Leo Messi, embajador mundial de Hard Rock, lleva su colaboración al siguiente nivel con la creación del primer menú Messi para niños, «The Hard Rock Messi Kids Menu». Ampliando la colaboración de Hard Rock International con la sensación del fútbol mundialmente conocida, «The Hard Rock Messi Kids Menu» incluye la Messi X Burger, el Messi Golden Chicken Sandwich y otras opciones para niños, junto con un guiño especial al icono del deporte internacional en forma de un juguete de regalo con un mini balón de fútbol dorado, un póster coleccionable, una hoja de actividades y pegatinas con cada comida.

 

«Como padre de tres hijos, siempre he tenido una conexión especial con los niños», ha dicho Leo Messi. «Ahora, con mis socios del Hard Rock, daremos el pistoletazo de salida al nuevo menú infantil que ofrecerá a las familias una variedad de sabrosas comidas y una divertida experiencia gastronómica.»

 

Ahora, en Hard Rock Cafe Barcelona, los niños pueden disfrutar de un bocado de grandeza con este nuevo menú que ofrece una gama aún más amplia de opciones para los niños, incluyendo una hamburguesa con bacon y queso, un perrito caliente, palitos de pollo, macarrones con queso, pechuga de pollo, pasta Cavatappi Twisted ‘N’ Tasty o ensalada de pollo para niños, además de la hamburguesa Messi X y el sándwich Messi Golden Chicken, que completan el «Menú Hard Rock Messi For Kids». Se puede acompañar uno de estos platos principales con guarniciones aptas para niños, como fruta fresca, patatas fritas o verduras, y una bebida a elegir, para disfrutar de una comida infantil definitiva.

 

«Con la incorporación de ‘The Hard Rock Messi Kids Menu’ a nuestra variada gama de ofertas para niños, ampliamos las deliciosas opciones que las familias y los clientes de todas las edades pueden elegir en Hard Rock Cafe Barcelona», dijo Coumbel Faty, CEO de Hard Rock Cafe Barcelona.» El entusiasmo por nuestra Hamburguesa Messi y el Sándwich de Pollo Messi ha sido inigualable, así que estamos encantados de ofrecer a nuestras pequeñas estrellas un menú propio para disfrutar.» 

Los fans también podrán llevarse a casa parte de la magia de Messi a través de una nueva colección de artículos Hard Rock X Messi 3.0, tanto para niños como para adultos, que incluye una versión para niños del icónico abrigo de chef de Messi y un mini balón dorado de fútbol, disponibles en la Rock Shop. Una parte de los beneficios de los mini balones de fútbol vendidos se donará a organizaciones benéficas infantiles de todo el mundo a través de Hard Rock Heals Foundation. 

 

«Estamos muy contentos de colaborar con Leo Messi en esta incorporación especial al menú de Hard Rock», dijo Jim Allen, Presidente de Hard Rock International. «Sabemos lo mucho que admiran a Leo tanto los niños como sus padres y estamos orgullosos de ofrecer algo sano para que disfrute toda la familia mientras visitan nuestros locales en todo el mundo.» 

 

Para divertirse aún más, los fans pueden escanear un código QR para entrar en una experiencia digital 360 con el mismísimo Leo Messi. Podrán ver a un Messi generado por la IA con el Messi Chicken Sandwich o saludando a los fans en Hard Rock Cafe. En la experiencia digital 360 también se puede acceder a la Rock Shop Online para ver los artículos de Messi, un juego de trivial o descargar fondos de pantalla y mucho más. 

 

Carlos I presenta Legacy Collection, una saga de joyas enológicas destinadas a preservar un legado y un oficio histórico que nace de un maravilloso blend entre los toneles históricos y las añadas más distinguidas de la bodega.

 

Cada una de estas joyas enológicas que formarán la colección limitada Legacy Collection proceden de un blend de brandis que parten de un legado irremplazable de incalculable valor y de soleras centenarias de toneles históricos de roble americano que se usaban a mediados del siglo XIX para envejecer vinos especiales de mayor crianza y que han seguido albergando las mejores holandas durante décadas. Una joya tallada por el legado con una producción limitada de 2.600 botellas numeradas firmadas por el Master Blender, Marcos Alguacil, recientemente reconocido como “Mejor enólogo del mundo de vinos generosos” según Wine Challenge 2023 que explica: “son muchos años aprendiendo de una bodega excepcional y de unos vinos considerados los mejores del mundo. Con este legado estoy seguro de que nuestro brandy edición especial estará a la altura.”

