THE LONGINES MASTER COLLECTION, colección emblemática de la marca, ofrece ahora dos nuevas series limitadas a 500 ejemplares en oro amarillo u oro rosa. Estos modelos únicos están equipados con un movimiento GMT Longines exclusivo que puede verse a través de la caja con fondo transparente.

 

THE LONGINES MASTER COLLECTION, colección emblemática de la marca, ofrece ahora dos nuevas series limitadas a 500 ejemplares en oro amarillo u oro rosa. Estos modelos únicos están equipados con un movimiento GMT Longines exclusivo que puede verse a través de la caja con fondo transparente.

 

Estos elegantes relojes cobran vida gracias al calibre exclusivo de Longines L.844.5. Este incluye una espiral de silicio y componentes innovadores que permiten una resistencia a los campos magnéticos diez veces superior la norma de referencia ISO 764. Este movimiento mecánico con cuerda automática queda al descubierto a través del fondo transparente de zafiro de la caja de 40 mm de diámetro, y ofrece una reserva de marcha de hasta 72 horas.

 

 

La esfera plateada efecto hielo destaca por su acabado elegante. Presenta una escala 24 horas en números árabes calcados en el realce, con las 3 y las 9 invertidos para facilitar la lectura del segundo huso horario. Una línea de minutos los separa de los once índices aplicados dorados por los que se anuncian las horas con números romanos. El apartado para la fecha se encuentra a las 6. Unas agujas tipo hojas, elegantes y doradas, desgranan las horas, minutos y segundos. Por su parte, la aguja GMT destaca por su color negro, el mismo color que los números de la escala 24 horas, para conseguir una mejor legibilidad del segundo huso horario.

 

La Longines Master Collection GMT se diferencia en términos estéticos por su refinamiento depurado y por el cuidado particular que se presta a cada detalle. Esto incluye su correa de cuero gris antracita, de tacto muy suave, que presenta un acabado de curtido vegetal especial «soft touch» y cuyo cierre consiste en una hebilla con hebijón de oro amarillo o de oro rosa.

 

No son las bebidas más clásicas que encontramos en bares y restaurantes pero los tragos calientes tienen mucha historia y poco a poco van calando en nuestro país. Más conocidos donde el frío y la nieve son los grandes protagonistas, comienza una época perfecta para conocerlos, prepararlos y atrevernos a preparar una copa cálida.

En el desconocido mundo de las bebidas calientes, “Nuevo Orden Mundial” es la propuesta de cóctel de Carlos I, un nuevo brebaje caliente creado por Hieronymus “Hero” Petroschinski, uno de los bartenders más reconocidos que aterriza desde su Schaubühnecafé-bar en Berlín. Con una textura aterciopelada y sabor afrutado, “Nuevo Orden Mundial” tiene el potencial para apoderarse del mundo gracias a esta fusión del chocolate, la nuez moscada y Brandy Carlos I.

 

Especialmente pensado para las temporadas de frío, este cóctel caliente español se ganará el corazón de todos los amantes de la coctelería que en tardes y noches de invierno necesiten entrar en calor. El creador de esta bebida única es Hieronymus “Hero” Petroschinski, uno de los mejores bartenders de Berlín que, en una de sus visitas a España se inspiró para crear esta deliciosa bebida: “Carlos I es sinónimo de elegancia y la sofisticación. Su sabor aporta a esta bebida caliente una profundidad incomparable. El jugo de plátano, el jugo de manzana y el sirope de chocolate blanco le aportan a este excelente cóctel, una dulce y refrescante experiencia, mientras el agua caliente le aporta una buena temperatura y consistencia para estas fechas del año”.

 

El brandy de Jerez Carlos I ha conquistado el mercado alemán, ya que en el país germano el brandy es uno de los destilados oscuros más reconocidos y consumidos. En este país, este destilado noble se ha convertido en los últimos años en una de las bebidas de moda y su volumen y valor crecen cada año.

 

Si viajas a Berlín, no dudes en pasar por el Schaubühnecafé-bar y pedir este delicioso cóctel caliente, en caso contrario, te damos las claves para prepararlo en casa y disfrutarlo en las largas tardes y noches de invierno.

 

Nuevo Orden Mundial:

 

Ingredientes:

  • 50ml Brandy Carlos I
  • 30ml jugo de plátano
  • 30ml jugo de manzana
  • 20ml sirope de chocolate blanco
  • 50ml agua caliente
  • Nuez moscada

Elaboración:

  1. Vierta en un vaso, las cantidades de brandy Carlos I, zumo de plátano, zumo de manzana y sirope de chocolate blanco, indicado en la lista de ingredientes.
  2. Remover cuidadosamente con una cuchara hasta que todos los ingredientes estén bien mezclados y cremosos y verter todo en un vaso o taza resistente al calor.
  3. Calienta el agua y viértela lentamente en el vaso (resistente al calor) con los demás ingredientes. Remover de nuevo.
  4. Por último, adorna con una pizca de nuez moscada recién rallada.
  5. ¡Disfruta de esta exclusiva Bebida Caliente de Brandy Carlos I!

Quien haya tenido el placer de disfrutar la experiencia culinaria en El Señor Martín, sabe que es una revelación para los devotos del mar y sus tesoros. Es el único restaurante en Madrid que desvela que cada parte del pescado es una sorpresa en sí misma y que provoca nuevas sensaciones. En el Señor Martín lo saben todo del mar y sirven las mejores piezas del pescado de una forma única: el despiece en dos actos.

En palabras de Katalina Mikhailova, directora de FEARLESS, «EL SEÑOR MARTÍN es un viaje al fondo del mar desde Madrid. Una auténtica odisea para el paladar capaz de llevarte a inimaginables sabores». Además, destaca la presencia de la sommelier Beatriz: «una enamorada del vino. Se formó con Custodio Zamarra. Lleva tatuada una copa de vino en el brazo, llena. Crea un maridaje personalizado con cada plato, y se agradece enormemente el trato y su casi análisis psicológico para entender la personalidad de cada comensal y regalarme tiempo con uvas».

