Knauf, líder mundial en soluciones innovadoras de construcción en seco, ha presentado en Madrid su libro «30 Visiones de Arquitectura», una obra que recoge las reflexiones de una treintena de reputados arquitectos de todo el mundo sobre los desafíos que se les presentan en su profesión. En él, ponen un énfasis particular tanto en la influencia de la sostenibilidad en sus proyectos, como en la necesidad de impulsar una arquitectura más sostenible, los edificios saludables o la reurbanización y renovación urbana.

 

“30 Visiones de Arquitectura» se puede ver como un compendio de las tendencias que dominarán la arquitectura en el siglo XXI. Es un libro para leer, pero también para contemplar, disfrutando al máximo del poder de sus imágenes. Una obra donde la ciencia, la tecnología, el arte, la economía y los factores sociales y ambientales interactúan creando una perspectiva única.

 

Para Knauf, la publicación de esta obra es coherente con el sentido de responsabilidad que sienten hacia el medio ambiente y el bienestar social, la arquitectura va más allá de la construcción de edificios; es la creación de espacios que influyen en la forma en que vivimos, trabajamos y experimentamos nuestro entorno. A lo largo de la historia, la arquitectura ha sido un reflejo de la sociedad, la cultura y la tecnología de su tiempo. Y hoy, en un mundo en constante cambio y evolución, la arquitectura sigue siendo un medio poderoso para expresar nuestras aspiraciones y desafíos.

 

Por ello, la compañía ha reunido en esta obra la visión, creatividad e innovación de 30 voces inspiradoras de la arquitectura moderna. Según afirma Alberto de Luca, CEO de Knauf Ibérica “este libro demuestra que la arquitectura es una disciplina que trasciende las estructuras físicas para abrazar la creatividad y la innovación en todas sus formas. En Knauf nos sentimos privilegiados de haber podido colaborar con algunos de los arquitectos más influyentes y visionarios del mundo para la creación de este libro. Cada proyecto en estas páginas representa una oportunidad para aprender, inspirarse y reflexionar sobre el poder transformador de la arquitectura.”

 

Arquitectura en estado puro: las 30 visiones a debate

A la derecha: Carlos Martí, moderador del encuentro, durante la mesa de debate

Durante el evento, los asistentes han podido disfrutar de un foro de discusión moderado por el periodista Carlos Martí, donde Pablo Maroto, director de Marketing & Técnico de Knauf y coordinador de la ejecución del libro y los arquitectos participantes en el libro, Patxi Mangado y Juan Herreros han compartido su experiencia y conocimiento sobre el papel crucial que desempeña la arquitectura en la configuración de nuestro mundo.

 

Para Pablo Maroto, “este libro no solo es una celebración de la arquitectura, sino también un testimonio del trabajo en equipo y la colaboración que han llevado a cabo muchas personas con gran talento, para hacerlo realidad. Cada uno de los arquitectos que contribuyeron a este libro aportó su perspectiva única y su experiencia en el campo de la arquitectura, y eso se refleja en las páginas de este libro”.

 

A lo largo de su intervención en la mesa de debate, Patxi Mangado ha destacado: “la arquitectura bebe del contexto del país en el que se desarrolla y depende de la situación económica, política y social que la rodea. Independientemente de eso y hablando de paradigma medioambiental en el sector, esto subraya claramente el buen camino que debemos llevar. Y este es la incorporación de ciertos procesos técnicos como signo distintivo de la arquitectura unido a la visión sostenible que siempre ha estado presente en este ámbito, utilizando ambas como base de nuestro trabajo.”

 

Por su parte, Juan Herreros afirma: “No hay arquitectura posible hoy que no sea sostenible. Todo lo demás no se puede llamar arquitectura. El greenwashing en nuestro sector no existe porque vivimos en la cultura de la sostenibilidad como modelo ideológico de la arquitectura. Le damos y le tenemos que dar un espacio muy importante a este aspecto. Porque ya vivimos en otro planeta, uno completamente distinto del que habitaban nuestros padres y eso ya ha hecho que debamos trabajar en adaptarnos constantemente mirando hacia el futuro.”

 

El libro se presentará de manera oficial en el Congreso de Arquitectura y Sociedad en el Baluarte de Pamplona los días 15, 16 y 17 de noviembre.

 

En el corazón de la glamurosa Marbella, o como me gusta llamarla, «Marbella la bella», con su microclima a orillas del Mediterráneo, donde el sol se funde con el horizonte en un abrazo cálido y las montañas como testigos, se abre un nuevo capítulo en la historia del lujo. Una de las marcas más icónicas del mundo: Dolce & Gabbana, la firma italiana, fundada en 1985 por los visionarios diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana, ha decidido llevar su inimitable estilo y pasión por la excelencia a un nuevo territorio: la restauración y la experiencia de marca.

