En un mundo en constante evolución para la medicina estética, los Laboratorios TEOXANE han presentado un tratamiento innovador que redefine como logramos resultados personalizados y naturales. La técnica Multicapa 3.1 (MLT 3.1) representa un hito en la búsqueda del rejuvenecimiento facial equilibrado y efectivo, abordando las necesidades de pacientes de diferentes edades y adaptándose al dinamismo facial individual.

 

El enfoque TEOXANE se centra en 3 pilares para lograr resultados que sean únicos para cada paciente, que se vean y sientan completamente naturales, y que proporcionen una mejora efectiva en la apariencia facial.

 

  1. Anatomía y evaluación detallada: La clave para resultados sobresalientes reside en comprender la anatomía facial y el dinamismo de los tejidos. El proceso comienza con una evaluación profunda, considerando aspectos étnicos, de género y edad. Esta comprensión sólida permite al profesional adaptar el tratamiento a las necesidades únicas de cada paciente.
  2. Técnica personalizada: El enfoque de TEOXANE se basa en identificar la indicación apropiada y el plano de inyección necesario. La técnica adecuada se elige cuidadosamente para lograr resultados óptimos, reconociendo qué diferentes áreas del rostro requieren aproximaciones distintas.
  3. Producto: Seleccionar el producto adecuado es esencial para cumplir con los resultados deseados. En este pilar, se consideran las propiedades reológicas que mejor se ajustan a las indicaciones específicas y a las metas de cada paciente.

 

Con estos principios como base, se desarrolla MLT 3.1, la técnica de abordaje facial integral que se caracteriza por tratar tres capas de la piel desde un mismo punto de entrada y con tres productos diferentes adaptados a cada una de las capas.

La técnica multicapa (MLT) ha sido ampliamente revolucionaria en el campo de la estética facial y MLT 3.1 lleva esta innovación un paso adelante. Se ha demostrado que esta técnica proporciona un soporte estructural en las capas profundas de la piel, al mismo tiempo que agrega volumen dinámico a las capas superficiales. Con MLT 3.1, se ha integrado la necesidad de redensificar la dermis, abordando aún más aspectos del envejecimiento.

 

Las tres capas de MLT 3.1: 3 productos diferentes para cada capa

 

  • Capa 1 (Soporte Estructural): Para esta capa se aborda la pérdida de volumen profundo y la flacidez. Proporcionando un soporte estructural esencial que restaura el contorno facial y la definición.
  • Capa 2 (Voluminización Dinámica): Esta capa se centra en el realce de volumen suave y natural, capturando la esencia del dinamismo facial. El resultado es una expresión facial revitalizada y auténtica.
  • Capa 3 (Redensificación): En la capa más superficial de la piel, la técnica se enfoca en la redensificación de la dermis, previniendo los signos del envejecimiento y proporcionando una luminosidad radiante.

 

Ventajas para el paciente: más allá de la belleza

MLT 3.1 no sólo busca mejorar la apariencia física, sino también la experiencia del paciente. Algunas de las ventajas más destacadas incluyen:

 

  • Procedimiento Mínimamente Traumático: La técnica de tres planos a través de un solo punto de entrada minimiza el número de puntos de entrada totales y permite que los pacientes vuelvan a su rutina normal rápidamente.
  • Efecto WOW en una Sesión: La satisfacción del paciente aumenta al experimentar resultados inmediatos, no solo en la voluminización, sino también en la mejora de la apariencia de la piel.
  • Naturalidad y Adaptabilidad: Los productos se adaptan al dinamismo facial individual, asegurando que las expresiones sigan siendo naturales y auténticas.
  • Resultados Personalizados a un precio atractivo: MLT 3.1 ofrece resultados integrales, tratando diferentes aspectos del envejecimiento, todo en un solo tratamiento.

 

En un mundo donde la belleza se entrelaza con la autoexpresión y la confianza en ti mismo, MLT 3.1 de Laboratorios TEOXANE, emerge como un tratamiento que abarca más allá de la apariencia. Al combinar una comprensión profunda de la anatomía facial, una técnica personalizada y productos adaptados, MLT 3.1 define una nueva era en la estética facial, donde los resultados personalizados y naturales son la norma.

La XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) ha inaugurado hoy su exposición en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla. Bajo el lema Me–dio Pla–zo, podrá visitarse en este espacio histórico de la ciudad andaluza hasta el 20 de noviembre.

Convocada por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y la Fundación Arquia, la XVI BEAU reconoce y premia los trabajos más relevantes de la arquitectura y el urbanismo españoles de los dos últimos años (2021-2022).

Esta edición está comisariada por el equipo de arquitectos sevillanos María González García, Juan José López de la Cruz y Ángel Martínez García-Posada, quienes han planteado un concepto curatorial que demuestra la doble oportunidad de la arquitectura para responder a los retos del presente y anticipar el futuro de nuestro hábitat y territorio.

La convocatoria pública, dividida en tres categorías –Obras, Investigación y Difusión y Proyectos Fin de Carrera– ha premiado un total de 55 trabajos: 20 correspondientes a Obras, 10 dentro de la categoría Investigación y Difusión y 25 Proyectos Fin de Carrera.  Los galardones a estos proyectos serán entregados esta misma tarde en una ceremonia, coincidiendo con la inauguración de la exposición.

Un jurado especializado presidido por el secretario general de Agenda Urbana y Vivienda del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (MITMA), Iñaqui Carnicero, ha destacado de estas iniciativas su calidad, innovación, sostenibilidad, eficiencia ambiental y vocación social y cultural.

En la selección de propuestas queda patente la importancia del proyecto de la vivienda pública de calidad, el trabajo sensible con las preexistencias, la buena articulación de la vivienda unifamiliar en condiciones de borde singulares, el cuidado en el diseño de los equipamientos, la atención a los aspectos medioambientales o el adecuado entendimiento de los proyectos de gran escala. Tal y como ha subrayado el jurado, “estos proyectos permiten apreciar el valioso esfuerzo de los profesionales de la arquitectura en España, que pertenecen a diversas generaciones, y su activa contribución a la mejora futura de áreas tanto públicas como privadas, así como de entornos urbanos y territoriales”.

En este sentido, los comisarios han destacado que “muchos de los proyectos han sabido operar en ámbitos ya construidos, trabajando de un modo sensible con contextos materiales y sociales a los que han dotado de nuevas valencias salvaguardando a la vez vínculos locales”.

El fururo de la arquitectura a Me–dio Pla–zo 

Centrándose en cómo las acciones del presente influyen en nuestro hábitat futuro y definen cómo seremos en un mañana cercano, la XVI BEAU busca reflexionar sobre la estrecha relación entre la arquitectura y el desarrollo colectivo e individual de sus habitantes, en sintonía con el lema general de la Bienal “Somos la arquitectura que vivimos”. “Las propuestas seleccionadas demuestran un fuerte compromiso social, un hondo valor cultural, una confianza humanista y una estratégica capacidad propositiva”, subrayan María González García, Juan José López de la Cruz y Ángel Martínez García-Posada.

Articulado alrededor del concepto de “cajas de tiempo”, el proyecto expositivo se estructura en torno a cinco horizontes fundamentales —Nuevos programas, Acciones comunes, Raíces locales, Lógicas constructivas y Escalas precisas— que exploran nuevas formas de organizar espacios, establecer lógicas constructivas, revalorizar espacios públicos, mejorar la relación entre las personas y su entorno e interpretar la tradición y cultura local en un contexto globalizado.

Estas cajas, compactas y fáciles de transportar, sirven para mostrar los proyectos arquitectónicos seleccionados en dos hemisferios complementarios. Uno representa el proyecto en su presente, con planos e imágenes, mientras que el otro ilustra las ambiciones a medio plazo. Esta iniciativa permitirá al público comprender no solo el resultado final de cada proyecto, sino también las aspiraciones que subyacen en el proceso creativo.

En consonancia con este registro expandido de un presente en su camino al futuro, el escenario elegido para albergar la exposición inaugural, la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, es un espacio con numerosas capas de historia que se encuentra actualmente en un proceso de transformación. Esta evolución enriquecerá el barrio donde se ubica a medio plazo, simbolizando la capacidad de la arquitectura como motor de cambio en la ciudad.