El arte del segundo despiece. 

En un acto audaz y emocionante, El Señor Martín plantea una segunda parte del festín. Una tradición excepcional, una oportunidad de descubrimiento y sorpresa. 

 

Cuando el comensal cree que ya ha disfrutado como un “Señor” (o una Señora) …cuando los lomos de su pescado favorito cocinados a la brasa lo han hecho feliz, llegan presentados en un plato de diseño propio, diversidad de texturas y sabores más intensos, los 8 secretos: el mormo, el contramormo, la facera, el paladar, la ventresca, la parpatana, la ijada y la cococha.

 

Hace 5 años que El Señor Martín llegó para quedarse en General Castaños 13, y desde entonces siempre ha sido aplaudido por el despiece minucioso, respetuoso y perfecto de sus pescados salvajes. 

 

El segundo despiece del besugo, del virrey, del alfonsino o del gallo San pedro, es una ocasión más para el divertimento imprescindible en cualquier homenaje gastronómico. 

 

El Señor Martín es una invitación a explorar, a descubrir lo que normalmente pasa desapercibido. Cada plato es una experiencia culinaria de lujo, una oportunidad para probar algo nuevo y emocionante en el mundo de la gastronomía. 

 

El despiece del pescado salvaje de El Señor Martín narra un viaje que nos lleva desde el origen del pescado en las costas españolas y su cuidada técnica de elaboración a las brasas, hasta el delicado despiece y posterior disfrute.

 

El segundo acto del despiece es una oportunidad más para que el cliente sea testigo de la calidad, la maestría y el sabor en estado puro. Es gozar las mejores piezas de pescado de Madrid, que ofrece

 

El Señor Martín en todo su esplendor. Es cuestionar, elevar la vivencia y emocionarse. 

 

Es una historia de pasión y respeto por el producto, que se refleja en cada bocado. 

 

En El Señor Martín, la experiencia gastronómica es mucho más que una comida o una cena, es un homenaje absoluto para los sentidos, que evoca y provoca sensaciones únicas. 

 

Sobre El Señor Martín 

El Señor Martín es la obsesión de Javier Rodríguez Tur, un enamorado del mar que se formó como economista, creció como supervisor de cuentas, se hizo mayor como director de publicidad y desde hace 10 años disfruta dirigiendo un complejo tinglado marinero. Es un emprendedor visionario, que diez años después sigue apostando por acercar el pescado y divulgar sus bondades a los fieles que lo siguen desde que abriera dos pescaderías premiadas inmediatamente por su calidad e innovación. 

 

El Señor Martín es el restaurante que inauguró en 2018 mirando a la plaza de Las Salesas de Madrid, en el distinguido barrio de Justicia, un lugar donde disfrutar del mejor pescado salvaje y del marisco más excepcional en Madrid. Piezas únicas cuidadosamente seleccionadas y cocinadas al amor de las brasas. Una vuelta al origen, mar y fuego. 

En su primer año de vida fue galardonado como el Mejor Restaurante Tradicional de Madrid para la Guía Metrópoli. La Michelin reconoció su cocina de calidad con su ya tradicional Plato Michelin y la guía Repsol lo bendijo con un sol. 

 

Cinco años después, Javier Rodríguez Tur se levanta cada mañana con la intención de seguir promoviendo la pesca sostenible y comprando el mejor pescado de nuestras costas. Continúa intacta su pasión para que cada visita a El Señor Martín sea una garantía de satisfacción, exclusividad y sorpresa. 

 

Los críticos gastronómicos han escrito de El Señor Martín que es “un paraíso marinero” Un espacio gastronómico para paladares exigentes y curiosos, que propician la autenticidad en cada bocado. Para “las Señoras y los Señores” que saben que se merecen el homenaje gastronómico sabroso y sensacional. Esta es la esencia del restaurante con nombre de pez. El Señor Martín es un guiño al gallo san pedro que en Galicia se conoce como San Martiño. Siempre al servicio de un único objetivo: compartir con los amantes del pescado y del marisco un santuario de la gastronomía. 

#Elsr.Martínmuydemar 

El Señor Martín, General Castaños, 13. Madrid 

T.: 917957170 

Horario: De martes a sábado de 13:30 a 23:00h. Cocina de 13:30 a 16:00 y de 20:30 a 23:00h. www.srmartin.es 

Gabana Club, la mítica y exclusiva sala de fiestas de la “beautiful people” madrileña, centro de ocio y entretenimiento de lujo número uno en Europa, vuelve a abrir sus puertas en una nueva localización en Madrid, Calle de María de Molina, 39 con Príncipe de Vergara. Ahora junto al sofisticado Jimmy’s Restaurant, Cocktails & Show, restaurante nocturno ambientado con música en directo y espectáculo que elevará las noches de gastronomía y diversión en la ciudad.

 

GABANA, LA CUNA DEL GLAMOUR, PROMETE VOLVER A SER EL LUGAR DE REFERENCIA DEL LUJO Y LAS NOCHES DE LOS FAMOSOS

 

Grupo Gabana es el mayor proyecto de ocio nocturno en España creado únicamente con capital español, y se pone a la altura de otras ciudades del mundo como Nueva York o Londres. Promete volver a ser el lugar de referencia del lujo del ocio nocturno, capaz de concentrar una vez más el núcleo de lo exclusivo en Madrid. “Aún no hemos inaugurado y las primeras sensaciones son muy positivas” se prevé que va a ser un exitazo en la capital española.