La apuesta de una marca de ropa y accesorios de lujo por crear una experiencia en la restauración es un paso arriesgado para una marca que se ha mantenido como líder del sector durante 38 años. Esta marca, nacida al igual que yo en los principios de los 80, que se ha posicionado como una de las mejores en el sector del lujo, pasa a la historia mediante la experiencia de marca llamada: «La Cabane, a beach story».

Como seguidora de la marca, tenía expectativas muy altas, además de que fue el lugar que escogí para celebrar mi cumpleaños, honestamente motivada por una tarta en forma de bolso que había visto en su Instagram. La experiencia fue una expresión de la «dolce vita», desde el momento en que puse un pie en este paraíso costero, fui transportado a un mundo de lujo y sofisticación. La decoración con el monograma de la marca en los muebles, las hamacas de diseño, camas balinesas, la comida exquisita, la atención de los camareros, todos italianos, los comensales cantando al unísono con entusiasmo «Sarà perché ti amo», un éxito mundial que fue estrenado en el Festival di Sanremo 1981, al momento de soplar mis velas, junto con la hermosa tarta en forma de bolso DG sabor a pistacho fueron detalles que hicieron que mi día fuera inolvidable. En cada detalle del beach club, el espíritu de Dolce & Gabbana se sentía, capturando la esencia de la elegancia italiana.

Pero la experiencia no se queda allí, Dolce & Gabbana se ha embarcado en un emocionante viaje hacia el sector inmobiliario de lujo, con proyectos que se extienden desde las soleadas costas de Marbella hasta los exuberantes paisajes de las Islas Maldivas y la vibrante ciudad de Miami. Esta expansión representa un hito significativo en la evolución de la marca, y su entrada en el mundo del real estate promete ser tan deslumbrante como sus icónicas creaciones de moda. Cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado para reflejar la elegancia y el estilo que caracterizan a la marca. Desde las espectaculares vistas al mar hasta los jardines exuberantes, este enclave será un refugio de ensueño para aquellos que buscan lo mejor en el mundo de la vivienda de lujo.

Para quienes, como yo, son seguidores de la marca desde sus inicios, este paso hacia el Real Estate no es una sorpresa. Dolce & Gabbana ha construido su imperio sobre la base de la excelencia y la creatividad, y su incursión en el mundo de la restauración y el real estate es una extensión natural de su búsqueda de la perfección en todos los aspectos de la vida. Su historia es un testimonio de que el lujo no se trata solo de productos, sino de experiencias que despiertan emociones profundas.

Con cada paso que dan, continúan tejiendo el tejido de la elegancia italiana en el mundo. Dolce & Gabbana ha demostrado una vez más que el lujo no tiene límites y que su influencia se extiende más allá de la moda, hacia un mundo de belleza y bienestar, y la creación de hogares que reflejan su visión única del estilo y la sofisticación, con ese toque romántico y explosión de los sentidos.

Y es que Dolce & Gabbana representa más allá del lujo, la «dolce vita». Ese estilo de vida caracterizado por el lujo, la indulgencia, la alegría y el placer de vivir. La «dolce vita» evoca una vida llena de comodidades, disfrute de las cosas buenas de la vida y la búsqueda de la felicidad y el placer en cada momento.


Y aunque la vida no es perfecta, siempre podemos hacérnosla más placentera, con un pequeño lujo como un día en La Cabanne, con buena comida, buena música y, por supuesto, tarta de pistacho de Dolce & Gabbana, el dulce sabor del lujo.

Por GINA DE ECHEONA, abogada y emprendedora Fundadora Emprende Conmigo www.emprendeconmigo.com

La firma de accesorios de lujo Jimmy Choo y la casa francesa Jean Paul Gaultier desvelan su nueva colección cápsula colaborativa de calzado Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier. Una conversación creativa entre ambas firmas de moda cuyos legados paralelos abarcan mezclas culturales polifacéticas, el amor por la artesanía y una ideología idiosincrásica de glamurosa rebeldía. La colaboración fusiona las identidades de estas dos marcas icónicas – una emblemática de Londres y la otra esencialmente parisina – y explora la dicotomía entre estos dos puntos geográficos y filosóficos.

La colección cápsula propone grandes éxitos que mezclan los códigos elementales y eternos de Gaultier con los modernos iconos de Jimmy Choo. Trampantojos, sexualidad, rebelde elegancia, artesanía y alta costura – los lenguajes singulares de Jimmy Choo y Jean Paul Gaultier encuentran un vocabulario dual – valores compartidos – de empoderamiento, individualidad y celebración a lo grande de la feminidad – y unión estética para inspirar esta colección. El resultado es una rica mezcla de dos herencias, dos nacionalidades, dos personalidades. Esta colección se convierte en la historia de dos ciudades.