Congreso «La arquitectura española a Medio Plazo» e itinerancias XVI BEA

Tras la inauguración de la exposición, y en continuidad con el exitoso congreso celebrado en Valladolid en la anterior Bienal, se celebrará en el Antiguo Convento de Santa María de los Reyes en Sevilla el encuentro “La arquitectura española a Medio Plazo”. Será en el marco de la XXII Semana de la Arquitectura de Sevilla durante los días 3, 4 y 5 de octubre.

En este congreso, que cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía y el Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla y que será inaugurado por el reconocido arquitecto Emilio Tuñón –Premio Nacional de Arquitectura 2021–, participarán los 20 equipos premiados en la categoría de Obras, quienes reflexionarán colectivamente, por medio de los cinco horizontes propuestos, sobre el presente y el futuro de la arquitectura y el urbanismo en España, en diálogo con algunas figuras de referencia en distintos ámbitos del pensamiento y la cultura.

Posteriormente, la exposición de la XVI BEAU viajará en futuras itinerancias por distintos emplazamientos nacionales e internacionales que también serán ejemplos de lugares abiertos a la ciudadanía para reflexionar sobre un presente en transición y el espacio arquitectónico como impulsor de un futuro social y sostenible. “El compendio de esta Bienal resume lo mejor del esfuerzo de tantos equipos de arquitectos y arquitectas por enriquecer los escenarios de nuestra vida íntima o compartida. Eso es ahora motivo de celebración y también debe servir de estímulo, desde ya y en un futuro a Medio Plazo”, destacan los comisarios de la XVI BEAU.

Por su excepcional calidad y los valores tras su producción, los hilos elaborados en Mota del Cuervo por la empresa española WoolDreamers, brillan entre los elegidos por la artista textil y activista holandesa Claudy Jongstra en la colección de prendas 2024, que lleva por título LOADS. Jongstra, conocida en el mundo de la moda por sus colaboraciones con diseños en lana para Galliano, Hermés o Lacroix, presentó el pasado 7 de septiembre, en la Semana de la Moda de Nueva York ( NYFW),  40 looks tejidos con fibras naturales biodinámicas, principalmente de lanas de diversos proveedores certificados como Wool Dreamers – de Mota del Cuervo, Cuenca- , así como las que proceden del propio rebaño de ovejas autóctonas que la activista mantiene en Países Bajos.

Wooldreamers, una empresa de origen familiar con una tradición lanera que se extiende a lo largo de cuatro generaciones, comparte con Jongstra su larga experiencia en la manufactura y conocimiento de la lana, y su labor promulgando la belleza y valor de este material, del que defienden su uso frente al de las fibras sintéticas que en los últimos años han desbancado a las naturales, y que han contribuido a que más del 50% del suministro mundial de lana se deseche cada año.

 

Actualmente, Wooldreamers es la única manufacturera europea de lana en la que todos los procesos de producción transcurren en un mismo lugar, implicando a criadores y productores locales.

 

Ramón Cobo y su familia, son los soñadores tras el proyecto Woldreamers, fundado hace 3 años, que tiene el objetivo de destacar y promover el prestigio y la calidad de la lana española, que años atrás era considerada el “oro blanco” de nuestro sector primario.

 

Con los conocimientos sobre el oficio que les aportan más de 10 décadas de experiencia, junto al amor y pasión por la lana que respiran desde niños, esta familia inicia el proyecto Wooldreamers para implantar en el sector de la moda, artesanía en forma de lana,  con un compromiso férreo más la responsabilidad social y medioambiental. Cuentan con certificación en todos los procesos y han incorporado fuentes de energía renovables, garantizando la trazabilidad 100% y logrando que se salven toneladas de lana destinadas a convertirse en residuo.

 

Wooldreamers reivindica que la moda y la industria textil prioricen el uso de materiales naturales y biodegradables frente a las fibras microplásticas contaminantes. Con esta filosofía, hoy en día, ya ha conseguido que su lana llegue a más de 25 países del mundo y ahora también a la NYFW.