 

Desde su nacimiento en 1996, Gabana fue la cuna del glamour que reunía a estrellas mundiales como Cristiano Ronaldo, Shakira, Bruce Willis o Sofía Loren, en una larga lista de personalidades que han pasado por el club más elitista de Madrid. Con más de 1063 metros cuadrados y más de dos décadas de éxitos, el nuevo Gabana Club se posiciona como el centro de ocio más exclusivo de Europa. Renace en una apuesta por consolidar Madrid en la escena nocturna internacional, que junto a la suma de las últimas aperturas de hoteles de lujo, ayudará sin duda a la consagración de la capital española como destino único de lujo internacional.

 

Gabana Club reabre las puertas de un nuevo universo dispuesto para brindar a la “beautiful people” madrileña un edén envuelto por la opulencia del glamour old school. Cada noche, de miércoles a sábado, revive el legado del lujo, la música vibrante y el inconfundible espíritu de la alta sociedad en un espacio adaptado a la epifanía de grandes personalidades. Su interior permite dividir y privatizar áreas donde la noche cobra vida en una nueva era de sofisticación.

 

Un tributo a la elegancia respaldada por las embajadurías de las marcas más exclusivas del mercado: Bentley, Maserati y Dom Pérignon. La música se fusiona a la exclusividad en concepto líquido, convirtiéndose en la única sala de fiesta de Madrid en contar con barra de coctelería y bartender en su interior.

 

 

Fiestas, espectáculos… el lujo de la música y la sofisticación se fusionan para crear un ambiente único donde la celebración se convierte en un arte. Escaleras mecánicas y ascensores con iluminación integrada destacan en un espacio que encapsula el placer en el corazón de la ciudad para vivir experiencias inolvidables y dejar huella en la noche madrileña. Siempre contando con un equipo de profesionales impecable y con una amplia trayectoria en el sector.

 

 

Una experiencia 360º para los sentidos, ahora junto con el sofisticado Jimmy’s Restaurant, Cocktails & Show como primera parada de la experiencia. Altos techos, espacios privatizables y un carácter explosivo ejercen de carta de presentación de Jimmy’s, el primer club privado de gastronomía y entretenimiento, eterno anfitrión y amante del buen vivir. Con una propuesta gastronómica de referencias internacionales, platos pensados para compartir y deliciosas carnes, todo ello diseñado y ejecutado por el chef Eduardo Maine, con más de quince años de experiencia tras los fogones. Cuenta también con algunas referencias de bocados japoneses, y siendo embajador del jamón más exclusivo del mundo, Joselito que protagonizará alguna sorpresa en la carta.

 

Jimmy’s ha llegado para explorar la esencia del disfrute a través de experiencias únicas, basadas en su sofisticada gastronomía, una delicada carta de coctelería y sus mágicos espectáculos en vivo, contando con una bodega, disponible en ambos espacios, que recoge las referencias de champagnes, destilados y espirituosos más relevantes del mundo.

 

 

En su exterior, el Anfiteatro acoge la terraza del restaurante disponible para continuar la experiencia degustando su exclusiva carta de coctelería, servida en los impresionantes diseños de José Piñero, el creador de las vajillas más increíbles en el panorama nacional.

 

Para conocer Gabana Club y Jimmy´s Restaurant, Cocktails & Show se podrá realizar reservas de forma telefónica o a través del equipo comercial. Ambos espacios abren las noches de miércoles a sábado incluidos. Jimmy’s abre de martes a sábado incluidos de 19:30h a 00:00 restaurante y hasta las 3:00h se podrán disfrutar los cócteles de autor, hasta las 3:30h viernes, sábado y vísperas de festivo.

Gabana Club abre de jueves a sábado incluidos a partir de las 00:00 horas.

Para todos aquellos que busquen disfrutar de una propuesta gastronómica de calidad, acompañada de un espectáculo de artistas profesionales y música en directo en Jimmy’s, el precio medio será de 100 euros por comensal. Además, se podrá contactar con ambos espacios para organizar eventos privados.

 

 

 

Llega con puntualidad suiza a la cita en el distinguido escenario del restaurante A’Barra, reconocido con una prestigiosa estrella Michelin, donde el equipo de la revista ® ha instalado su cuartel general para fotografiar la portada de este número de invierno que tienes entre manos. El reloj está a punto de mercar las 9.30 cuando Raquel Sánchez Silva (Plasencia, 1973) hace su entrada triunfal, enarbolando una sonrisa abierta y franca, su sello de identidad y preludio de la calidez que caracteriza su trato cercano. Sin demoras, nos fundimos en un abrazo y, después, saluda con efusividad a cada miembro del equipo, estableciendo desde el principio un ambiente de camaradería que trasciende el mero protocolo. Antes de sumergirse en la entrevista, Sánchez Silva repasa con detenimiento la escaleta mientras revisa los looks que la estilista ha preparado, en un acto rutinario muestra de su pasión por la moda y su profesionalidad, dedicación y compromiso con cada detalle del encuentro. Arranca así una charla íntima con la presentadora de Maestros de la Costura, musa indiscutible de la televisión, cuya versatilidad y belleza sin estridencias se convierten en el preludio de una producción de moda única. 

 

 

