El Made in Italy contiene decenas de historias extraordinarias, a menudo poco conocidas, que casi siempre tienen rasgos comunes. Son historias de familias, intuiciones, trabajo y visiones mezcladas con manos que cosen, que inventan poner la tela equivocada en el lugar correcto, que utilizan planchas como si fueran varitas mágicas, túneles de viento como si fueran aceleradores de partículas. La historia de Colmar procede de esta matriz y ha definido a lo largo de los años un carácter, una identidad y una imagen de excelencia italiana, hecha de innovación técnica y tecnológica, de estética estilística y funcional, que conecta el panorama de la montaña con el estilo de la ciudad.

Comenzó hace 100 años, precisamente el 31 de octubre de 1923 en Monza, a las afueras de Milán, en aquella época uno de los distritos manufactureros más importantes de Europa para la producción de sombreros de lana. Tras casarse, Mario e Irma Colombo decidieron abrir una pequeña empresa de sombreros y, con una brillante intuición, empezaron a utilizar conos de fieltro de lana defectuosos para producir polainas, en aquella época un accesorio fundamental para la ropa masculina. El nombre, Colmar, nació casi por casualidad de las siglas de Mario Colombo y pronto se convirtió en un signo reconocible y distintivo de su trayectoria.

 

Con la década de 1930, Colmar se convirtió a todos los efectos en una empresa de confección, comenzando a producir principalmente monos de algodón para obreros de fábricas y empleados de gasolineras. Fue también en esos años cuando se produjo el encuentro con el primer atleta que cruzó la historia de Colmar, sentando las bases de lo que se convertiría en una profunda y continua colaboración con el mundo del esquí. Leo Gasperl, austriaco nacionalizado italiano, plusmarquista del esquí de velocidad en 1932, precursor de la técnica del esquí paralelo y celebridad absoluta en su campo, hasta el punto de convertirse más tarde en el profesor de esquí de personalidades como Anita Ekberg o Vittorio Gassman. Para él, Colmar estudió el futurista Thirring, una especie de abrigo de lona que se hinchaba para darle aspecto de murciélago. Es el comienzo de lo que será y sigue siendo un rasgo distintivo de la empresa: la conexión continua con los atletas y campeones de esquí alpino del momento, cuyas sugerencias e ideas aprovecha Colmar para crear productos dedicados con prestaciones cada vez más elevadas.

Es lo que ocurre con la Olimpionica, el primer anorak que utiliza popelín y diseñado específicamente para el deporte, pero es la Guaina Colò la que marca definitivamente un momento de transición. Tras un periodo en el que la empresa se encontró también produciendo chaquetas safari para la Legión Extranjera (después de haber ganado, casi en broma, una licitación para su producción a su paso por Marsella), sucedió que gracias a un amigo de la familia la empresa se vinculó en una relación que duraría casi 50 años (hasta 1992) con la FISI (Federación Italiana de Deportes de Invierno). Corrían los años 50, Irma se quedaba sola con sus hijos tras la prematura muerte de Mario y, gracias al trabajo de la empresa para el equipo de esquí italiano, conoció al segundo campeón que cambiaría la historia de la empresa. Zeno Colò es el primer italiano que gana el descenso en los Campeonatos del Mundo y también el primer campeón mundial de la historia en eslalon gigante, disciplina que se introdujo en ese mismo evento, en 1950 en Aspen. Zeno manifestó la necesidad de llevar una prenda de mayor rendimiento que la chaqueta utilizada hasta entonces, y entonces Irma tuvo la brillante intuición de utilizar uno de los primeros tejidos elásticos, hasta entonces empleado para vientres y corsés femeninos, cosiéndolo a los lados de la chaqueta e inventando de hecho la Guaina Colò, perfectamente ajustada y aerodinámica.

 

A finales de los años cincuenta, Colmar se convierte también en distribuidor de importantes marcas, apoyándose en su consolidada red de ventas, empezando por la japonesa Mizuno y terminando por Adidas y Lacoste.

 

En los años 70 ocurrió algo inesperado y maravilloso. El esquí italiano se convirtió en uno de los mejores del mundo y nació la leyenda de la Valanga Azzurra. Los nombres pasaron a la leyenda: Gros, Thoeni, Stricker, Schmazl y Pietrogiovanna. Colmar sigue a la selección italiana a través de una serie de increíbles innovaciones técnicas: los trajes se prueban en los túneles de viento de Fiat y Moto Guzzi, las fibras proceden de la investigación del Politécnico de Milán. Nace la legendaria «Ceffa», la chaqueta del  Eslalon Gigante, cuyas características estéticas y técnicas entrarán en la historia de la empresa y se convertirán en el símbolo de la Valanga AzzurraMientras tanto, además de expandirse como empresa, Colmar también se expandió como familia: Angelo y Giancarlo se casaron y tuvieron hijos, por lo que en 1972 se incorporó a la empresa el actual presidente.

Mario Colombo, hijo de Giancarlo y hermano de Laura, también en el consejo de administración, y en la década de 1980 llegaron Giulio y Carlo Colombo, ahora director general de la empresa, hijos de Angelo.

La tercera generación vio cómo un nuevo fenómeno estallaba ante ellos: a partir de 1986, la estrella emergente del esquí italiano, Alberto Tomba, se convirtió en una superestrella internacional. Al mismo tiempo, Debora Compagnoni se convierte en una de las esquiadoras italianas con más victorias, dieciséis de ellas en la Copa del Mundo. Gracias a ellos, Colmar adquirió una visibilidad internacional que le abrió nuevos mercados y posibilidades.

 

En aquellos años se crearon varias prendas icónicas: la chaqueta Bormio, confeccionada para celebrar los Campeonatos del Mundo organizados en la localidad de montaña del mismo nombre, confeccionada con múltiples capas, inserciones de piel y mangas desmontables; en los 90 llegó la Tecnologic, una chaqueta con personalidad disruptiva, color block, parte de una colección que rompía el molde de lo clásico y llevaba el pop a la nieve. También de aquellos años dorados son el cambio de logotipo, del sello a las letras acompañadas de un estilizado copo de nieve, el inolvidable e inolvidado eslogan «En caso de nieve», y las futuristas campañas con esquiadores sobre pirámides y rascacielos emitidas por televisión junto con el patrocinio de carreras de esquí.

