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La casa soñada de la estilista Paloma González en MIAD

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Fotografía ROBERTO MAROTO
Estilismo PALOMA GONZÁLEZ
Asistente de estilismo ROBERTA GARCÍA

Ramones, Blondie o Queen dominaban las emisoras de radio a finales de los años 70, una época en la que a la estilista Paloma González le habría encantado bailar al ritmo de su música. Concretamente en Palm Springs, un oasis en mitad del desierto de California, conocido, entre otras cosas, por ser el lugar de descanso de decenas de celebridades a lo largo del tiempo. Frank Sinatra, Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe son algunas de las estrellas que habitaban por aquel entonces las mansiones de ese árido pero glamuroso paraje cuando necesitaban un respiro de los focos. Es ahí donde Paloma sitúa su casa soñada, llena de color, música, arte y moda. Un espacio capaz de inspirar y ser el escenario de todo su mundo artístico.

Con esa idea, llega a Madrid Inside Art & Design, más conocido como MIAD, la feria que combina arte, diseño y arquitectura y que, una edición más, se exhibe en una de las mejores plazas del mundo: Las Ventas, dispuesta a cautivar a quien la visita y dar forma a sus propios sueños.

PORCELANOSA ha presentado “Nothing Alabama”, concebido por Nothing Studio. Un imponente espacio en el que Paloma lleva vestido de ROTATE y zapatos de MASSIMO DUTTI.

Paloma posa en ASPEN, un espacio diseñado por Atelier Studio para Global TV, que busca reinventar la experiencia del cine en casa. Lleva un vestido de ANINE BING y zapatos de MASSIMO DUTTI.

 

“Horizontes Minerales” es el nombre del espacio de GRESMANC Group, diseñado por José Arroyo. Un ambiente que combina cerámica, luz y naturaleza, donde Paloma lleva vaqueros de MANGO; botas de JEFFREY CAMPBELL; top de RIXO; y sombrero de THE KOOPLES.

Paloma González con cárdigan y calcetines de BELLEROSE; vestido de MANGO; y zuecos de BIRKENSTOCK, en el espacio diseñado por Inés Benavides para Ascale. Una invitación a la calma y el lujo discreto.

 

Guille García-Hoz y Florencia Fernández han diseñado para +BarServitel el espacio Sabores Nómadas, el punto gastronómico de la feria, con la colaboración de Coolinaria Catering. La estilista Paloma González luce un vestido de RIXO; botas de BA&SH; y sombrero de THE KOOPLES.

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FEARLESS FEST debuta en Barcelona con con el universo creativo de Lázaro Rosa-Violán

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El pasado miércoles 28 de mayo, Roca Barcelona Gallery fue el escenario de una de las citas culturales más destacadas del diseño y la arquitectura en la ciudad condal. Con más de 180 asistentes y una atmósfera vibrante, se celebró la inauguración de la exposición Design Across Cultures: The Influence of Asia on Creative Vision, una propuesta liderada por la revista FEARLESS, junto al prestigioso estudio de Lázaro Rosa-Violán, y Roca.

Un puente creativo entre culturas

La exposición, que forma parte del FEARLESS FEST —festival itinerante que por primera vez hace parada en Barcelona—, explora cómo la sensibilidad asiática ha influido profundamente en el diseño contemporáneo. A través de una cuidada selección de obras, la muestra celebra la capacidad del diseño de trascender fronteras, y pone en valor una actitud creativa marcada por la contemplación, la delicadeza, la armonía y la belleza implícita que caracteriza muchas corrientes artísticas y arquitectónicas del continente asiático.

El diseño, en este contexto, no solo se presenta como una disciplina estética, sino como un lenguaje intercultural capaz de crear experiencias memorables. La exposición destaca la influencia asiática no como una mera tendencia visual, sino como una filosofía profunda que se expresa en el respeto al detalle, a los materiales y al tiempo.

Lázaro Rosa-Violán: el arte de narrar espacios

Protagonista de esta cita, el Lázaro Rosa‐Violán y su equipo fueron los encargado de dar vida a esta muestra, reafirmando su papel como uno de los referentes del interiorismo de lujo a nivel internacional. Fundado en Barcelona y con sedes también en Madrid, el estudio se distingue por un enfoque transversal y narrativo del diseño. Cada uno de sus proyectos es concebido como una experiencia global, cargada de identidad y coherencia estética.

