MIELE y COSENTINO, referentes en calidad, sostenibilidad y diseño

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Miele y Cosentino han reunido a un exclusivo grupo de arquitectos e interioristas para intercambiar ideas sobre las tendencias decorativas actuales. Dos marcas que trabajan continuamente por adaptar sus productos a las tendencias actuales siempre con una mirada clara hacia el futuro.

Así, Cosentino aprovechó la ocasión para presentar las últimas novedades de su marca Silestone®, especialmente su última serie “Urban Crush”, una colección moderna y urbana, llena de color y diseño, donde los pilares como la sostenibilidad y diseño son los protagonistas. Los invitados conocieron también en primicia la próxima colección Le Chic, que será lanzada a partir de septiembre, una colección sofisticada e innovadora repleta de texturas veteadas.

Por su parte, como marca líder en durabilidad, Miele demostró cómo sus electrodomésticos están a la vanguardia de la tecnología y la innovación, siempre alineados con el ADN de la marca, donde la calidad, la sostenibilidad y el diseño son claves fundamentales.

El evento, que tuvo lugar en Cosentino City Madrid, un espacio de inspiración y creación para los expertos del diseño y la arquitectura, acogió a 20 interioristas y arquitectos para hablar de los valores que comparten ambas marcas, Cosentino y Miele.

Además, durante el evento los profesionales dieron la bienvenida al verano a través de un showcooking de la mano de Sol Bazzolo, chef de Miele.

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FLAMENCO DE LEONES presenta dos nuevas propuestas para disfrutar del mejor flamenco

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Con su nuevo Menú Tapas y Flamenco Canalla, su pase a medianoche, Flamenco de Leones ofrece originales experiencias flamencas llenas de arte y de la mejor gastronomía junto a la Puerta de Alcalá.

Desde su apertura, Flamenco de Leones se ha caracterizado por su innovador concepto que aúna arte, una puesta en escena auténtica y lo mejor de la gastronomía española. Este tablao flamenco revive el espíritu de los Cafés Cantante, locales de ocio nocturno con espectáculos de cante y baile flamenco del siglo XIX y precursores de los tablaos flamencos actuales, bajo la dirección artística de Jonatán Miró. Con la llegada del verano, Flamenco de Leones propone dos nuevos planes perfectos para los amantes del flamenco que además disfrutan del buen comer: su Menú Tapas y Flamenco Canalla.

El Menú Tapas se suma a la amplia propuesta gastronómica ya existente, tres menús completos y con opciones vegetarianas, que incluyen un amplio cóctel de tapas y aperitivos, plato principal a elegir y su surtido de postres diseñado en colaboración con el galardonado pastelero Ricardo Vélez. Este nuevo menú comienza con la historia de la tapa, una demostración y degustación. Los clientes viven un recorrido por las tapas más icónicas y sabrosas de nuestra tradición culinaria, siempre con productos de la mejor calidad, temporada y de cercanía. Un menú que incluye iconos de la gastronomía española como el Jamón Ibérico 5J, una selección de quesos nacionales con Flor, tortillitas de camarones, Coca de sardina humada con manzana verde o el pepito de ternera en torta de aceite y queso majorero. Como toque dulce, el surtido de mini postres tradicionales españoles ideado por Ricardo Vélez, el broche final a un menú más ligero perfecto para estas fechas.

‘Flamenco Canalla’ es el nuevo pase a medianoche cada fin de semana. Una sesión espontánea, única e irrepetible, la forma perfecta de empezar la noche para muchos o el broche final a una noche memorable para otros. Este pase es un lujo de improvisación y sentimiento puro interpretado por un elenco de los mejores artistas a ritmo de guitarra española, palmas, cante y baile. Su duración es de 40 minutos, e incluye una consumición. Un plan perfecto para las calurosas noches de verano en la ciudad.

Flamenco de Leones celebra el flamenco tradicional con un toque contemporáneo y actualiza la experiencia flamenca en pleno siglo XXI, donde los asistentes sienten cada noche la fuerza, la belleza y la magia de este arte legendario. El interiorismo, a cargo del prestigioso estudio de arquitectura e interiorismo Jouin Manku, es una oda al legado andalusí. Un palacete flamenco en pleno centro de la ciudad cuya impresionante escalinata de mármol y las obras a óleo del artista Iván Floro dan la bienvenida al visitante cada noche para disfrutar de un experiencia flamenca a medida para cada cliente.