Pero según Ramón, aún les queda mucho por lo que luchar: “No es de recibo que miles de toneladas de lana en Europa se depositen en un vertedero, se abandonen en el campo o se acumulen en los almacenes sin salida, o que la lana no represente ni el 1% del material en el mundo de la moda. Debemos darle a esta fibra y a sus oficios la importancia que merecen, así como combatir los impactos destructivos de la contaminación y del cambio climático, manteniendo un equilibrio ecológico, social y económico entre biotipos y salvaguardando la biodervisidad en el proceso”.

La lana una fibra natural renovable que mediante su manejo extensivo y trashumante  genera un  impacto regenerativo en el medio ambiente, y además, es lo suficientemente resistente para confeccionar una prenda que dure generaciones. Gracias a proyectos como Wooldreamers, la lana recupera sus valores y presencia en la moda, desde Mota del Cuervo a todo el mundo.

 

Un año más, la capital se agita, se revuelve y se convierte en el epicentro de la coctelería mundial con la celebración de la  6º edición de Madrid Cocktail Week, la cita imprescindible de los amantes de la coctelería, que tiene lugar del 25 de septiembre al 1 de octubre.

Como no podía ser de otra forma, el brandy de Jerez Carlos I formará parte de este gran acontecimiento y, de la mano del artista Felipao, te proponen una ruta de arte y coctelería en la capital a través de su “Ruta de las Meninas”. Cada local participante en esta “Ruta de las Meninas” tendrá expuesta una de las famosas Meninas de Felipao personalizada, una verdadera obra de arte.  Un total de 31 Meninas de color naranja inundarán las mejores coctelerías de la capital y que anunciarán los 31 establecimientos donde cada bartender elaborará un cóctel especial fuera de carta, de interpretación libre, con base Carlos I, un destilado de origen vínico, muy versátil para la mixología.

CA: Hero Petroschinski (Berlín) & Conor Furphy  (Hamburgo)

Además, dos afamados cocteleros nos traerán desde Alemania sus propuestas más especiales y nos demostrarán la tendencia del brandy en este país con un Guest Bartending el día 27 de septiembre (de 20h a 23h) en Viva Madrid, un local con más de 166 años que mezcla el concepto de taberna clásica con coctelería moderna dirigida por el prestigioso Diego Cabrera. Los protagonistas de esta cita imprescindible de todo amante de un buen trago serán Hero Petroschinski de Bar Amelie en Berlín y Conor Furphy de Liquid Garden en Hamburgo. Juntos nos sorprenderán con las mejores propuestas fuera de carta de algunas de las coctelerías más importantes de la noche de ambas ciudades germanas. Hero Petroschnski dirige un “speak easy”, que simula un local clandestino, reconocido por su extensa carta de coctelería y por su especialización en cervezas artesanales. Los cócteles de Hero son “La Tradición”, un clásico sour versionado y “Café la Princesa”, para los amantes del espresso.

 

Conor Furphy fundó junto a sus dos socios y amigos la coctelería de sus sueños en 2021, un local con una magia sensacional donde tener una buena conversación e intercambiar ideas. Un espacio para la inspiración y el optimismo en un refugio lleno de calidez, un viaje por los jardines del mundo. Conor nos deleitará con sus cócteles “El Primero” y “Reserva Miso”, creaciones que muestran el equilibrio de sabores dulces, amargos y salados en una misma propuesta.

 

Un auténtico lujo de cartel de Carlos I como muestra de la versatilidad del brandy en general y de Carlos I en particular en el universo de la coctelería. En este planazo, el arte y la mixología se convierten en la cita perfecta en Madrid para la última semana de septiembre de la mano del artista Felipao, de Carlos I y de las mejores coctelerías de la capital. ¡No faltes!