Con más de 1.000 proyectos en más de 50 países, LRV Studio ha sabido integrar diversas disciplinas —desde la arquitectura hasta la iluminación— para crear espacios escenográficos, sofisticados y atemporales, fusionando lo local con lo global en una armonía visual inconfundible.

Una experiencia multisensorial en el marco del FEARLESS FEST

El evento, que supuso la apertura oficial del FEARLESS FEST en Barcelona, se consolidó como una plataforma de encuentro entre profesionales del diseño, la arquitectura y el interiorismo. Más allá de la exposición, los asistentes disfrutaron de una experiencia completa, potenciada por un catering exclusivo a cargo de Hidden Factory y un entorno cuidadosamente diseñado para estimular el diálogo creativo.

Como en ediciones anteriores del festival, cada muestra es una ventana al universo personal de cada estudio participante, con maquetas, bocetos, planos, fotografías y otros elementos que permiten al visitante adentrarse en los procesos y metodologías de trabajo.

Con esta primera parada en Barcelona, el FEARLESS FEST marca el inicio de un recorrido ambicioso que recorrerá diversas ciudades a lo largo del año, celebrando el talento de los estudios más influyentes del panorama nacional e internacional.

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La naturaleza se hace arquitectura en Milán gracias a Héctor Ruiz

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El reconocido arquitecto puertorriqueño Héctor Ruiz-Velázquez ha presentado su más reciente creación en el prestigioso certamen internacional de diseño de Milán 2025. Se trata de un proyecto inmersivo que fusiona sostenibilidad, artesanía e innovación, concebido como un recorrido sensorial al aire libre que rinde homenaje a la naturaleza y al arte de vivir el espacio exterior.

Un recorrido que despierta los sentidos

El espacio, diseñado como un paisaje habitable, invita a una experiencia íntima y emocional. A través de materiales naturales, formas orgánicas y una cuidada gestión de la luz, cada elemento ha sido pensado para estimular los sentidos: desde el sinuoso muro de madera trenzada que guía al visitante, hasta los elementos vegetales que evocan memorias táctiles y olfativas. La propuesta ofrece una reflexión contemporánea sobre el mobiliario de exterior, combinando confort, estética y responsabilidad medioambiental.

El recorrido culmina en un patio-vergel central, concebido como un oasis de hospitalidad y descanso. Este espacio simboliza la posibilidad de reconectar con lo esencial en un entorno bello, íntimo y cargado de significado, celebrando tanto la cultura mediterránea como la excelencia del diseño hecho en España.

Héctor Ruiz-Velázquez, fundador del estudio RUIZ VELAZQUEZ architecture & design, ha llevado su visión innovadora por toda Europa, después de formarse en universidades de prestigio como Columbia, Harvard y la Politécnica de Madrid. Con un estilo único que entrelaza sus raíces caribeñas con una aproximación emocional al espacio, el arquitecto ha sido también conferenciante internacional en más de 30 ocasiones. Su arquitectura, como él mismo afirma, «no solo se construye, se siente».

Con esta propuesta, Ruiz Velázquez no solo consolida su prestigio internacional, sino que ofrece una mirada poética y profundamente contemporánea sobre cómo habitamos el exterior.

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Neolith reinterpreta la conexión entre el ser humano y su entorno en su propuesta para Casa Decor 2025

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Neolith, líder mundial en superficies de piedra sinterizada, vuelve a Casa Decor con una propuesta única de la mano del estudio de arquitectura e interiorismo davidedavid. Inspirada en la arquitectura japonesa contemporánea, la instalación de Neolith en Casa Decor 2025, denominada “Pasaje Hacia el Interior del Alma”, trasciende lo funcional para convertirse en una experiencia sensorial que invita a la introspección y la contemplación.

