El piloto francés de Fórmula 1 Pierre Gasly y la firma internacional de eyewear Hawkers, han presentado su tercera colección conjunta, Seek the Horizon, una exclusiva Edición Limitada que une la élite del mundo del motor con las últimas tendencias en moda.
Seek the Horizon, la nueva colección que Pierre Gasly ha diseñado para Hawkers, marca el comienzo de un año clave en la carrera del corredor de Fórmula 1. Tras cinco años vinculado a Red Bull, el piloto francés, que se encuentra en su mejor momento profesional, ha sido fichado por Alpine. “Este año es clave en mi carrera deportiva y lo he querido reflejar en mi nueva colección. Estoy muy feliz de seguir trabajando con Hawkers y me encanta involucrarme en el proceso de creación eligiendo personalmente los diseños, las lentes y los colores. Creo que es mi colección más completa hasta la fecha y que va a gustar a todo el mundo”.
El resultado de la tercera colaboración del piloto con Hawkers es una colección actual y versátil. En ella encontramos diseños elegantes y atemporales como el Dust Brown, con lentes degradadas en verde y montura marrón con acabado brillante, o enigmáticos como el Stone Polarized, un modelo “all black” con lentes polarizadas. También descubrimos siluetas que reflejan la pasión del piloto por la moda y que marcan tendencia como el Diver Teal Carey, de estilo aviador y con una original montura en color carey con tintes azulados, o el Salt Carey, de estilo pantos, con lentes redondas en color terracota. Además, todos los modelos son unisex y llevan impreso el logo del piloto en la patilla
La colección ha sido fabricada con materiales premium: las monturas cuentan con el sello de EMS, considerado el mejor nylon del mundo, y las lentes han sido fabricadas con TR18, un material respetuoso con el medio ambiente, que proporciona un equilibrio único entre claridad y resistencia.
Una nueva colección que llega a tiempo para celebrar el debut de Gasly con Alpine y arrancar una etapa repleta de nuevos retos, desafíos y victorias.
Caras conocidas quisieron acompañar a Juan Duyos en esta nueva aventura: Brisa Fenoy, Cristina Cifuentes, Laura Sánchez, Mar Flores, Margarita Ruyra de Andrade, Raquel Sánchez Silva, Teresa de la Cierva y Valentina Suárez Zuloaga entre otras amigas.
Vestidos camiseros con lazada, kimonos, ponchos, pantalones anchos, vestidos fluidos con capas y vestidos con grandes volantes, en tejidos como chifón, crochet, tweed, satén vintage y batistas bordadas, son algunos de los diseños que se podrán encontrar en “Fiesta”. El toque diferenciador lo dan los colores como el magenta, el lila, pistacho, turquesa, fresa y naranja, presente en casi todas las prendas.
No es casualidad la elección de la diseñadora de esta localización tan especial ya utilizada en su anterior colección presentada en la capital. La granadina guarda una estrecha relación con la arquitectura en su trayectoria, la fusión entre ambas disciplinas, moda y arquitectura, suelen ir de la mano en sus colecciones y es un factor importante que además consigue dar forma y personalidad a la marca España y al slow fashion que caracterizan su trabajo.
Hace aproximadamente una semana Lión Siminiani director de cine, era galardonado por la academia del cine con un Goya. Arquitectura Emocional [Cortometraje] se llevaba la estatuilla a mejor cortometraje de ficción, una narración sobre la importancia de esta en nuestras vidas y el impacto, muchas veces de manera inconsciente, que produce en nosotros mismos. Me parecía un buen momento para nombrar esta producción que tan aislada se siente del cine pero que tan cerca está de nosotros.
Siluetas rectas y anchas en abrigos y pantalones, conjuntos de dos piezas ajustados a la cintura encabezados por largos y finos fulares, algunas de las prendas adornadas con piezas perfectamente milimétricas de metacrilato y cristal y confeccionadas en piel, ante y pana comienzan dando forma a la colección.