Los años siguientes consolidaron la presencia de Colmar no solo en el mercado, sino también junto a importantes equipos de esquí: en 2011 comenzó la colaboración con la Federación Croata de Esquí y la precisión de Ivica Kostelic, que ese año ganó todo, incluido la Copa del Mundo. Tras la croata, se juntan a Colmar la Fédération Française de Ski, con la que se ganó la segunda Copa del Mundo en 2021 gracias a Alexis Pinturault, y la Federación Eslovena.

 

En la década de 2000, la ropa técnica ya forma parte de la rutina diaria de todos, y en 2009 Colmar inaugura la línea Originals, que interpreta la experiencia y la cultura de la empresa en clave urbana y de estilo de vida. Es el regreso de la ya icónica etiqueta roja y azul descatalogada en 1985, pero también la reedición de prendas emblemáticas que tienen tanto éxito que llevan a la apertura (hasta la fecha) de 17 tiendas insignia directas en Italia y Europa.

 

La marca Colmar Originals también ha visto surgir importantes colaboraciones en los últimos años: con la escuela Vogue Talent y los artistas pop Van Orton, por ejemplo, mientras que 2018 vio la creación de una colección en colaboración con Shayne Oliver, el director creativo de Hood by Air, una de las marcas underground más interesantes de Nueva York, inspirada en la cultura del salón de baile y el primer proyecto que combina música, streetwear y lujo. En 2019, Colmar recurre a Yusuke Aizawa, director creativo de la marca White Mountaneering, con sede en Tokio, que se ha convertido en una leyenda por trabajar en una increíble mezcla de outdoor y lujo. En 2020, se presenta la tercera colaboración. Esta vez se trata de Morteza Vaseghi, que junto con Elise By Olsen es cofundador de las revistas Recens y Wallet. Enfoque literario y deporte se combinan en una colección con espíritu de investigación y vanguardia.

Mientras tanto, la cuarta generación empieza a entrar en la empresa con Stefano Colombo, hijo de Mario, Roberta Colombo, hija de Giulio, y Riccardo Vago, hijo de Laura.

Entra en la empresa el control total de la cadena de suministro y los procesos de producción. La cuestión de la sostenibilidad se aborda mediante un gobierno muy cuidadoso de los proveedores y subcontratistas extranjeros con los que se establecen relaciones directas. El resultado es un conocimiento milimétrico de toda la dinámica de producción, desde los tejidos hasta las prendas, que permite un control constante no sólo de los estándares de calidad, sino también del cumplimiento de las normas éticas que siempre han sido el alma de la empresa. Entre las opciones en las que se ha centrado la sensibilidad de la empresa hacia la sostenibilidad se encuentran el teflón Eco-Elite, la guata Thermosoft y el grafeno, por citar sólo algunas.

 

De este modo, el diseño, que se realiza íntegramente en la sede de Monza, permanece en el centro de cada actividad y el producto, sus características tecnológicas y estéticas, siguen transmitiendo la historia y la cultura de la empresa. Exactamente como en los tiempos de Mario e Irma.

Sergio Luján, CEO fundador de ESFERING, recibe al equipo de FEARLESS para concedernos una entrevista después de las portadas de FEARLESS que realizamos con esta empresa en nuestra pasada fiesta en AEDAS. Todos los invitados pudieron ser por un día ‘portada’ gracias a ESFERING.

 

La era de Instagram y la revolución de las redes no ha desplazado al sector de los fotomatones. Todo lo contrario: hoy, en fiestas y eventos corporativos, bodas, aniversarios o cualquier ocasión especial, los invitados quieren llevarse un recuerdo impreso. Impreso, pero que, a su vez, se complementa con la versión digital de entrega inmediata que ofrecen estos servicios: fotos y vídeos directos del soporte a la red. 

 

Aunque Google está repleto de empresas que ofrecen este servicio, ESFERING es sin lugar a dudas un valor seguro dado el clipping y la enorme clientela con la que cuenta. Marcas como NETFLIX, PORSCHE, SWAROVSKI, GUESS, TAG HEUER, ADIDAS o celebrities, influencers como Edurne & David de Gea, Dani Carvajal & Daphne Cañizares, Jordi Alba & Romarey, Marta Lozano & Lorenzo Remohi, Teresa Andrés & Ignacio Ayllon, Marta Díaz, Mery Turiel, han elegido el servicio de esta empresa española que fue, además, pionera en la prestación de estos servicios hace más de una década.

 

Ofrecen todo tipo de servicios. Desde fotomatón, vídeos 360º, vídeos a cámara súper lenta,… 

 

¿Cómo nace ESFERING?

El proyecto nació en una SpinOff universitaria y continuó como proyecto principal en otra empresa de base tecnológica. Más tarde, se consolidó como una empresa dedicada a todo el proceso, desde la fabricación hasta la prestación del servicio.  A día de hoy, Esfering sigue siendo marca de referencia en el sector de servicios de generación de contenido.

 

Hábleme de la evolución del concepto de fotomatón desde el principio hasta la fecha de hoy.

En 2010 creamos el primer fotomatón para fiestas y eventos en formato abierto, es decir, sin cabina, y con el atractivo de que el cliente podía verse en una pantalla mientras posaba.

 

Desde entonces, hemos mantenido una política de innovación continua que nos ha permitido desarrollar mejoras en la estética y la calidad de nuestras fotos, tanto digitales como impresas. Siempre hemos perseguido crear experiencias en las que nuestros usuarios se sientan protagonistas y se gusten delante de nuestro fotomatón.

 

Nuestros objetivos los centramos en la calidad de servicio frente al volumen de eventos simultáneos. Nos implicamos en cada evento con gran dedicación y exclusividad para garantizar la calidad que nuestros clientes esperan de nuestra marca.

 

¿Cuál es el target de ESFERING?

En el ámbito empresarial o de firmas trabajamos para marcas de reconocido prestigio en galas, premieres, presentaciones de producto, ferias, congresos, etc. Pero también trabajamos para empresas que nos contratan para sus eventos internos como family days, team buildings, fiestas de Navidad, aniversarios, etc.

 

En cuanto a celebraciones privadas, principalmente bodas y fiestas de cumpleaños, trabajamos para todo tipo de perfiles, pero es cierto que nos elige un gran número de figuras públicas de diferentes ámbitos: deportistas, actores, presentadores, cantantes, modelos, periodistas, políticos, influencers, etc.