El espacio se concibe como un refugio arquitectónico en el que la luz y la sombra, los reflejos y la materialidad de la piedra sinterizada dialogan para generar una atmósfera envolvente. Un espacio que no se rige por normas preestablecidas, sino que abre la puerta a la percepción pura. Y es que, al entrar en este espacio, los sentidos se agudizan, la vista, el oído y el tacto se sincronizan para ofrecer a los visitantes un momento de calma, casi meditativo, que permite desconectar del ritmo cotidiano.

Un viaje hacia lo esencial

La instalación de Neolith para Casa Decor 2025 propone una reinterpretación del hogar, desdibujando los límites entre lo físico y lo emocional. El uso del arco como símbolo de transición, junto con la combinación de materiales, juegos lumínicos y reflejos, conforman una propuesta que desafía la percepción del espacio y sugiere un tránsito hacia lo esencial. Para configurar la instalación, se han utilizado los modelos Neolith San Simone, Neolith Niágara, Neolith Whitehaven y Neolith Cappadocia Sunset.

De esta manera, Neolith se convierte en el nexo entre lo atemporal y lo contemporáneo, aportando equilibrio, belleza y funcionalidad. Cada superficie ha sido seleccionada para potenciar la interacción entre la luz y el material, creando un espacio que fluye con la energía de su entorno.

Para Andreas Manero, Director de Marketing de Neolith: “Casa Decor es, sin duda, el escaparate de referencia del diseño de interiores en España, y para Neolith, cada año que pasa cobra más importancia en nuestro calendario anual. Este año repetimos con una nueva propuesta de elevada ambición”.

Davidedavid: la firma detrás de la propuesta

El estudio de arquitectura davidedavid, fundado por Davide Ridenti y David Pérez Fernández, lleva más de una década explorando la intersección entre arquitectura, diseño y arte. Con un enfoque que equilibra lo clásico y lo contemporáneo, su trabajo destaca por la atención al detalle y el uso de materiales que generan sensaciones y emociones en el usuario.

Su propuesta para Neolith en Casa Decor 2025 refleja su filosofía: un lenguaje arquitectónico que conjuga tradición e innovación, donde cada elemento contribuye a la narrativa del espacio. En este proyecto, la sinergia entre Neolith y davidedavid se traduce en una instalación que redefine la relación entre la arquitectura y los sentidos.

“Concebimos este espacio como un refugio para la meditación y la introspección dentro del hogar. Lugares como este, aún poco presentes en nuestras casas, se convertirán en una necesidad ineludible en el futuro”, comenta Davide Ridenti. Por su parte, David Pérez Fernández añade: “Nuestra inspiración surge, por un lado, de la arquitectura metafísica en la obra de De Chirico y, por otro, de las ruinas romanas colonizadas por la naturaleza”.

Neolith, un icono en la arquitectura y el interiorismo

Neolith sigue evolucionando su propuesta creativa en Casa Decor, manteniendo su apuesta por proyectos cada vez más disruptivos. Si en la pasada edición sorprendió con un espacio que le valió la Primera Mención al Mejor Proyecto, este año da un paso más allá con “Pasaje Hacia el Interior del Alma”. Una instalación que no solo dialoga con la arquitectura contemporánea, sino que también redefine la manera en que los materiales pueden transformar la percepción del espacio y las emociones de quienes lo habitan.

La instalación de Neolith en Casa Decor 2025 se podrá visitar a partir de mañana, día 3 de abril, hasta el domingo 18 de mayo en el edificio Sagasta, ubicado en el distrito de Chamberí, en Madrid (Calle Sagasta, 33). Una oportunidad única para sumergirse en una propuesta arquitectónica que invita a sentir, explorar y descubrir un nuevo modo de habitar los espacios.

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«Gruta»: el impactante espacio creado por Gómez Grau y Ramón Esteve en Casa Decor 2025

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La piedra natural es el alma de la empresa familiar valenciana Gómez Grau, cuyo legado abarca cuatro generaciones dedicadas a la transformación de la piedra natural para crear proyectos constructivos, arquitectónicos y de interiorismo únicos. Fruto de esta herencia, nace Gruta, el espacio que Gómez Grau presenta en Casa Decor 2025, firmado por el prestigioso arquitecto y diseñador valenciano Ramón Esteve.