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CAN, vuelve la fiesta del arte a Ibiza

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Su primera edición en 2022, cerró las puertas con un aplauso espontáneo que  resonó en las paredes del recinto ferial de Ibiza. Con este gesto, galeristas,  coleccionistas y visitantes, celebraban el éxito de la feria de arte internacional  CAN, Contemporary Art Now. Una sola cita que consiguió posicionar la isla  como el epicentro del mundo del arte internacional durante el verano. En  la isla se reunieron, durante cinco días, 37 galerías de 13 países diferentes.  Llegaron desde Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Estados Unidos, Líbano,  Grecia, Alemania, Países Bajos, Italia, Francia, Reino Unido, Bélgica o España.  El 80% de lo expuesto en la feria se había adquirido. 

La edición de 2023 tendrá lugar entre el 12 y el 16 de julio, y contará con 30  galerías internacionales que llegarán de cuatro continentes diferentes y  7 galerías nacionales. De éstas, 20 acuden por segundo año consecutivo.  “Nuestra idea, aquí en Ibiza, es mezclar negocios y placer” afi rma Sergio  Sancho, director y fundador de la feria.  

La feria se celebrará, como el año pasado, en FECOEV, el recinto ferial de la  isla, a las afueras de Dalt Vila, con un cuidado diseño arquitectónico donde  la amplitud y la luz natural jugarán un papel protagonista. Este encuentro, en el mes de julio, promete arte y mucho sol, “Queremos crear conexiones,  convertirnos en un encuentro relajado. Ibiza ha sido tradicionalmente un  refugio de artistas y creadores. En los sesenta, estaba el ‘Grupo Ibiza 59’ y  hay una buena oferta de galerías locales”, declara Sancho. “Nuestro objetivo  es fortalecer las alianzas de galerías internacionales con las nacionales. Que  artistas de aquí puedan entrar en el circuito internacional y que los de fuera  sean más conocidos en nuestro país”. 

“Con obras entre los 1.500 y los 200.000 dólares, la feria ofreció una  selección competitiva que resultó tentadora para los coleccionistas. Se  vendieron el 80 % de las piezas que se exhibían”. ArtNet 

“Destacar en el repleto calendario del mundo del arte no es fácil, pero  CAN tiene todas las posibilidades de triunfar sólo por su ubicación, a  pocos pasos tanto de la ciudad como de la playa. El espíritu bohemio de  Ibiza y su escena musical completan su atractivo”. Monocle 

“Ibiza quiere volver a ser la isla de los artistas… Como indica el nombre  de la feria, Contemporary Art Now, trata de mostrar lo que sucede  en el mundo del arte en tiempo real. Y eso, para Bogojev, signifi ca  pinturas y esculturas coloridas, muy pop, inspiradas en el cómic, en los  videojuegos y en Instagram, descaradas y desenfadadas”. El País 

“CAN supuso un soplo de aire fresco en el panorama algo polvoriento  de las galerías”. Andrew Cyberkid (coleccionista)

Una feria por invitación

CAN, Contemporary Art Now es una feria comisariada y por invitación.  Por segundo año, esta labor corresponde al crítico de arte, comisario y ex  colaborador de la revista Juxtapoz, el croata Saša Bogojev. La feria solo  abre por las tardes y cuenta con un amplio programa de coleccionistas que  permite descubrir la escena local del arte y la creación.  

La elección de Ibiza para CAN como sede no fue aleatoria. “Mucha gente  del mundo del arte parece tener algún tipo de conexión con la isla”, explica  Sergio Sancho. Él lo supo detectar y se ha revelado como parte de su éxito.  “El elemento diferenciador de esta feria es la labor curatorial de un comisario  invitado que identifica e invita a una selección de las galerías que, por su  trayectoria y programación, están dibujando el panorama de la creación  actual”. 

Y añade, “la mejor prueba de la buena acogida de la feria es que en Ibiza ya se  habla de que, coincidiendo con CAN, va a seguir una semana del arte. Hemos  tenido el apoyo de las administraciones locales, pero también del tejido  cultural local. Nuestro objetivo es afianzar estas relaciones. Estamos abiertos  a colaborar y que haya más actividades paralelas en torno a la feria”.

