Descubre el ritual de belleza de la it girl neoyorquina OLIVIA PALERMO

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La reconocida influencer y figura de la moda y la alta sociedad, Olivia Palermo, ha compartido su secreto de belleza mejor guardado en sus redes sociales.

 

Con más de 8 millones de seguidores en Instagram, la socialité neoyorquina ha revelado su rutina de cuidado de la piel y la marca de belleza en la que confía que coincide con los gustos de otras celebrities como Victoria Beckham y la modelo, Rosie Huntington-Whiteley.

 

La marca es iS CLINICAL, una marca cosmecéutica con ingredientes de procedencia botánica y de grado farmacéutico que tiene el objetivo de obtener resultados altamente eficaces con productos clínicamente probados y que cubre las necesidades de la piel más exigentes con resultados visibles.

 

La “It Girl” de reconocimiento mundial escribía en su Instagram:

 

“My skin care line up. Truly love the whole line! Thank you @isclinical.”

Con este texto, Olivia Palermo compartía con sus seguidores su ritual de belleza mostrando todos los productos que incluye. Nada más y nada menos, que un total de 11 productos, todos de la marca iS CLINICAL, que van desde la limpieza, pasando por varios serums de tratamiento e hidratación y, por supuesto, protección.

¡Descúbrelos!

 

Descubre el ritual de belleza de Olivia Palermo

1. Limpieza

Para la limpieza, la it girl utiliza dos productos de la marca iS CLINICAL. Por un lado, Cleansing Complex, un limpiador multitarea para uso diario, y para los días especiales en los que necesita un extra de limpieza por el maquillaje, Cream Cleanser, un limpiador en crema que no reseca la piel.

Cleasing Complez de iS CLINICAL

Un gel limpiador galardonado que limpia suavemente la piel y los poros sin resecar. Es ideal para todo tipo de pieles, incluyendo las más sensibles. Este producto multitarea minimiza los poros, elimina el maquillaje y controla el acné. Contiene ingredientes como la Centella asiática, la flor de manzanilla, la caña de azúcar y la corteza de sauce blanco. Su aplicación es fácil: se humedece la cara, se aplica el producto, se masajea y se enjuaga bien.

Cream Cleanser de iS CLINICAL

Crema limpiadora hidratante y ligera que limpia profundamente la piel y los poros sin resecar. Su fórmula suave es ideal para pieles secas e hipersensibles. Deja la piel fresca, hidratada y limpia, y es compatible con todo tipo de piel. Contiene ingredientes como el aceite de coco, la glicerina, el aceite de semilla de cártamo y el escualano para nutrir y proteger la piel.

 

2. Serums

La influencer utiliza 5 serums dentro de su ritual de belleza diario que combina entre sí para conseguir resultados visibles en un corto periodo de tiempo. “Lo bueno de los serums es que puedes combinarlos entre sí, sin problema, consiguiendo varios beneficios a la vez.”- afirma Aura Serras, directora de iS CLINICAL España.

Hydra Cool de iS CLINICAL

Es un serum potente y refrescante formulado para rejuvenecer, hidratar y calmar la piel. Con un 25% de ácido hialurónico, proporciona una hidratación intensa y profunda. Es adecuado para todo tipo de piel y edades, incluso para las más sensibles. Sus beneficios incluyen refrescar, calmar y suavizar la piel seca e irritada, ofrecer protección antioxidante y revitalizar la piel envejecida y comprometida. Además, es ideal para pieles propensas a imperfecciones y libre de parabenos.

Active Serum de iS CLINICAL

El producto producto estrella de iS CLINICAL conocido por su efecto «Photoshop para la piel». Reduce líneas finas, arrugas, hiperpigmentación y es ideal para pieles propensas a imperfecciones. Adecuado para todo tipo de piel y edades, deja la piel húmeda y suave. Ha recibido premios y produce resultados rápidos y durade

ros. Sus ingredientes destacados incluyen arándano, hongo, caña de azúcar y corteza de sauce blanco.

Pro-heal Serum Advanced de iS CLINICAL

Un serum poderoso con vitamina C, extracto de hoja de olivo y vitaminas E y A. Proporciona una protección antioxidante fuerte, mejora la apariencia de la piel propensa a imperfecciones y reduce líneas finas y arrugas. Ideal para el acné quístico y libre de parabenos. Sus ingredientes clave incluyen vitamina E, retinol, extracto de hoja de olivo y ácido L-ascórbico.

C Eye Serum advance de iS CLINICAL

Combina vitamina C avanzada, factor de crecimiento de tripéptido de cobre y ácido hialurónico para mejorar el contorno de ojos. Reduce líneas finas, arrugas, hinchazón y ojeras, y brinda protección antioxidante. Contiene un 40% de ácido hialurónico y ofrece beneficios como aclarar ojeras, reducir bolsas y arrugas, y aumentar la producción de colágeno. Ideal para el contorno de ojos.

Genexc Serum de iS CLINICAL 

Una fórmula revolucionaria con un 20% de ácido L-ascórbico y nuestra combinación patentada de Extremozymes®. Protege, revitaliza y mejora la piel, previene el envejecimiento, apoya la producción de colágeno, ofrece protección antioxidante y mejora la hidratación y la luminosidad. Contiene superóxido dismutasa, extracto de ciruela Kakadu y es libre de parabenos.

3. Hidratación

Para mantener su piel hidratada, tras la limpieza y aplicación de los serums, Palermo confía en Reparative Moisture Emulsion, una emulsión hidratante que combate las líneas de expresión y pequeñas arrugas del rostro. Y para el contorno de ojos utiliza, Youth Eye Complex, un tratamiento intensivo para el antienvejecimiento que combate las temidas “patas de gallo”.

Reparative Moisture Emulsion de iS CLINICAL

Emulsión hidratante potente que rejuvenece la piel con ingredientes botánicos, péptidos y antioxidantes. Suaviza, hidrata y protege la piel, reduciendo la apariencia de líneas finas y arrugas. Es ideal para todo tipo de piel, incluyendo las sensibles, y contiene ingredientes clave como el superóxido dismutasa, el ácido hialurónico, las Extremozymes® y el factor de crecimiento de tripéptidos de cobre.

Youth Eye Complex de iS CLINICAL

Tratamiento antienvejecimiento intensivo para el contorno de ojos. Suaviza arrugas, reduce bolsas y ojeras, mejora hidratación, firmeza y elasticidad de la piel. Proporciona resultados inmediatos y duraderos, y no contiene parabenos. Con extractos ácidos de frutas, ácido hialurónico, factor de crecimiento de tripéptidos de cobre y extracto de corteza de sauce blanco.