Carlos I Legacy Collection SB es la primera edición de esta saga que aúna la solera de primera clase del tonel histórico San Bartolomé junto a una selección de soleras de Carlos I de la reserva familiar de Osborne elaborada artesanalmente por el Master Blender de Carlos I, Marcos Alguacil. La referencia SB se debe a la abreviatura de San Bartolomé, calle de El Puerto de Santa María, localidad donde Osborne elabora sus mejores vinos y brandis desde hace más de 250 años. Históricamente, los capataces asignaban a los toneles antiguos el nombre de la zona de la bodega de la que provenían para identificarlos, ya que al ser de gran tamaño y muy pesados permanecían en el mismo espacio durante muchos años. Se desconoce qué vinos contenían antes de albergar las holandas, salvo por las referencias de antiguos trabajadores, que nos hablan de vinos potentes, oscuros y dulces que llevaban mucho tiempo ocultos sin ser molestados. Hace varias décadas se eligieron estos toneles de roble grueso y calidad excepcional para envejecer y afinar holandas y brandis especiales del patrimonio familiar que por fin ven la luz por primera vez formando esta primera edición limitada de Legacy Collection.

 

El resultado de este blend tan valioso, entre el tonel histórico SB y una selección de soleras de Carlos I de la reserva familiar de Osborne, es una sinfonía sensorial, de vejez promedio 27 años. Un brandy de Jerez de elegante color caoba oscuro con brillos ambarinos, balsámico, intenso, muy especiado con notas de nuez, canela, vainilla, madera noble lacada y naranja escarchada. Equilibrado en boca, suave y complejo a su paso, tánico con un final largo que deja recuerdos a chocolate negro y sándalo.

Ésta Navidad Carlos I Legacy Collection SB será el regalo perfecto para aquéllos que buscan la excelencia y aprecian el valor del legado histórico, el diseño y la producción artesanal de calidad exclusiva, como una auténtica joya.

 

Carlos I Legacy Collection SB estará a la venta en El Club del Gourmet, tiendas especializadas, alta restauración y licorerías premium y en www.osborne.es a partir de la segunda quincena de octubre. PVP 320€.

El corazón de cualquier hogar, la cocina, se ha convertido en mucho más que un espacio funcional para cocinar. Ha evolucionado hasta convertirse en un reflejo de nuestro estilo de vida, nuestros valores y nuestras aspiraciones. En esta era de la innovación y la personalización, las cocinas no son solo lugares para preparar deliciosas comidas, sino que también son áreas de diseño donde la creatividad se encuentra con la funcionalidad de manera extraordinaria.

 

En este contexto, BC3 Cocinas emerge como una luminaria en la industria del mobiliario de cocina. Con más de cuatro décadas de experiencia, esta empresa española ha tejido una narrativa impresionante de liderazgo, innovación y tendencia en la creación de cocinas que no solo deleitan los sentidos, sino que también abrazan la autenticidad y la elegancia.

 

1. Personalización

Una de las tendencias por excelencia esta temporada es la posibilidad de personalizar al máximo los productos, por ello BC3 Cocinas se proclama líder en esta tendencia garantizando una gestión ágil de pedidos y suministros. Utilizan maquinaria de alta tecnología y combinan procesos automatizados con técnicas artesanales para satisfacer las demandas del mercado.

 

2. Madera natural y sostenibilidad

La sostenibilidad, se ha convertido en algo esencial para preservar nuestro planeta y este año ha cobrado gran relevancia en la fabricación de cocinas. BC3 Cocinas destaca por su compromiso con la sostenibilidad al utilizar madera natural, duradera y proveniente de economías circulares. Esto reduce la huella de carbono y promueve la autenticidad y la responsabilidad ambiental, asegurando que sus diseños sean estéticos y ecológicos, un paso crucial hacia un futuro más sostenible.