Una necesidad de comunicación 

Todo empezó con un sueño, la visión de una niña de Plasencia que jugaba a imaginarse como una estrella de la televisión. “Me recuerdo de niña imaginándome en los Oscars (trabajo que luego tuve la suerte de desarrollar), presentando eventos, desfiles, bailando, improvisando mil y una formas de conectar con el público. Más allá del periodismo, siempre identifiqué en mi ADN una necesidad de comunicación. Buscaba esa conexión con los demás porque me hacía feliz y esa vocación era tan clara, que me sigue haciendo feliz cuarenta años después”. Con una diversa y exitosa carrera televisiva que abraza desde la retransmisión los Oscars al reputado talent show Maestros de la Costura, o la intrépida selva de ‘El Conquistador’, Raquel Sánchez Silva es una enamorada de los retos y de salir de su zona de confort. “Me siento cómoda en la diversidad. Llevo tantos años haciendo tele y he tenido tantas oportunidades que he podido probar casi todos los géneros. Disfruto en cada uno de ellos y, cuando estoy en una mesa haciendo entrevistas maravillosas a invitados increíbles, pienso en volver a cuidar a un grupo de concursantes o a meterme en otro programa de aventura”. No se trata de la eterna insatisfecha; Raquel brilla en la diversidad, explorando diferentes géneros televisivos y buscando constantemente salir de su zona de confort, fluir entre roles, buscando aprendizaje y evolución. “Cuando me siento ya muy cómoda en lo que sea, necesito cambiar y enfrentarme a un nuevo reto. Me estimula lo complejo y lo que no sé hacer. Siempre busco aprender y evolucionar. Me encantaría haber sido más acomodada y tranquila porque este ‘rock vital’ que llevo encima es agotador, pero el conformismo no tiene nada que ver conmigo. También he aprendido que el público tiene sus preferencias y que, por mucho que te empeñes, es el que acaba determinando un poco tu carrera. Que a ti te guste mucho una faceta de tu profesión no significa que seas muy valorada por ella. El público decide en este sentido”. 

 

 

La Alfombra Roja de los Oscar: Miedos y Logros 

Cumplir un sueño no es fácil, y en el difícil mundo de la televisión en el que la competencia es tan feroz, resulta aún más complicado. Para conseguir el éxito hay que superar adversidades y enfrentarse al miedo para ser la mejor. “Vivir los Oscar en L.A como enviada especial fue uno de los retos más importantes de mi carrera. Tuve que superar el miedo, o casi terror, a enfrentarme a una retransmisión en directo con entrevistas en inglés a los actores y directores que admiraba. Creo que nunca he tenido tanto miedo como aquella primera tarde en la entrada del Kodak Theater”. Entre risas, Raquel recuerda su experiencia como corresponsal en la alfombra roja de los Premios Oscar. La preparación exhaustiva para entrevistar a figuras como Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio y Julia Roberts marcó un hito en su carrera, enfrentando el miedo con una determinación que la llevó al éxito. “Me preparé aquella alfombra roja como si fueran unas oposiciones” (risas). “Conocía la vida y milagros de las decenas de personas que pasan por la alfombra, no sólo la de las increíbles actrices o actores de fama mundial, sino de todos. Me sabía los detalles del último nominado al mejor corto documental o de las categorías más técnicas. Allí aprendí que una exhaustiva preparación es la única garantía. Y luego vino el temblor de piernas cuando aparecieron en fila todos ellos: Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Salma Hayek, Natalie Portman, Julia Roberts, Charlize Theron, Antonio Banderas, Peter Jackson… Uno detrás de otro, esperando por tu entrevista. Es, sin duda, una de las experiencias más bonitas de mi vida, aunque creo que ahora la disfrutaría mucho más por una cuestión de seguridad y madurez profesional”. 

 

 

De Vogue a Maestros de la Costura 

Tras presentar el concurso de telerrealidad Pekin Express, Raquel descubre su conexión especial con la moda de la mano de Vogue, la cabecera de moda y lujo donde Sánchez Silva empieza a colaborar presentando la primera edición del evento estrella de la cabecera, la Vogue Fashion’s Night Out, la gran fiesta de la moda por excelencia. “Del universo de la moda me llevo grandes amigos, entre ellos tú, Yolanda. La moda me ha dado, por encima de todo, un mundo de verdaderos amigos. No sorprende que, tras su colaboración con Vogue y, más tarde, con Harper’s Bazaar, llegara Maestros de la Costura, el talent show que la consolida de forma prominente en el universo de la moda en España. “La moda y su industria son parte de mi vida porque soy muy fan de la moda desde bien pequeñita (como buena soñadora) y porque algunos de mis mejores amigos viven de ella. María Escoté, Alejandro G. Palomo y Lorenzo Caprile son mis íntimos amigos. Los admiro profesionalmente pero, sobre todo, son una parte esencial de mi vida. Dentro y fuera de Maestros de la Costura siempre estamos juntos y conectados. Mi gran suerte en la moda es tenerlos a ellos y a Juan Duyos, Juan Vidal, Moisés Nieto, Laura Ponte, Ana Locking… entre otros grandes creadores. Y es que Maestros de la Costura es mucho más que un programa de televisión. “Para mí es una vivencia, una ilusión permanente y una manera de compartir la moda con todo el mundo y demostrar que la moda española es para disfrutarla y jugar con ella. Me encanta que la industria de la moda española se haya enamorado del programa porque nosotros la defendemos como si fuera lo más importante que tenemos”. 

 

 

Escribir como herramienta para sanar

Con más de seis libros en su haber, esta mujer arrolladora despliega su polifacética personalidad como comunicadora, presentadora de televisión, escritora, apasionada de los viajes, y amante del mar, el deporte y la aventura, demostrando ser tan magnética como versátil. Y así, con un brillo especial en la mirada Raquel habla sobre su faceta como escritora, revelando que escribir ha sido una herramienta para avanzar y sanar a lo largo de su vida. Desde “Cambio Príncipe por Lobo Feroz” hasta “Emulsionar es Mezclar con Cariño”, sus libros reflejan esa intimidad y conexión consigo misma.

 

 

“También escribía desde niña por ese afán de comunicar. Siempre ha sido una necesidad. Me recuerdo escribiendo en casi todas las etapas de mi vida y en todas ellas ha sido una herramienta para avanzar y para sanar. Escribir me ha ayudado a posicionar y digerir la vida en sí misma, sus grandes acontecimientos, lo arrollador de sus emociones. Cuando escribo, además, conecto de una forma muy íntima conmigo porque me escucho con mucha atención. Esto puede parecer una perogrullada, pero vivimos en un mundo con demasiado ruido en el que, además, hemos permitido que muchas personas que ni siquiera conocemos tengan cabida a través de nuevos canales. Esta inundación de información nos roba la intimidad, los minutos, horas y momentos necesarios de soledad. Cuando escribes, recuperas esa intimidad, ese silencio en el que solo escuchas tu respiración, el latido de tu corazón. Esta paz solo la encuentro cuando escribo y cuando buceo. Como habrás averiguado, no medito” (risas). 