 

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MADRID LUXURY ART propone disfrutar del verano en Madrid con su exposición al aire libre

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Durante la temporada de verano, La Milla de Oro de Madrid continuará hospedando un museo al aire libre con esculturas de gran tamaño. Con la llegada del buen tiempo y los meses de turismo, se prorroga el recorrido de arte iberoamericano hasta principios de septiembre, debido a la positiva acogida del público.  La II Edición de Madrid Luxury Art está impulsada por Madrid Luxury District, con la gestión cultural, la comisaría y el patrocinio de AGM Art Management. Las obras incluyen piezas de colecciones privadas, talleres y de las principales galerías internacionales, entre ellas Marlborough, Fernando Pradilla, La Cometa, El Museo,  Galería Hispánica, Galería Luisa Pita y Galería Freites.

 

Comisariada por la venezolana María Luz Cárdenas, esta exposición temporal propone un recorrido por diferentes miradas del arte contemporáneo, bajo el epígrafe la “Condición humana y su lugar en el universo”, con un fin social de apoyo a la Fundación Healing Venezuela y a la Fundación Atiende.

Arte contemporáneo Iberoamericano: 20 escultores y más de 30 obras

En el circuito urbano exponen sus obras destacados artistas iberoamericanos como Rafael Barrios, David Rodríguez Caballero, Odnoder, Ricardo Cárdenas, Carlos Albert, Carlos Medina, Sydia Reyes, Aurora Cañero, Manolo Valdés, Diego Canogar y Baltasar Lobo. Cada obra posee un código QR que permite a los visitantes leer y escuchar información sobre cada pieza escultórica.

 

En Ortega y Gasset, la exposición comienza a la altura de Núñez de Balboa con una obra del artista Manolo Valdés, destacado pintor y escultor español residente en Nueva York. En la entrada del Edificio Beatriz está ubicada la obra de Jaume Plensa “Tel Aviv Man”, de casi 2 metros, en acero troquelado, trabajo que el propio autor describe así: “En mis obras, las palabras y las letras adquieren peso y volumen. De esta forma perduran y no desaparecen”, y fuera del mismo edificio una exquisita obra de abstracción geométrica del artista español David Rodríguez Caballero, de más de 5 metros de altura, en la esquina de Velázquez con Ortega y Gasset.

 

Tras esas primeras paradas, el recorrido continúa por la calle Ortega y Gasset y finaliza en el Hotel Rosewood Villa Magna con una imponente escultura de Diego Canogar denominada “Gran Enroscada Roja”.

 

En la exposición que termina en el Hotel Rosewood Villa Magna, está la obra “Aldeas Transversales” de Fernando Suárez Reguera que, desde el espejo de agua de la entrada, nos recuerda la relación más pura del hombre y la naturaleza y dialoga hermosamente con el agua que la refleja.

 

Además, se están desarrollando diferentes acciones para divulgar el arte iberoamericano y las firmas de la Asociación Madrid Luxury District incluyen esculturas en el interior de sus espacios.  Bvlgari, Chaumet, Edificio Beatriz, Hotel Rosewood Villa Magna, Jaeger – LeCoultre, Jimmy Choo, Lavinia, Panerai presentan una exclusiva propuesta artística para todos los visitantes a sus boutiques con lo mejor del arte iberoamericano.

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VEUVE CLICQUOT inaugura la temporada de verano en los hotspots más optimistas y solares de España

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Veuve Clicquot, la icónica Maison de Champagne fundada en 1772, sigue de celebración por su 250 Aniversario este verano con el espíritu Solaire que le caracteriza en los mejores hotspots de España: Six Senses Ibiza, la terraza del Club Financiero Génova en Madrid y en Salt Beach Club del hotel W en Barcelona.

 

Para conmemorar sus 250 años de excelencia, Veuve Clicquot ha presentado un año más su campaña internacional “Good Day Sunshine”, en la que destaca la cultura SOLAIRE que siempre ha distinguido a la Maison.

 

En cada una de estas exclusivas e icónicas localizaciones, la Maison de Champagne ha querido trasladar su oda al optimismo, la diversión y la energía del sol creando diferentes ambientes en los que disfrutar de cenas al aire libre con vistas al mar maridadas por la nueva añada La Grande Dame 2015 llena de tensión y elegancia, su clásico Burguer Challange en un rooftop con Veuve Clicquot Rosé o sus exquisitas tapas mediterráneas acompañadas siempre por el sabor de la excelencia de Veuve Clicquot Yellow Label.