 

3. Fusión de artesanía y diseño contemporáneo

La tendencia actual en diseño de cocinas fusiona artesanía tradicional con diseño contemporáneo, creando espacios únicos. BC3 Cocinas se suma a esta tendencia con la Cocina Varese, que combina puertas de madera de roble rallada, evocando la artesanía, con puertas lacadas para un toque moderno.

BC3 Cocinas abraza esta tendencia para ofrecer a sus clientes una experiencia excepcional, donde la calidez de la madera se encuentra con el diseño contemporáneo, creando cocinas que perduran en el tiempo y en la estética.

 

4. Puertas curvas

En el mundo del diseño de cocinas, la tendencia de las puertas curvas ha emergido como un elemento distintivo que está revolucionando la estética de estos espacios culinarios. Las puertas curvas han introducido una nueva dimensión de sofisticación y exclusividad, superponiéndose a las líneas rectas y las formas geométricas angulares que solían dominar las cocinas.

BC3 Cocinas presenta puertas curvas del modelo Manhattan, que aportan exclusividad y elegancia a cualquier cocina. Su diseño contemporáneo y sofisticado crea un ambiente vanguardista.

 

5. Puertas ondas

Esta tendencia se caracteriza por la incorporación de ondas o curvas suaves en las puertas de los muebles de la cocina. Estas ondas aportan un toque de elegancia y movimiento al diseño, rompiendo con la uniformidad de las líneas rectas. Las puertas con ondas representan una evolución en el diseño de cocinas hacia una estética más fluida y orgánica, que añade un elemento visualmente interesante a estos espacios. Las puertas Ondas 1 de BC3 Cocinas, lacadas en relieve con efecto tubular, ofrecen un estilo sofisticado y vanguardista que realza la apariencia de cualquier cocina.

BC3 Cocinas sigue marcando tendencia en el diseño de cocinas Made in Spain con su compromiso constante con la innovación, la calidad y la sostenibilidad. Sus diseños atemporales y su enfoque en la personalización los convierten en un referente indiscutible en el mundo del mobiliario de cocina.

Javier Haering desde sus inicios ha estado interesado en el proceso creativo que hay detrás de cualquier ejercicio. El artista es arquitecto licenciado en 2013 por la USP CEU, con un máster en Investigación y Creación Artística en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como arquitecto y diseñador creando espacios tanto particulares como corporativos, director creativo para marcas de retail colaborando con la identidad de marca y como muralista para grandes compañías. Aficionado a la composición musical y artista autodidacta; tiende puentes entre sus creaciones atendiendo a los mismos parámetros en la música y en la pintura con el foco en el proceso creativo. En palabras del artista y arquitecto: “Entiendo como similares los procesos que desencadenan los elementos del arte”.

 

El significado de las obras expuestas evoca los puntos en común en el proceso creativo entre la música y la pintura como leitmotiv de búisqueda de sentido a través de los conceptos de energía, frecuencia y vibración. Haering ha diseñado y realizado murales para empresas y particulares así como cuadros abstractos de gran formato para estudios de arquitectura. 

La evolución del proceso creativo de Haering

Empezó su carrera laboral con un perfil técnico trabajando como arquitecto nuclear hace más de diez años. Su gran talento y trazo le permitieron convertirse en autónomo volcado en diferentes proyectos centrados en la construcción de identidad de marca y restaurantes. De forma habitual colabora como artista con las marcas Under Armour, Taco Bell, Starbucks, Incentro y OleMole entre otras. En la acctualidad se dedica al muralismo y diseño de espacios.

 

Haering en Arte Lateral

En la primera exposición personal del artista: “Se trata de una exposición con un concepto propio-íntimo, en el que permito ver mi esencia de sí mismo más allá de sacar un producto vendible». 

 

El proyecto de apoyo a la creación artística a través del mecenazgo de los restaurantes Lateral permite a Haering exponer esta composición, su mezcla de colores con libertad y los trazos con seguridad que caracterizan sus obras. En ellas se percibe la influencia tanto del muralismo, como del arte urbano en estos cuadros que  evocan la representación pictórica de una canción representada con un estilo único y vanguardista.

 

La exposición de Haering se encuentra en el restaurante Lateral ubicado en  la calle Doctor Fleming 44, estará disponible durante 8 meses.