4. Tratamiento Reparador

Olivia Palermo también incluye dentro de su ritual de belleza un bálsamo hidratante y calmante para cuando necesita un extra de cuidado en su piel. Por ejemplo, cuando tiene un viaje en avión, que se le reseca en exceso la piel, cuando está en alguna ciudad con temperaturas extremas o tras algún procedimiento estético recurre a Sheald Recovery Balm.

Sheald Recovery Balm de iS CLINICAL

Fórmula hidratante, calmante y fortificante para la piel seca, sensible o comprometida. Proporciona una barrera protectora rica en antioxidantes, suaviza la piel seca y reduce la irritación. Es ideal para después de procedimientos estéticos o quirúrgicos. También previene costras, minimiza cicatrices y ofrece resultados a corto y largo plazo. Sin parabenos.

 

 

5. Protección Solar

Y, por último, en todo ritual de belleza, no puede faltar la protección solar, ya que el sol es uno de los principales factores de envejecimiento de la piel. Olivia utiliza Eclipse SPF 50+, un protector solar de amplio espectro para proteger la piel de su rostro de los rayos solares.

 

Eclipse SPF 50+

Es un protector solar ligero y resistente al agua que proporciona una amplia protección UVA/UVB. Formulado con dióxido de titanio, óxido de zinc y vitamina E, se absorbe rápidamente para un acabado mate no graso. Disponible en tono translúcido o PerfectTint Beige, es ideal para todo tipo de piel y está libre de aceites, fragancias y parabenos.

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El IED Madrid celebra su Fashion Show 2023 mostrando las mejores propuestas de moda de sus recién graduados

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El Istituto Europeo di Design de Madrid ha presentado al mundo en su Fashion Show 2023 los trabajos de ocho de sus estudiantes que se gradúan en el Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores en Diseño de Moda. 

 

El evento ha tenido lugar en la Nave 16 de Matadero Madrid, un espacio privilegiado de la capital que ha otorgado a la cita una magnitud a la altura de las propuestas que se han visto sobre la pasarela.   

Diseños de Alejandro Ferri, María Castellano y Marcos Escobar

 

Un Fashion Show que ha sido mucho más que un desfile; un evento que ha supuesto la despedida y cierre a la etapa formativa y personal de estos estudiantes dentro de esta Escuela. El paso final para dar vida y presentar al mundo un trabajo que se ha ido fraguando durante cuatro años.

 

Cada uno de los estudiantes ha diseñado seis looks. En total, 48 estilismos que componen ocho colecciones que hablan de diversidad, identidad, rebeldía, recuerdos, de lo espiritual, la naturaleza, procesos personales o de cómo renovar la tradición.

 

Más de 200 asistentes tuvieron el placer de poder disfrutar de colecciones innovadoras y con significado, desde profesionales relacionados con el mundo de la moda, el diseño, la comunicación, la juventud, el arte, los nuevos lenguajes y entornos digitales, hasta docentes y representantes de varias sedes del Grupo IED. 

 

Igualmente, IED Madrid ha contado con la colaboración de Matadero Madrid, Madrid Capital de Moda, la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), L’Oreal Professionnel, NYX y Mar de Frades.

Diseños de María Paula Prieto, Carmen Rosa y Dekui Yang

 

Explorando tintes naturales, impresiones tridimensionales y la reconstrucción del concepto de “moda nupcial”

Las colecciones de fin de grado han sido la representación del talento colectivo de la nueva promoción de estudiantes de moda, Pablo Barceló, Raquel Pajares, María Castellano, María Paula Prieto, Alejandro Ferri, Dekui Yanga, Carmen Rosa y Marcos Escobar. Cada uno de ellos es responsable de presentar, a través de seis estilismos por colección, una serie de propuestas únicas y diversas, basadas en sus inquietudes y reflexiones más íntimas. Estas propuestas revelan sus gustos y preferencias estéticas más singulares, mientras empiezan a hacerse notar entre los profesionales de la industria de moda nacional.

 

Pablo Barceló con Las flores de mi armario, una colección que es también una obra biográfica, una referencia constante a su infancia y los recuerdos de esta: los juegos en el jardín, las flores, los roles de género impostados, las visitas y comida a las casas de sus abuelas, la ropa de su infancia, su experiencia en la secundaria, las visitas al psicólogo… Barceló recupera todo ese universo y lo traduce en prendas llenas de detalles y metáforas. Muchas de ellas, además, son multiposición y ofrecen varias posibilidades de ser vestidas.

 

Raquel Pajares con su colección La resiliencia de lo artesanal. Una colección que busca acercar la tecnología y la sostenibilidad a los diseños artesanales, haciendo que las artesanías textiles se adapten a los tiempos de hoy y puedan producirse a través de impresión 3D. El resultado de estos diseños es igual de satisfactorio en cuanto a apariencia, flexibilidad, durabilidad o adaptabilidad de los producidos artesanalmente. Una colección que busca conectar los lenguajes artesanales y tecnológicos y unir generaciones.

 

María Castellano ha presentado Despedida obligada, una colección conceptualizada en torno al duelo, a esa «despedida obligada». Tomando como referencia la neuroarquitectura, ha elaborado su propia metodología de diseño plano-estructura traduciendo en prendas-espacios cada etapa del duelo. Así, cada una de ellas se correspondería a un tipo de tejido, material, color, acabado, dimensiones, caída o peso de la prenda. Una colección que transita cada una de estas fases con el diseño de una serie de piezas para cada una de ellas.

María Paula Prieto siempre ha sentido especial atracción por la moda nupcial, como evidencia con su colección Revolución Nupcial. Sin embargo, no ha querido crear una colección que replique los modelos clásicos y tradicionales de los vestidos de novia. Con su colección Revolución Nupcial, Prieto propone unos vestidos para novias modernas, no convencionales, rebeldes, revolucionarias, inconformistas. Vestidos de novia en tejidos como el denim, tejido que sirvió a muchas mujeres para declararse rebeldes, o deconstruyendo vestidos tradicionales para volver a confeccionar otros con una apariencia y un lenguaje completamente contemporáneos.

 

Alejandro Ferri, por su parte, ha presentado Cuando de noche me abrazas, una propuesta de indumentaria que explora el camino del alma después de la muerte según el cristianismo: la redención, la penitencia, el castigo y otros rincones oscuros que tendrá que atravesar el alma hasta, finalmente, ir alcanzando la luz y el bien, hasta llegar a transformarse en un ángel. La experimentación textil con tintes naturales también juega un papel importante en toda la investigación de Ferri. Una colección que, además, toma prestados elementos de la herencia histórica de su familia o referencias a obras de arte, dando como resultado una colección llena de simbología y detalles. 