Concebido como un lobby, Gruta explora y refleja la majestuosidad de la naturaleza, sumergiendo al visitante en una experiencia multisensorial singular y única. El diseño de Gruta se inspira en la geometría fragmentada de los estratos y las excavaciones de las canteras. Una estructura de molduras en el techo sigue las líneas generadoras de la composición, organizando el espacio y del que se suspende toda la instalación. La sofisticada propuesta permite generar una envoltura natural y elegante que abarca las filosofías de dos referentes: Gómez Grau y Ramón Esteve.

Gruta: contrastes inspirados en la naturaleza y una experiencia sensorial sublime

Dividido en dos áreas muy contrastadas, Gruta, con 52 m2 de superficie total tras la unión de dos espacios, permite experimentar el poder evocador y transformador de la piedra natural, conectando con la naturaleza y las fuerzas que moldean el paisaje.

La cantera como espacio de contemplación

En una zona más clara y luminosa, las texturas y los bloques pétreos evocan la esencia de estar inmersos en la excavación de una cantera. Los materiales empleados destacan por su delicadeza y texturas sutiles, mientras que la luz natural fluye suavemente, acentuando las vibraciones y matices de cada piedra. Las paredes están revestidas con las cuarcitas Patagonia Hydrofinish, Taj Mahal Leather, y Cráter Hard Rock, referencias que reproducen la estética de las canteras naturales. El suelo cuenta también con Taj Mahal Leather para aportar continuidad visual y una elegante sensación táctil gracias a su acabado suave. Como elementos escultóricos, el mármol Ivory se emplea para representar el exterior propio de estas explotaciones mineras, y la cuarcita Crystallo Lumix se aplica en las luminarias suspendidas. Esta zona no solo es un área de tránsito, sino que se convierte en un lugar de contemplación, donde los bloques de roca se transforman en bancos y sofás. Las superficies, con sus bordes irregulares característicos del corte de extracción, refuerzan la impresión de lo primitivo y lo orgánico.

El dramatismo de la piedra: sombras y contrastes

En contraste, se encuentra una segunda zona más oscura, que presenta una atmósfera intensa y retroiluminada, donde los materiales y sus aplicaciones destacan por su dramatismo y profundidad. El Etna Black genera una atmósfera densa, casi volcánica. La iluminación, cuidadosamente diseñada y filtrada a través de los cuarzos, evoca el brillo incandescente de la lava. Los revestimientos de las paredes y el suelo destacan por la combinación entre la cuarcita Crystallo Earth y el Etna Black, alcanzando un efecto visual impactante gracias al contraste entre las superficies opacas y translúcidas. El Etna Black, material cuyo nombre recuerda al icónico volcán italiano, constituye el volumen central del espacio, emulando las formas y texturas volcánicas.

Cabe destacar el papel que juegan las lámparas suspendidas en Gruta. Se convierten en un elemento innovador, diseñado por Ramón Esteve, que incorpora planchas de piedra colgadas del techo para recordar, en la zona oscura, las estalactitas de las cuevas naturales, y en la zona más clara, los destellos del sol asomando entre las nubes. El impresionante juego lumínico acentúa el carácter cálido y envolvente de todo el proyecto.

Los contrastes y la creación visual del espacio se complementan con una experiencia sensorial profundamente inmersiva. La iluminación de Simon destaca los contrastes y resalta las texturas de las piedras; la pintura de Valpaint logra simular los rasgos y la morfología de las paredes y el interior de una cueva; los aromas evocan la esencia del entorno natural; y la música, compuesta ex profeso, intensifica la atmósfera y profundiza la conexión emocional con el ambiente. Cada detalle ha sido ideado con absoluta precisión para plasmar la grandeza que la naturaleza nos regala.

Gómez Grau en otros espacios de Casa Decor 2025

En Casa Decor 2025, los materiales de Gómez Grau se pueden ver en otros proyectos, mostrando la versatilidad y belleza de su piedra natural, y evidenciando el compromiso de Gómez Grau con la excelencia y la innovación en distintas aplicaciones del diseño de interiores. En el espacio del Grupo Coeco, diseñado por Penélope Tena, de López y Tena Arquitectos, el mármol italiano Calacatta Oro engalana el pavimento, la isla y las baldas de estantería de la cocina. Asimismo, la cuarcita Taj Mahal, en acabado Leather, que aporta un tacto suave y apomazado, y en acabado Hydrofinish, con una textura más marcada, se encuentra en las bancadas y despensa de los aseos públicos de la tercera planta, diseñados por Salamandra Interiorismo.