La participación de Italia en Womex tiene como principal objetivo el promover la industria musical y discográfica italiana en el mercado internacional, fomentando el desarrollo de contactos comerciales entre operadores italianos y potenciales socios extranjeros.

 

Las propuestas artísticas italianas que participarán en Womex son muy diversas y capaces de cautivar nuevas audiencias, pues abarcan varios géneros musicales para todos los gustos; desde jazz, música clásica, música tradicional italiana y el World music.

 

Italia apuesta por fomentar los lazos culturales con España, por ello presentará un showcase del dúo musical Loccisano – De Carolis, conformado por dos virtuosos guitarristas: Francesco Loccisano y Marcello De Carolis. La agrupación nació gracias a su fascinación por la chitarra battente, instrumento tradicional del sur de Italia con raíces barrocas, el cual unió a estos grandes músicos que actualmente cuentan con un repertorio de canciones originales y su primer álbum titulado “Venti”. El showcase de Loccisano De Carolis dúo será el 27 de octubre de 13h00 a 14h00 en Daycase Stage, Palexco.

La participación colectiva organizada para apoyar y promover la difusión de la música italiana cuenta con la colaboración de las siguientes asociaciones italianas: Assomusica, Italia Music Export – SIAE, Emilia-Romagna Music Commission – ATER-Associazioni Teatro Emilia Romagna, Regione Puglia – Puglia Sound, Italian World Beat y Rete italiana World Music.

Los participantes en WOMEX que quieran encontrar a las empresas o asociaciones italianas presentes, serán bienvenidos al espacio expositivo ITALIA, situado en los stands del 91 a 101 y del 123 al 126.

“Bienvenidos a la nueva flagship de Roberto Verino en Serrano 33. Un concepto de tienda con el que la marca comienza una nueva etapa, un nuevo viaje dentro del segmento premium de moda.”, así comenzaba el alegato del diseñador gallego en este nuevo ejercicio de cara al cliente.

 

Serrano 33 es una declaración de intenciones. Confirma el relato de futuro de Roberto Verino. De la mano de un alegato firme y sólido acerca de la importancia de poner en valor la experiencia del cliente. Una experiencia real, sin artificios y llena de significado.

 

Acudir a Serrano es volver a emocionarse con el trato exquisito, personalizado y una apuesta de Roberto Verino por visibilizar los valores del slow fashion. Colecciones hechas con mimo, en pequeñas cantidades y adaptadas al momento, para que construyas tu armario emocional con las mejores piezas.

El verdadero valor de los servicios de proximidad, del auténtico KMO en el que las personas son el centro de todo, tal como han sido protagonistas en estos últimos 40 años de #estiloverino. La sencillez, la luz, el cuidado por los detalles y un exquisito servicio de atención personalizada en el que la experiencia da paso a la emoción y pone en valor lo importante: las personas.

 

Una empresa creativa, transparente, transversal y con alma, que pone a las tiendas como conexión principal de cercanía y contacto con las personas, en donde se establecen relaciones únicas y que perduran en el tiempo, a la vez que conviven con las últimas tecnologías para favorecer la omnicanalidad.

Inauguración de la tienda de Roberto Verino en la calle Serrano

LOS CLIENTES SON EL ALMA

En Roberto Verino entendemos la relación con nuestros clientes como algo único, independientemente del canal que cada uno elija en cada momento.

 

Hemos desarrollado una estrategia de integración de todos los canales de contacto con el cliente, donde puede transitar entre las tiendas físicas y online, de manera que pueda seguir disponiendo de todas las ventajas, independientemente del canal en el que se sienta cómodo.

 

Por ejemplo, ponemos a su disposición todo el stock de la firma en cualquiera de nuestras tiendas o puede realizar una compra online y tener su prenda preparada en minutos en su tienda más cercana, reservar prendas en su tienda de preferencia a cualquier hora del día para comprarla en la tienda en el momento que mas le convenga, o entrega en domicilio.

Inauguración de la tienda de Roberto Verino en la calle Serrano

Nuestro Click and collect con nuevas ventajas personalizadas, asesorías de imagen y servicios de personal shopper, conforman un elenco de servicios personalizados que miman a cada cliente desde la ética, la calidez y la transparencia de una de las marcas más sólidas de este país que cerró el 2023 con unos resultados que recuperan ventas de antes de pandemia y un Ebitda a doble dígito.