 

Dekui Yang propone en Proc unas piezas que son una construcción de la identidad de quien las porta. Cada prenda trasciende el diseño previo que de ella se hace: puesto en plano las prendas presentan figuras abstractas, y puestas cobran forma. El proceso de construcción incluye modelado, patronaje, confección. Un proceso que podríamos considerar casi arquitectónico, de construcción. Además, todo este proceso va quedando registrado a través de un archivo fotográfico que muestra el proceso de cada prenda.

Carmen Rosa explora en su colección Aware las posibilidades de fusión entre el ser humano y la naturaleza, pero no de un modo desbordante o extravagante, sino con un lenguaje delicado que toma prestado de la flora sus formas, sus pliegues, su tacto o sus colores. Piezas que hablan de la convivencia entre el ser humano y el entorno. Siendo consecuente con esta idea, Rosa emplea biomateriales y materiales y tintes naturales. Con ellos va jugando y experimentando para descubrir nuevas técnicas, efectos y potencialidades que estos pueden ofrecernos.

 

Marcos Escobar nos habla en su colección Jano Bikoitza de la evolución y diferenciación que han vivido él y su hermano gemelo a través de factores externos, como los role models. Cómo dos personas con un mismo material genético han encontrado vías de expresión diferentes. Por ello, sus prendas son a la vez múltiples prendas, piezas multiposición que cada uno puede adaptar y vestir en función de su personalidad y de cómo quiera expresarse y mostrarse. Marcos Escobar también hace referencia a los colores y materias primas de su tierra, el País Vasco, empleando tintes naturales que referencian los paisajes de su infancia.

 

Tras el desfile, se ha hecho entrega del premio a la Mejor Colección de Moda a Marcos Escobar por su propuesta Jano Bikoitza, “por haber construido una colección abierta, en la que se celebra la inclusividad, diferencia y la identidad de quienes somos, por sus técnicas constructivas y atención al detalle, así como por construir una narrativa abierta desde lo más personal planteamiento”, ha reconocido Eduardo Sánchez.

 

También se ha querido reconocer el trabajo de los estudiantes del itinerario de Comunicación de Moda dentro de dicho Grado con el premio al Mejor Proyecto de Comunicación a Lorena Paya, por The Layer.

                                     

Diseños de Raquel Pajares y Pablo Barceló

 

Un evento en el que hemos podido asistir al nacimiento de una nueva generación de diseñadores que, aunque hablan desde lugares y procesos personales muy diferentes y diversos, coinciden en tener una creatividad, pasión y personalidad desbordantes. Ocho estudiantes que ya han entrado a formar parte de la historia del IED Madrid y que, con toda seguridad, tendrán mucho que decir en la moda española e internacional.

 

TODOS LOS DESFILES DEL IED 2023

En junio y julio, las Escuelas de Moda del Grupo IED presentan las últimas colecciones diseñadas por los graduados 2023. Instalaciones, performances y desfiles se convierten en el escenario para contar el bagaje, las interpretaciones y el lenguaje de los diseñadores del mañana. El calendario de eventos se abrió con el desfile del IED Barcelona Fashioners of the World el 12 de junio en el emblemático salón de baile La Paloma, y con la instalación Transitions presentada por todo el Grupo en Florencia en Pitti Uomo 104, con la tutoría de Lucy Orta. Los días 28 y 29 de junio son las fechas dedicadas al IED Avant Défilé 2023, el evento de graduados del IED Milano en el Arco della Pace (Dazio di Levante), abierto a la ciudad. El 4 de julio, ocho colecciones de moda creadas por el IED Madrid y seleccionadas por más de 120 expertos del sector desfilarán por la pasarela Nave 16 del Matadero Madrid. El 11 de julio, la performance de moda Passaggi Urbani (Pasajes Urbanos) en el Murazzi del Po de Turín dará vida a los proyectos de los graduados del IED Torino y será descrita a través de un vídeo. Por último, el 12 de julio los jardines de la sede del IED Roma acogerán el desfile de moda de fin de curso de los graduados, mientras que el desfile del IED Cagliari cierra el calendario con un desfile de moda en el Teatro Lirico della Città.

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¡SOMOS AFRO! la última exposición de fotografía de JOSÉ LUIS SIMÓN llega a Canarias

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Las Palmas de Gran Canaria (EFE).- En el mundial de Catar a los medios internacionales les llamó la atención la “nueva España” afrodescendiente que representan en La Roja jugadores como Ansu Fati, Nico Williams o Alejandro Balde, una España que existe desde hace décadas en todos los ámbitos de la vida, aunque pocos reparasen en ella fuera del deporte, y a la que ahora una exposición reivindica.

 

Casa África inaugura este viernes “¡Somos AFRO!”, una colección de 28 retratos fotográficos de personalidades de la ciencia, el cine, la música, el activismo, la universidad, la moda, la política o la televisión nacidas en España o que hace décadas hicieron de España su país con su trabajo y que se enorgullecen de sus raíces africanas.

 

Su autor, José Luis Simón, explica que comenzó a pensar en este proyecto en 2019 a partir de una reflexión: “En los medios de comunicación eran frecuentes los enfoques negativos de las personas afro por las pateras o los manteros y solo de vez en cuando se hablaba en positivo de ellas, pero con los gerifaltes del deporte”.

“Los afrodescendientes se quejan siempre de su falta de visibilidad. Se lamentan de que están… pero como si no estuviesen. Llevan años en España trabajando, peleando por ellos mismos y por el país y se sienten invisibles”, relata Simón, que quiso componer un retrato coral de figuras “muy potentes” en varias profesiones.

 

Y de ese planteamiento nació “¡Somos AFRO!”, proyecto en el que han posado para su cámara personalidades como el director de cine Santiago Zannou, el músico El Chojín, las actrices Astrid Jones y Sarah Sanders, la modelo Awanda Pérez, la presentadora Jennifer Rope, la periodista Desirée Ndjambo o dos rostros muy populares en la televisión española de los setenta y ochenta: los hermanos Charlie y Noemi Hussei, cofundadores del ballet “Zoom”, con Giorgio Aresu.

