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La Champions Design Wine ha celebrado con éxito su segunda edición, reafirmándose como una de las iniciativas más singulares del panorama nacional al reunir a estudios de arquitectura e interiorismo en torno a una experiencia enológica donde el conocimiento, el diseño y el networking se dan la mano.

La gran final tuvo lugar el pasado 30 de junio en el showroom de la firma Doimo Cucine – Cuoco Spazio, situado en el número 18 de la Avenida de América de Madrid, un espacio que acogió la última y decisiva cata de una competición que, edición tras edición, sigue despertando un mayor interés entre los profesionales del sector.

Una final muy disputada

Tras superar las diferentes fases del campeonato, los equipos finalistas se enfrentaron a una exigente cata a ciegas en la que tuvieron que demostrar sus conocimientos sobre variedades, denominaciones de origen, aromas y características de distintos vinos.

El equipo formado por NŌ Architects y DIIR fue el gran vencedor de esta segunda edición al alcanzar 1.108 puntos, imponiéndose en una final marcada por el alto nivel de todos los participantes. La segunda posición fue para MR Arquitectos y FL-ARE, que obtuvieron 1.012 puntos, mientras que el tercer puesto recayó en AQ Acentor y Ortiz León Arquitectos, con una puntuación final de 974 puntos.

Como ya ocurrió en la primera edición, los trofeos fueron diseñados por la artista Ainhoa Moreno, quien volvió a crear unas piezas exclusivas en colaboración con la firma Gresmanc, cuyas bases sirvieron como punto de partida para dar forma a los premios, reflejando la unión entre creatividad, diseño y cultura del vino, valores que inspiran este campeonato.

Una instalación que convierte la mesa en relato

Uno de los elementos más destacados de esta edición ha sido la instalación diseñada por Borja Esteras, director del showroom y anfitrión de la velada, bajo el nombre “La Constelación del Vino”, concebida como una pieza central que trasciende la función de la mesa para convertirse en una narrativa sobre el propio espíritu del proyecto.

La propuesta parte de una idea esencial: el vino nunca es el único protagonista, sino el detonante de todo lo que sucede a su alrededor. Cada copa representa un encuentro, una conversación, una colaboración o una amistad, y juntas forman una constelación simbólica que da sentido al conjunto. En este sentido, las copas suspendidas evocan a todas las personas que, edición tras edición, han contribuido a dar forma a Champions Design Wine, construyendo una red de experiencias compartidas.

La instalación lleva esa narrativa hasta su origen material. La uva y el corcho remiten a la materia prima, al punto de partida del vino, mientras que el uso del espejo multiplica los reflejos y simboliza cómo las experiencias se amplifican cuando se comparten. Sobre la superficie, unas huellas doradas impresas en papel representan el rastro que deja cada brindis: momentos efímeros que desaparecen en la copa, pero permanecen en la memoria.

En palabras de su creador, más que diseñar una mesa, el objetivo ha sido construir una instalación que hablara de las personas, del diseño y de los recuerdos acumulados en torno a Champions Design Wine, reforzando así el carácter emocional y colectivo del proyecto.

Una cita que continúa creciendo

La Champions Design Wine nació con el propósito de crear un punto de encuentro diferente para arquitectos e interioristas, utilizando el vino como elemento de conexión, formación e inspiración. A través de catas, el campeonato fomenta tanto el aprendizaje como las relaciones profesionales entre algunos de los estudios más destacados del país.

El éxito de esta segunda edición confirma la consolidación de una iniciativa que ha sabido encontrar un espacio propio dentro del sector, reforzando el vínculo entre dos universos que comparten sensibilidad, creatividad y atención por el detalle: el diseño y el vino.

Con una participación cada vez mayor y un formato que combina conocimiento, experiencia y convivencia, la Champions Design Wine continúa posicionándose como una cita imprescindible para quienes entienden que la arquitectura, el interiorismo y la cultura gastronómica pueden compartir un mismo lenguaje.

Próxima edición en marcha

Con esta edición cerrada, la Champions Design Wine se perfila como una cita imprescindible para el sector. Ha demostrado que la enología puede ser punto de encuentro, inspiración y vehículo de diálogo entre disciplinas, pues como bien resume Katy Mikhailova, directora de FEARLESS: “El diseño está en el vino”.

En el nuevo número de primavera de FEARLESS, Mar Flores protagoniza una edición que florece con ella. Icono indiscutible de los noventa, empresaria y mujer resiliente, atraviesa hoy una etapa de renovación profunda tras la publicación de sus memorias, donde rompe años de silencio y reconstruye, con voz propia, los capítulos más mediáticos de su vida.

Después de haber sido observada, cuestionada y expuesta hasta límites que hoy resultarían impensables, Mar decide tomar la palabra y poner los puntos sobre las íes. “Mi pecado ha sido confiar y la penitencia ha sido pública”, revela con la serenidad que solo da el tiempo. Lejos del ruido que durante años marcó su relato, se muestra firme, reflexiva y dueña de su verdad.

Desde un presente marcado por nuevos proyectos —como su participación en Decomasters— y con varios horizontes profesionales en camino, Mar encarna una evolución consciente: la de quien ya no se esconde ni se justifica, sino que se reafirma. Más libre. Más auténtica. Más ella que nunca.

En esta edición especial, protagoniza una doble portada que respira exactamente lo que representa hoy. Esta primavera, FEARLESS se llena de luz, segundas oportunidades y mujeres que transforman la tormenta en calma.