La Colección

El modelo WEDGE de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier establece desde el principio el mensaje único de esta colaboración: dentro de los tacones de cuña de plexiglás de 110mm se encuentra, en un pie, una torre Eiffel grabada con láser y, en el otro, el Big Ben; los monumentos más reconocibles de las respectivas ciudades, enmarcado en este choque de culturas a través de la alta costura. Si la puntera alargada y el empeine estilizado son una silueta emblemática de Jimmy Choo, también se encuentra un toque del ingenio de Gaultier: la parte trasera de las cuñas está esculpida, como si trazara el etéreo contorno de un tacón de aguja, pareciendo caminar sobre el aire. Se aprecia un marcado contraste con respecto al tacón, creando una simetría gráfica: su estilizada silueta y su forma imprevista son parte de la estética de ambas marcas. Además, el tacón con forma cuadrada, es el leitmotiv de todos los modelos de la colaboración.

Tatuajes cambiantes cuyos dibujos están plasmados en la cremosa piel de napa de las botas por encima de la rodilla de la colección de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier. Inspiradas en la innovadora colección “Les Tatouages” de Gaultier (Primavera/Verano 1.994), esta silueta estilizada y elegante sirve de lienzo para para la reinterpretación de un motive recurrente de la casa Gaultier. En este caso, el tatuaje se convierte en un estampado finamente elaborado – creado especialmente para esta colaboración de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier – mediante un dúo de tonos neutros. Los PUMP de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier aporta al diseño un toque de alta costura: un alargado empeine sobre un moderno tacón de 60mm en color malva, evocando el modelo original de Gaultier. Aquí, el tatuaje se realiza con microcristales de pave para aportar el toque de glamour propio de Jimmy Choo, junto con las versiones elaboradas en piel.

Jean Paul Gaultier es sinónimo de su rebelde propuesta de ropa interior como prenda exterior, una valiente reivindicación de la corsetería, no solo como símbolo de represión o restricción, sino como un emblema de la liberación sexual moderna para todas las identidades de género. El modelo CORSET SLING BACK de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier entrecruza el característico cordón de la prenda a través de un empeine abierto en diferentes colores como el blanco, el plata el negro o el denim.

El arte de la ilusión continua con el modelo de bota CUFF OVER THE KNEE de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier, presentando un divertido estampado vaquero que realmente se trata de un trampantojo. Un dúo de oportunidades de estilo, ya sean subidas hasta el muslo para mostrar el exterior elaborado en piel de becerro Negra, o dobladas a modo de botín para revelar un interior de lona con estampado vaquero.

Finalmente se presenta una auténtica fusión de dos iconos: la joyería de inspiración heavy metal característica de Jean Paul Gaultier, evocadora de la subcultura punk londinense que le inspire a lo largo de su Carrera parisina, mezclada con el querido y sofisticado modelo BING de Jimmy Choo. Una vez más, se aprecia una perspectiva compartida: la delicada silueta del BING hace un guiño a la historia moderna de Gaultier como una de las principales casas de alta costura de París. Por otro lado, los marcados detalles recuerdan el amor de Jimmy Choo por las tachuelas, el cuero y el estilo motero junto con los delicados zapatos de salón para encarnar a la rebelde romántica.

“Jean Paul Gaultier es un icono, como hombre y como marca. Adoro su trabajo desde siempre y me ha inspirado durante toda mi vida en el mundo de la moda. Me sentí honrada e increíblemente emocionada de poder reinterpretar su legado y el significado de su obra y su mundo, junto con Florence Tétier, a través de la visión de Jimmy Choo. Lo que encontré fue un espíritu afín – tanto en Gaultier como marca y en Florence como mujer. Compartimos creencias y puntos de vista que pudimos plasma en esta colección que celebra la artesanía, el AND distintivo de estas dos marcas tan queridas y, como corresponde, el poder y la fuerza de la individualidad.” – Sandra Choi, directora creativa de Jimmy Choo.

“Pensé que era una estupenda combinación porque para mí, Jimmy Choo es como el Gaultier de los zapatos – la artesanía se encuentra con la rebeldía. Gaultier es una marca sólida con una fuerte identidad de alta costura, y realmente queremos asociarnos con personas que tienen un savoir faire que nosotros no tenemos. Jimmy Choo tiene una gran experiencia en marroquinería y calzado. Tanto Gaultier como Jimmy Choo trabajan para empoderar a la gente – como siempre ha hecho el señor Gaultier en su trabajo, al igual que Jimmy Choo – se trata de una sinergia fantástica.” Florence Tétier, directora creativa de Jean Paul Gaultier.

La colección de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier estará disponible en puntos de venta seleccionados de manera global y de manera online a partir del 18 de octubre de 2023.