 

Por el tipo de evento al que solemos asistir, han posado frente a nuestras cámaras multitud de caras conocidas. Podría destacar a Antonio Banderas y Georgina Rodríguez en la Gala Starlite en Marbella. O deportistas como Messi, Cristiano Ronaldo, Sergio Ramos, Pau Gasol, Luka Modric, Jordi Alba, Xavi Hernández, Dani Carvajal, Sergio Llull. Todos ellos han posado frente a nuestras cámaras en algunas de sus fiestas y celebraciones privadas. 

 

Y otras muchas celebridades e influencers como María Pombo, Carmen Lomana, Ana Mena, Marta Díaz, Laura Escanes, Lola Índigo, Chenoa, Blanca Suárez, ‘Los Javis’, Esther Expósito, Arturo Valls, Susanna Griso, Luján Arguelles, Joaquín Torres, María G. de Jaime, etc.

 

¿Qué tipo de servicios ofrecéis?

Los servicios que resultan más atractivos son aquellos que generan momentos inolvidables durante el evento, momentos que no existirían si no fuese por Esfering. Es cierto que están muy de moda los servicios de vídeo 360 y cámara súper lenta, pero el fotomatón sigue siendo el más demandado porque es el que más aporta a la mayoría de eventos.

 

El tiempo pasa muy rápido y no hay mejor manera de retenerlo que con una buena fotografía.

 

¿Cuál es vuestro valor añadido frente a la competencia?

En nuestro caso, como empresa tecnológica, solemos adaptarnos rápidamente a las tendencias. Creamos funcionalidades, filtros o efectos novedosos que acaban poniéndose de moda a través de clientes influyentes.

 

¿Cuál es vuestra filosofía?

Hacer que nuestros servicios se conviertan en toda una experiencia y conseguir que nuestros clientes queden sorprendidos por el estilo y calidad del resultado.

 

Siempre hemos sido conscientes de la importancia de ofrecer el mejor resultado en el contenido que generamos por el simple hecho de que hay eventos que no se pueden volver a repetir.

 

Para nosotros, nada puede fallar en un evento y somos muy exigentes porque el resultado de nuestro trabajo acaba siendo una clara evidencia de si hemos prestado un buen servicio o no.

 

Todo anfitrión u organizador de evento busca dos cosas: crear momentos memorables y que quede constancia de ellos. Si te ves favorecido en una foto o en un vídeo, es muy probable que publiques ese contenido. Esto hará que el acontecimiento trascienda más allá de la duración del mismo. Que el contenido sea de calidad, gustará más, por lo que se compartirá y tendrá más alcance, lo que aportará notoriedad al evento.

En los primeros tiempos de la fotografía, transcurrían de horas a días entre el momento de capturar una imagen y la visualización del resultado. Desde 1947, las cámaras instantáneas han ofrecido una nueva experiencia fotográfica, que adquirió estatus de culto, especialmente en los años 70 y 80. En aquella época, la foto impresa al instante simbolizaba la inmediatez, mientras que en el acelerado mundo actual representa un momento de satisfacción. No es de extrañar que la fascinación por la fotografía instantánea esté floreciendo de nuevo, y ahora, con la Leica SOFORT 2, Leica Camera presenta la segunda generación de su cámara instantánea. Esta cámara híbrida combina a la perfección los momentos digitales fugaces con el perdurable mundo analógico. 

El aspecto moderno, minimalista y elegante de la SOFORT 2 es un testimonio de la experiencia de la compañía en diseño industrial. La experiencia de la marca Leica continúa de forma coherente con el manejo de la SOFORT 2, ya que su estructura de menús de fácil manejo y la disposición de los botones se alinean con las de otras cámaras digitales Leica. 

 

La novedad de la SOFORT 2 es principalmente la opción de guardar permanentemente las imágenes digitales y elegir las mejores tomas antes de imprimirlas. Esto incluye todas las fotos de tu smartphone y las tomadas con otras cámaras Leica, ya almacenadas en la galería de la aplicación Leica FOTOS, perfectamente conectada.

Estas fotos pueden transferirse a la cámara a través de la aplicación e imprimirse como fotos instantáneas. Solo tienes que tirar de la palanca de impresión manual de la cámara y, segundos después, tendrás la impresión en papel fotográfico formato Instax Mini en tus manos. Leica ofrece papel fotográfico exclusivo con un marco blanco cálido o dorado. 

 

Fácil de usar, minimalista y con estilo. La nueva Leica SOFORT 2 está disponible en negro, rojo y blanco y se presenta como una cámara que encontrará rápidamente un lugar permanente en la familia, en eventos y durante los viajes, creando experiencias especiales compartidas. Numerosas funciones divertidas ayudan aún más a capturar momentos de forma creativa: el modo selfie con un botón de disparo independiente, el modo paisaje con carácter gran angular, el modo macro para primeros planos de hasta 10 cm, así como 10 objetivos y 10 efectos de película para dar rienda suelta a su creatividad. 

Tan versátiles como la propia Leica SOFORT 2 son sus accesorios. Los elegantes marcos  de madera de las fotos son un bonito escaparate de las impresiones. Las muñequeras,  las correas de transporte, las bolsas y otros accesorios de alta calidad realzan la  individualidad y la creatividad de la cámara y, lo que es más importante, de las personas  que la utilizan para capturar y compartir momentos especiales, ya sea en forma de  fotos instantáneas analógicas o de momentos digitales en las redes sociales. 

 

La Leica SOFORT 2 estará disponible en Leica Store Madrid, Leica Online Store y los  distribuidores autorizados a partir del 9 de noviembre de 2023. El precio de venta  recomendado será de 390 euros, IVA incluido. 

La galería portuguesa de arte contemporáneo Pedro Cera ha inaugurado su nueva sede en Madrid coincidiendo con la celebración de su 25.º aniversario. Ubicada en la calle Barceló, cuenta con un amplio espacio similar al de la Rua do Patrocínio en Lisboa. La apertura en Madrid constituye un paso importante para la galería, y también es un gesto pionero entre las principales galerías lusas.

 

“Es un gran honor, para mí y para todo mi equipo, abrir esta nueva sede en Madrid. Este ha sido un paso muy pensado a lo largo de los últimos años y este momento, que coincide con la celebración del 25.º aniversario de galería, nos pareció el más oportuno. Esperamos poder aportar a la escena artística madrileña exposiciones de gran calidad y realizar un trabajo más cercano a los artistas españoles emergentes”, afirma Pedro Cera, fundador de la galería. Con esta apuesta por el mercado español, Pedro Cera establece un nuevo espacio de exposiciones en un mercado en el que tiene una larga experiencia de trabajo y reafirma su apuesta por la expansión internacional.