 

También aparecen otras caras menos conocidas para el público general, aunque son referencia en sus respectivos ámbitos de trabajo, como el historiador Antumi Toasijé, presidente del Consejo para la Eliminación de la Discriminación Racial en España; la empresaria Bisila Bokoko, la arquitecta Clara Caballero o la activista Isabelle Mamadou, coordinadora para España del programa de Naciones Unidas para el Decenio Internacional de los Afrodescendientes 2015-2024.

 

Asimismo, presumen de sus orígenes africanos -directos o también con poso en América- figuras como el miembro de la Academia Ecuatoguineana de la Lengua Española Justo Bolekia, el antropólogo Fernando Barbosa, la profesora Ana Cebrián, cofundadora de Afroconciencia; la abogada Susana Bokobo, el botánico Vicente Mazimpaka, la empresaria Consuelo Cruz Arboleda, vicepresidenta de la Fundación Internacional de los Derechos Humanos; o la política Rita Bosaho, primera diputada negra en el Congreso.

Completan la muestra rostros como los del cineasta Tony Romero, la directora de la Asociación Karibu, Nicole Ndongala; el impulsor del Afrodiccionario, Ngoy Ramadhani; el subdirector de Igualdad de Trato y Diversidad Racial del Ministerio de Igualdad, Nicolás Marugán; la coordinadora del Comité de Acogida para las Personas Refugiadas de la Generalitat catalana, Laia Muñoz; el geriatra Juan Carlos Rocabruno o la doctora en Educación Física y especialista en estudios de género Patricia Rocu.

 

La exposición se cierra con dos rostros anónimos, los de la arquitecta española Clara Abella y el constructor sierraleonés Biden Kanu, amigos del fotógrafo, que posan junto a su hijo pequeño.

 

“Ellos, como familia, son el resumen de esta multiculturalidad que cada vez es más habitual, a la que todos nos hemos de acostumbrar”, ha señalado el fotógrafo José Luis Simón.

 

El director de Casa África, José Segura, ha animado al público a conocer esta exposición, que él considera como “una de las más brillantes y llamativas” que ha acogido la institución “en los últimos tiempos”. EFE

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CALEDONIAN proyecta ya la que será la promoción más exclusiva entre Marbella y Sotogrande

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CALEDONIAN ha puesto en marcha una nueva promoción bajo el nombre de CALEDONIAN Cortesin Residences que, como en todas sus creaciones, promete una perfecta combinación de alto standing y las mejores calidades con sostenibilidad, eficiencia energética y la última tecnología del mercado. Una promoción vacacional o de segunda vivienda que supone la guinda para la constructora, promotora e inmobiliaria española a un 2023 especialmente fructífero. De hecho, CALEDONIAN cuenta actualmente con tres proyectos activos con una proyección de valor de más de 250 millones de euros.


En el caso concreto de Cortesin Residences, CALEDONIAN aprovechará 12.000 m2 de terreno edificable en la exclusiva Finca Cortesin (Casares, Málaga) para proyectar la que promete ser la urbanización más puntera de la Costa del Sol. Su magnífica ubicación, entre Marbella (Málaga) y Sotogrande (Cádiz), asegura que las 42 viviendas de las que constará la nueva promoción tengan un entorno especialmente demandado a nivel turístico, así como vistas al Mar Mediterráneo desde todas las estancias de todos los apartamentos y vistas también a la totalidad del complejo al estar en una de las lomas más altas de la finca. 

Y es que hablamos de Finca Cortesin, un dominio de 215 hectáreas único en el mundo en el que se ubica, entre otros, el Hotel Finca Cortesin, un establecimiento hotelero que está entre los 50 mejores del mundo según los Readers’ Choice Awards, promovidos por Condé Nast Traveler UK, con un campo de golf, un beach club, spa, cinco restaurantes de lujo y hasta un helipuerto.


En el caso de la nueva urbanización de CALEDONIAN, la misma estará compuesta por 42 viviendas de 2, 3 y 4 dormitorios divididas en 9 bloques -8 de viviendas y uno de spa- diseñados en su totalidad por el brasileño Marcio Kogan, uno de los mejores arquitectos del mundo en la actualidad, y su afamado Studio MK27. 


Kogan, que ya ha colaborado con la constructora en reconocidos proyectos como CALEDONIAN Somosaguas, CALEDONIAN Javier Ferrero, Concept Valdemarín y la urbanización Altos del Hipódromo II, entre otros proyectos españoles, siempre hace sobresalir la conexión entre el exterior y el interior de la casa, elevando lo primero hacia lo segundo y creando espacios tremendamente luminosos, infinitos y diáfanos. Además, la disposición de las viviendas se realizará en diferentes alturas precisamente para asegurar que todas tengan vistas al mar en cada una de sus estancias.

Ecología y eficiencia energética sin parangón 

CALEDONIAN siempre construye sus promociones con una alta calidad de materiales, acabados e instalaciones, persiguiendo sobre todo el bajo consumo y la ecología. Y Cortesin Residences no será menos: la fachada será totalmente acristalada, la cubierta, los revestimientos, la impermeabilización e incluso las instalaciones de calefacción, climatización, ventilación, carpintería exterior, fontanería, electricidad y telecomunicaciones están diseñadas para garantizar alta eficiencia energética y un consumo bajo según los patrones LEED Platinum, el certificado de construcción sostenible más potente y exigente del mundo.

Por supuesto, la nueva promoción contará con geotermia para aprovechar la energía creada en el subsuelo malagueño y destinada al objetivo de conseguir huella de carbono cero y un gasto energético externo mínimo. 

A esto hay que añadir la instalación de paneles fotovoltaicos, el reciclaje de elementos naturales como el agua de lluvia y un grosor en los muros de más del doble del estándar usado para que las variaciones térmicas en el interior de las viviendas sea el mínimo posible, tanto en invierno como en verano. Para rematar toda esta eficiencia energética, las casas contarán también con un sistema de bomba de calor, sin ningún tipo de motor ni máquina a la vista, que devuelve hasta cinco veces la energía consumida, siendo excepcional por su alto rendimiento.

La personalización como sello diferenciador

Una de las características más sorprendentes de CALEDONIAN Cortesin Residences será la posibilidad de personalización total: desde la superficie de las casas -las habrá desde 200 m2 hasta 400 m2-, hasta la tipología -apartamento normal, dúplex o ático-, pasando por aspectos VIP como una mayor o menor terraza -las hay de hasta 250 m2-, la instalación de piscina individual tipo infinity, sistema de barbacoa, chimenea o bar. 