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«La Luz de Sáenz de Oiza»: la exposición que no debes perderte si te gusta la arquitectura

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POLIGHT. acoge la exposición «La Luz en la Arquitectura de Sáenz de Oiza», un recorrido único por la colección de maquetas del Museo Oteiza realizadas por el célebre arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza para el escultor Jorge Oteiza en Pamplona. La muestra estará abierta hasta el 31 de marzo de 2025 en el espacio POLIGHT., ubicado en la madrileña Calle de Castelló, 6.

La exposición, organizada por la marca de iluminación y con la colaboración de la Fundación Oteiza y la Casa de la Arquitectura, presenta piezas cedidas por estas instituciones y una selección de la colección privada de la familia. A través de esta muestra, POLIGHT busca demostrar cómo la luz influye en la percepción de la arquitectura, destacando su papel esencial en el diseño de espacios. La luz natural, un elemento clave en la obra de Oiza, es protagonista en este recorrido, permitiendo experimentar distintas facetas de su arquitectura.

POLIGHT.: la luz como material de construcción

POLIGHT. es un referente en el ámbito de la iluminación arquitectónica. Fundada por los arquitectos Raquel Gutiérrez y Nacho Castillejo, quienes fueron alumnos de Sáenz de Oiza, la empresa se especializa en proyectos que integran la luz como un material esencial en el diseño. Con más de una década de trayectoria, han trabajado en la iluminación de diversas exposiciones relacionadas con la obra del arquitecto, incluyendo muestras en el COAM y la Fundación ICO.

La relación entre POLIGHT. y Sáenz de Oiza va más allá de la admiración profesional. Raquel Gutiérrez y Nacho Castillejo han aplicado su conocimiento en iluminación a proyectos vinculados a la obra del arquitecto, reforzando la idea de que “la luz es un material de construcción en la arquitectura, el más lujoso material”. Esta exposición busca subrayar esa estrecha relación, permitiendo a los visitantes experimentar la arquitectura de Oiza desde una nueva perspectiva.

Un homenaje a la Fundación Oteiza

La Fundación Museo Jorge Oteiza, ubicada en Navarra, conserva y difunde el legado del escultor y pensador Jorge Oteiza. Su sede, diseñada por Sáenz de Oiza, es un referente arquitectónico donde la luz juega un papel fundamental en la contemplación de las obras. Esta exposición en POLIGHT. refuerza el compromiso con la divulgación de la relación entre luz, arte y arquitectura.

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Neolith fusiona arte, diseño y arquitectura en Madrid Design Festival 2025

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Neolith, líder mundial en superficies de piedra sinterizada, participa en la octava edición del Madrid Design Festival, que se celebra del 6 de febrero al 15 de marzo de 2025. Durante este periodo, la marca abrirá las puertas de su emblemática Neolith Living Gallery, ubicada en la calle Alcalá 94 de Madrid, para ofrecer una propuesta exclusiva de actividades que subrayan su compromiso con la innovación, la sostenibilidad y el diseño de vanguardia.

Un espacio de convergencia creativa

La programación que ha preparado la marca arranca con la exposición “Upcycling Archeology Series”, de la artista multidisciplinar e interiorista Iria Martínez. A través de su trabajo, Iria Martínez explora la reutilización de materiales y la sostenibilidad, convirtiendo objetos reciclados en piezas de arte únicas que invitan a reconectar con el entorno y repensar nuestro impacto en el planeta.

Talleres de color, texturas y sonidos

Además de esta exposición, se ofrecerán varios talleres diseñados para descubrir nuevas perspectivas del diseño contemporáneo. Uno de ellos será “La exploración del color y las texturas”, impartido por Pilar Alberola y Lucía Orus, del estudio PersonalK. En este taller, los participantes podrán experimentar con combinaciones cromáticas y materiales innovadores, convirtiéndose en una oportunidad única para profesionales y entusiastas que deseen expandir sus conocimientos y potenciar su creatividad en un entorno inspirador.