 

Veuve Clicquot en Six Senses Ibiza

En Six Senses Ibiza se podrá disfrutar este verano de la nueva añada de La Grande Dame 2015 de Veuve Clicquot a copas en dos de sus restaurantes: The North, donde se combinan los magníficos sabores israelíes con los sublimes productos ibicencos y Beach Caves, ubicado frente al mar con el aire moderno que caracteriza a la isla. Además, habrá tres cenas exclusivas con un menú maridado de La Grande Dame 2015 en diferentes secret venues del hotel, que incluyen algunas de sus exclusivas villas. La piscina será el lugar dónde disfrutar de una copa de Yellow Label junto con una tapa maridada.

 

Las tres cenas maridadas con La Grande Dame 2015 se organizarán una en julio, otra en agosto y una última en septiembre, y contarán con el menú Garden Gastronomy, una experiencia gastronómica en el que el poder de lo vegetal es maridado con la intensidad única de La Grande Dame 2015. Esta vez, los vegetales, las legumbres y las frutas son el centro del escenario, mientras que la carne, el pescado y los huevos se preparan como condimentos. Un menú a la altura de los huéspedes más exquisitos curado por el equipo de F&B de Six Senses.

 

Veuve Clicquot en Club Financiero Génova en Madrid

La Maison de Champagne tiene en cuenta este verano a la capital inaugurando la temporada en la terraza del Club Financiero de Génova en Madrid. Turistas y locales madrileños podrán disfrutar de las mejores vistas de la ciudad junto con una copa de Vueve Clicquot Yellow Label y una gilda ahumada creada por Buster Turner, fundador de Rooftop Smokehouse e integrante del programa New Makers Collective de la Maison, un colectivo de emprendedores del mundo de la gastronomía. Los domingos del verano estará disponible la Burger con Veuve Clicquot Rosé elaborada con pastrami ahumado, también, de Rooftop Smokehouse.

 

Las vistas inigualables de la terraza, el sol y el ambiente madrileño junto con el sabor inigualable de Veuve Clicquot harán de este lugar el place to be del verano en la capital.

Esta terraza refleja el optimismo y la alegría: una forma de disfrutar de la vida, del clásico joie de vivre, que representa el concepto de ‘Solaire’: un camino hacia la positividad que ofrece brindar cada día bajo los últimos rayos de sol, la filosofía de esta terraza.

 

Veuve Clicquot en W Barcelona

Veuve Clicquot repite de nuevo ubicación en Salt Beach Club del icónico W Barcelona Hotel en primera línea de mar que reinterpreta las tradicionales tapas mediterráneas haciendo un maridaje especial con Veuve Clicquot durante los meses de julio y agosto.

 

En este inigualable hotspot de moda se podrá disfrutar del placer de compartir un menú de tapas con amigos frente al mar con una botella de Veuve Clicquot o de un aperitivo con copa de Yellow Label con la gilda ahumada de Rooftop Smokehouse. Las tapas que se ofrecerán sorprenderán a turistas y locales acercando las raíces de la cultura española con nuevos maridajes y productos de temporada.

 

Además, todos los jueves de verano de 16h a 20h, el que promete convertirse en el restaurante de playa de moda de este verano, contará con música en directo y espectáculos en vivo haciendo homenaje a la joie de vivre.

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Últimos días para visitar ‘Desengaño’, exposición de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo

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Hasta el próximo 6 de julio se podrá visitar Desengaño, exposición que surge de la cuarta edición del Young Curators Residency Programme organizado por la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid (FSRRM). Situada en la Sala Anselma del Ateneo de Madrid, la muestra reúne el trabajo de seis artistas seleccionados por los jóvenes comisarios Mijoo Park, Lovro Japundžić y Una Mathiesen Gjerde coordinados por la asociación hablarenarte.

“Durante la residencia los tres comisarios han obtenido una panorámica de la creación contemporánea en nuestro país. Pero también de la cultura española más ampliamente, como puede verse en Desengaño, una exposición cuya premisa parte del texto El Criticón del autor barroco Baltasar Gracián”, apunta Emma Brasó en nombre de hablarenarte.

Dividida en varias etapas, la residencia llevó a los tres comisarios a visitar los centros de arte, museos, galerías, fundaciones, espacios independientes y estudios de artistas de ciudades como Sevilla, Málaga, Barcelona y Bilbao además de Madrid. El resultado de su investigación se muestra ahora bajo el título Desengaño y reúne la obra de los artistas Gabriel Alonso, Álvaro Chior, Paula García-Masedo, Mónica Mays, Sergio Pradana y Víctor Santamarina. 