Si te decimos que esta Navidad ya tienes regalo solucionado para los amantes de la gastronomía, para aquellos que buscan experiencias exclusivas o para los que aprecian un buen producto culinario, créenos porque todo ello es la esencia de Club Macarfi. El Club nació el pasado mes de septiembre como evolución natural de la Guía Macarfi, un proyecto que se ha convertido en referente del sector con opiniones de 25.000 personas y más de 3.500 restaurantes con una selección veraz y libre que ofrece infinidad de opciones de restaurantes adaptados a las diferentes necesidades culinarias.

 

La suscripción a Club Macarfi incluye un welcome pack con varios detalles del Club y uno de los productos estrella de temporada que sólo se pueden encontrar en el e-commerce de la marca. Un regalo que aúna gastronomía, experiencias exclusivas y privilegios para disfrutar de un año de emociones culinarias tales como exclusivos viajes a Burdeos o a la residencia particular del Marqués de Vargas, a degustar las confituras de Georgina Regàs o las anchoas de Conservas Hazas entre otras. Un auténtico tesoro para hedonistas y foodies.

 

¿Qué es Club Macarfi? experiencias gastronómicas y contenido inédito

Experiencias exclusivas en destinos gastronómicos cuidadosamente seleccionados con un trato personalizado y exquisito. Con la gastronomía como pilar fundamental, los socios pueden realizar una inmersión completa en las mejores cocinas locales, disfrutando de los platos más representativos de cada región y accediendo a los chefs y restaurantes más inaccesibles.

Algunos ejemplos de estas experiencias ideadas para el último trimestre de 2023 son:

  • Viaje gastronómico Bizkaia, con visita al Guggenheim, almuerzo exclusivo en Etxebarri y visita a la bodega Isasmendi.
  • Viaje gastronómico Asturias, visitando Casa Marcial, las cuevas de elaboración de Cabrales o Gamoneu y parada en La Huertona
  • Viaje gastronómico Lera, para disfrutar de la gastronomía castellana en temporada de caza
  • Cena 25 Aniversario en Tasquita de Enfrente
  • Cena 80 Aniversario Horcher
  • Viaje gastronómico Bagá, considerado el espacio gastronómico más pequeño de Europa
  • Vendimia en la casa particular del Marqués de Vargas. Hotel Wellington.
  • Viaje gastronómico Burdeos con visitas a Hotels Particulier.
  • Experiencias gastronómicas 4 manos

Un cuidado e-commerce con una selección de productos gourmet únicos y de acceso limitado seleccionados cuidadosamente, de proveedores locales que activarán todos los sentidos apostando por los productos locales:

  • Real Caviar
  • Jamón 100% ibérico de bellota de Remedios Sánchez
  • Confitura de Georgina Regàs
  • Anchoas de Conservas Hazas
  • Foie micuit elaborado por el chef del Círculo Ecuestre
  • Pack de vinos Saddle
  • Pack Cal Rovira

 

Los socios de Club Macarfi reciben además condiciones preferentes de sus colaboradores, hoteles o marcas que comparten con el Club su sello inconfundible y ofrece una selección de hoteles bajo su criterio de calidad donde los socios no sólo disfrutarán de descuentos exclusivos sino de una estancia con el sello Club Macarfi:

  • El Hotel Wellington Hotel & Spa, Madrid
  • Hotel The Principal, Madrid
  • Hotel Totem, Madrid
  • Hotel Casa Sagnier, Barcelona
  • Hotel Alexandra, Barcelona
  • Hotel El Palace, Barcelona
  • Hotel Primero Primera, Barcelona
  • Gran Hotel Domine, Bilbao
  • Hotel Arbaso, San Sebastián
  • Hotel Villa Soro, San Sebastián

 

Además de en hoteles, los socios del Club Macarfi obtienen ventajas en firmas colaboradoras como es el caso de Natura Bissé.

 

La suscripción al club tiene un coste anual de 250€ para vivir 1 año de emociones culinarias para auténticos gastrónomos. El regalo de Navidad perfecto.

 

La “reina del color”, Sophie Robinson, se une a la versión más vibrante de la firma Harlequin en una  alegre y estimulante colección de telas y papel pintado que celebra el maximalismo.

 

Inspirada en el jardín forestal de la casa de campo de Sophie, esta colección presenta una yuxtaposición  de piezas de archivo y abstractas, que miran tanto a las copas de los árboles que se bañan al sol como a  los prados alfombrados de pétalos de flores. Los días de relax, los picnics y las zambullidas en el estanque  despiertan recuerdos en atractivas combinaciones de colores que invitan a disfrutar de la naturaleza. 

 

Compuesta por 10 papeles pintados, ocho estampados y siete tejidos, los colores de la colección toman  sus nombres de gemas y piedras preciosas como el rubí, la esmeralda, la amatista y el cuarzo rosa.