Pero la personalización llegará a los detalles más exclusivos, como la posibilidad de equipar ventanas con persianas motorizadas, lamas automáticas según el sol que le dé a la casa, sistema domótico LUTRON completo, puntos de recarga para coche eléctrico, sistema centralizado de aspiración, calefacción para la piscina o, incluso, una planificación paisajística especial diseñada y ejecutada por Isabel Duprat, integrada en la publicación “Women Garden Designers – 1900 to Present” (Garden Art Press, 2015), un libro de Kristina Taylor que reúne a 31 de los paisajistas más influyentes en todo el mundo.

    

Calidades fuera de mercado

Para conseguir una limpieza visual excepcional en cada una de las casas de CALEDONIAN Cortesin Residences, el techo del salón principal será de losa de hormigón volada, el techo frío estará embebido dentro de la losa de hormigón y las carpinterías estarán empotradas. Además, las fachadas dispondrán de ventanales Panoramah de suelo a techo. Las habitaciones contarán, por su parte, con un falso techo para potenciar la elegancia y el confort.

En cuanto a la accesibilidad, todos los apartamentos estarán controlados mediante huella biométrica inviolable Ekey, que se podrán potenciar con domótica LUTRON, integrando el control de luces, persianas, temperatura, apertura de puertas e, incluso, el mando de electrodomésticos, placa de inducción…

CALEDONIAN cuenta siempre con el silencio como un factor decisivo para el confort de una casa. Por eso, todos los apartamentos de su nuevo proyecto malagueño estarán equipados con suelo radiante y techo frío, sin motores molestos o corrientes de aire innecesarias, para controlar calefacción y refrigeración respectivamente, así como un sistema de aerotermia para el aire acondicionado y un sistema de ventilación centralizado para obtener una calidad del aire óptima: dos sistemas silenciosos que aportan aire fresco y filtrado desde el exterior a los dormitorios y al salón, además de extraer el aire viciado de la cocina y de los cuartos de baño.

A nivel de insonorización, CALEDONIAN Cortesin Residences se edificará con una tabiquería interior compuesta por, entre otros materiales, lana de roca, un producto muy valorado por el sector inmobiliario por su impermeabilidad, insonorización y poder ignífugo contra el fuego y, por otro lado, con vidrios de carpintería con cuatro láminas de cristal de seguridad, gas argón en la cámara y butiral acústico.

Equipamientos acordes con el entorno

Por supuesto, como en todas las promociones anteriores de CALEDONIAN, Cortesin Residences contará con full equipe en baños y cocinas, y las mayores calidades en estas salas y, por supuesto, en salones y dormitorios. Así, se podrá encontrar mobiliario en madera de roble natural en las cocinas, con campana extractora, dos frigoríficos -de 90 y de 60 cms-, horno, microondas, placa de inducción, lavavajillas y vinoteca. Grifería termostática acaba en bronce cepillado en cocinas y baños, sanitarios en porcelana banca suspendidos con cisterna empotrada, bañera exenta en baños secundarios, platos de ducha de gran formato solado en piedra en baño principal, puertas de paso macizas acabadas en madera con bisagras ocultas en toda la casa, armarios modulares con puertas lacadas en blanco mate y tirador integrado, con interiores en madera con iluminación interior… y suma y sigue. 

Detalles que, al fin y al cabo, definen lo que es una promoción high level, que se suman al acabado general de los apartamentos, donde la piedra caliza de Campaspero es la protagonista en el solado, en la terraza y en los cuartos de baño, así como el gres blanco y el hormigón visto en zonas como el garaje, que crean una atmósfera elegante, fresca y moderna.

Instalaciones y servicios dignos del mejor hotel cinco estrellas

Los inquilinos de CALEDONIAN Cortesin Residences dispondrán de una zona ajardinada con ambientación botánica y otra zona de amenities comunes donde estará ubicada la piscina climatizada exterior con Pool Club, un gimnasio diáfano con equipamiento de última generación y un espacio wellness que contará con sauna, baño turco, spa y espacio de tratamientos y masajes.

Además, la urbanización contará con un servicio de eventos privados para la reserva de estas zonas comunes e, incluso, la organización de la infraestructura necesaria con los proveedores locales. Aquí entra en liza el llamado Real Estate Concierge Service, un sistema de atención a los inquilinos las 24 horas del día que se encarga de estos servicios de organización, del room service para cada una de las casas, pero también de la contratación de tours turísticos privados por las inmediaciones, reserva en restaurantes, organización de traslados, mantenimiento de todas las comodidades diarias y anuales de las viviendas y de la seguridad del complejo.

Por último, todos los vecinos de la urbanización tendrán acceso a las instalaciones y clases privadas del propio Hotel Finca Cortesin cinco estrellas Gran Lujo. Entre estos privilegios estarán el uso del exclusivo campo de golf de 18 hoyos diseñados por Cabell B. Robinson, el acceso a sus 4 pistas de tenis, a las clases privadas de yoga, al Beach Club -de 6.000 m2 y cuatro piscinas- y al Spa -de 2.200 m2.

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ESTRELLA DAMM estrena «PKM», su último cortometraje protagonizado por BAD GYAL

Si la semana pasada se lanzó el tráiler, Estrella Damm ha presentado hoy “PKM”, el nuevo cortometraje de la marca para este verano, protagonizado por la cantante Bad Gyal y que cuenta también con la participación del youtuber xBuyer. La pieza ya puede verse en las redes sociales de la marca y en www.estrelladamm.com.

 

En “PKM”, Alba Farelo −conocida artísticamente como Bad Gyal−, y Javier Ruiz −más conocido como xBuyer− se interpretan a ellos mismos en un cortometraje de casi siete minutos de duración escrito y dirigido por Oriol Villar, creador también del concepto Mediterráneamente. La trama nos sitúa en Tokio, ciudad en la que Bad Gyal se encuentra ofreciendo un concierto de su gira mundial. Sola, desde la suite del hotel donde está alojada y navegando por las redes sociales, se encontrará inesperadamente con unas publicaciones de xBuyer que se han vuelto virales. Unos vídeos en los que se le ve disfrutando en compañía de un grupo de amigos a bordo de un fantástico barco en el Mediterráneo, y que cambiarán por completo el verano de la cantante.

 

Desde hoy, y coincidiendo con el estreno de “PKM”, ya está disponible “El Sol Me Da”, la canción que pone ritmo a la nueva campaña de Estrella Damm y que promete triunfar en las listas musicales de este verano. Escrita e interpretada por la propia Bad Gyal, “El Sol Me Da” ya puede escucharse en las principales plataformas musicales.