¡Sírvanse a la carta!

Los clásicos nunca mueren, y en la industria del lujo esa máxima se reafirma cada temporada. Esta primavera, las grandes casas joyeras y relojeras rescatan sus emblemas más icónicos para reinterpretarlos con un giro fresco y vibrante: siluetas eternas que renacen a través del color, la luz y nuevos códigos estéticos. En este número, ese espíritu se traslada a un festín mexicano donde la tradición sirve de escenario a las piezas más deslumbrantes, celebrando un diálogo entre herencia y modernidad que florece con fuerza propia.

El show de Briten debe continuar

Ana Brito, conocida en redes como @elshowdebriten y respaldada por más de medio millón de seguidores, conquista a quien la descubre. Pódcast, libro y televisión dibujan una trayectoria en constante movimiento y siempre acompañada de una sonrisa, recordando que pase lo que pase el show debe continuar.

Un linaje flamenco llamado Amaya

Remedios y Samara Amaya se mueven por el flamenco como quien respira. La voz de la madre, una de las grandes del género en España, parece desafiar al tiempo, mientras su hija, forjando una carrera en solitario, promete dejar su propia huella en él. Ambas conocen los obstáculos de la industria y saben lo que cuesta abrirse camino en ella, pero, al final, su medida del éxito es simple y rotunda: que les guste a ellas.

Pino Montesdeoca, a flor de piel

A los 53 años debutó en un sector que antes miraba con recelo y al que hoy abraza. Con el tiempo, confiesa, aprendió que la moda le abrió los ojos y le cerró la boca. Más de una década después, y tras haber vivido mucho, quizá demasiado, Pino Montesdeoca puede presumir de algo excepcional: haberse encontrado a sí misma. También de formar parte del elenco de un filme de Almodóvar.

¡Abran paso!

España está llena de talento joven que marca tendencia en arquitectura y diseño a nivel global. Ellos son un perfecto ejemplo. Con siete años de trayectoria trabajando en equipo, no han dejado de crear y conceptualizar espacios capaces de despertar todos los sentidos. Son David Meana, Ignacio Navarro, Iñigo Palazón y Ricardo Fernández, y juntos componen Estudio DIIR. Si aún no los conocen, estén atentos, darán mucho que hablar.

A la mesa con el G15 de la arquitectura

Durante años hemos confundido estar conectados con estar juntos. Por eso, cuando un grupo de personas decide apagar los teléfonos y sentarse a hablar, el gesto adquiere una fuerza casi política. La penúltima cena del G15 fue exactamente eso: una mesa compartida como acto consciente, como espacio de escucha y pensamiento, donde la arquitectura dejó de ser solo profesión para convertirse en conversación. Convocada por Mindway y con la presencia de Agatha Ruiz de la Prada como co-anfitriona, la velada reunió a algunas de las miradas más influyentes del panorama arquitectónico y creativo español. No para exhibir logros, sino para preguntarse cómo queremos vivir, construir y contar el futuro.

Vivir es urgente

Cuando la ciencia escucha y la experiencia toma la palabra, la medicina cambia de forma. La Fundación Contigo nace del encuentro entre un oncólogo que aprendió a mirar más allá y una paciente que decidió no aplazar la vida. Una historia sobre cáncer, compromiso humano y la urgencia vital de vivir.

El pasado hecho presente de Gregorio Marañón

Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, II marqués de Marañón, acaba de ser reelegido al frente del Patronato del Teatro Real, consolidando más de una década de liderazgo al frente de uno de los escenarios más emblemáticos de España. Abogado, financiero y académico de prestigio, Marañón combina su brillante trayectoria profesional con una pasión desbordante por la cultura y el patrimonio, impulsando proyectos que van desde la revitalización del Teatro Real hasta la creación de fundaciones que protegen nuestro legado histórico. Su historia y sus logros invitan a descubrir cómo una vida puede transformar la cultura de un país.

México: un viaje a todo color

México se despliega como un territorio de contrastes y profundidad cultural, donde la historia no pertenece al pasado y la identidad se expresa en cada gesto cotidiano. Entre paisajes que van del desierto al trópico y una creatividad que atraviesa gastronomía, arte y arquitectura, el país invita a ser leído con calma. Una mirada curada y contemporánea a México, atendiendo a su esencia, su carácter y su extraordinaria capacidad de seducción.

El retorno de Mario Conde

Estrenamos NAMELESS, un cuestionario sin biografía oficial y sin personaje, pensado para quienes ya han sido demasiado visibles como para seguir fingiendo anonimato. Un espacio para Anonymous mediáticos, para hablar cuando ya no hace falta explicar quién eres. Y no es casualidad que este lugar lo ocupe Mario Conde.

Mario fue el primero en habitar este territorio cuando aún no sabíamos muy bien qué iba a ser todo esto. Antes de premios, antes de siglas, antes incluso de tener forma. El nacimiento de FEARLESS fue una portada inédita, un logotipo recién estrenado y un artículo suyo. Así empezó la conversación.

Seis años después, seguimos aquí. Quizá con menos ingenuidad, pero con la misma curiosidad. Por eso tenía sentido volver a empezar con él. Porque hay personas que en lugar de inaugurar secciones, inauguran épocas. Hoy no le pedimos que opine, ni que sentencie. Hoy simplemente le preguntamos. Y escuchamos.