Locales donde estará presente Carlos I:

  • 11 Nudos Terraza Nordés
  • 1862 Dry Bar
  • Ama La Vida
  • Angelita
  • Bad Company
  • Baton Rouge
  • Cara Cortada
  • Dpickle
  • Entre Santos
  • Funambulista Bar
  • La Destilería
  • Lola09
  • Gils
  • Gmt +1 By Hard Rock Hotel Madrid
  • Gran Hotel Inglés
  • Zíngara
  • Harrison 1933
  • Inclán/Brutal Bar
  • La Tuerta Funky Castizo
  • Lovo
  • Maldita Gioconda
  • Marrufo
  • Mauz Madriz
  • Momus
  • Museo Chicote
  • Saddle
  • Santos y Desamparados
  • Savas
  • Shift Public House
  • Tiki Volcano
  • Touché
  • Vendittas
  • VillaMagna Tarde.O.
  • Viva Madrid

Las ginebras premium Nordés, de origen gallego, y Gin Gold, intensamente fresca y cítrica procedente de la maceración de las mejores mandarinas, siguen deleitando a los aficionados del gin-tonic y los cócteles, participando un año más, en la Madrid Cocktail Week que celebra este año su Vl edición.

 

El evento se lleva a cabo del 25 de septiembre al 1 de octubre y convertirá la ciudad en la capital de la coctelería. Durante esta semana tendrán lugar gran cantidad de actividades, como rutas experienciales, donde se podrá disfrutar de todo tipo de cócteles; talleres prácticos de la mano de los mejores bartenderscatas, ideales para disfrutar del origen, proceso de elaboración y maridaje guiados por un profesional; y, además, ponencias en las que los expertos en la materia transmitirán sus conocimientos, todo ello en 80 locales de Madrid.

Este año se inauguró la Madrid Cocktail Week, el 24 de septiembre a las 20:00h, en el Hotel Villamagna, con Tardeo O, lugar de encuentro donde se recibieron a los mejores bartenders, prensa especializada y todos aquellos aficionados.

Con un invitado internacional sorpresa, acompañado de un DJ que puso ritmo al movimiento de las cocteleras.

 

Ha comenzado septiembre y, pese que para muchos es el fin de las vacaciones de verano, algunos eligen esta temporada para hacerse una escapada y alargar el disfrute. Y, es que, aun al final de la estación estival y el otoño a la vuelta de la esquina, las costas españolas continúan siendo un destino ideal para disfrutar del mar navegando. Gracias a su clima suave y agradable, así como por la menor afluencia de turistas en comparación con los meses de verano, durante esta temporada, las zonas costeras de España ofrecen paisajes impresionantes y una tranquilidad que permite disfrutar al máximo de la navegación.

 

Desde SamBoat, multinacional líder en el sector del alquiler de barcos para particulares, te dan algunas razones por las que alquilar un barco para navegar en otoño es una buena opción:

 

1. Menos turistas: En otoño, la mayoría de las personas ya han regresado de sus vacaciones de verano y las atracciones turísticas suelen estar menos concurridas. Esto significa que podrás disfrutar de un ambiente más tranquilo y relajado en tu viaje en barco. Las Islas Baleares, por ejemplo, son una excelente opción para alquilar un barco en otoño. Mallorca, Menorca, Ibiza y Formentera ofrecen paisajes paradisíacos, aguas cristalinas y calas escondidas que se pueden descubrir navegando. En esta época del año, las islas están menos concurridas, lo que permite disfrutar de una mayor tranquilidad y privacidad.

2. Mar y gastronomía con encanto. El otoño es también un buen momento para desconectar de la rutina, hacer escapadas en barco y disfrutar de la gastronomía típica de algunas de nuestras costas. La Costa Brava o la costa alicantina, donde aún en esta época el clima es templado, encontrarás una deliciosa gastronomía basada en productos frescos del mar como el Suquet de peix o las Gambas de Palamós, en La Costa Brava; o el famoso arroz a banda, caldero, o las gambas rojas de Denia, en las costas de Alicante.