 

 

De Retos, Sacrificios y Felicidad 

Participar en el programa ‘El Desafío’ supuso un verdadero reto, una competición contra reloj con una de las pruebas más exigentes del programa, a nivel físico y mental: la apnea. Pero Raquel Sánchez Silva la superó con creces con una increíble marca de 3:32 minutos bajo el agua; un tiempo que le otorgó la victoria en el primer programa. “El Desafío fue muy importante para mí porque me devolvió dos sensaciones que echaba de menos. La primera, la competición. Fui jugadora de voleibol durante muchos años y cuando has competido tanto es algo que te falta. Y la segunda, el proceso de aprendizaje de algo completamente nuevo. Te podría decir que la euforia que produce el lograr algo por primera vez en tu vida es el único camino de retorno momentáneo a la infancia. En El Desafío, me sentí como una niña alcanzando sus primeros logros. Recuperé confianza y ganas de afrontar retos en principio incómodos. Me ayudó mucho y me hizo inmensamente feliz y creo que un poquito más valiente”. Y, sin embargo, la trayectoria de esta inspiradora mujer ha superado retos aún mayores. “El Conquistador es arriesgado, inhóspito, imprevisible y salvaje; es un programa de una dureza que es difícil de expresar, con mucha diferencia, lo más difícil y extremo que he hecho nunca”. Hacer programas de aventura supone una cuota de sacrificio más alta que los programas de plató. “Es difícil y lo pagas con un desgaste importante, pero lo cierto es que cuando estoy allí, en cualquier lugar del mundo bajo el sol, en la selva, en una montaña, sobre un puente colgante o subiendo una pared de roca, soy feliz, siento el sol en la cara y miro el paisaje que me rodea y me siento una privilegiada. Los programas de aventura me han regalado el haber conocido gran parte del mundo. Lo he pagado con enfermedades, miedo y muchas condiciones alejadas del primer mundo, pero ha sido un precio muy pequeño en comparación con todo lo que he aprendido. Sobre todo, mi amor por lo salvaje y la conciencia de lo minúsculos que somos frente a la madre naturaleza”. 

 

Sobre la elección de amar 

Y hablando de amor, uno de sus últimos proyectos para Netflix, el reality Falso Amor está de plena actualidad. ¿Qué es el amor y qué le atrajo de Falso Amor a Raquel Sánchez Silva? “De Falso Amor me atrajo que era un formato muy alejado de todo lo que había hecho y me apetecía muchísimo aprender y experimentar. Me sedujo la implicación de la Inteligencia Artificial porque aprender a distinguirla es, de entrada, la primera barrera necesaria para que no nos pase por encima. Nunca había trabajado en un programa de parejas y aprendí mucho precisamente del amor o, mejor dicho, de lo que yo entiendo por amor. No pienso nada de los amores de los concursantes porque quién soy yo para evaluar algo tan íntimo, pero los viví con mucha curiosidad. Ellos, literalmente, hacían depender su felicidad únicamente del éxito de esos amores románticos y eso, creo, se corresponde con una edad determinada. El amor es algo mucho más amplio para mí. Engloba a mi familia, sí, pero también a mis amigos y a las personas que no conozco, pero a las que les deseo lo mejor. Para mí el amor no solo se refiere a una persona (por mucho que quiera a una), es una forma de vivir y actuar. Por ejemplo, lo que más amo y admiro es la bondad. Amar es una elección. En un mundo tan cargado de odio, hay que posicionarse. ¿Quieres amar o quieres odiar? Eso te define”. Como también te definen tus reacciones ante situaciones adversas y malas experiencias a lo largo de una carrera televisiva tan dilatada y exitosa. “Curiosamente, la mejores y las peores experiencias van unidas. Las mejores suelen estar relacionadas con los viajes, con conocer lugares nuevos, estar lejos, aprender, descubrir… esa es la parte buena. Pero tiene su reverso: cada vez, llevo peor estar alejada de mi familia y de mi entorno”. Sin duda, se trata de una profesión muy exigente con unos tiempos muy particulares. “Hay meses en los que no veo a amigos, ni hago planes de ningún tipo fuera de trabajar, trabajar y trabajar. El poquito rato de ocio lo dedico a mi familia, pero en tiempos de mucho trabajo hay una parte de mi vida personal que, obviamente, tengo que sacrificar. Me lo pregunto mucho: ¿merece la pena? La respuesta casi siempre me recuerda que mi trabajo me hace inmensamente feliz”.

 

 

El poder de las mujeres 

En el universo televisivo de Raquel Sánchez Silva la mujer tiene un papel protagonista. “Tengo la suerte de estar rodeada de muchas mujeres maravillosas, tantas, que elegir a alguna sería injusto y poco real. Las mujeres en general me inspiran. A veces, voy por la calle y una mujer me saluda y se para a hablar conmigo. Acabamos abrazadas. Me ha pasado muchas veces. Me cuentan sus historias, sus preocupaciones o acabamos hablando del programa que se está emitiendo o de lo que sea… pero esa energía… Realmente creo en la energía única de las mujeres y en su poder. Las mujeres que más admiro no son famosas o muy conocidas. La admiración puede conmigo en momentos mucho más naturales y reales”. Y sin embargo, a lo largo de tu carrera, ha entrevistado a muchas personalidades. “Sí, hablando de mujeres impresionantes, me gustó mucho charlar con Susan Sarandon, una mujer fascinante. También recuerdo con mucho cariño a algunos hombres, por ejemplo, una entrevista a Guillermo del Toro en la que nos hubiéramos quedado horas charlando; otra a Ricardo Darín, siempre cómplice, una maravillosa Almudena Grandes, una Rosalía que aún no había triunfado pero ya era una estrella… He tenido mucha suerte. He entrevistado a personas realmente maravillosas que me han enseñado mucho. A día de hoy, me gustaría entrevistar a Leonardo DiCaprio sobre su compromiso medioambiental y su proyecto vital en este sentido”. 