 

Serrano es nuestra nueva flagship, que servirá de modelo para exportar al resto de puntos de venta de la Marca en los que se implementarán reformas y nuevas aperturas, con soluciones constructivas, innovadoras, materiales nobles y una apuesta por el diseño atemporal, que es uno de los hilos conductores de la marca gallega.

Conscientes de que el consumidor no adquiere ni productos ni servicios, sino verdaderas experiencias con las que se define, Roberto Verino humaniza el punto de venta, abriendo los espacios, haciendo zonas de probadores más amplios, con una tienda más luminosa, pero más sostenible en sus consumos, apostando por la proximidad y la potencia del valor de las personas con servicios innovadores y premium.

 

Con programaciones periódicas culturales dentro de cada tienda de la mano de la literatura, el arte y la fotografía, el 2024 se presenta como un año repleto de #ESTILO VERINO y de su ESENCIA para concebir la vida y la belleza serena.

 

“Es hora de poner más en valor los vínculos y las emociones. Las personas son el centro de todo. Queremos seguir emocionándolas a través de nuestras colecciones, pero también de nuestros espacios de venta. Que nuestras tiendas sean un lugar de encuentro y confort. Ya hemos aprendido de la pandemia y es tiempo de volver a la ESENCIA de las relaciones auténticas que nos identifican y que conforman nuestro universo emocional”, indica Roberto Verino.

“El verdadero efecto «wow» se consigue con las emociones. Con un abrazo, con un consejo de la persona que te asesora tu mejor look, con propuestas seleccionadas sólo para ti y pensando en ti”, aseguran.

 

En un mundo en el que, a menudo, se apela a la necesidad de diferenciación como pilar esencial de la creación de valor, es conveniente recordar que ser diferente nace, en primer lugar, de una identidad única y Roberto Verino la atesora desde hace más de cuatro décadas de impronta inconfundible.

El grupo de restauración más importante de la Costa del Sol ha inaugurado el martes 10 de octubre, Trocadero Commodore, su décimo establecimiento y el primero en la capital española.

El nombre «Commodore» no es casualidad, además de estar protegido como Rótulo Histórico, también posee un fuerte vínculo familiar con los primeros propietarios del local. “Nos hace ilusión continuar con la tradición, además de ser una buena oportunidad para darle ese apellido a Trocadero Commodore que tanta gente reconoce y sitúa.” Explica Jorge Hernandez- Gil, director general de Grupo Trocadero.

 

Con el objetivo de cerrar el año con una plantilla de 900 empleados y una facturación de 30 millones de euros, el Grupo Trocadero se ha convertido en una extensa familia, que no ha parado de crecer en los últimos años. La expansión de la marca ha sido fulgurante, con recientes aperturas exitosas en Tarifa y Málaga este pasado verano.

 

La elección de Madrid como próximo destino no solo tuvo que ver con la necesidad de un espacio emblemático, sino que también es un retorno a las raíces. Dioni, el fundador del Grupo Trocadero, inició su carrera empresarial en la capital abriendo bares de copas, cafeterías y restaurantes. Además, muchos de sus amigos y familiares son originarios de Madrid. En palabras de Jorge: «En el fondo es una vuelta a casa».

 

Trocadero Commodore mantiene el espíritu del chiringuito en Madrid con un carácter alegre y desenfadado, un servicio cercano y una oferta gastronómica en la que los pescados desempeñan un papel destacado. La carta sigue la estructura que ha hecho famoso al grupo, con énfasis en pescados, arroces y carnes, así como una sección «japo». Además, se incorporarán nuevos platos con guiños a la cocina madrileña.

En cuanto a la decoración, Trocadero Commodore se distingue por referencias internacionales en lugar de las referencias africanas presentes en otros locales de la Costa del Sol, donde África forma parte del horizonte de cada local. El uso de materiales nobles como madera, piedra, latón y telas, junto con un cuidado paisajismo y obra gráfica, garantiza que el sello Trocadero sea reconocible fácilmente.