El escenario cumple un papel casi tan importante como el de la prenda, siendo este el encargado de aportar un minimalismo en tonos tierra, con formas orgánicas, un corte limpio y la madera como protagonista tanto en las piezas que forman el camino de la pasarela como en las plataformas que todas las modelos calzan.
Fotografiada por Nima Benati, de Bolonia, Georgina Rodríguez es la protagonista ideal de una narrativa individual y con estilo, abierta a influencias estéticas externas, culturas diferentes y nuevas vibraciones que sirven de hilo conductor a la colección Primavera-Verano 2023.
Desplegándose en gestos paralelos en todas partes, la ropa exterior en capullo juega contra la sensualidad de los tejidos lánguidos y las camisas deconstruidas para cuestionar los límites de la utilidad y el artificio. Cerrado con cremalleras O’Lock, abrigos de manta y ponchos envolventes de acanalados de cashmere separado; chalecos que caen del hombro; pantalones fluidos que cortan con una falda drapeada. Los abrigos cruzados con solapas de satén, dobladillos con flecos o una dispersión de apliques metálicos en tremblant ofrecen pureza y rigor en medio de siluetas en capas. Las texturas mélange abundan, desde jerseys de pelo de camello hasta franela de lana Shetland, borrego rociado y vellón FF, mientras los efectos de sombra crean acabados antiguos en cuero encerado y bruñido o denim teñido. Desapareciendo en la abstracción geométrica, el motivo FENDI astuccio se reinventa como FENDI Shadow, un logotipo extra grande tejido en bufandas de mohair, mantas, forros con flecos y sastrería a rayas. El efecto es de una sutil extravagancia: el hombre FENDI en su elemento en las calles, en casa o en la pista de baile.
La colección de accesorios Otoño/Invierno 2023-24 para hombre de FENDI está impregnada de un glamour lúdico, explorando la formalidad híbrida de la temporada con una mayor precisión. El Peekaboo evoluciona con audaces herrajes metálicos para correas, borrego rociado o detalles de arnés, y la Baguette se reinventa en cuero bruñido con bolsillos utilitarios por todas partes. En un gesto de plegado suave, una nueva cartera hobo está acabada en gamuzaFENDI Shadow o cuero granulado, y los bolsos de cashmere tejidos en FF contienen mantas con flecos. En la nueva mochila Chiodo, las correas ergonómicas pivotan sobre una bisagra metálica, creando una declaración de diseño futurista cuando se combina con el cuero negro FENDI Shadow.
Diseñada por Delfina Delettrez Fendi, directora artística de joyería de FENDI, la joyería de la temporada interpreta la FENDI Shadow, en puños grabados, cadenas y colgantes cuadrados. Los motivos F entrelazados crean pendientes colgantes y collares de cadenas gráficas, mientras que el dispositivo O’Lock adorna un nuevo reloj de pulsera redondo con una esfera doble.
El desfile de moda FENDI Men’s Fall/Winter 2023-34 ve la sede de la Casa en Milán transformada en una máquina gigante de pinball de roller disco, con una banda sonora disco personalizada titulada «After Dark», creada específicamente por el legendario compositor y productor italiano Giorgio Moroder. Esta banda sonora única incluye nuevas composiciones y culmina en una nueva versión del icónico éxito disco «I Feel Love» (1977, música de Giorgio Moroder, letra de Donna Summer y Pete Bellotte), perpetuando la tradición FENDI de colaboración con la escena electrónica italiana.