 

Salvar el Mediterráneo 

Miremos hacia el futuro y soñemos juntas. ¿Qué proyectos emocionantes nos esperan de Raquel Sánchez Silva? “Me encantaría hacer un programa sobre el deterioro del mar Mediterráneo y un proyecto de recuperación en el que creo. Soy buceadora y estoy muy implicada en Reserva30 (@Reserva30Mediterráneo) que pretende proteger el 30% del Mediterráneo antes del año 2030. Para ello, me encantaría bucear con Rafael Nadal, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Rossy de Palma, Alejandro Sanz y otros muchos y convertirlos en grandes defensores del mar que nos define. Tú me has pedido que soñara… y ¿quién sabe? Puede que nos veamos con las cámaras bajo el mar”. Las cámaras esperan a esta estrella indiscutible de la televisión, una mujer que ha conquistado cada desafío televisivo desde Hollywood hasta el corazón de la moda española con profesionalidad, tesón y un testimonio de valentía, aprendizaje y evolución. Y, lo mejor, sin perder nunca la sonrisa.

Con una estética de trattoria italiana combinada con el glamour de un bar secreto en la planta de abajo, se encuentra en el mejor barrio de Madrid, (ubicado en la calle Caracas nº21) una de las joyas de la corona del Grupo Le Cocó. 

Y es que FELLINA se ha convertido en el restaurante favorito de los madrileños. Inspirado el nombre en el cine, responde la marca al cineasta Federico Fellini. 

En la carta del restaurante, a caballo entre la cocina italiana y la mediterránea, se divide en antipasti, pasta larga, pasta corta, rellena, lasañas, risottos, pizzas, pescados y carne

Con una apuesta vanguardista, detaca Katalina Mikhailova, directora de FEARLESS, los Paparadelle con gambas, tomate y pesto de calabacín: «una auténtica explosión de sabores, que recuerda que la pasta no sólo es boloñesa o carbonara, sino que se puede prescindir del queso y hasta darle un toque picante».

Dividido en tres plantas, la baja, además de unos increíbles baños diseñados a partir del mármol negro marquina, acoge el ANÓNIMO CLUB. Se trata de un espacio íntimo y acogedor, con un toque inglés en su decoración, que ofrece la posibilidad de disfrutar de una copa mientras se disfruta de música con dj en directo. 

Es, en definitiva, FELLINA uno de los sitios preferidos por los madrileños para revivir Italia desde Madrid con una visión más vanguardista y arriesgada.

Concepto: Saborear Italia

 

En un ambiente desenfadado (incluso caótico a veces), e inspirado en la Italia más auténtica, este restaurante tan especial ha sido diseñado para vivir una experiencia auténtica. Sus diferentes rincones que te recuerdan a esos viajes a Italia, o esas fotos de costumbres auténticamente sicilianas, napolitanas, romanas o Sardas.

 

Con productos de primera calidad y recetas tradicionales que recuerdan a la cocina de la nonna.

 

“Es el sitio donde se come bien, se ríe a menudo y se ama mucho. Buena comida italiana, jaleo, ambiente y quizás, algo de caos.”

Propuesta gastronómica: Italia en platos y a bocados

La carta de Il Posto di Conde, mantiene la esencia de Il Posto compuesta por una variedad de platos creados con productos originalmente italianos, preservando la tradición del país, pero con un toque de imaginación que da lugar a una propuesta culinaria sugerente y reconfortante.

 

¿Los imprescindibles de la carta?

Además de sus famosas tablas de embutidos cortados al momento, sus pizzas artesanas con masa casera de fermentación lenta, sus pastas frescas y gnocchis y por supuesto, los postres más auténticos, como su exitoso tiramisú, los cannoli siciliani y sus panzerottos di Nutella.

 

Hay nuevos imprescindibles como la Pizza Pistadela con tomate San Marzano, pesto d pistacho, mortadela y burrata de Puglia o los Ravioli de calabaza rellenos de calabaza con mantequilla tostada y trufa, o los Fetuccine al gambero rosso con bisqué, tartar de gamba roja y burrata de Puglia

 

Al mando de la cocina se encuentra Ricardo Fiore, chef original de Puglia que cuenta con 12 años de experiencia no sólo en Italia sino también en reconocidos restaurantes madrileños como Zalacaín, Numa Pompilio y Giuletta.

Espacio y decoración: Un sitio de lo más auténtico

El proyecto de interiorismo y decoración ha sido realizado por Banús Arquitectura, quienes han plasmado a la perfección la esencia de su lema “diseñamos espacios con alma, pero sabemos que lo que importa es diseñar experiencias”.

 

El restaurante cuenta con una capacidad para 85 personas en su interior, dividido en varios espacios y ambientes, incluyendo una terraza retranqueada con cierre acristalado.

 

La madera, el mármol, el ladrillo visto y la cerámica son los protagonistas de este espacio confortable y real. Pero son sus pequeños detalles como las sillas dispares, la ropa tendida, los sofás de la nonna o su máquina Victoria para cortar los embutidos en directo, los que hacen sentir como en casa.

Este enero, sumérgete en el encanto de la Italia más auténtica con la apertura de Il Posto di Conde, la última joya del exitoso empresario Esteban Arnáiz, reconocido por su destacado liderazgo en reconocidos restaurantes como los del Grupo Le Cocó (Fellina, Giuletta, Antonella, Le Cocó y El Columpio), Casa América, Le Cabrera, y La Hacienda Argentina. La imagen de marca ha sido cuidadosamente elaborada por el equipo de Marketing y Experienzia.