 

El restaurante se divide en dos plantas con múltiples zonas, que incluyen salones principales, terrazas en Serrano y Joaquín Costa, zonas de sofás con barra propia, y una variada oferta para disfrutar en la planta calle, con terrazas, una barra principal y zonas de mesas altas.

Trocadero Commodore llega a Madrid con la promesa de ofrecer a los madrileños y visitantes una experiencia gastronómica nueva, pero manteniendo la esencia que ha hecho que el Grupo Trocadero sea reconocido en toda España. Con más de 100 empleados directos y una ubicación inigualable, el restaurante está listo para convertirse en un destino gastronómico destacado en la capital.

 

Para más información y reservas, visite https://grupotrocadero.com/restaurantes/trocadero-commodore/

El pasado sábado viernes 22 de septiembre la fiesta ‘Yo fui a la EGB’ puso fin a la primera edición de Sabatic Fest. El festival se ha desarrollado durante más de 3 meses, ha recibido a más de 50 artistas y ha consolidado su propuesta como alternativa de ocio para Málaga en su verano de 2023 con una asistencia total de 100.000 personas. De esta forma, la iniciativa ha contribuido al posicionamiento internacional que vive la ciudad de Málaga como lugar de referencia que atrae a cada vez más a artistas musicales de renombre. El evento, desarrollado en su totalidad en Autocines Málaga CesurFP, cierra su primera edición con más de 1 millón y medio de impactos en medios y redes, y un OTS (Opportunity to see) de más de 300 milones.

 

Sabatic Fest ha propuesto un ciclo veraniego con formato similar al de otros grandes festivales de nuestro país, pero con precios y una localización accesible; abarcando de esta forma una mayor diversidad de público. El éxito de su primera edición, contemplado en asistencia, impacto económico, gestión cultural y la consagración del espacio como uno seguro y libre de bullicios han sido destacados por la organización del festival para poder confirmar su edición de 2024.

 

A nivel musical las opciones han sido muchas y muy variadas, con grandes figuras internacionales como Gloria Gaynor, Bonnie Tyler, The Wailers, Village People o Boney M; pero apostando por artistas emergentes con un singular espacio dedicado a la música urbana, en pleno crecimiento en nuestro país, con Saiko, María Becerra, Natos y Waor, Maikel Delacalle, Emilia, Chema Rivas, José de las Heras o Cali & El Dandee, entre otros.

 

Junto a esto, diversas noches temáticas dedicadas al flamenco, el Reggae, la música electrónica o bandas tributo homenaje a Coldplpay o Tina Turner. Incluso, la sede en Málaga de Los40 celebró su 40 aniversario con los directos de Vicco, Efecto Mariposa o Bombai, entre muchos otros. Finalmente, artistas míticos nacionales como Maldita Nerea y Nena Daconte, Danza Invisible, Tenesse, Tam Tam Go o Modestia Aparte han protagonizado algunos de los mejores momentos del verano en Sabatic.

LA OPTIMIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA DE OCIO

Esta iniciativa se dio a conocer el pasado mes de enero en Feria Internacional de Turismo (Fitur) de Madrid. Con Autocines Málaga CesurFP como escenario para el festival, Sabatic Fest ha ofrecido una alternativa este verano en el ocio musical en la capital, en pleno Polígono de Guadalhorce, con buena comunicación de transporte y próximo a la AP-7 y A-7 (y amplia zona de aparcamientos).

 

Un lugar donde capacidad para 10.000 personas pueden disfrutar de los mejores artistas de cada género, de conciertos que no acaban en con un diseño de espacio de más de 16.000 metros cuadrados producidos para la experiencia Sabatic: varias barras, zona de food trucks y varios puestos que van desde venta de calzado y ropa, hasta zona tatuajes y piercings. Y todo ello presidido por la pantalla más grande de Europa donde poder seguir todo el concierto desde cualquier punto. Pero Sabatic Fest es algo más que un festival de música. Los asistentes al festival han podido disfrutar de diferentes espacios gastronómicos dentro del recinto, y, de la mano de Art Futura, han tenido acceso a los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del New Media, la Realidad Virtual, el diseño de interacción y la animación digital.