 

El reparto de “PKM” lo completan Bàrbara Mestanza, Santos Adrián, Aida Quintana, Ostap Sokhatskyy, Gemma Ortega, Òscar Kapoya, Adriana Fornés, Gerard Clavell, Aleix Lorente, Kenny Álvarez, Mel Sukro y Júlia Godino.

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El nuevo HARD ROCK de Marbella: una fusión de movimiento ye-yé de los 60

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En el mundo del diseño de interiores, constantemente vemos cómo se recurre a diferentes épocas y estilos para crear ambientes únicos y evocadores. Uno de los movimientos más interesantes y vibrantes de la historia es el movimiento ye-yé, que surgió en los años 60 y dejó una huella imborrable en la cultura y la moda de la época. Marbella, una ciudad conocida por su estilo de vida lujoso y su vibrante escena social, la nueva reforma del Hard Rock Hotel ha decidido rendir homenaje a este movimiento.

 

El diseño de interiores retro tiene la capacidad de evocar nostalgia y añoranza por el pasado, combinando elementos contemporáneos. Los revestimientos murales de arte desempeñan un papel crucial en este proceso, añadiendo colores vibrantes, patrones llamativos y texturas interesantes a las paredes, convirtiéndolas en auténticas obras de arte.

La importancia de los revestimientos murales radica en su capacidad para transformar espacios y crear ambientes únicos, además de que permiten a los diseñadores jugar con la estética retro, capturando la esencia de la época.

 

El movimiento ye-yé fue un fenómeno cultural que tuvo lugar principalmente en España y Francia durante los años 60. Se caracterizó por su música pop alegre y pegadiza, interpretada por jóvenes artistas tanto masculinos como femeninos. El movimiento reflejaba la juventud y la alegría de vivir de una generación que buscaba liberarse de las restricciones de la posguerra. En términos de diseño de interiores, el movimiento ye-yé se puede identificar por su estética colorida, audaz y lúdica.

 

A diferencia de lo vintage, que se refiere a objetos auténticos de una época pasada, lo retro busca evocar el pasado mediante la incorporación de elementos de influencia antigua en un contexto contemporáneo. El diseño retro no se limita a reproducir una década en particular, sino que es innovador al jugar con objetos de épocas anteriores de una manera dinámica, conservando su esencia.

 

Los revestimientos murales permiten recrear la estética de décadas pasadas, evocando la nostalgia y el encanto de épocas anteriores. Al incorporar patrones, colores y texturas característicos de esos periodos, los revestimientos murales crean una atmósfera auténtica y única. En el estilo retro, son una herramienta esencial para capturar la esencia de épocas pasadas y crear ambientes visualmente impactantes. Uno de los revestimientos murales utilizados han sido los de Arte, marca belga de revestimientos de lujo, diseñadores, fabricantes y distribuidores de revestimientos murales de alta gama, Arte se esfuerza por trasladar su pasión por la estética, la artesanía y la calidad a todas sus actividades, hasta el más mínimo detalle.

Arte es una marca reconocida en el mundo del diseño de interiores de lujo. Sus productos ofrecen diseños únicos y de alta calidad que transforman los espacios. En el nuevo Hard Rock de Marbella, los revestimientos se utilizan estratégicamente para resaltar áreas clave, brindando una experiencia inmersiva que transporta a los visitantes a la época retro.

En las habitaciones, la estética libre y no convencional se refleja en cada detalle decorativo. En la zona del Minibar, las líneas verticales se combinan con curvas, y las tonalidades de azul, naranja y rojo se realzan con toques dorados convergen con el papel tapiz personalizado en tonos apagados con reflejos dorados destaca las piezas de mobiliario tapizadas en terciopelo. El minibar, forrado en cobre cepillado, se convierte en un elemento clave del espacio de relajación.

Además del nuevo Hard Rock de Marbella, Málaga alberga otros proyectos de Arte y diseño de interiores que rinden homenaje a la estética retro. Uno de estos proyectos es el «Show Flat – The Edge». En este proyecto, Jean Porsche y Kronos Homes se unieron con su enfoque innovador y su visión vanguardista para crear una residencia privada que se destaca por su diseño único y sofisticado.

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Las terrazas que no puedes perderte este verano

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Veuve Clicquot, la icónica Maison de Champagne fundada en 1772, sigue de celebración por su 250 Aniversario este verano con el espíritu Solaire que le caracteriza en los mejores hotspots de España: Six Senses Ibiza, la terraza del Club Financiero Génova en Madrid y en Salt Beach Club del hotel W en Barcelona.

 

Para conmemorar sus 250 años de excelencia, Veuve Clicquot ha presentado un año más su campaña internacional “Good Day Sunshine”, en la que destaca la cultura SOLAIRE que siempre ha distinguido a la Maison.

 

En cada una de estas exclusivas e icónicas localizaciones, la Maison de Champagne ha querido trasladar su oda al optimismo, la diversión y la energía del sol creando diferentes ambientes en los que disfrutar de cenas al aire libre con vistas al mar maridadas por la nueva añada La Grande Dame 2015 llena de tensión y elegancia, su clásico Burguer Challange en un rooftop con Veuve Clicquot Rosé o sus exquisitas tapas mediterráneas acompañadas siempre por el sabor de la excelencia de Veuve Clicquot Yellow Label.

Veuve Clicquot en Six Senses Ibiza

En Six Senses Ibiza se podrá disfrutar este verano de la nueva añada de La Grande Dame 2015 de Veuve Clicquot a copas en dos de sus restaurantes: The North, donde se combinan los magníficos sabores israelíes con los sublimes productos ibicencos y Beach Caves, ubicado frente al mar con el aire moderno que caracteriza a la isla. Además, habrá tres cenas exclusivas con un menú maridado de La Grande Dame 2015 en diferentes secret venues del hotel, que incluyen algunas de sus exclusivas villas. La piscina será el lugar dónde disfrutar de una copa de Yellow Label junto con una tapa maridada.

 

Las tres cenas maridadas con La Grande Dame 2015 se organizarán una en julio, otra en agosto y una última en septiembre, y contarán con el menú Garden Gastronomy, una experiencia gastronómica en el que el poder de lo vegetal es maridado con la intensidad única de La Grande Dame 2015. Esta vez, los vegetales, las legumbres y las frutas son el centro del escenario, mientras que la carne, el pescado y los huevos se preparan como condimentos. Un menú a la altura de los huéspedes más exquisitos curado por el equipo de F&B de Six Senses.