La firma española de moda y complementos masculinos, tras su cambio de imagen, ha realizado la sesión para su última campaña de la mano de un imprescindible de la moda como es el fotógrafo Valero Rioja.

 

En esta ocasión Miguel Bellido ha desarrollado un concepto creativo en el que quiere transmitir como sus prendas y complementos proyectan toda la presencia, elegancia y fuerza con la que uno mismo se ve reflejado en un espejo.

 

El propio reflejo de nuestra seguridad, personalidad y confianza es la visión que proyectamos a los demás de nosotros mismos. Como si de un espejo se tratará reflejamos una visión dinámica en continuo cambio. Nunca nuestro reflejo es idéntico en dos ocasiones y este es el motivo por el que avanzamos.

El espejo es una pieza clave para mostrar un reflejo y por este motivo se convierte en el emblema de los keyvisuals de esta campaña y en uno de los protagonistas. Sobre él se proyectan los movimientos, actitudes y posturas de los modelos que se convierten en un juego interminable de infinitas posibilidades y perspectivas.

 

«Tu reflejo es tu fuerza», slogan principal de la campaña, queda perfectamente empastado con las imágenes de las prendas y complementos de la marca y el brillante trabajo de Valero Rioja.

Composiciones innovadoras, artísticas y disruptivas son el resultado de un trabajo que tiene como objetivo el cambio y la nueva imagen de una firma que lleva setenta años vistiendo al hombre.

Con la reciente Estrella Michelin renovada, A’Barra, un proyecto icónico del grupo SULA, no solo se ha establecido como un rincón gastronómico imperdible en Madrid desde su apertura en 2016, sino que ha transformado el panorama culinario de la capital, redefiniendo el concepto de elegancia, tradición y experiencia en cada bocado.

 

Ubicado estratégicamente en el antiguo local de El Bodegón, su posición única, accesible desde el Paseo de la Castellana y las calles circundantes, cuenta una historia que se entrelaza con la esencia de A’Barra. La culminación de este excepcional trabajo se ve reflejada en la obtención de la codiciada Estrella Michelin en 2017, un reconocimiento que ha validado su posición como uno de los mejores restaurantes de Madrid.

 

Su enfoque culinario, arraigado en la pureza del producto y la excelencia técnica, se alinea con el lema que rige su espíritu: «Sin tradición no hay vanguardia”, con el quetrasciende sus platos para fundirse con la esencia de su servicio en sala.

Además, A’Barra se erige como un espacio contemporáneo, cuya decoración inspirada en el Quercus refleja la elegancia atemporal y acogedora que define este establecimiento de más de 700m2.

 

La autenticidad del restaurante no solo se encuentra en su propuesta gastronómica, sino también en su trabajo en sala, donde los valores compartidos por todo el equipo definen su estilo. Estos valores son los cimientos del restaurante, desde la creatividad e innovación hasta la búsqueda constante de la excelencia.

 

Y es que, el equipo de sala, compuesto por Rafael Moya, director de proyecto; JoséIgnacio Martínez, jefe de sala y 1o maitre; Daniel Pérez, 2o jefe de sala y 2o maitre; y Carlota Postigo, sumiller y jefa de sala de A’nómalo, además de desempeñar un papel crucial en el flujo de un servicio impecable, también encarna la esencia misma del restaurante: la colaboración entre todos, sin distinciones jerárquicas, se traduce en una atención minuciosa y personalizada hacia cada cliente.

A’Barra ofrece una experiencia gastronómica de alta calidad con la que establece un esándar impecable en la atención al cliente y el compromiso con la excelencia en el servicio. Cada detalle, desde la disposición delas mesas hasta la temperatura y la iluminación, se perfecciona para brindar una experiencia excepcional a los comensales.

 

El restaurante, con su capacidad para unos 60 comensales y la posibilidad de extenderse a 130 para eventos, se posiciona como un espacio versátil sin perder su toque distintivo y acogedor. Sus días de cierre, estratégicamente planificados, se alinean con la búsqueda constante de la mejora y la renovación, reabriendo sus puertas con renovadas energías para seguir deleitando a sus clientes.

Un edificio singular para un proyecto de futuro. GOe–Gastronomy Open Ecosystem dará respuesta y escalará los grandes retos del futuro de la gastronomía y la alimentación. Ubicado en el barrio de Gros, en el centro Donostia-San Sebastián,  se convertirá en epicentro internacional para la ciencia y la innovación en el ámbito gastronómico, albergando actividades de investigación, formación y emprendimiento, al tiempo que ofrecerá nuevos puntos de encuentro para la ciudadanía ofreciendo nuevos espacios para la ciudadanía.

Joxe Mari Aizega – director general de Basque Culinary Center –Asier Alea, -director de desarrollo global de Basque Culinary Center-, y Joao Albuquerque-Partner de BIG y Director de Diseño en España-, han desgranado las claves de la propuesta arquitectónica del edificio y los contenidos y actividades que definen el ecosistema de GOe.

La propuesta “Olatuen Bidea – Camino de las Olas”, denominado así por la particular silueta exterior, del estudio de arquitectura danés BIG (Bjarke Ingels Group), se proclamó vencedora del concurso internacional de arquitectura convocado, el año pasado, por Basque Culinary Center. Los ejes principales sobre los que se sustenta el proyecto son, además de su singularidad arquitectónica, la apertura y diálogo del edificio con la ciudad, su integración en la ciudad desde la perspectiva de la sostenibilidad y adaptación al entorno; y la versatilidad y funcionalidad del edificio para acoger diferentes actividades.