Por último,el taller “El sonido de Neolith: Interacción de elementos sonoros con materiales arquitectónicos”, dirigido por Rafael Fernández, responsable comercial de Amina en España, se centrará en el análisis de cómo los sonidos interactúan con los materiales arquitectónicos, un aspecto clave para la creación de espacios multisensoriales que estimulen los sentidos y fomenten nuevas experiencias en el diseño de interiores.

Clases magistrales

Los asistentes podrán disfrutar, además, de una clase magistral titulada “El puente y la convergencia de moda, arquitectura y creatividad digital”, a cargo del artista y director creativo Rafafans. Durante esta sesión, Rafafans compartirá su visión sobre cómo estas disciplinas convergen para dar vida a nuevas formas de expresión y diseño. Además, el artista también dirigirá un taller de collage, proporcionando a los participantes las herramientas necesarias para explorar nuevas formas de expresión a través de la composición visual.

Por su parte, DAVIDDEDAVID, el estudio de arquitectura y diseño interior formado por Davide Ridenti y David Pérez Fernández, ofrecerá la clase magistral “Confluencia entre el arte y la arquitectura”. En esta sesión, se explorará cómo los valores estéticos, materiales y conceptuales se integran en diseños arquitectónicos únicos, capaces de transformar espacios en experiencias.

Una mirada al futuro del diseño

 A través de estas actividades, Neolith ofrece una oportunidad única para que los asistentes exploren el futuro del diseño, donde la creatividad, la sostenibilidad y la tecnología convergen para generar experiencias inolvidables. «Madrid Design Festival es el escenario perfecto para seguir compartiendo nuestra visión del diseño y explorar juntos las posibilidades del futuro. Es una plataforma única para conectar con el talento, promover la creatividad y seguir explorando cómo la tecnología y la sostenibilidad pueden transformar la manera en que diseñamos y vivimos nuestros espacios», asegura Andreas Manero, Marketing Director de Grupo Neolith.

Con su participación en este evento, Neolith reafirma su compromiso con la innovación y el diseño responsable, ofreciendo una experiencia enriquecedora para todos los participantes y reafirmando su posición como líder en diseño.

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«INGREDIENTE Y MATERIA. Arquitectura para degustar», una reflexión entre la gastronomía y la arquitectura.

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El joven arquitecto Javier Garuz lanza su primer libro «INGREDIENTE Y MATERIA. Arquitectura para degustar«, publicado por Recolectores Urbanos Editorial, especializada en arquitectura, un fascinante recorrido por el mundo de la gastronomía y su estrecha relación con la arquitectura. Siguiendo un breve prólogo del reconocido arquitecto Enrique Jerez -de JEREZ ARQUITECTOS-, autor del Restaurante Michelin Cobo Estratos o Karmen Gastrobar -ambos en Burgos-, a través de una mirada atenta y detallada el autor invita a explorar cómo los espacios donde comemos, junto con los platos que degustamos, forman una experiencia sensorial única que va más allá del simple acto de comer.

La evolución de la gastronomía y su vínculo con la arquitectura

“Desde la lucha por la vida hasta las últimas modas gastronómicas, la alimentación no ha dejado nunca de ser un asunto, si bien corpóreo y/o espiritual, fundamental. Desde los noventa, España es considerado a nivel internacional como uno de los países con mayor variedad y riqueza en el ámbito gastronómico. Sin embargo, la interdisciplinariedad y cooperación entre este ámbito y la arquitectura parece ser una tendencia con origen relativamente reciente. La gastronomía se ha convertido en un sector puntero en el que ya no sólo importa el qué comemos sino también el cómo y el dónde lo hacemos –su atmósfera, el espacio anfitrión–, mostrándose como elementos decisivos para lograr una experiencia estimulante en el comensal”, expone Garuz.