 

IMPACTO SOCIAL Y ESTÍMULO PROFESIONAL

El festival también guarda un espacio para la corresponsabilidad social. El cuidado del medio ambiente, la sostenibilidad y el compromiso con el entorno son pilares fundamentales para el Sabåtic Fest y, como prueba de ello, el recinto ha contado con la certificación de calidad ambiental concedido por el Ayto. de Málaga y el acceso al festival con el servicio de lanzadera de buses puesta disposición el festival.

 

El compromiso del festival con el tejido económico ha contribuido con el 70% de sus necesidades a empresas locales, uno de los objetivos fijados por la organización desde el inicio del desarrollo de Sabatic Fest. Con más de cuarenta fechas, Sabatic Fest no sólo ha reunido artistas nacionales e internacionales de distintos géneros musicales, sino que ha realizado una inversión en una fórmula de ocio cuidado, responsable y centrado en el diseño de una experiencia lejos de bullicios y en un espacio seguro.

 

Sabatic ha contado con un plan de gestión de residuos y ha generado 300 puestos de trabajo directos y 500 indirectos. El equipo al que pertenece el festival, Santo Amore Producciones, cuenta con profesionales con más de 20 años de experiencia en el mundo de festivales de música, teatro, eventos, arte y comunicación en eventos como Festival Jardins Pedralbles, Push Play Festival (Hipódromo de Madrid), Festival del Millenni Barcelona, Festival internacional de Cambrils o Festival de Música de la Cerdanya.

Dentro del mundo de la moda, las tendencias van cambiando con el paso del tiempo. Desde los diseños más clásicos hasta otros mucho más temporales y modernos que solo son aptos para los más atrevidos. Este otoño-invierno conviven las tendencias de los 90 y los 2000 con estilos como el smart casual, por ejemplo, donde predominan pantalones de estilo chino, camisas informales o jerséis.

Sin embargo, el street style siempre nos sorprende con nuevas incorporaciones al armario que irrumpen con fuerza para cambiarnos los esquemas por completo. Y prueba de ello son los looks de los que más saben de moda, porque dominan a la perfección el arte de combinar prendas de diferentes estilos para un resultado de lo más favorecedor y en tendencia. Entre todas esas microtendencias destaca especialmente una que mezcla dos estilos como su nombre indica: preppy cargo, y que ya llevan los que más saben de moda.

El estilo preppy es una de las tendencias más fuertes de este año tanto para ellas como para ellos. Proviene de las prep school, es decir, las escuelas preparatorias o universidades en las que las clases altas de la sociedad estadounidense estudiaba en los años 50 y cuyo estilo destaca por prendas como cárdigans de punto, pantalones de estilo chino, polos y mocasines, entre otros. En cuanto a los colores, tonos elegantes que respiran el conocido lujo silencioso como blanco, azul marino o beige.

 

En cuanto al cargo, hace referencia a la estética utilitaria, es decir, la compuesta por ropa de trabajo como la militar, por ejemplo. Esto se traduce en elementos como bolsillos grandes, costuras dobles y esa sensación de practicidad que se ve a simple vista. Además, también la estética cargo tiene sus propios colores como tonos tierra o verdes.

 

Ahora, la microtendencia preppy cargo es la fusión de ambos estilos, la elegancia de lo preppy y la funcionalidad de lo cargo. Un estilo que ya llevan los que más saben de moda y que ahora tú también podrás llevarlo de la mano de la firma española Scotta 1985. Pantalones cargo con patrones más ajustados, combinados con camisas o mocasines. Destacan también las blazers de estilo informal, con bolsillos o costuras visibles.

 

Aunque sin duda, una de las claves está en jugar con las texturas, los colores, o los patrones. Los accesorios también juegan una parte muy importante que puedes tener en cuenta para conseguir un estilismo más top.

@gonaquerreta

Camisa de cuadros, de Scotta 1985. PVP: 75

Pantalones cargo, de Scotta 1985. CPV.

Con motivo del décimo aniversario de colaboración entre Solán de Cabras y la Asociación Española Contra el Cáncer, ambas entidades llevarán a cabo una exposición artística titulada “10 emociones, 10 rosas” para dar visibilidad a las distintas emociones que atraviesan los pacientes de cáncer de mama y sus familias a lo largo de todo el proceso de la enfermedad. La muestra, que se podrá visitar del 10 al 19 de octubre en el Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid -centro del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid-, tratará de sumergir a los visitantes en las distintas emociones contenidas dentro del color rosa que representa esta causa: rosa esperanza, rosa confianza, rosa serenidad… De este modo, un año más, Solán de Cabras afianza su compromiso en la lucha contra el cáncer de mama durante el mes de sensibilización sobre la enfermedad.