 

David Claerbout inaugura con Glow la sede de Madrid
El artista David Claerbout será el encargado de inaugurar esta sede con Glow, exposición en la que presenta dos vídeos de reciente creaciónThe Close (2022) y Birdcage (2023). La primera, ambientada en la década de los años 1920, periodo en el que la cámara se incorpora a la vida pública, se basa en imágenes de aficionados reconstruidas y representaciones en 3D de dichas imágenes. A través de esta pieza el artista cuestiona el papel de la memoria en la percepción visual.

 

Por su parte, Birdcage, que se estrenará con motivo de la exposición, toma como punto de partida las nociones de verdad óptica y materialidad digital para abordar los cambios y consecuencias de nuestra percepción alterada del tiempo y la realidad en la era digital. Esta película de 20 minutos representa una explosión, una imagen perturbadora de violencia y dolor que se retrata como una experiencia meditativa: la vida y la muerte, la belleza y la destrucción.

Ambas obras irán acompañadas de un grupo de dibujos realizados a lo largo del proceso de producción de las respectivas obras de vídeo, y cuya existencia física y naturaleza táctil crean una oposición material, temporal y conceptual a lo digital.

 

“Es para mí un gran placer inaugurar el nuevo espacio de Pedro Cera en Madrid. Concebida específicamente para este espacio, Glow integra la presentación de dos vídeos, siendo uno de ellos un estreno, y pinturas inéditas sobre papel relacionadas con los mismos. Esperamos con el montaje haber conseguido crear una atmósfera apropiada para la presentación conjunta y lectura individual de los trabajos”, explica David Claerbout.

 

David Claerbout (Kortrijk, Bélgica, 1969) es uno de los artistas más innovadores y aclamados que trabajan actualmente en el ámbito de las imágenes en movimiento. Su obra se sitúa en la intersección de la fotografía, el cine, el vídeo, el 3D, la tecnología digital y los nuevos medios. Aunque se formó como pintor, al investigar la naturaleza de la fotografía y el cine, Claerbout se interesó cada vez más por explorar la noción de tiempo y duración. Fusionando el pasado, el presente y el futuro en asombrosos momentos de elasticidad temporal, sus obras presentan profundas y conmovedoras contemplaciones filosóficas sobre nuestra percepción del tiempo y la realidad, la memoria y la experiencia, la verdad y la ficción.

 

25 años de Pedro Cera
Pedro Cera fundó la galería en Lisboa en mayo de 1998 y participó por primera vez ARCOmadrid tan solo un año después de su apertura. Actualmente es una de las galerías de referencia, participando en algunas de las  más prestigiosas ferias internacionales como Art Basel. La apertura de un espacio permanente en Madrid aparece ahora como una prolongación natural de este proyecto. Así, esta nueva sede, que se une a la de Lisboa, tiene unas características arquitectónicas diferentes a las del espacio de Lisboa, lo que supondrá nuevos retos para los artistas representados por la galería en su aproximación al espacio y a la relación de éste con sus obras.

 

A partir de ahora, la programación de la galería se realizará indistintamente entre las dos sedes, lo que permitirá ampliar la nómina de artistas y de exposiciones tanto en Lisboa como en Madrid. La apertura es también una oportunidad para muchos artistas portugueses e internacionales para tener, a través de la galería, mayor presencia en el mercado del arte contemporáneo español. A la vez, los lazos culturales entre Madrid y Lisboa se verán reforzados por el mayor intercambio artístico y el interés por los artistas y las exposiciones de Pedro Cera en su nueva sede.

 

Pedro Cera cuenta con 22 artistas procedentes de Europa, Estados Unidos y América Latina, de los que ha promovido sus obras y propuestas innovadoras en las que proyecta el panorama del arte contemporáneo en sus cuestiones más acuciantes, sin dejar de lado temas universales, especificidades culturales y geográficas. Entre ellos destacan Adam Pendleton, Ana Manso, Anna Hulačová, Antonio Ballester Moreno, Berlinde De Bruyckere, Bruno Pacheco, David Claerbout, Gil Heitor Cortesão, Mariele Neudecker, Miguel Branco, Oliver Laric, Paloma Varga Weisz o Tobias Rehberger.

Para crear su nuevo Type XX, Breguet ha recurrido, naturalmente, a su inagotable patrimonio. Cabe recordar, por poner las cosas en contexto, que la maison supo responder, a principios de los años 50, a las exigencias de las fuerzas aéreas francesas, que deseaban dotarse de un cronógrafo de correa robusto y con características especiales.

Como manufactura de reconocido prestigio, siempre predispuesta a acompañar las grandes aventuras humanas, Breguet se puso al servicio de la navegación aérea durante el siglo XX como lo había hecho en el XIX con la navegación marítima. Muchos pilotos adquirieron sus relojes: Alberto Santos-Dumont en 1910, los pilotos americanos destacados en Francia en 1918, la compañía de aviación Louis Breguet, los pilotos japoneses de visita en Francia en los años 20 y muchos otros.

TYPE 20 CHRONOGRAPHE 2057 
EL LEGADO MILITAR

Este garde-temps se inspira en los 1100 ejemplares entregados al Ejército del Aire francés entre 1955 y 1959, cuyo nombre era Type 20, en cifras arábigas, a diferencia del resto, incluidos los de la Aéronautique Navale, que usaban para su denominación números romanos. Su esfera negra se ha modernizado sin dejar de permanecer fiel a la identidad del Type 20. Las cifras arábigas y el triángulo del bisel son luminiscentes y lucen un tono verde menta, al igual que todas las agujas.

El contador de 30 minutos, situado a la altura de las 3 horas, es ahora más imponente que el contador de 60 segundos situado a las 9 horas, y se ha incorporado una ventanilla de la fecha a las 4 horas y media. La caja de acero de 42 mm está provista de un bisel bidireccional acanalado no grabado, como eran las piezas entregadas en el pasado a las fuerzas aéreas militares. La corona, que retoma la forma de pera original, es ajustable en tres posiciones: la primera neutra, la segunda para la corrección de la fecha y la tercera para la puesta en hora. El pulsador situado a las 2 horas permite activar la función del cronógrafo y el de las 4 horas la función de “flyback”. Con el primero se acciona la puesta en marcha y la parada, con el segundo la vuelta a cero del cronógrafo y del contador de minutos.