El escrito, disponible en varias librerías reconocidas a nivel nacional, aborda principalmente dicha experiencia del comensal a través de los cinco sentidos en dos atmósferas gastronómicas –seleccionadas según el alto reconocimiento tanto de los chefs como de los arquitectos involucrados–, como son Atrio y El Prat de Les Cols.

La crítica arquitectónica, apoyándose en fotografías, pinturas, entrevistas y visitas al lugar, se interesa por saber cómo dichas atmósferas han sido elaboradas, “tal como un cocinero observa los movimientos de un colega preparando una de sus recetas” –en palabras del arquitecto Carlos Martí.

Una experiencia sometida al juicio del lector

El autor expone los valores aprendidos en pos de corroborar y hacer ver al lector –desde la reflexión– la existencia de vínculos entre los ámbitos arquitectónico y culinario. Un ‘delicioso’ texto en el que se valora el don del arquitecto para materializar la filosofía y las inquietudes del chef; y para empatizar con la correspondiente experiencia del comensal a la hora de degustar, tanto el ingrediente de su plato como la materia de su entorno.

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Rafael de La-Hoz, Ramón Esteve o Fuensanta Nieto, protagonistas de la serie de fotografías de Modular Home «Urban Souls: Retratos sobre Hormigón»

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El fotógrafo Roberto Maroto, en colaboración con SHAMELESS Agency, ha retratado a algunos de los arquitectos más destacados del panorama nacional e internacional, en colaboración con la empresa líder en viviendas prefabricadas

El hormigón ha trascendido su función como material constructivo para convertirse en un símbolo de fuerza, simplicidad y modernidad. Su presencia en la arquitectura evoca una filosofía centrada en la honestidad material, la funcionalidad y la expresión de la esencia estructural. 

En torno a esa filosofía sobre este material, Modular Home presenta «Urban Souls: Retratos sobre Hormigón», una serie de fotografías que resalta el papel del hormigón, el elemento clave en la construcción de las casas prefabricadas de la firma líder. A través de estas imágenes, se establece un vínculo entre el material y destacados arquitectos. 

Estos retratos, firmados por el fotógrafo de moda Roberto Maroto, ponen en valor el hormigón no solo como material constructivo, sino como símbolo de modernidad y durabilidad. En cada retrato el elemento distintivo de Modular Home cobra vida, subrayando su importancia en el diseño de viviendas modulares que combinan innovación, calidad, versatilidad y sostenibilidad.

La serie fotográfica también ha servido para poner en valor la conexión entre el hormigón y los profesionales que lo transforman en arquitectura, reforzando su papel como un recurso clave en el sector. Y es que una de las premisas de Modular Home siempre ha sido llevar la construcción hacia un futuro más sostenible, eficiente y accesible.

Poesía e inspiración

“El hormigón es más que materia; es la manifestación sólida del tiempo, un lienzo gris donde la arquitectura escribe sus poemas más profundos. Su esencia no reside solo en su dureza, sino en su capacidad para moldearse, para ser dócil antes de endurecerse en la eternidad”, explica Katalina Mikhailova, directora de FEARLESS, y comisaria de la muestra. “Como un escultor que encuentra la forma en la piedra, el arquitecto revela el alma de los espacios en cada superficie áspera, en cada junta imperfecta”, añade Marta Salinas, CEO de Shameless Agency y promotora de este proyecto.

Colaboración con Grandes Nombres de la Arquitectura

En la serie de fotografías, reconocidos arquitectos, entre los que se encuentran Ramón Esteve, Fuensanta Nieto, Carlos Rubio Carvajal , José Antonio Granero, Arturo Franco, Mariano Vallejo, Carlos Albornoz, Rafael de La-Hoz y Enrique Álvarez Sala, sostienen entre sus manos bloques de hormigón, redefiniendo los límites del diseño y la arquitectura y simbolizando el impacto de ambos  en el sector. 

La iniciativa refleja la unión entre el arte y la construcción, destacando el mencionado material como la base sobre la que se construyen hogares y se materializan los sueños de muchas familias. Todo ello, gracias a la visión de Modular Home y la colaboración de estos profesionales.