Veuve Clicquot en Club Financiero Génova en Madrid

La Maison de Champagne tiene en cuenta este verano a la capital inaugurando la temporada en la terraza del Club Financiero de Génova en Madrid. Turistas y locales madrileños podrán disfrutar de las mejores vistas de la ciudad junto con una copa de Vueve Clicquot Yellow Label y una gilda ahumada creada por Buster Turner, fundador de Rooftop Smokehouse e integrante del programa New Makers Collective de la Maison, un colectivo de emprendedores del mundo de la gastronomía. Los domingos del verano estará disponible la Burger con Veuve Clicquot Rosé elaborada con pastrami ahumado, también, de Rooftop Smokehouse.

 

Las vistas inigualables de la terraza, el sol y el ambiente madrileño junto con el sabor inigualable de Veuve Clicquot harán de este lugar el place to be del verano en la capital.

Esta terraza refleja el optimismo y la alegría: una forma de disfrutar de la vida, del clásico joie de vivre, que representa el concepto de ‘Solaire’: un camino hacia la positividad que ofrece brindar cada día bajo los últimos rayos de sol, la filosofía de esta terraza.

 

Veuve Clicquot en W Barcelona

Veuve Clicquot repite de nuevo ubicación en Salt Beach Club del icónico W Barcelona Hotel en primera línea de mar que reinterpreta las tradicionales tapas mediterráneas haciendo un maridaje especial con Veuve Clicquot durante los meses de julio y agosto.

 

En este inigualable hotspot de moda se podrá disfrutar del placer de compartir un menú de tapas con amigos frente al mar con una botella de Veuve Clicquot o de un aperitivo con copa de Yellow Label con la gilda ahumada de Rooftop Smokehouse. Las tapas que se ofrecerán sorprenderán a turistas y locales acercando las raíces de la cultura española con nuevos maridajes y productos de temporada.

 

Además, todos los jueves de verano de 16h a 20h, el que promete convertirse en el restaurante de playa de moda de este verano, contará con música en directo y espectáculos en vivo haciendo homenaje a la joie de vivre.

 

 

 

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ARTE y BC3 Cocinas, la mejor combinación en el nuevo showroom de BC3 en Madrid

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Algunos diseñadores y arquitectos están integrando obras de arte en las paredes, techos o incluso en los electrodomésticos de la cocina, convirtiendo este espacio en un lienzo en blanco para la expresión artística. Utilizando diferentes técnicas y materiales, como murales, pinturas, fotografías, instalaciones o incluso pantallas digitales, para agregar un toque artístico a la cocina. Además de la incorporación de obras de arte, también se están utilizando materiales y acabados inspirados en el mundo artístico para el diseño de las cocinas. Por ejemplo, se pueden encontrar encimeras y salpicaderos con diseños que imitan pinceladas de pintura, paredes con patrones inspirados en obras de arte o incluso electrodomésticos con acabados metálicos que evocan esculturas modernas. Estas tendencias reflejan una nueva forma de entender la cocina como un espacio no solo funcional, sino también estético y creativo. Se busca crear ambientes que inspiren y estimulen los sentidos, convirtiendo la experiencia culinaria en un acto artístico y en una manifestación de estilo de vida.

 

La inspiración surge en la distinguida calle madrileña, Castelló 62, donde se encuentra el nuevo espacio de BC3 Cocinas para poder acercar todas sus novedades y creaciones a los profesionales del diseño. El proyecto es una colaboración conjunta entre BC3 Cocinas, encargada del diseño de las cocinas y Ele Room 62 del interiorismo del espacio, los cuales han utilizado la marca Arte en sus paredes. En este nuevo espacio se podrán admirar tres estilos totalmente diferentes, un reflejo absoluto de la gran versatilidad de BC3 Cocinas a la hora de materializar diseños, responder a todas las necesidades, comodidades, ventajas y soluciones.

 

La combinación de las nuevas cocinas de BC3 Cocinas con los revestimientos murales de Arte, son un gran referente de esta tendencia. Los revestimientos de Arte, crean espacios que reflejan un estilo de vida moderno y sofisticado. Estas novedades permiten a los amantes del diseño crear ambientes únicos y personalizados en sus hogares, convirtiendo la cocina en el corazón del hogar y creando una experiencia sensorial completa.

 

BC3 Cocinas ha lanzado dos impresionantes propuestas, la Cocina Eucalipto y la Cocina Varese. Ambas cocinas destacan por su diseño moderno y funcional, ofreciendo espacios amplios y con acabados de calidad. Viéndose totalmente realzadas por la combinación de revestimientos murales de Arte:

 

La Cocina Eucalipto, realizada en madera de eucalipto, porcelánico y puertas lacadas, presenta una composición a «doble altura» que maximiza el almacenamiento. Combinada junto al revestimiento mural “Aspero”, de la colección Textura de Arte. Deslumbra con un encanto de estilo de vida cautivador gracias a su textura pronunciada y robusta que conserva de manera exquisita la esencia del auténtico lino. La interacción de hilos tejidos con maestría crea un atractivo visual dinámico, realzado por la sutil fusión de tonalidades armoniosas. Ya sea utilizado en muebles o para adornar paredes.

Una cocina de ensueño: Combina Aspero 40545A y la cocina Eucalipto

La Cocina Varese, se caracteriza por su concepto de «cocina oculta» que esconde los elementos funcionales, creando un diseño elegante y sofisticado. Junto con la combinación del revestimiento mural “Le Papier Tissé”, una inspiración en el papel tejido. Este diseño único combina a la perfección la elegancia y la modernidad, creando un ambiente sofisticado y vanguardista. Con su apariencia artesanal y su textura distintiva, este revestimiento en tono Eggshell añade un toque de refinamiento a cualquier espacio, transportándose a un mundo de estilo y buen gusto.

Creando una armonía encantadora: Combina Le Papier Tissé 60504 y la cocina Varese

 

Las cocinas de BC3 Cocinas se fusionan armoniosamente con los materiales y acabados de los revestimientos murales, creando un ambiente sofisticado y lleno de estilo. Esta combinación permite a los amantes del diseño crear cocinas únicas y personalizadas, donde la creatividad, la funcionalidad y la estética se entrelazan para brindar una experiencia visual y sensorial sin igual en el hogar.

 

Pero no solo se encuentra entre fogones, los revestimientos de Arte son muy versátiles y en el nuevo showroom de BC3 Cocinas podemos encontrarlos en cada rincón. Caprice, el revestimiento mural que adorna el hall del espacio, es un derroche de estilo de vida y sofisticación. Inspirado en las finamente tejidas gramíneas, cortadas e incrustadas a mano, este diseño cautiva a primera vista. El patrón irregular, con esquinas rectas y redondeadas, crea un efecto artístico que despierta la imaginación. Cada detalle es una muestra de artesanía excepcional y cuidado meticuloso.