Dicen que las reglas están hechas para tener excepciones. De la misma manera que las normas están hechas para saltárselas. No así la ley. Líbreme Dios de saltarme la ley y que aparezca Teddy Bautista a las tres de la mañana dispuesto a ponerme de rodillas por haber escuchado una canción sin permiso de aquella institución que presidía. O sin pagar, que es lo mismo. Los más antiguos me entenderán, los de la generación Z tendrán que ponerse a googlear cualquiera de los nombres que he soltado como si fuesen canarios saliendo de la jaula a la libertad. La ley también está para discutirse, y los permisos se consiguen pagando. O no. Porque también se deniegan. Pero pongámonos en Marruecos. O lo que es lo mismo, en casa de Eric Yerno un mediodía de verano. Me voy por las ramas y no debiera: una página en blanco es un lugar cotizado para delirios propios y ajenos. Y eso hago, delirar recordando la velada del francés más español de Madrid. Me entenderán si les digo que Champagne si, pero paella también. Cosas del destino, pero allí estaba también Jean-Marie Périer, el fotógrafo de las estrellas llegado a Madrid para inaugurar su exposición ‘Leyendas’. Y de eso podría tratarse esta penúltima Penúltima. Leyendas en bucle, al peso, sin fin. Beatriz de Orleans, impecable siempre como su sentido del humor. Princesa pero divertida. No rima, pero en la vida real, y en ella, se juntan ambas cualidades que en su caso son calidades. ¡Qué enrevesado! Aquello fue la cumbre de la locura. Y lo necesitábamos. Locura al telefonillo mientras unos suben y otros bajan. Se ve en las fotos en las que a veces nos colamos el staff porque también somos penúltimos y esta revista es a veces nuestro propio reality, cosa que nadie ha hecho antes. O sí, pero no lo hemos visto.
La exposición estará abierta al pública hasta al 25 de junio de 2023 en el Museo de Bellas Artes de Alicante (MUBAG) y plantea un diálogo entre una selección de las colecciones de Sara Navarro que comprenden tanto obras de arte quenha adquirido durante más de 30 años, como una selección de sus diseños de calzado más emblemáticos desde sus inicios hasta hoy. Durante la inauguración, Sara Navarro estuvo arropada por compañeros y amigos, caras conocidas como Sandra Ibarra, Miriam Díaz Aroca, Sonia Ferrer y José Toledo. Además, contó con el apoyo institucional, ya que asistieron representantes de la Diputación de Alicante.
‘El arte como inspiración’ comprende las obras de artistas como Pablo Palazuelo, Jaume Plensa, Equipo Crónica, Alfonso Albacete, Guinovart, Jannis Kounellis, Lucio Muñoz, Rafols Casamada, Yutaka Mori, Max Pam, Joan Miró, Isabel Córdoba, Judith Egger, Estefanía Martín
Alguna de las obras que se presentan en esta muestra se exponen gracias a la colaboración de galerías como Nieves Fernández y Daniel Cuevas (Madrid), Yusto i Giner de (Málaga y Madrid), Galería Llamazares (Gijón) y Aural Galería de (Alicante y Madrid). En la exposición se presentarán una instalación instalaciones de la artista Pamen Pereira. Mago de Oz, de forma no explícita, estará presente en el relato de la exposición, en un recorrido discursivo sobre lo que ha supuesto para Sara Navarro su camino vital.
Sara Navarro ha crecido en el mundo del diseño, en un entorno en el que el calzado era una forma de vida. La alicantina pertenece a la tercera generación de una familia de artesanos e industriales del calzado de la ciudad de Elda, una zona tradicionalmente dedicada al sector. En 1979 creó su propia marca de calzado, aportando un punto personal a la empresa familiar, con un diseño que siempre se ha situado a la vanguardia.
Indagando en la separación del cuerpo y el alma se entrelazan una armonía de notas utópicas, que buscan unir componentes masculinos y femeninos con el fin de crear un solo elemento: Sheks, la desconexión del plano sentimental, con el fin de valorar el aquí y el ahora. Compuesto en sus notas de salida por pimienta rosa, bergamota y naranja; en su interior yace la rosa de Bulgaria, el jazmín y la raíz del lirio y en su base reposa el haba tonka, el cedro y el almizcle blanco.
Coronando el perfume, la etiqueta compuesta por papel verjurado detalla el nombre de la que será la tercera esencia de la firma de alta artesanía aragonesa.
La campaña está dirigida por Marcos Ronsano, director creativo de la firma aragonesa el cual cuenta con Alejando Castellón más conocido como Alexis Cold, fotógrafo analógico quien ha fotografiado a multitud de estrellas del mundo de la música y celebrities a lo largo de su joven carrera. Durante la sesión de fotos el modelo lleva un total look del O.I. 2022-2023 de Tukaos.