Con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Madrid y bajo el comisariado de Marisa Santamaría, las obras han sido realizadas por creadores españoles de renombre internacional, pertenecientes a diferentes disciplinas y comprometidos con causas sociales y de sostenibilidad medioambiental. El listado lo conforman el grupo de creadores urbanos Boa Mistura, el fotógrafo Joan Fontcuberta, la interiorista Alba de la Fuente, el diseñador industrial Antoni Arola, la arquitecta Belén Moneo, la cantante Gracias Grecia (María Fabuel), el estudio de arquitectura Mayice, la artista y diseñadora de moda Raquel Buj y los alumnos de IADE Nuevos Talentos.

 

Aquellos que se acerquen a este espacio cultural municipal, situado en el número 15 de la calle de la Alameda, podrán hacer un recorrido a través del conjunto de creaciones que pretenden inducir a sentir conscientemente cada emoción y generar una conciencia colectiva e individual sobre la vida y sus fases de transición y la evolución del cáncer. Cada pieza e instalación provocará una reflexión en los espectadores, un pensamiento introspectivo y experiencial, en una atmósfera intimista.

Tras la finalización de la muestra, la casa de subastas Ansorena realizará una subasta de las obras con la que se recaudarán fondos para la Asociación Española Contra el Cáncer.

Solidaridad en la calle y en la hostelería

Como cada año, Solán de Cabras contará con la ya icónica edición especial limitada de su botella rosa para contribuir a la Asociación Española Contra el Cáncer. Esta vez, la botella contará con diez diseños diferentes, uno por cada emoción.

La marca de agua mineral natural también sacará el arte a las calles madrileñas realizando una exposición al aire libre los días 13, 14 y 15 de octubre. Durante ese fin de semana, quienes paseen por el centro de la capital podrán ver expuestas diez obras, igualmente relacionadas con las emociones que acompañan al cáncer de mama, distribuidas por plazas tan emblemáticas como las de Chueca, Chamberí o la de Bárbara de Braganza, y calles como Serrano, Velázquez o Goya. En este caso, las creaciones estarán firmadas por la artista transdisciplinar Gabriela Silvana, el artista plástico Antonio Ortiz, el escultor Alberto Carvajal, el artista visual Diego Ibáñez (presente en cuatro obras), la maestra chocolatera Claudia Vijiitu (presente en dos obras, una de ellas junto a Diego Ibáñez), el pintor Javier Palacios y el artista Guillermo Cortés.

Además, varias tiendas del Distrito 41 se sumarán a la iniciativa de recaudar minutos de atención psicológica para pacientes y familiares vistiendo sus establecimientos de rosa y ofreciendo botellas de Solán de Cabras a cambio de donativos. Por su parte, varios mercados de abastos madrileños, como el Mercado de Chamberí y el Mercado de La Paz, regalarán bolsas tematizadas y botellas de la marca el día 19 de octubre para dar una mayor visibilidad.

 

Por último, los cines Kinépolis (Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Málaga y Alicante) ofrecerán un menú solidario, de palomitas acompañadas de una botella rosa de Solán de Cabras, con el que donarán un euro por cada menú a la Asociación Española Contra el Cáncer.

Solán de Cabras y la Asociación Española Contra el Cáncer, una década colaborando juntos

Durante la última década, Solán de Cabras y la Asociación han trabajado juntos para garantizar el bienestar emocional de los pacientes de cáncer y sus familias. Esta colaboración, que se ha materializado a través de diversas iniciativas, ha dotado de mayor visibilidad a la lucha contra el cáncer de mama específicamente y ha contribuido a facilitar un servicio gratuito de atención psicológica a través de una línea telefónica gestionada por la Asociación Española Contra el Cáncer. A lo largo de estos diez años, Solán de Cabras ha conseguido aportar cerca de 945.000 minutos de atención psicológica a través de este teléfono disponible 24 horas.