3. Clima agradable en la Costa del Sol y en las Islas Canarias: En muchas regiones, el otoño ofrece temperaturas más suaves y agradables en comparación con el verano o el invierno. Esto significa que podrás disfrutar del viaje en barco sin tener que lidiar con el calor extremo o el frío intenso. En este sentido, destaca la Costa del Sol, en Andalucía. Con su clima mediterráneo, esta región ofrece temperaturas suaves incluso en otoño, lo que permite disfrutar de la navegación sin preocuparse por el frío. Además, se pueden visitar lugares emblemáticos como Marbella o Málaga, y disfrutar de sus playas y su animada vida nocturna. Lo mismo ocurre en las Islas Canarias donde además se ofrece una amplia oferta de servicios y comodidades para los navegantes. Hay numerosos puertos deportivos y marinas bien equipadas donde se puede alquilar un barco y contar con todos los servicios necesarios durante la travesía.

4. Paisajes otoñales de ensueño con otra perspectiva. España cuenta con regiones que ofrecen paisajes impresionantes para deleitarnos la vista, y el otoño y sus colores cálidos potencian el encanto de algunas de nuestras costas. Galicia, con un litoral recortado y el encanto de sus rías, ofrece paisajes espectaculares durante esta época. Puedes explorar las Rías Baixas, como la de Arousa o la de Vigo, y disfrutar de sus playas, acantilados y pueblos pesqueros. También Asturias, con su combinación de montaña y costa, es otro destino ideal donde descubrir  acantilados, playas y pueblos pintorescos como Cudillero o Lastres.

5. Precios más bajos. Al ser temporada baja, seguro que encuentras mejores ofertas y precios más bajos para alquilar un barco en otoño. Esto puede hacer que tu viaje sea más económico y accesible.

El próximo 6 de octubre, la isla de Ibiza se vestirá  de gala para recibir la segunda edición de «Estrellas contra el Cáncer», un evento  benéfico de alto renombre que reúne la excelencia culinaria y la solidaridad en  un solo lugar. Esta destacada cita tendrá lugar en el exclusivo STK Ibiza y tiene como objetivo principal posicionar el nombre de la isla de Ibiza en el mundo  gastronómico, así como para la recaudación de fondos para una asociación  Balear, ASPANOB (Asociación de padres de niños con cáncer de Baleares) y dar valor a los productos locales.

Este emocionante evento es el resultado de la colaboración entre Eating in Ibiza,  el Consell d’Eivissa, el restaurante STK Ibiza, la CEO y fundadora de NM Events  in Ibiza Nuria Moreno, y el prestigioso chef Óscar Molina. Junto a él, se unirán otros destacados cocineros, en total, 14, en un solo escenario  para crear una experiencia culinaria única que dejará una huella  positiva en la lucha contra el cáncer infantil. 

 

La noche ofrecerá una experiencia 

gastronómica sin igual, donde los asistentes 

podrán deleitarse con los platos más  

exquisitos preparados por algunos de los  

chefs más destacados de la industria. Además 

de la alta cocina, la velada estará llena de  

emociones, música en vivo y, sobre todo, 

solidaridad. Los fondos recaudados durante  

el evento se destinarán a Aspanob, la  

organización que trabaja incansablemente  

para mejorar la calidad de vida de los niños  

con cáncer y sus familias en Ibiza y 

Formentera. 

 

«Estrellas contra el Cáncer» se erige como una oportunidad única para que la  comunidad de Ibiza y visitantes de todo el mundo se unan en un gesto de  generosidad y apoyo a una causa que merece toda nuestra atención. La lucha  contra el cáncer infantil es una batalla que no puede librarse sin la ayuda de todos, y este evento nos brinda la oportunidad de contribuir de manera significativa. 

 

La segunda edición de «Estrellas contra el Cáncer» promete superar todas las  expectativas y dejar una huella duradera en la lucha contra esta enfermedad. 

 

Un año más, Eating in Ibiza, el club de producto gastronómico de Fomento del  Turismo de la isla de Ibiza, apuesta por la promoción de la gastronomía en la isla así  como el producto local” expresó Zélia Sicot, dinamizadora del club. 

Desde la organización estamos emocionados de contar con la participación de reconocidos chefs y la generosidad de todos los asistentes que se unirán a nosotros en  esta noche especial” ha explicado con gran entusiasmo Nuria Moreno.