Marsh, el revestimiento de pared del baño del nuevo showroom, te transporta a la sensación de pasar la noche en una cabaña. Las paredes tejidas de gramíneas recrean de manera realista la estructura, brindando sutilmente un elemento natural a tu hogar. Convirtiendo cada visita al aseo en una experiencia única y envolvente. La cuidadosa recreación de la textura tejida de las gramíneas crea una atmósfera acogedora y relajante, como sí estuvieras sumergido en la belleza de la naturaleza.

En la sala de reuniones del showroom, el revestimiento mural Weave se erige como una expresión de lujo y sofisticación. Inspirado en el cuero trenzado, este diseño cautiva con su relieve, creando una impresión extremadamente realista de tiras de cuero. Cada detalle del trenzado ha sido cuidadosamente recreado para transmitir una sensación auténtica de calidad y refinamiento. El revestimiento mural aporta un toque de elegancia y estilo a la sala de reuniones, creando un ambiente distinguido y acogedor.

Ya sea utilizado como fondo de las reuniones de negocios o como escenario para inspirar la creatividad, Weave se convierte en el punto focal que eleva el ambiente a un nivel superior. La combinación de la textura del cuero trenzado y su apariencia realista añaden una dimensión táctil y visual única a la sala, creando un espacio sofisticado y memorable.

Modelo de la colección Weave–Clay– 31577A.

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DEHESA DE LOS LLANOS presenta el jabón de lavanda que cultiva en su jardín

LA BENEFICIOSA AFINIDAD DE TRES PRODUCTOS DE FINCA:

 

  • Esencia pura de lavanda
  • Aceite de Oliva Virgen Extra variedad arbequina
  • Miel de lavanda de nuestras colmenas

 

Compañera del olivo y el almendro, la lavanda constituye una de las joyas más preciadas del ecosistema mediterráneo. Por algo su balsámico nombre –derivado del latín lavare–, es sinónimo de limpieza, higiene, perfume y salud.

 

En Dehesa de Los Llanos los campos de lavanda conviven con otros cultivos de secano, y en las cálidas tardes de verano, su tonificante olor, –entre herbáceo y floral–, impregna el aire hasta el anochecer dejándose sentir más allá de sus muros.

 

Y es que la lavanda es generosa con sus dádivas. Sus ondulantes espigas azul violeta alimentan a las abejas, por miles en las colmenas de la finca, aportando también su valiosa esencia en la miel, destilada allí mismo y uno de los componentes básicos de su insuperable jabón artesanal.

 

  • Tradición al estar elaborado siguiendo el proceso ancestral de la saponificación en frío, un método lento y delicado gracias al cual cada ingrediente conserva inalterables sus propiedades naturales. 
  • Vanguardia, por la rigurosa trazabilidad de sus ingredientes: aceite de Oliva Virgen Extra, esencia pura de lavanda y miel de abejas, apreciadas materias primas obtenidas en la dehesa y enriquecidas con aceite de coco y manteca de karité obteniendo un grado extra de cremosidad.

 

Una vez transcurrido el periodo de maduración y secado exigida por la saponificación en frío, se inicia la manufactura final del producto. Primero troceando el jabón, mediante un corte manual, diviendolo en bloques rectangulares de unos 100 gramos de peso. Por último, el envoltorio, también se lleva a cabo manualmente: cada pastilla es grabada, envuelta y empaquetada a mano.

 

Elaborado con paciencia y un escrupuloso control de calidad, el jabón de lavanda Dehesa de Los Llanos es el aliado perfecto de la higiene diaria. Está indicado para todo tipo de pieles, incluso las más sensibles, y recomendado tanto para el cuerpo como para el rostro, ya que, a diferencia de los geles, no irrita la epidermis. Limpia y desinfecta. Evita la descamación. Aporta firmeza, elasticidad y un extra de perfume a lavanda fresca que serena y calma el espíritu como una interminable sesión de aromaterapia.

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JUANA MARTÍN vuelve a la Alta Costura de París con “Fauves”

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Sala Wagram, situada en el XVIII distrito de la capital francesa, fue el lugar elegido por la diseñadora Juana Martín para presentar el 6 de julio a las 12:00 hs. su nueva colección “Fauves”, uno de los ejercicios creativos más rupturistas de la firma. Inspirada en obras de grandes artistas de la época, conmemora el difícil momento de la posguerra civil española y el espíritu de resiliencia de la población.

Al igual que el el fauvismo rompió con las técnicas tradicionales y las paletas de colores realistas utilizadas hasta ese momento, en “Fauves” Juana Martín se aleja del color y fiel a sí misma, nos presenta una colección de looks monocromáticos, en blanco, beige y negro. Volúmenes abstractos, plisados, teatralidad en las prendas y muchos elementos alegóricos dotados de gran simbolismo como caras, ojos y otros elementos presentes en aplicaciones metálicas y bordadas en cristal, que salen de las prendas, creando un efecto “tres dimensiones”. De nuevo, grandes amigos y creadores acompañaron los diseños de la colección, los sofisticados zapatos de Christian Louboutin, los sorprendentes tocados de VivasCarrión, en pelo el reconocido estilista Maqueda con la colaboración de la firma de peluquería Keune y el maquillaje a cargo de Menchu Benitez.

Una propuesta creada para una mujer elegante, rotunda, innovadora, contemporánea y discreta. La diseñadora cuenta la historia a través de prendas que reflejan destrucción y tristeza, siempre llevándonos en la evolución de los looks, hacia un camino de mayor esperanza y libertad. “Cada vestido tiene un nombre y una historia, el toro representa la supervivencia de la población española, los ojos, la vigilancia a la que la sociedad estaba sometida” señala Juana Martín.

Tras su debut en la Alta Costura de París, en julio del 2022 con la colección “Andalucía”, en enero del 2023 con “Orígenes” y ahora con la presentación otoño-invierno “Favues”, en este mes de julio Juana Martín se reafirma como uno de los nombres más importantes de la moda española en el panorama internacional, presentando una colección que marcará un antes y un después en su trayectoria profesional y que como habitualmente nos traslada a sus ciudades de referencia, en esta ocasión de nuevo la ciudad de Málaga, desde aquí la diseñadora agradece la inestimable colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Málaga y Málaga de Moda.

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