Las piezas que han reunido para esta exposición entablan un intercambio de pensamientos que desborda las relaciones interpersonales. “Agotados por los excesos y la violencia de clase, verbal y la que se ejerce contra la  naturaleza, los artistas resignifican símbolos del poder a través de materiales que descomponen, fusionan o capturan temporalmente”, explican los comisarios.

Mónica Mays y Víctor Santamarina utilizan objetos domésticos desechados para crear sus obras, Sergio Pradana y Paula García-Masedo recorren historias vinculadas a lugares de ausencia,  Gabriel Alonso reconsidera nuestra relación con el ámbito natural y Álvaro Chior cuestiona el exceso lingüístico y la constante textualización de la vida.

En conjunto, “forman una polifonía que cuestiona verdades heredadas mientras permanecen atentas a su propia porosidad. De esta forma nos ofrecen un desvío o un retorno; una invitación a pensar más allá de lo inmediato, no solo para criticar la injusticia que percibimos, sino también para afirmar la potencia de la incertidumbre”, concluyen los comisarios.

Realizadas con materiales como la resina, que puede sobrevivir un millón de años, o el espejuelo que, a pesar de su apariencia, se resquebraja bajo una ligera presión, las obras se instalan en las tres plantas de la Sala Anselma del Ateneo de Madrid, institución que fue la sede donde se mostró por primera vez en España y de la mano de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid, la obra del artista Lucas Arruda.

Cuarta edición del Young Curators Residency Programme
Este programa de residencias, que sigue la estela del modelo de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín, donde se celebra desde 2006, promueve y apoya el arte contemporáneo español y su internacionalización, así como la práctica curatorial emergente. Además, forma comisarios y comisarias jóvenes con el objetivo de desarrollar sus habilidades profesionales y críticas y promocionar el tejido artístico español a nivel internacional. Por otro lado, brinda la oportunidad de entrar en contacto y trabajar con artistas españoles y crear redes entre jóvenes profesionales del sector mientras pone en valor la figura del comisario dentro de la escena artística.

De este modo se reafirma el compromiso de la Fundación y su presidenta, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, con el arte contemporáneo nacional y la práctica curatorial emergente: “el compromiso de la Fundación con la internacionalización del arte contemporáneo español sigue siendo fuerte. Entre todos, queremos crear una red de profesionales del sector y este programa es una apuesta en firme por ello. Además, el YCRP pone sobre la mesa el importante papel de la figura del comisario”.

Esta iniciativa cuenta, un año más, con Reale Foundation como patrocinador principal que ha apoyado el programa desde su primera edición y reafirma su apuesta por el talento joven, diverso e intercultural. “Creemos en el poder transformador de la cultura y apostamos por el talento joven como uno de los principales vehículos que hacen posible esta transformación”, ha afirmado Pilar Suárez-Inclán, directora de Reale Foundation en España.

Además, cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) en el marco de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española, el PICE, que este año celebra sus diez años de convocatorias, a favor de la creación y la cultura española contemporánea.

El programa trabaja con las mejores escuelas de comisariado a nivel mundial, tales como el Royal College of Art de Londres o el Independent Study Program del Whitney Museum of American Art de Nueva York, entre muchas otras, quienes proponen una primera selección de candidaturas entre su alumnado más destacado, posteriormente evaluada por un jurado que este año ha estado compuesto por el comisario Agustín Pérez Rubio y la directora del MACBA, Elvira Dyangani Ose.

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Así será el nuevo NOBU SAN SEBASTIÁN, la fusión perfecta entre «la Belle Époque» y el estilo japonés

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Nobu aterriza en el epicentro de la bahía de la Concha, en un lugar privilegiado en el que el edificio conforma un tesoro de la Belle Époque. Antiguamente conocido como Palacio Vista Eder, haciendo honor a las hermosas vistas que tendrán cada una de las habitaciones de este hotel boutique.

 

El palacio, diseñado por el ilustre arquitecto Francisco Urcola, se encuentra a unos pasos del Palacio de Miramar, residencia de verano de la Reina María Cristina desde el siglo XIX. Actualmente, la presencia del estilo Vascofrancés se contempla en la arquitectura exterior dando como resultado un reflejo de esos detalles en el interior, combinando un diálogo muy sutil con el concepto depurado de Nobu.