 

Óscar Molina, el chef anfitrión del evento, añadió: «La alta gastronomía tiene el  poder de unir a las personas en torno a una mesa, y en esta ocasión, lo hacemos  para un propósito aún más valioso: apoyar a aquellos que necesitan nuestra ayuda en su lucha contra el cáncer.

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid acoge, del 26 de septiembre al 14 de enero de 2024, dime quién eres Yo, una exposición que reúne un selección de las obras que Luis Gordillo ha creado en los últimos 20 años. Comisariada por Bea Espejo, analiza las líneas de investigación más destacadas del artista centrando la atención en la pintura pero otorgando un papel importante a la fotografía, el collage y el dibujo, un territorio muy característico donde la imagen en proceso define configuraciones internas que construyen su obra.

Esta exposición enlaza con la muestra que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó en 2007, año en el que el artista fue galardonado con el Premio Velázquez de Artes Plásticas. Para ello, dime quién eres Yo comienza con la pieza que cerraba aquella muestra para adentrarnos después en el corpus artístico que ha ido configurando desde entonces.

Este otoño Jacob Delafon, te sumerge en el mundo del diseño de baño y te descubre las últimas tendencias que están marcando la pauta en este espacio tan importante del hogar. Entre las tendencias más destacadas, encontramos cuatro elementos que están conquistando los espacios de baño con su estilo y funcionalidad incomparables.

 

INODOROS RODIN +

 

Los inodoros BTW (back to wall) de Jacb Delafon son una opción popular en el diseño de baños. Estos inodoros se instalan directamente contra la pared, ocultando la tubería y proporcionando un aspecto limpio y elegante. Son compactos y ofrecen opciones de tecnología sin brida para una limpieza integral.

 

Bidé `Rodin +´

 

Inodoro suspendido inteligente `Rodin +´

 

GRIFERÍA NEGRA

Grifería `Métro Signature´  

 

Adiós a la grifería tradicional de cromo brillante y a los baños blancos, el color ha llegado para quedarse. Jacob Delafon no ha querido perderse esta nueva tendencia que está conquistando cada vez más a los amantes del interiorismo y la decoración. Y es que, si estás pensando en cambiarte de casa o tienes una reforma a la vista, la grifería en negro será un acierto asegurado.

 

Grifería `Métro Cuadrada´ 

 

Grifería `Métro Redonda´  

 

BAÑERA SEMI ISLA RÊVE

La colección Rêve de Jacob Delafon ofrece una bañera acrílica semi-isla que combina elegancia y funcionalidad. Con un acabado perfectocomodidad ergonómica y capacidad de adaptación para grifos. Es la elección ideal para transformar cualquier cuarto de baño en un espacio moderno y armonioso.

 

 GRANDS BOULEVARDS

La línea Grands Boulevards incluye un conjunto de inodoro y bidé que reflejan la elegancia clásica, la modernidad y el minimalismocontemporáneo. Con un diseño flotante y detalles únicos, como una textura con relieve vertical y un acabado mate, estas piezas destacan por su refinamiento y sofisticación en el baño. Además, incorporan tecnología sin brida para una limpieza más fácil y una construcción meticulosa con cerámica de alta calidad para una durabilidad excepcional.

 

Inodoro `Grands Boulevards´

Después de una 68ª edición muy bien recibida en enero, BRAFA se está preparando con gran entusiasmo para su 69ª edición. La feria se llevará a cabo desde el domingo 28 de enero hasta el domingo 4 de febrero de 2024 en Brussels Expo, en los Pabellones 3 y 4.

 

BRAFA se enorgullece de ser una de las ferias internacionales de mayor calidad en Europa. Su búsqueda de la excelencia se refleja en la selección de expositores. Este año, dará la bienvenida a 132 galerías de 14 países, que ofrecerán una variedad de especialidades que abarcan desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo.

 

Didier Claes, el Vicepresidente de BRAFA, Sección de Arte no Europeo, explica: «Para esta edición, quisimos ofrecer una aún mayor diversidad de especialidades, manteniéndonos al mismo tiempo fieles a la esencia de la Feria, que es ante todo una feria de antigüedades. Como resultado, en enero de 2024, tendremos un equilibrio adecuado entre los diferentes campos en exhibición. Con esta dinámica, buscamos atraer a una audiencia multigeneracional».