Esta colección de fotografías continuará creciendo de manera constante, incorporando nuevos rostros vinculados al sector de la arquitectura. Las imágenes ya capturadas se llevaron a cabo el pasado mes de noviembre durante una cena que albergó la galería de arte Flecha y cuyo servicio brindó Espacio Cubierto.

Modular Home a la vanguardia

Modular Home es una empresa de origen extremeño que se basa en un sistema constructivo fuera de lo convencional, ofreciendo un equilibrio óptimo entre calidad y economía mediante la ejecución de viviendas prefabricadas de hormigón. Se encarga del diseño, desarrollo, fabricación y montaje de cada casa prefabricada, adaptada al 100% a las necesidades del cliente. Acumulan cientos de viviendas prefabricadas entregadas y numerosos avances incluidos a lo largo de su trayectoria, promueven la sostenibilidad, el compromiso y la calidad en cada uno de sus proyectos.

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Inspira Design crea un hogar de diseño contemporáneo y calidez artesanal en la torre más icónica de Valencia

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Paula Piris, arquitecta, interiorista y fundadora del estudio valenciano Inspira Design, ha diseñado un exclusivo proyecto en un ático de 217 m² del icónico edificio IKON de Valencia. Este ático, uno de los últimos trabajos del arquitecto Ricardo Bofill, combina funcionalidad, diseño contemporáneo y detalles artesanales.

Diseño minimalista con elegancia y funcionalidad

El proyecto destaca por la simplicidad y la calidez estética, con una distribución que incluye cocina, salón-comedor, tres dormitorios, terrazas y un aseo de cortesía. La paleta cromática clara se complementa con contrastes atrevidos en cada espacio, destacando piezas de diseño como las lámparas Vibia y la silla Nuez de Andreu World.

Integración de texturas y acabados exclusivos

La madera y el porcelánico, con acabados exquisitos, son los protagonistas del diseño, con una ebanistería personalizada que recorre el salón, pasillo y dormitorios. Cada detalle, creado para este proyecto, marca la diferencia y otorga personalidad a la vivienda.

Vistas panorámicas y conexión con el entorno

Las amplias ventanas permiten disfrutar de vistas espectaculares desde todas las estancias. La disposición del mobiliario maximiza la conexión visual con el entorno, mientras que el mobiliario y los acabados refuerzan la integración con las vistas.

Vistas panorámicas del ático. (Fotografía: Germán Cabo).

Reconfiguración del salón-comedor

El diseño de interiorismo ha invertido la ubicación del salón y el comedor, creando un salón con grandes ventanales y un panelado exclusivo de madera natural. Esta pieza única, elaborada artesanalmente, aporta cohesión estética al espacio, complementado con mobiliario moderno y piezas de arte contemporáneo.

(Fotografía: Germán Cabo).

(Fotografía: Germán Cabo).

Cocina y terrazas con vistas excepcionales

La cocina, de tonos neutros, se conecta con una terraza adicional, mientras que la principal destaca por su espacio de relajación al aire libre, con muebles de diseño contemporáneo y textiles sostenibles.

Elegancia en el recibidor y pasillo

El recibidor da la bienvenida con una composición vertical de palillería de madera natural, que se extiende por el pasillo, creando un ambiente cálido y armónico. La luz indirecta y los acabados en madera refuerzan la cohesión visual.

Pasillo. (Fotografía: Germán Cabo).

Dormitorios con estilo único

  • Dormitorio principal en suite: Un refugio de diseño con baño integrado y vistas exteriores. El uso de madera en las paredes crea una atmósfera cálida y acogedora.
  • Dormitorio juvenil: Con un audaz zócalo azul marino y una composición en madera, aporta un estilo moderno y elegante.
  • Dormitorio de invitados: Luminosa y elegante, con un diseño neutro y detalles artísticos que maximizan la serenidad del espacio.

Dormitorio principal en suite. (Fotografía: Germán Cabo).

Dormitorio infantil. (Fotografía: Germán Cabo).

Dormitorio de invitados. (Fotografía: Germán Cabo).

Baños y detalles finales

Los baños presentan acabados sofisticados, con porcelánicos en tonos crema y muebles de madera lacada. Los accesorios metálicos y los espejos retroiluminados completan el estilo elegante y moderno de la vivienda.

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