“Con el diseño que desarrollamos para el restaurante NOMA en nuestra casa, Copenhague, tuvimos el gran placer de colaborar con Rene Redzepi, una de las mentes más brillantes de la gastronomía moderna. Con este trabajo realizado para GOe (Gastronomy Open Ecosystem) en Donostia-San Sebastián, estamos más que entusiasmados de llevar nuestra exploración arquitectónica del mundo de la gastronomía al siguiente nivel. Concebida como una extensión arquitectónica del paisaje urbano de la ciudad, nuestra propuesta libera el espacio y proporciona parques en el techo para invitar a la ciudadanía a participar con el arte y la ciencia de la gastronomía. Ubicado en la ruta por la que transcurre el Camino de Santiago, creemos que esta fusión arquitectónica de gastronomía y tecnología, ciudad y naturaleza, y edificio y parque, tiene el potencial de convertirse en destino para los peregrinos culinarios de todo el mundo” afirmaba Bjarke Ingels, fundador y director creativo del estudio Bjarke Ingels Group, al anunciar que BIG sería el estudio ganador en 2022.

Por su parte João Albuquerque, partner de BIG declaraba durante la presentación que, “partiendo de la modularidad de una cocina óptima, configuramos el nuevo GOe y sus programas públicos y privados sobre una cuadrícula. El pragmatismo de la fachada se traslada a la cubierta, extendiendo el paisaje y los numerosos espacios del edificio en un movimiento continuo. Ondeando suavemente desde el parque, GOe será un vecino amable y ciudadano de Donostia-San Sebastián, ofreciendo una ventana para el descubrimiento gastronómico global mientras que crea nuevos espacios públicos, plazas, parques y vistas”.

 

Diálogo con la ciudad

Lejos de diseños que dan la espalda a la ciudad el proyecto propone un paisaje sostenible, un conector entre ciudad, mar y montaña. Ubicado en el barrio de Gros en un terreno donde la orografía es aprovechada, el edificio GOe se retranquea en su parte frontal generando una nueva plaza pública que funcionará a modo de punto de  encuentro y disfrute entre la ciudadanía, público de GOe y las actividades e iniciativas que se desarrollen en el espacio. GOe, que conforma un espacio privado de uso público, despliega nuevos espacios para la ciudadanía.

 

Uno de los espacios principales que GOe brindará a la ciudadanía será su cubierta transitable, las “olas”.

Esta cubierta ajardinada que consta de 1.405 m2, y que supone una prolongación del monte y que conectará directamente con la plaza, le permitirá mantener la cualidad de parque. Las olas del edificio se comportan como terrazas abiertas a la ciudadanía que conectan lo que sucede en el interior del edificio con el exterior.

 

Versatilidad y funcionalidad

La configuración de los accesos, la distribución de las diferentes áreas por plantas, la propuesta de un auditorio-grada polivalente y un espacio expositivo, como elemento vertebrador de la actividad de GOe, responden a la necesidad de unir y organizar los diferentes ámbitos, permitiendo a su vez la interacción entre las piezas que conforman Olatuen bidea – Camino de las Olas”.

GOe está diseñado con una mentalidad innovadora, teniendo en cuenta la versatilidad de cada área y proporcionando flexibilidad absoluta y máxima modularidad en cuanto a la configuración del espacio, posibilitando transformar una habitación con el uso de mobiliario móvil, en cocina, laboratorio o incluso espacio de prototipado. Esta multifuncionalidad resulta indispensable en el ámbito de la innovación.

 

La configuración del espacio busca maximizar la interacción entre los distintos agentes que habitarán el edificio (empresas, estudiantes, emprendedores/as…) concentrando la distribución de flujos en un espacio único.

El edificio GOe no solo se convierte en un símbolo visualmente impresionante, sino que también se posiciona como un motor para el enriquecimiento cultural y social de la ciudad de Donostia-San Sebastián.GOe generará una concentración de talento única en el mundo a través de actividades de investigación, innovación, experimentación, emprendimiento y formación de posgrado en el amplio sector de la gastronomía.

 

La empresa que edificará GOe es Amenabar, ganadora de la licitación que se convocó este año. El proceso constructivo arrancó a finales de noviembre. Amenabar cuenta con 17 meses para realizar la edificación. La finalización de obra e inicio de actividad están previstos en primavera 2025.

 

Contenido y Actividad GOe

Durante la presentación del contenido y actividad de GOe, Joxe Mari Aizega – director de Basque Culinary Center– ha repasado el reto que supuso la puesta en marcha de Basque Culinary Center y su contribución a la gastronomía. La contribución de la entidad desde el punto de vista económico y de posicionamiento es sólida. Estos resultados, unidos a la necesidad de seguir innovando, y con el objetivo de afianzar el posicionamiento de ciudad referente a nivel internacional en gastronomía, para continuar atrayendo riqueza, suponen las bases de la creación de GOe. Proyecto en el que el equipo de Basque Culinary Center, junto a otros agentes, lleva trabajando más de dos años.

Asier Alea -director de desarrollo global de Basque Culinary Center- ha destacado durante su intervención que, en el origen de GOe se encuentra la necesidad de crear nuevos espacios especializados donde se impulse y fomente la innovación. Espacios que potencien la confluencia de diferentes actores para desarrollar investigación e innovación avanzada de un modo colaborativo. Emprendedores, investigadores, empresas, estudiantes, ciudadanía serán los “habitantes” de GOe, de esa convivencia resultarán las tecnologías que den respuesta a la gastronomía del futuro. Actualmente, la alimentación supone el 20% de nuestra huella de carbono y conforma uno de los grandes retos relacionados con el cambio climático. Se trata de un ámbito en el que no existe un centro de innovación desde el punto de vista sensorial y de investigación.

“Innovación abierta” y “ciencia ciudadana” serán los conceptos sobre los que se desarrolle la actividad de GOe. El paradigma de la innovación ha cambiado y requiere de una participación activa de la ciudadanía. La proximidad y cercanía del edificio a las personas facilitará una participación más activa y natural en estos proyectos de los cuales, los participantes son los principales beneficiados, proyectos que se desarrollarán en las áreas de salud, sostenibilidad, digitalización, sensorial y nuevos productos.