En la próxima edición, participarán 18 nuevos expositores, completando la gama de campos en exhibición en BRAFA. En el Arte Antiguo, la Galería española Nicolás Cortés exhibirá pinturas y esculturas europeas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX, incluyendo obras de Zurbarán, Goya, Ribera y Murillo. Ralph Gierhards Antiques / Fine Art, un especialista alemán en arte europeo desde el siglo XVII hasta el XIX, presentará objetos de bronce dorado, esculturas, muebles, pinturas de Maestros Antiguos, pinturas impresionistas y objetos de Art Deco. La galería Heutink Ikonen, con sede en los Países Bajos, exhibirá una selección de iconos de los siglos XVI al XIX de los Balcanes, Rusia, Grecia, Egipto y Etiopía. La galería alemana Kunsthaus Kende ofrecerá platería antigua y moderna, así como creaciones contemporáneas. Dos galerías italianas especializadas en la Alta Época, Mearini Fine Art y Romigioli Antichità, se unirán a la lista de expositores de 2024. Por su parte, la galería francesa Marc Maison presentará arquitectura, muebles y objetos del siglo XIX relacionados con las Exposiciones Universales de 1851-1900. Por primera vez, BRAFA también recibirá a Secher Fine Art & Design, una galería danesa especializada en arte moderno (movimiento COBRA). En el arte contemporáneo, la galería francesa Christophe Gaillard, recién trasladada a Bruselas, presentará obras de artistas contemporáneos, así como de aquellos activos en las décadas de 1960 y 1990. Finalmente, en 2024 veremos el regreso de dos galerías parisinas: Galerie Kevorkian, especializada en arqueología del Oriente Antiguo, arte islámico e indio, y Galerie Flak, especializada en arte clásico de África, Oceanía y América del Norte. Por último, pero no menos importante, la galería belga Sofie Van de Velde volverá a tener un stand en la Feria en la próxima edición, ofreciendo un audaz enfrentamiento entre artistas modernos y contemporáneos.

 

Descubre la lista completa de galerías participantes en BRAFA 2024 aquí:

https://www.brafa.art/en/press-releases

 

Enfoque en la Fundación Paul Delvaux:

La Fundación Paul Delvaux será el invitado de honor en BRAFA 2024. Para la ocasión, presentará una exposición en un espacio dedicado que repasará las principales etapas en la obra de este artista belga asociado al Surrealismo.

 

El presidente de BRAFA, Harold t’Kint de Roodenbeke, explica: «2024 marcará el centenario del nacimiento del Surrealismo. André Breton publicó su primer manifiesto en 1924. La prensa internacional y los observadores extranjeros a menudo describen a Bélgica como Surrealista, un término que encaja perfectamente con nuestra forma a menudo extravagante de hacer las cosas. En este contexto, la Fundación Paul Delvaux quiso rendir homenaje a este gran pintor belga con motivo del 30º aniversario de su fallecimiento».

Camille Brasseur, Directora de la Fundación Paul Delvaux, comenta: «La Fundación ha aprovechado la oportunidad que presenta BRAFA 2024 para participar en el Año del Surrealismo y poner en relieve la obra del gran maestro. BRAFA es un evento clave para promover el contacto con el público en general y los coleccionistas por igual».

 

La Fundación Paul Delvaux llevará a los visitantes a un viaje al mundo altamente personal del artista, cuyas obras, como sueños despiertos, presentan figuras misteriosas, con un papel central de las mujeres, así como las figuras más inesperadas de esqueletos en entornos arquitectónicos antiguos o estaciones de ferrocarril, que fascinaban especialmente al artista. La ROCAD (Cámara Real de Comerciantes de Arte en Bélgica) exhibirá obras en papel del mismo artista.

 

Camille Brasseur, Directora de la Fundación Delvaux, también ofrecerá una charla dedicada al pintor belga el martes 30 de enero de 2024 como parte de las BRAFA Art Talks, que se llevarán a cabo diariamente a las 4 p. m. en el stand de la Fundación Rey Balduino.