 

Muchas telas de la colección han sido producidas utilizando nuevas tintas de pigmento digital, que  actualmente se consideran una de las opciones de tinta más sostenibles y respetuosas con el medio  ambiente. Además, se ha utilizado algodón BCI en muchos tejidos y todos los materiales son obtenidos  de fuentes responsables y producidos éticamente. Todo el papel pintado es impreso en el Reino Unido  en sustratos certificados por FSC, provenientes de fuentes sostenibles y rastreables.

 

IN THE WOODS con SHERBET STRIPE 

El corazón del hogar de Sophie es como una exploración del bosque, donde se revelan  las maravillas de la naturaleza en una versión psicodélica del color. 

In the Woods es la expresión pura de la belleza de la naturaleza con el poder del color  como protagonista. El diseño del panel, pintado a mano en el estudio Harlequin,  interpreta el jardín arbolado de Sophie, con matices florales rosas y lilas que contrastan  con una paleta de verdes exuberantes y tonos joya. 

 

Sherbet Stripe se posiciona de manera hermosa y traviesa en primer plano, como una  explosión de los tonos característicos de Sophie plasmados en divertidas rayas diagonales. 

 

WOODLAND FLORAL con PAPER STRAW STRIPE

Woodland Floral es un diseño botánico de  archivo dibujado a mano que representa el  jardín campestre de Sophie. Este ilustrativo  papel pintado de peonías, prímulas y  labiérnagos alude al tiempo que se pasa al aire  libre y a las alegrías eternas de la primavera.  Hay disponible una versión en tela.

En contraste, Paper Straw Stripe es un  diseño festivo y atemporal que homenajea  los pequeños placeres sorbo a sorbo, y cobra  vida en un tejido con una gama de vibrantes  colores contrastados.

 

DAISY TRELLIS con BASKET WEAVE

Dulces margaritas recogidas del jardín se  unen formando una delicada celosía para  crear el papel pintado Daisy Trellis. Pintado  a mano en el estudio Harlequin, presta  especial atención al detalle de cada flor. Un  diseño que irradia encanto intemporal con un toque de alegría vintage. 

Inspirado en las cestas repletas de exquisitas  delicias de la huerta, Basket Weave es un  algodón versátil con diseño trenzado listo  para decorar y tapizar aportando un toque  de alegría.

 

“No es ningún secreto que me encanta el color, así que, por supuesto, acepté la  oportunidad de trabajar con Harlequin… Muchos de los diseños toman su inspiración del  paisaje que rodea mi hogar, como nuestro panel impresionista inspirado en el bosque  o el ramo botánico de Dahlia Bunch. En contraste, Sherbet Stripe es un arcoíris de mis  colores favoritos, reunidos como un caramelo de pura felicidad.” – Sophie Robinson.

 

WONDERLAND

La maravilla de un diseño de archivo cobra vida en este papel pintado que muestra  la disposición anárquica e indomable de la flora. Wonderland Floral emociona y  vigoriza los sentidos, siendo un fantástico vínculo entre los interiores de época y los  contemporáneos. La base de lino de algodón de Wonderland Floral muestra un aspecto  ligeramente texturizado. 

En contraste, Meander es un tejido atrevido y moderno inspirado en los sinuosos  senderos del bosque que rodean la casa de Sophie, y que invitan a pasear relajadamente.  Un jacquard de gran calidad para cortina y decoración con un leve perfil de color en  contraste que resalta el volumen de su dibujo.

 

WILDFLOWER MEADOW con BASKET WEAVE

Procedente del archivo Harlequin, Wildflower  Meadow es un tejido floral impresionista  reinterpretado que manifiesta libremente  su concepto del color. Un alegre diseño que  aporta un toque fresco y encantador. 

En combinación con Basket Weave, se  rememoran los días de verano en tonos  pastel. Los trazos en tonos claros e  intensos del diseño trenzado hacen que  este tejido tenga una textura dinámica.  Una reminiscencia de los días que pasamos  sentados en el césped alfombrado de  coloridas flores, disfrutando de nuestras  cestas de picnic preparadas con esmero.

 

DAPPLED LEAF con WILDERNESS

Combinando el realismo de la naturaleza con  la alegría de lo abstracto, Dappled Leaf dirige  la mirada distraída hacia las copas de los  árboles mientras las hojas caen en cascada  formando un dosel de ramas inclinadas, que  varían el colorido en función de las estaciones.  Un diseño botánico que se presenta tanto en  tejido como en papel pintado. 

Wilderness, inundado de color y textura, es  una visión abstracta del campo humedecido  a través de una ventana. Brillantes estallidos  florales se entremezclan con vistas lejanas  de colinas, creando un tejido bordado de  gran riqueza y repleto de matices.