 

 

TYPE XX CHRONOGRAPHE 2067
EL LINAJE DE LAS VERSIONES CIVILES

Esta segunda pieza, de aspecto aventurero, se inscribe en el linaje de los más hermosos Type XX civiles de los años 50 y 60, y se inspira particularmente en un modelo producido en 1957 que llevaba el número individual 2988. Su esfera negra se distingue en varios aspectos. Para empezar, su visualización. El contador de 15 minutos está situado a las 3 horas, el de las 12 horas a las 6 horas y el de los segundos a las 9 horas.

Al igual que en la versión de inspiración militar, el tamaño de los contadores difiere con el fin de aportar más dinamismo y legibilidad a la esfera. Las cifras arábigas, las agujas y el triángulo del bisel están revestidos con un tratamiento luminiscente color marfil. La ventanilla de la fecha está dispuesta a la altura de las 4 horas y media. La caja de acero de 42 mm de diámetro está equipada con un bisel graduado bidireccional acanalado.

Su corona clásica de forma recta permite el ajuste en tres posiciones: la primera neutra, la segunda para la corrección de la fecha y la tercera para la puesta en hora. Con el pulsador situado a la altura de las 2 horas se activan y se detienen las funciones del cronógrafo, mientras que con el situado a la altura de las 4 horas se acciona la vuelta a cero del cronógrafo y el arranque inmediato, es decir, la famosa vuelta al vuelo o “flyback”.

 

 

El próximo jueves 12 de octubre a las 21:00h. Corral de la Morería, considerado el mejor tablao flamenco del mundo, saldrá a la calle por primera vez en la ciudad de Madrid para presentar un “Dream Team” de estrellas del flamenco que nunca han actuado juntas. Se trata del espectáculo que se presentará en la Plaza Mayor con motivo del Día de la Hispanidad, organizado por la Comunidad de Madrid con la colaboración del ayuntamiento de la capital.  

 

Dentro del mundo del baile flamenco, se trata del sueño futbolístico de unir en un solo equipo a los Mbappé, Haaland, Bellingham y compañía en forma de Gala de Estrellas del Flamenco. 

 

Una ocasión única e irrepetible de disfrutar en un solo espectáculo de las estrellas del momento, que están creando la vanguardia del flamenco actual. 

 

Un espectáculo maravilloso tanto para profanos del flamenco, que tendrán la oportunidad de enamorarse de este arte, como para aficionados y expertos que podrán disfrutar de la mayor concentración de talento por minuto en el baile flamenco de los últimos años. Una película de Marvel con los superhéroes de este género tan español. El mayor espectáculo flamenco del mundo. 

 

Un espectáculo que se desarrollará en un gran escenario de 16 metros de boca, con entrada libre y un aforo estimado de unas 4000 personas en directo. 

 

Jesús Carmona (Premio Benois de la Danza al Mejor Bailarín del Mundo, Premio Nacional de Danza), Olga Pericet (Premio Nacional de Danza, Premio Extraordinario Ace Awards de Nueva York, Premio Max en varias ediciones), Eduardo Guerrero (estrella en el Bolshói de Moscú, Premio Desplante del Festival de las Minas, Gaditano del Año), María Moreno (doble Giraldillo de la Bienal de Sevilla, Premio Revelación del Festival de Jerez) y Antonio Rey estrella de la guitarra actual (Grammy Latino, Premio Nacional de Flamenco), serán las estrellas que iluminarán el escenario de la Plaza Mayor de Madrid en el Día de la Hispanidad. 

 

No se lo pierdan. 

 

Corral de la Morería se ha convertido en un icono mundial y así se confirma al situarlo este el New York Times en el primer lugar de su lista de recomendaciones sobre los iconos culturales de Madrid en 2023. Una lista que continúa con otros atractivos de la capital como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía o el Palacio Real.  

   

Los hermanos Juanma y Armando del Rey junto a su madre, la bailaora Blanca del Rey son los impulsores de esta nueva etapa. Cuentan a nivel artístico con las grandes estrellas mundiales del flamenco actual y a nivel gastronómico con la alta cocina de David García. Un proyecto que ha cautivado al público de España y del resto del mundo. 

  

Considerada como la Catedral del Flamenco en España, Corral de la Morería ha conseguido a principios de este año los tres Soles de la Guía Repsol, que lo sitúa en la cumbre de la gastronomía de nuestro país y que se une a su Estrella Michelin, obtenida en 2018.  

  

A esto hay que sumar una multitud de reconocimientos recibidos en los últimos años, como el Premio al Mejor restaurante del Año en Madrid, el Premio al Mejor Tablao Flamenco del Mundo o el Premio al Restaurante Más Innovador entre otros muchos.    

  

Su propietaria y directora artística Blanca del Rey ha recibido este año la medalla de Madrid de manos del Alcalde José Luís Martínez-Almeida, por ser una de las coreógrafas y bailaoras más importantes de la historia del flamenco. Y se une en los últimos años a otros muchos reconocimientos como el Premio Nacional de Flamenco o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes entregada por sus Majestades los Reyes de España.  

  

  

El escenario de Corral de la Morería presenta cada noche a las grandes estrellas del flamenco actual. Por él han pasado los artistas más importantes de la historia del flamenco. Paco de Lucía presentó por primera vez “Entre Dos Aguas” y Camarón subió a su escenario con trece años. Pastora Imperio, Antonio Gades, El Cigala, Mario Maya, Blanca del Rey y una larguísima lista de referentes de este arte forman parte de la historia de este templo del flamenco.  

  

Corral de la Morería es además un centro de creación coreográfica y musical, y continúa su apuesta por la vanguardia del flamenco con el estreno de producciones propias con las grandes estrellas del flamenco actual.  

 

Además, cualquier noche podemos encontrar en la mesa de al lado a una o varias de las grandes estrellas nacionales e internacionales de la música o el cine como Becky G, Tim Burton, Justin Bieber, Jennifer Aniston, los Rolling Stones, U2 y una interminable lista de celebridades.    

 

Con motivo de la celebración del Día Nacional de la Salud Mental, el próximo 10 de octubre, es esencial explorar la relación entre el bienestar mental y el tema de nuestra vida íntima. Igual que debatimos abiertamente sobre la salud mental, es hora de ahondar también en nuestro placer, el deseo y la sexualidad que pueden desempeñar un papel fundamental en el cuidado de nuestra salud mental.