 

Este emblemático palacio se pone en manos del diseñador Tomás Alía para plasmar el concepto de lujo requerido por la firma. Siguiendo el concepto de la casa Nobu, Estudio Caramba basa su punto de partida en la experiencia gastronómica acompañada del gran chef Nobu Matsuhisa.

 

El estilo japonés y la filosofía de Nobu son conocidos por un carácter y una esencia muy marcada, lejos del estilo de la Belle Époque. Sin embargo, este hotel consigue establecer un vínculo entre los dos conceptos. El espacio se caracteriza por un sentimiento optimista, lleno de satisfacción, dominado por la elegancia y el refinamiento; aspectos que combinan a la perfección lo moderno y el lujo Nobu.

 

Un ambiente zen a la llegada

El sense of arrival se concibe como un efecto de transición entre el lenguaje vasco afrancesado de la fachada y el concepto japonés de Nobu. Tomás Alía desarrolla este espacio como si de una galería de pórticos Tori japoneses se tratase, llevándolo a un estilo contemporáneo. Estos pórticos nacen, conceptualmente, del ensamble de las maderas de la arquitectura tradicional, mientras que la luz y texturas de aspecto pétreos potencian un ambiente casi espiritual y zen desde la llegada del cliente al hotel.

 

Nobu Terrace, un restaurante con terraza que se funde con el mar

Nobu Terrace, es la zona dedicada al servicio de desayuno y bar-coctelería. Está ubicada de manera estratégica, en la que se proyecta el suelo hasta perderse con el horizonte de La Concha consiguiendo una sensación de vínculo constante con el mar mediante grandes ventanales que permiten la visión panorámica del mismo, aprovechando la terraza exterior. Los paramentos verticales son tratados mediante celosías que simulan el movimiento del viento procedente del mar.

 

Todo este espacio queda jerarquizado por una barra de aspecto pétreo que simula una gran roca de pizarra que emerge del suelo, acompañado por una lengua que discurre por el techo con efecto espejado introduciendo, de nuevo, el mar en el interior.

 

Escaleras en forma de escultura

Las escaleras configuran un gesto escultórico que se desenvuelve en el interior de un edificio muy comprimido espacialmente, generando un efecto de ligereza. Los materiales de madera y microcemento envuelven ambos lados generando continuidad y homogeneidad en cada gesto. En el desembarco de la escalera, la madera se acompaña con un pergamino que se desarrolla a lo largo del pasillo contando una historia japonesa sobre tinta.

 

Habitaciones de alta costura

Las habitaciones representan una envolvente clásica con techos trabajados a dos alturas y rematados con molduras retroiluminadas. Los paramentos verticales siguen esta misma línea, revestidos con boiseries, deaspecto afrancesado que conjuga con la estética del edificio.

 

En la zona de la cama, el material protagonista es la madera homogénea en paramentos que se diluye mediante un patrón geométrico en el cabecero superior para jerarquizar la cama. Las habitaciones están decoradas con grandes y suaves alfombras, siguiendo los mismos patrones geométricos, ofreciendo confort al usuario. En la zona del vestidor se entiende el cuidado del detalle al contemplar los armarios lacados en alto brillo con la elegancia de una caja de música.

 

Todo el mobiliario encaja a la perfección en cada una de las diferentes habitaciones como si se tratase de un traje de alta costura.

 

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IBEROSTAR trae a la premiada Playa de Muro en Mallorca su concepto más exitoso del Caribe

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Ya no hace falta seguir soñando con esa experiencia paradisíaca en el Caribe que te concedes como premio excepcional. Esa escapada al resort de tus sueños ahora la tienes a no más de dos horas de vuelo desde la península, cualquier día y en cualquier época del año y se llama Iberostar Selection Albufera. 

Disfruta de una experiencia travel sostenible en pareja, en familia o con amigos, durmiendo al lado de un parque natural frente a una de las playas más idílicas de nuestro país, con vuelos a Palma de Mallorca desde numerosas ciudades españolas. Con este nuevo resort, Iberostar Hotels & Resorts renueva sus dos flagships en la bonita Bahía de Alcudia, Iberostar Selection Albufera Playa 4* – con habitaciones swim-up, con acceso a piscina privada – e Iberostar Selection Albufera Park 4* – ideal para familias -, para que llegues a Playa de Muro y comiences a soñar. Te explicamos por qué… 

 

EL ENTORNO: LA BELLEZA DEL PARQUE NATURAL DE LA ALBUFERA FRENTE AL MAR 

El complejo está ubicado en un enclave único alrededor del Parque Natural de la Albufera de Mallorca, formado por 5.000 hectáreas de humedales y a escasos metros de la Playa de Muro, reconocida como una de las mejores playas de la isla y de España. Respetando el entorno de ambos hoteles y mimetizándose con éste, el resort cuenta con varios jardines, hogar de árboles centenarios que reciben el cuidado óptimo para su preservación, y rinde homenaje a través de su interiorismo a la fauna y flora autóctona.