WIGGLE

La alegría de la colección no es sólo el color, sino también la textura. Al igual que experimentamos la naturaleza con todos nuestros sentidos, también  debemos deleitarnos viendo y sintiendo los estampados y patrones diseñados por  Harlequin x Sophie Robinson. Wiggle es un diseño encantadoramente libre, que sigue  el vuelo de una mariposa revoloteando por el jardín. 

En el papel pintado, el diseño impreso muestra las huellas de una mariposa, mientras que en  el tejido, el contoneo del insecto destaca en la tela en forma de hilo bordado.

La grifería negra ha revolucionado la estética de los baños y cocinas, introduciendo una paleta audaz y sofisticada en un espacio que solía ser dominado por el cromo brillante. Este cambio hacia el negro como protagonista en la grifería demuestra que el diseño de interiores está evolucionando hacia la comodidad y la armonía en cada rincón del hogar.

 

Pero, sin embargo, en el emocionante mundo del diseño de interiores, encontrar la combinación perfecta que inspire elegancia es el santo grial de cada decorador. Sin embargo, esta vez hemos encontrado una combinación que parece estar destinada a ser: la grifería negra de Jacob Delafon junto con la cautivadora colección de revestimiento murales Metal x Patina de Arte.

La firma parisina experta en cuartos de baño, Jacob Delafon, no ha querido quedarse atrás en esta nueva tendencia que conquista a los amantes del interiorismo y la decoración. En un mundo donde la estética se vuelve cada vez más importante, sus grifos negros son una elección que nunca pasará desapercibida.

Estos espectaculares grifos combinados con los nuevos revestimientos murales de la colección Metal x Patina de Arte son un acierto asegurado. La nueva colección es una oda al lujo atemporal con un toque de rebeldía.

Cada diseño se imprime en auténticas láminas metálicas, creando un efecto de yesería desgastada con un toque artístico en las paredes. Los patrones de esta colección están inspirados en técnicas de pintura y artesanía tradicionales, pero se mezclan con tecnología de impresión avanzada para lograr un aspecto mate con destellos luminiscentes que añaden vitalidad.

 

La magia de esta combinación radica en la capacidad de fusionar el contraste y la armonía en el diseño de interiores. Los grifos negros de Jacob Delafon resaltan maravillosamente contra los fondos metálicos y las texturas envejecidas de los revestimientos murales de Arte.

 

Personalización y creatividad sin límites

La combinación de estos elementos permite una personalización sin límites en la decoración de tus espacios. Los tonos metálicos en la colección Metal x Patina de Arte, desde el plateado clásico hasta el dorado lujoso, brindan una amplia gama de opciones para crear un ambiente único y personalizado en tu hogar.

Esta combinación demuestra que se pueden unir lo clásico y lo vanguardista para lograr resultados excepcionales en el diseño de interiores. La grifería negra aporta una sensación de elegancia atemporal, mientras que los revestimientos murales añaden creatividad y rebeldía.

 

En resumen, la grifería negra y los revestimientos murales metalizados de Arte se complementan de una manera sorprendente en el diseño de interiores. Esta combinación es la elección perfecta para aquellos que buscan una estética sofisticada y personalizada en sus espacios. Atrévete a darle a tu hogar ese toque moderno que estás buscando, donde la elegancia y la creatividad se unen en una sinfonía de diseño.

Future Stories, el proyecto de la Fundación MOP (Fundación Marta Ortega Pérez) de apoyo a creadores en su carrera artística, inicia su segunda edición. En esta ocasión, los beneficiarios del programa han sido estudiantes gallegos recién titulados en Artes Plásticas y Diseño en Fotografía. Tres de ellos han viajado hace unos días a Milán para realizar una residencia artística hasta fin de año en la sede de la prestigiosa Fondazione Sozzani.  

 
A lo largo de tres meses, estos jóvenes fotógrafos de Galicia disfrutarán de un intenso programa académico con foco en la fotografía de moda específicamente diseñado para ellos por la institución italiana. Entre otras actividades, el programa incluye clases magistrales y talleres a cargo de personalidades relevantes del sector (fotógrafos, editores, estilistas, críticos de arte, comisarios, fotoperiodistas) y visitas a exposiciones e instituciones culturales en Milán y Venecia y en otras capitales europeas de la moda como París y Roma. Además, los estudiantes participarán en la preparación de la programación de la Fondazione Sozzani y de otros eventos fotográficos como el Festival PhotoVogue y desarrollarán un proyecto artístico propio guiados por cinco tutores.