 

El nexo mente-cuerpo: Una relación simbiótica 

No es ningún secreto que nuestra mente y nuestro cuerpo están profundamente entrelazados. Nuestras emociones pueden afectar a nuestro bienestar físico; a la inversa, nuestra salud física puede repercutir significativamente en nuestro estado mental. Y aquí es donde entra en juego el placer que, para sorpresa de algunos, puede influir mucho.

 

En sus diversas formas, el placer produce sustancias neuroquímicas, como la dopamina y las endorfinas conocidas por sus propiedades para mejorar el estado de ánimo. Las actividades placenteras, ya sea a través del ejercicio, el arte o las relaciones íntimas, pueden tener efectos positivos en nuestra salud mental. Por lo que alimentar nuestra sensualidad es una manera consciente para reforzar nuestras emociones.

 

Derribando los tabúes sobre la sexualidad y salud mental 

Históricamente, las conversaciones sobre sexo y placer han estado rodeadas de vergüenza y silencio. Pero en la sociedad actual, estamos adoptando una perspectiva más completa del bienestar, rompiendo barreras con conversaciones abiertas sobre la intimidad y el deseo. Los investigadores han empezado a desvelar la conexión entre la satisfacción sexual y la salud mental.

 

Los estudios sugieren que las personas que tienen una vida sexual positiva y satisfactoria tienden a experimentar una reducción del estrés, de ansiedad y depresión. La liberación de oxitocina -a menudo llamada la «hormona del amor»- durante las actividades sexuales fomenta los vínculos afectivos y la sensación de seguridad, lo que contribuye a mejorar el bienestar mental. Además, la confianza y seguridad en uno mismo que se adquieren en la intimidad pueden repercutir en la autoestima y el estado mental general.

 

En la masturbación ocurre lo mismo, los orgasmos desencadenan la liberación de hormonas y sustancias químicas. Estas hormonas nos hacen estar de buen humor, más felices, más contentos, más relajados, y a su vez disminuyen nuestros niveles de estrés y nos ayudan a dormir mejor. Aprender a darse placer a uno mismo también puede mejorar la imagen corporal. Además, especialmente en las mujeres, llegar al orgasmo mediante la masturbación es siempre el primer paso en la terapia para la falta de orgasmos y, por lo tanto, puede conducir a un mayor empoderamiento sexual en general. En resumen, romper los antiguos tabúes sobre la masturbación ha sido un gran paso cultural para continuar aprendiendo y mejorando en torno a nuestra salud mental.

 

Los efectos de la depresión y la ansiedad en la sexualidad 

Cuando una persona está deprimida, es menos probable que quiera mantener relaciones sexuales. Después de todo, la depresión incluye una falta de interés por actividades que antes eran placenteras, y el sexo es una de ellas. Lo mismo ocurre con la ansiedad; cuando estamos ansiosos, puede que no queramos tener relaciones sexuales o, si las tenemos, puede que seamos incapaces de desconectar nuestra mente, lo que se traduce en peores relaciones sexuales. Por supuesto, toda regla tiene su excepción y, para algunos, el sexo puede disminuir la ansiedad, sobre todo si no es muy grave.

 

Según algunos estudios, los mayores índices de depresión en las mujeres están relacionados con los cambios hormonales. Por eso las mujeres pueden tener un mayor riesgo de depresión antes y después de la menstruación, después del parto, y la menopausia. Por eso las mujeres son más propensas a experimentar estos síntomas, lo que les hace sentirse menos seguras de sí mismas. Estos sentimientos pueden cambiar por completo su vida sexual.

 

En el caso de los hombres, la ansiedad, la baja autoestima y el sentimiento de culpa son causas frecuentes de disfunción eréctil. Son síntomas de depresión, y a medida que aumenta el estrés y la edad, estos problemas aparecen de forma natural. Durante la depresión, también son más propensos a perder interés y que no se sientan sexys. En los hombres, los antidepresivos están directamente relacionados con la impotencia. También puede producirse retraso en el orgasmo o eyaculación precoz.

 

Una celebración consciente del placer 

Con motivo del Día Nacional de la Salud Mental, redefinimos nuestro enfoque del bienestar. Aceptar el placer como parte del autocuidado es reconocer y entender que nuestra salud mental está directamente relacionada con nuestros deseos, conexiones y momentos íntimos.

 

Liberándonos de los tabúes sociales, LELO anima a entablar conversaciones que celebren el placer como el primer paso a una mejor salud mental. Al satisfacernos, nos embarcamos en un viaje de bienestar que une la mente y el cuerpo en una sinfonía de alegría, conexión y autodescubrimiento.

La Fundación Cajasol ha acogido la presentación del catálogo de la exposición «FAMA Everybody. Hubertus Von Hohenlohe». El presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, ha asistido a este acto que ha consistido en una conversación entre el comisario de la exposición, Sema D’Acosta, y el autor de las obras, Hubertus Von Hohenlohe.

 

El catálogo recoge las imágenes de la muestra que puede visitarse en la sede de la Fundación Cajasol hasta el 14 de octubre, en horario de 11 a 14 y de 18 a 21h, de lunes a sábados. Domingos y festivos, cerrados.

En un esfuerzo por mantener el nivel y superarse a sí misma, Marbella Design & Art vuelve del 2 al 12 de noviembre a la Costa del Sol combinando el arte contemporáneo, el diseño, la arquitectura, el interiorismo y la artesanía a lo largo de 11 días.

 

Con un formato de montaje innovador y exclusivo, el Palacio de Ferias, Exposiciones y Congresos Adolfo Suárez de Marbella, de más de 3.000m² en superficie diáfana se convierte en el primer epicentro del diseño vanguardista en la Costa del Sol. Nuevamente con la dirección de David Jiménez y Sergio Sánchez, la feria se renueva en formato y en recorrido.

1. NOVEDADES Y PERSONALIDADES ASISTENTES

Este año, Marbella Design & Art se enorgullece de presentar una impresionante lista de nuevos nombres y colaboraciones que enriquecerán la experiencia de diseño en la feria. Entre las personalidades más destacadas que participan por primera vez, se encuentran: el aclamado diseñador Pepe Leal, quien diseñará y producirá el espacio de Natuzzi, el estudio catalán Alfons y Damián, con Neolith y Paralela Taller Creativo, con Consentino.

 

Además, hay otras flamantes incorporaciones como las de: Nina Dubarry, Sullà Studio, Paralela y Gierredue Design (GR2), y Eichholtz. Una muestra palpable del crecimiento permanente del evento.