 

GASTRONOMÍA MEDITERRÁNEA CON TOQUES CARIBEÑOS: 10 NUEVOS BARES Y RESTAURANTES 

Una amplia oferta internacional para todos los gustos gracias al expertise gastronómico de Iberostar Hotels & Resorts, que ha podido traer la visión de sus chefs en cada parte del mundo. Destacan el intenso sabor de la taquería mexicana Nopal; la gran tradición de la cocina griega en el restaurante Kýknos… Sin olvidarnos del tradicional tardeo que tanto gusta dentro y fuera de nuestras fronteras en la vermutería Martinete.

 

UNA EXPERIENCIA TRAVEL SOSTENIBLE: HONEST FOOD, ALIVENESS Y START CAMP 

¿Disfrutar de la mejor gastronomía cuidando de uno mismo y del entorno? ¿Continuar con tu rutina deportiva pero con un plus? ¿Viajas con niños y buscas diversión para grandes y pequeños? El nuevo resort Iberostar Selection Albufera combina la filosofía gastronómica Honest Food de Iberostar Hotels & Resorts – elaborada con productos frescos y hechos “en casa”, siguiendo una actitud responsable con nuestro cuerpo, lo que comemos y con el medio ambiente -, con sus propuestas Aliveness – actividades lúdicas y deportivas al aire libre en conexión con la naturaleza y disfrutando de hasta un total de 7 piscinas – y Star Camp, el mejor programa para que los más pequeños se diviertan aprendiendo también valores y sostenibilidad. 

UN RESORT PIONERO EN EL CUIDADO DEL MEDIOAMBIENTE 

El nuevo complejo, a la vanguardia en materia de sostenibilidad, destaca por sus políticas de economía circular, apostando por la energía renovable solar, equipos 3R y por materiales reciclados y ecológicos respetuosos con el medioambiente en su renovación. Siguiendo los exigentes objetivos del Grupo Iberostar en el marco de su Agenda 2030, el resort cuenta con paneles solares en las cubiertas, cocinas electrificadas y utilizará parte de su energía proveniente de fuentes renovables para reducir las emisiones de CO2. 

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FEARLESS celebra su lanzamiento de verano con una fiesta cubana en AEDAS Homes

La flagship de AEDAS Homes ha inaugurado su terraza de la Calle Padilla nº17 (Madrid) y ha acogido la fiesta de lanzamiento del nuevo número de verano de la revista FEARLESS en cuya portada aparece la artista cubana Rachel Valdés en un reportaje firmado por el fotógrafo Roberto Maroto.

El evento de presentación se celebró con multitud de rostros conocidos de distintos ámbitos que no quisieron perderse una edición más de verano, en la que reinó la temática cubana, en honor a la protagonista de la portada, cubana de nacimiento y una de las artistas más reputadas de su país.

Bárnara de Vega, de AEDAS, Rafael Ansón y Katy Mikhailova, directora de FEARLESS

Carla Barber, Yolanda Font, Mónica Hoyos, Santiago Pedraz, Elena Hormigos, Rafael Ansón,  Lydia Lozano, Iván Espinosa de los Monteros, Rocío Monasterio, Vital Villarubia, Alexandra Federica, Matias Ferreira, Lázaro Rosa-Violán, fueron algunas de las personalidades conocidas que no se perdieron la fiesta.

Vital Villarubia

Alexandra Federica

Isabel Sánchez Lozano

La música cubana a cargo del artista Pedro Pablo apoyada por ECOcero (empresa que diseña espacios acústicos transformando botellas de plástico recicladas en paneles fonoabsorbentes), los puros de la empresa Tabacalera acompañados de la mítica firma de encendedores Dupont, el ron  de MaCallan, las cervezas de Estrella Damm, el vino de Bodegas Osborne, las ginebras de Nordés o el jamón ibérico de Montaraz fueron los protagonistas de una noche de verano al más puro estilo La Habana. Todo ello en la terraza de la flagship de AEDAS Homes, que contiene un espacio de más 1.300 metros cuadrados que, además de cumplir la función de la venta de segundas residencias, fundamentalmente, en la Costa del Sol, Levante y Baleares,  tiene por objetivo el servicio de personalización de las casas de AEDAS Homes mediante su propio departamento de diseño e interiorismo (LIVING). Una fiesta en la que reinó el blanco y las guayaberas fueron las protagonistas en el dress-code de ellos. Esfering, la empresa líder en fotomatones, ofreció a todos los asistentes ‘ser portada’ por una noche. La decoración fue a cargo de Magia Globos.