 

La Fundación MOP y Future Stories

La actividad de la Fundación Marta Ortega Pérez está estructurada sobre tres pilares: la moda, la fotografía y A Coruña. La exposición inaugural de la Fundación, Peter Lindbergh: Untold Stories (2021), atrajo a más de 100.000 visitantes. Su segunda exposición, Steven Meisel 1993. A Year in Photographs (2022), repitió el éxito de la primera registrando más de 130.000 visitas. La Fundación MOP acaba de anunciar su tercera muestra, Helmut Newton – Fact & Fiction, que podrá visitarse en su centro de exposiciones de la zona portuaria de A Coruña entre el 18 de noviembre de 2023 y el 1 de mayo de 2024.

La entrada a las exposiciones promovidas por la Fundación MOP es libre. Los beneficios generados por la venta de merchandising han permitido la creación del programa Future Stories. La primera edición del proyecto consistió en una colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y el Museo MARCO de Vigo por la cual diez estudiantes del último curso de bellas artes recibieron una beca para el desarrollo de proyectos artísticos a partir de sus Trabajos de Fin de Grado. Estos proyectos se expusieron en el Museo MARCO entre el 7 de octubre de 2022 y el 8 de enero de 2023 dentro de una exposición colectiva.

La Fundación MOP dispone, además, de un programa educativo dirigido por artistas que gira en torno a sus exposiciones y que pretende llevar la figura de estos grandes fotógrafos a las aulas gallegas e impulsar así un conocimiento profundo de su obra. En la edición 2022/2023 del programa participaron 9.000 escolares y 300 profesores de 93 centros educativos de toda Galicia.

 

La Fondazione Sozzani

Creada en 2016 por la editora y galerista Carla Sozzani, la Fondazione que lleva su apellido tiene por misión elevar la calidad y la profundidad estética de la vida contemporánea mediante la contribución a un mayor conocimiento tanto de las bellas artes como de las artes aplicadas. Para ello, la Fondazione realiza una labor de promoción de la cultura moderna por medio de la fotografía, el diseño y la moda y asume todas las funciones públicas que la Galleria Carla Sozzani venía desarrollando desde 1990.

A lo largo de su trayectoria, la Galleria ha acogido más de 300 exposiciones, en gran parte de los casos presentando artistas en primicia en Italia. Entre los fotógrafos cuyas obras se han expuesto en la Galleria podemos citar a Helmut Newton, Annie Leibovitz, Bruce Weber, Irving Penn, Guy Bourdin, Bert Stern, Sarah Moon, David Bailey, Paolo Roversi, William Klein y Alex Prager. En el capítulo de muestras de moda destacan nombres como el de Martin Margiela, Paco Rabanne, Courrèges, Zandra Rhodes, Pierre Cardin y Rudy Gernreich; y entre las exposiciones de diseño podemos citar las de Shiro Kuramata, Jean Prouvé, Rei Kawakubo, Ettore Sottsass, Carlo Mollino o Yayoi Kusama, entre muchos otros.

La Fondazione Sozzani cuenta con sedes en Milán y París, en las que, además de exposiciones, organiza conferencias y otras actividades de índole cultural y edita publicaciones especializadas sobre fotografía, diseño y moda, con volúmenes firmados por Yoyji Yamamoto y Walter Albini, entre otros.

La colección de fotografía de la Fondazione aglutina más de siete mil piezas de maestros de la fotografía de los siglos XX y XXI y ha sido expuesta en un buen número de museos e instituciones de Europa.

Desde 2021, año en que Sara Sozzani Maino asumiera la dirección de la misma, la Fondazione ha ampliado su alcance con más proyectos educativos y sostenibles y organiza programas de formación para apoyar a la siguiente generación de creativos.

El prestigioso evento Interihotel 2023 abre sus puertas en Barcelona del 18 al 20 de octubre, congregando a profesionales del diseño hospitality de todo el mundo en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB). En su decimocuarta edición, Interihotel continúa siendo el epicentro del diseño de interiores para hoteles y restaurantes, atrayendo a visitantes de más de 40 países en busca de inspiración y novedades.

 

Interihotel es mucho más que una feria; es un oasis de creatividad y estilo que fusiona la innovación y la tendencia en el diseño hospitality. Durante tres días, marcas expositoras líderes en la industria, espacios innovadores y las mentes creativas que están definiendo el impacto del diseño en el mundo se reúnen para compartir su visión y últimas creaciones.