 

Un regreso destacado es el de Alfonso Castellón, quien estuvo a cargo de la dirección artística de la edición 2020 de Marbella Design & Art, y ahora estará a cargo del importante espacio de Looxur by Puya.

2. LOS ESPACIOS ESPECIALES

La feria se distingue, entre otras cosas, por sus espacios especiales diseñados para inspirar, transformándose en el mejor escaparate artístico de la temporada y que servirán como “áreas sociales” de Marbella Design & Art. Este año destacamos:

 

  • El restaurante: Diseñado por Marisa Gallo, ganadora del premio al Mejor Stand del año 2022 con su proyecto Jacaranda, con la participación de Almosa, Filippo Uecher, Bang & Olufsen, Nexia, Bardera, ABB Niessen, y gestión de Goyo Catering
  • La terraza: Un diseño de espacio outdoor por Landscapers con las firmas Cotantic y Lighting Stone, Vallsfusta, GLC iluminación y Serart Pedra.
  • Le Club: el espacio de networking y encuentros de negocios del evento, por Design Institute of Spain by Deseese Design con Tattoo Contract, Bona Iberia, Tarimadecor, Apegrupo, Todometal Marbella y Ateliermel.
  • Auditorio: Creado por Le Interior by Leonela con Mi Jardín Vertical, C&P, Roca Tiles, Kriskadecor, Sulla Studio y Global TV

3. LOS INTERIORISTAS QUE NOS VUELVEN A ACOMPAÑAR

La 6ª edición de Marbella Design & Art también celebra el regreso de numerosos interioristas que han cautivado a su público en la edición anterior: Welcome Design, Laura Carrillo, Diego Guillén, Shelum Bautista, Worn Studio, Javier Escobar, Unica, Cristina Puerta Estudio, Femont Galvan, Leonela Rivas, Mar Vidal, Mercedes Arce, Nothing Studio, Simona Garufi, Eva Jurado, Soledad Ordoñez Giordano, Additions Design, Aalto Exclusive Design (participante de todas las ediciones).

4. LA IMPORTANCIA DEL ARTE Y EL DISEÑO

Marbella Design & Art siempre ha abrazado a las expresiones artísticas en todas sus formas, y esta edición no es la excepción. Aupamos la convergencia entre el arte, el diseño y la artesanía como fuente de inspiración y creatividad, todo ello es reflejado en su diversidad de espacios y en la participación de numerosos artistas en cada una de sus ediciones. Una muestra del compromiso por la excelencia será la exposición efímera de artistas italianos y suizos, comisariada por Francesco Toro, así como las instalaciones e intervenciones de artesanos en todo el recorrido del evento, dentro y fuera de los espacios de los interioristas.

5. EL PASEO DE LA ARTESANÍA

Un elemento sobresaliente de Marbella Design & Art en el plano de las creaciones será “El paseo del Diseño y la Artesanía” donde el público podrá apreciar piezas de diseño emplazadas en zonas comunes del evento, formando así un recorrido especial dentro del mismo. 

 

Por primera vez nos acompaña el patrocinio de la Junta de Andalucía con el comisariado de Begoña Pascual Hormías, que destaca cómo la innovación está tomando forma en la práctica artesanal de Europa, resaltando la coexistencia de la artesanía de manera transversal en los procesos creativos de diversas disciplinas, así como su papel fundamental como plataforma de acceso a los mundos de la moda, el diseño de interiores y el estilo de vida.

Y entre otros diseñadores destacamos a Iñigo Callejas, de AMBER. Un taller estudio de la costa gaditana que realiza mesas y mobiliarios de diseño con maderas excepcionales. Colabora con los más importantes interioristas y arquitectos de toda Europa.

6. EVENTOS ESPECIALES

Además de la feria en sí, Marbella Design & Art invita a sumergirse en un universo de experiencias. Entre susurros de creatividad y paradigmas de innovación la feria albergará eventos especiales con mucho contenido y un elemento en común con todas las ediciones: el fantástico clima de amistad, colaboración y diversión entre colegas, desde la fiesta de inauguración en Anantara Villa Padierna, hasta la fiesta VIP en el Marbella Club – ambos patrocinadores del evento desde la primera edición – hasta la presentación de la serie «Tocadas sobre Artesanías Españolas» a cargo de Lola Rúa y Tomás Alía.

 

El enfoque de negocios presentados por Cement Design en las jornadas Pro Business, discutirá el papel crucial del diseño y la arquitectura en el desarrollo de franquicias comerciales, con la participación de importantes dueños de franquicias hoteleras y de restauración.

7. JURADO

Las mentes detrás del veredicto en Marbella Design Art 2023 son cuatro personalidades del mundo del diseño que aportarán perspectivas únicas y un juicio impecable para dar vida a una evaluación que es, en sí misma, un reconocimiento de colegas hacia colegas: El jurado de esta edición estará compuesto por Tomás Alía, Pedro Peña, Marta Riopérez y Paula Baúlde.

 

8. LOS ESPACIOS PARTICIPANTES

En el escenario efervescente de la feria, los protagonistas son los artistas, diseñadores, arquitectos, interioristas y grandes marcas que transforman utopías en realidades. Las mentes creativas que dan vida a las ideas son:

AALTO EXCLUSIVE DESIGN  //   ADDICTIONS  //  AGROJARDIN  //  ALFONS & DAMIÁN  //  ALFONSO CASTELLÓN  //  ALMOSA  //  ALVICO  //  AMBER  //  ANTONIO QUIRÓS  //  APEGRUPO  //  ARITCO  //  ARTE INTERIOR FURNISHINGS SPAIN  //  ARTESANOS DE ARAGÓN  //  ASCALE BY TAU  //  ATELIERMEL  //  AUTHENTAGE  //  AVAWOOD DESIGN  //  ART FROM SPAIN  //  BANG & OLUFSEN  //  BARDERA  //  BONA  //  BORA  //  C & P  //  CARRILLO INTERIORISMO  //  CASAMANCE  //  CERAMICA A MANO ALZADA  //  COLECCION ALEXANDRA  //  CORIAN  //  COSENTINO  //  COTANTIC  //  CRISTINA PUERTA ESTUDIO  //  CUPA STONE  //  DA CAPO ESCULTURA  //  DANIEL PERANDRES  //  DECOLUXE  //  DESIGN INSTITUE OF SPAIN  //  DI PUERTAS  //  DIEGO GUILLEN LIGORI  //  DORNBRACHT  //  ECOCERO  //  ECOCLAY  //  EFLUX  //  EICHHOLTZ MARBELLA  //  ELITIS  //  ESCENIUM  //  ESTUDIHAC  //  EVA BEKIER  //  EVA JURADO  //  FEMONT GALVÁN  //  FILIPPO UECHER  //  FORMICA  //  GANDIA BLASCO  //  GIERREDUE  //  GIL STAUFFER  //  GIRA  //  GLC ILUMINACIÓN  //  GLOBAL TV  //  GORDON IMPORTS  //  GOYO CATERING  //  GRUPO NAGAR  //  GUADARTE  //  HAGER  //  HIKARU  //  HILLSDESIGNS  //  HISBALIT  //  HÜEST  //  I-DOMUS  //  ILLUSION  //  INKO COCINAS  //  INTERIORISIMO BY MARISA GALLO  //  ISIDORE LEROY  //  JAVIER ESCOBAR  //  JUAN CARLOS CALLEJAS  //  JUNG  //  JUNTA DE ANDALUCÍA  //  KRISKADECOR  //  LA CLAVE SPAIN  //  LA EBANISTERIA  //  LANDSCAPERS  //  LAUFEN  //  LE INTERIOR BY LEONELA  //  LEDESIGN4U  //  LEGADO ARTESANO CASTILLA LA MANCHA  //  LIGHTING STONE  //  LLADRÓ  //  LMA ILUMINACION  //  LOOXUR BY PUYA  //  LOW POLY  //  LUMBRE  //  LUZÓPTIMA  //  MADE TO LAST  //  MADERAS SANTIAGO SEVILLA  //  MAINZU CERAMICA  //  MAISON & OBJET  //  MANSO  //  MANUEL LARRAGA  //  MAR VIDAL  //  MATIMEX  //  MERCEDES ARCE  //  MI JARDIN VERTICAL BY MARISA MARTOS  //  MISIA  //  NAGAMI DESIGN  //  NATURAMIA – TECHLAM  //  NATURTEX  //  NATUZZI  //  NEOLITH  //  NEXIA  //  NIESSEN  //  NODDUM  //  NOTHING STUDIO  //  OTTO MEDEM  //  PANELES ACUSTICOS ECOCERO  //  PARALELA  //  PEPE LEAL  //  PERALTA VIDAVI  //  PROLICHT  //  PUERTAS CAMINO  //  RAMOS Y COBOS  //  RIBES Y CASALS  //  ROCA TILES  //  ROFER AND RODI  //  RUMBOL  //  SAFE CREATIVE  //  SAHOGAR  //  SAIHO BY CEILICA  //  SCHOTT GLASS  //  SHELUM BAUTISTA  //  SIMON  //  SIMONA GARUFI  //  SIXTYPRO  //  SMEG  //  SOLEDAD ORDOÑEZ GIORDANO  //  STAR WELLNESS  //  STUDIO ND  //  STYLISH CLUB  //  SULLÀ STUDIO  //  TARIMADECOR  //  TARIMAS DEL MUNDO  //  TARIMATEC  //  TATTOO CONTRACT  //  TECHNOGYM  //  TERRACONTI  //  TEXDECOR  //  THE PAINTER CLUB DESIGN  //  THIBAULT VAN RENNE  //  TODOMETAL MARBELLA  //  TORO ARTE CONTEMPORÁNEA  //  UECKO  //  UNICA  //  VILLEROY & BOCH  //  WELCOME DESIGN SONNOF (YASTWORK)  //  MADERAS SANTIAGO SEVILLA  //  RUMBOL  //  LAUFEN  //  ELECTRIC GMM EUROPE  //  ATELIER MEL  //  SCHOTT  //  LA EBANISTERIA  //  MUBOTAR  //  AMBER – CRAFT & DESIGN

La unión de los valores Made In Italy de Technogym y Panerai fueron los catalizadores de un evento excepcional que tuvo lugar el pasado 21 de septiembre en la Boutique de Technogym en C/ Claudio Coello 77. Con esta cooperación, ambas marcas compartieron su compromiso inquebrantable con la excelencia, la precisión y el estilo en sus respectivas disciplinas.

Uno de los aspectos destacados del evento fue la revelación de la estrecha colaboración entre Panerai y Technogym como proveedores oficiales del equipo Luna Rossa, así como de otros equipos de la America’s Cup.

El departamento científico de Technogym ha trabajado arduamente para diseñar un programa de entrenamiento específico para el equipo Luna Rossa, utilizando soluciones Technogym de última generación, entre ellas la revolucionaria Technogym Ride.

Durante el evento, los invitados tuvieron la oportunidad de experimentar un Wellness Challenge como el equipo Luna Rossa, con una simulación de entrenamiento similar a la de los tripulantes del Luna Rossa, desafiando sus límites y demostrando el rendimiento excepcional con Technogym Ride. Por su parte, Panerai exhibió su excepcional colección de relojes deportivos que reflejan la pasión por la aventura y el espíritu marítimo, en perfecta armonía con la excelencia de Technogym.

Technogym Ride es la primera bicicleta con una pantalla de 22 pulgadas que brinda a los usuarios una experiencia inmersiva en interiores sin igual, se presentó como la pieza central del evento. Este equipamiento ha sido diseñado con la colaboración de campeones de ciclismo de renombre mundial, y su objetivo es proporcionar una experiencia de entrenamiento única tanto para principiantes como para profesionales.

Más de 20 personas participaron se desafiaron en este reto, poniendo a prueba sus capacidades y obteniendo resultados destacables. Los barcos que compiten en la Copa América (y en cualquier regata de veleros) no tienen motor, ya que se pueden impulsar únicamente con la fuerza del viento. Sin embargo, hay una serie de maniobras que requieren una energía descomunal que se obtiene con tracción manual, es decir, mediante la fuerza de los tripulantes.

Se ha demostrado que varios ciclistas profesionales han sido capaces de adaptar los mecanismos gracias a la mayor potencia que pueden generar, realizando las maniobras más rápido.

La energía que generan los ciclistas se usa, principalmente, para subir y bajar los foils sobre los que se sustenta el barco para volar sobre el agua. Los requerimientos que deben tener estos ciclistas son prácticamente de campeón de Tour del Francia. En su oferta de trabajo, el American Magic pedía candidatos «que sean capaces de producir 450 vatios de potencia sostenida durante veinte minutos». Una regata de Copa América dura entre 20 y 30 minutos, de ahí esa exigencia, tanto de entrenamiento como de capacidad durante los retos.