El número de verano incluye además un especial arte en el que han participado Luis Gasset, Paula Varona, Ana Paul, Blanca Berlín o Blanca Pons-Sorolla, como personalidades del panorama artístico español.  El juez Santiago Pedraz también confiesa en una entrevista íntima una de sus pasiones: la pintura.

La sección la Penúltima Cena visita esta vez la casa del reconocido interiorista Lázaro Rosa-Violán en su residencia de Barcelona, con un casting de lujo: Antonia Dell’Atte, Rosa Tous, Enrique Solís o Maite Casademunt, entre otros. Esta edición de verano incluye por primera vez la sección Ansón y Amén, que escribe en exclusiva el crítico gastronómico Rafael Ansón.

Por otro lado, también se incluyen editoriales de moda, una entrevista en exclusiva con el torero Pablo Aguado o el estreno de la sección de Berenice Lobatón, en la que descubre nuevos talentos dentro de distintas disciplinas.

 

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Entrevista a Beatriz Silveira

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Beatriz Silveira es una diseñadora de interiores con una fuerte inclinación hacia la creatividad y la pasión por las antigüedades y los objetos únicos. Llegó al mundo del interiorismo por instinto y desde entonces ha buscado tesoros para incorporarlos en sus proyectos. En 2005 fundó su propio estudio y desde entonces ha enfocado su trabajo en el desarrollo de proyectos residenciales privados y espacios profesionales. Su estilo es caracterizado por la utilización de elementos únicos y la creación de ambientes cálidos y acogedores. Para ella pasada edición de Casa Decor, ha presentado un proyecto que apuesta por crear un espacio que invite a suspirar, encontrar la alegría, el descanso y sentirse en casa. En esta ocasión, la diseñadora ha recreado un salón elegante, acogedor y armónico, en el que disfrutar de la belleza del diseño, disfrutar de conversaciones con sus seres queridos y crear recuerdos inolvidables. Italian Trade Agency (ITA), bajo los auspicios de la Embajada de Italia en Madrid, ha decidido un año más promocionar el diseño italiano en España a través del espacio Italia en Casa Decor, que ha diseñado Beatriz Silveira.

¿Qué es lo más importante en un interior?

Con mi trabajo, siempre busco que la funcionalidad y la estética de los espacios sean capaces de mejorar la vida de quienes los habitan

¿Cómo define su estilo?

 Contemporáneo con esencia clásica

¿Está en evolución?

Como profesional y como persona, siempre estamos en constante aprendizaje

¿Cuál es su próximo reto?

Continuar avanzando en el desarrollo de nuevos diseños de mi propia firma

¿Cuál es la obra de tus sueños?

Aquella en la que solo la propia creatividad sea el único límite

¿Qué te inspira la madera?

Calidez.

¿Qué importancia le das al revestimiento?

Un referente de interiorismo… Jean-Michel Frank nadie tan visionario y exquisito

¿Qué no harías nunca, aunque te den carta blanca?

No tengo límites, pero hay cosas que sencillamente están alejadas de mi sensibilidad. Siempre procuro ser fiel a mí misma.

¿Sigue siendo el verano la mejor época para hacer obras?

Yo trabajo todo el año.

¿Qué piensas de la sostenibilidad?

Es una variable que debemos incorporar en nuestra vida en todos los niveles, tanto por nosotros mismos como por las generaciones futuras que nos sucederán

 

¿Qué es Sospiro! Living Room en Casa Decor?

Es un honor para mí diseñar el espacio de la Embajada de Italia en Casa Decor este año, a través de su agencia comercial. Mi objetivo es brindar mi interpretación de todo lo que Italia tiene para ofrecer en el mundo del interiorismo.

¿Qué quisiste transmitir?

En este espacio, era importante atrapar al visitante con una atmósfera serena y personal, que invitara a quedarse no solo a través del confort, sino también del disfrute visual.

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