 

Los Tesoros de Jacob Delafon en Interihotel 2023

Este año, uno de los puntos destacados de Interihotel 2023 será el stand H22 de Jacob Delafon, una marca reconocida por su compromiso con la excelencia, la funcionalidad y la elegancia en el diseño de baños. Presentando una selección de sus productos más novedosos para el 2024Jacob Delafon ofrece una muestra de estilo que revolucionará el diseño de baños esta temporada. Allí podrás encontrar:

 

Paneles murales

La gran novedad 2024, Jacob Delafon presenta en Interihotel 2023 PanoStyle, paneles que fusionan estilo y versatilidad en la decoración del baño. Desde modernos hasta clásicos o fantasiosos, estas decoraciones permiten la máxima personalización, sin límites en la imaginación. Son elegantes, duraderos y se adaptan a cualquier espacio, ofreciendo un acabado impecable y de fácil mantenimiento. PanoStyle simplifica la decoración del baño, añadiendo un toque de moda y funcionalidad. Convirtiéndose en ese toque moderno pero atemporal perfecto para baños, ya que está disponible en los siguientes colores:

La colección Rêve de Jacob Delafon ofrece una bañera acrílica semi-isla que combina elegancia y funcionalidad. Con un acabado impecable y una comodidad ergonómica incomparable, esta bañera se adapta perfectamente a cualquier cuarto de baño, transformándolo en un espacio moderno y armonioso.

Gama Vivienne – Nuevo Lavabo 140 cm con mueble EB1512

Este conjunto de muebles, diseñado y fabricado en Francia, representa la producción local en su máxima expresión. Equipado con 4 cajones de extracción total, ofrece un generoso espacio de almacenamiento. Con diversas opciones de materiales y acabados, desde melamina hasta madera maciza, esta gama combina la funcionalidad con la estética, y se presenta como una solución práctica y elegante para espacios de baño en hoteles y restaurantes.

Inodoro Modern Life con Tecnología Antibacteriana

 La higiene es fundamental en cualquier espacio hospitality, y Jacob Delafon lo lleva al siguiente nivel con su inodoro Modern Life. Equipado con tecnología antibacteriana, ofrece una protección superior contra las bacterias, con una eficacia de más del 99.9% en la eliminación de bacterias y gérmenes. Este producto combina la funcionalidad con la seguridad, garantizando una higiene duradera y respetuosa con el medio ambiente.

Jacob Delafon es la prueba viva de que el diseño y la funcionalidad pueden coexistir en perfecta armonía, ofreciendo una experiencia de baño de lujo y sofisticación que seguro marcará tendencia en la industria hospitality. No te pierdas la oportunidad de explorar estas joyas del diseño en persona y sumergirte en el mundo de Jacob Delafon en Interihotel 2023.

Se acerca la fecha más escalofriante del año donde los disfraces, la decoración y las fiestas tematizadas son los grandes protagonistas. Los cócteles inspirados en esta terrorífica celebración no pueden faltar en toda fiesta y Carlos I, propone  un cóctel sorprendente, delicioso, mágico y revolucionario: Magic Carlos. 

 

Un cóctel por fuera y una tarta de zanahoria por dentro, así es Magic Carlos, la propuesta que se convertirá en la mejor forma para sorprender en una noche de miedo donde nada es lo que parece. Además, Magic Carlos es perfecto para cualquier celebración o tarde de otoño donde los colores de esta época del año se apoderan de Carlos I con una propuesta en tono naranja emblemático de Halloween y, además, el color representativo de la marca.

 

Una propuesta perfecta para los días de otoño lluviosos, fríos y nublados donde las hojas caen por su sabor dulce con un toque de almendra y especias y nata con una tizana cuyo sabor nos evoca a la crema inglesa que redondea el sabor y aroma de Carlos I.

 

¡Toma nota de los ingredientes y atrévete a prepararlo!

Ingredientes: 

4cl de Carlos I

1,5cl de Falernum casero (Carlos I macerado con almendra, clavo, jengibre y piel de lima).

0,75cl de zumo de lima

9cl de Agua de Zanahoria

Top de Nata cream semimontada

Elaboración: 

En primer lugar, cocinar el agua de zanahoria con aceite de coco. Por otro lado, mezclar el falernum de Carlos l con almendra, clavo, jengibre y piel de lima, y dejar reposar, mientras avanzas con el resto de la elaboración. La nata semimontada debe infusionarse con una tizana de té negro, caramelo y granos de café. Una vez tengas la elaboración preparada, debes añadir Carlos I. Por último, y no menos importante, añade un caramelo de lima para decorar nuestro “terrorífico” cóctel.

Saucony, la icónica marca americana de calzado, rinde homenaje a sus raíces con su último lanzamiento, Shadow 6000 Good Manner Raccoon. Este modelo, inspirado en la mascota local de Kutztown, el mapache, combina malla de alta calidad y acabados premium, ofreciendo estilo y durabilidad.

Esta nueva zapatilla garantiza además un excelente soporte y amortiguación gracias a la entresuela de foam EVA y la suela de goma con tacos triangulares XT-600, ideales para recorridos largos. Esta colaboración es una serie de edición limitada, incluyendo una caja y plantillas personalizadas, a la altura de cualquier coleccionista.

El icónico animal en su lengüeta agrega un toque divertido y original que rinde homenaje al patrimonio y raíces de la marca. Una fusión perfecta de diseño y funcionalidad.