HAWKERS y ALEX MÁRQUEZ presentan ‘Recon Lap’

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Hawkers y Alex Márquez presentan el último drop de su primera colección conjunta: “Recon Lap”, que incluye un modelo ‘fashion’ -Minimal Max- y otro de estilo ‘lifestyle’- One LS Metal-.

 

“Recon Lap” da nombre al segundo y último drop de la colección y toma como referente la vuelta de reconocimiento que dan los pilotos al circuito para estudiarlo y visualizarse en lo más alto del podio.

 

Alex, que ha debutado este año como “Hawkers Rider”, incluyó en el primer drop de su colección ‘The Champion Behind’, la primera gafa de estilo performance que se ha lanzado en la firma española.

 

Con el segundo drop, el piloto ha querido ir más allá y salir de su zona de confort para diseñar un modelo muy moda -Minimal Max-, junto con otro modelo ‘lifestyle’- One LS Metal-: “Me gusta mucho este segundo drop de la colección con Hawkers. El modelo Minimal Max, tiene un toque diferente a lo que se ha hecho hasta ahora y fueron las que más me gustaron desde que las vi por primera vez. Son mis preferidas junto a las de performance, que se han vuelto un imprescindible para mi cuando practico deporte”.

 

 

Las gafas Minimal Max, de corte geométrico y las favoritas de Alex, se reversionan con una nueva montura ligeramente más grande y un juego de volúmenes de relieve en el frontal. La ONE LS Metal, es un diseño personalizado de nuestra clásica ONE que Alex ha combinado con frontal y terminales de carey y lentes azules degradadas.

 

Estos dos nuevos diseños, que ya están disponibles en la web y en las tiendas de Hawkers, completan la primera colección del piloto convirtiéndose en un must para completar un look retro racer.

 

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REDONDO BRAND presenta su nueva propuesta con el primer Drop de su línea Prêt-à-Porter para la temporada Otoño/Invierno 2024

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Redondo Brand, la emblemática firma española conocida por su enfoque vanguardista y creativo, se enorgullece en presentar su último Drop: la colección de vestidos de invitada Prêt-à-Porter para el Otoño/Invierno 2024. Esta nueva colección ha sido diseñada para ofrecer a las mujeres la combinación perfecta de estilo, comodidad y sofisticación para cualquier ocasión especial esta temporada.

 

Una colección marcada por la Sofisticación y el Detalle

Cada vestido de la colección ha sido meticulosamente confeccionado, destacan los vestidos de corte midi confeccionados en tejido jacquard en tonos azules, rosas y verde pistacho, así como tejidos brocados. asegurando una experiencia de lujo, confort y seguridad para quien elija llevarlo. Los tonos sobrios y otoñales toman protagonismo, creando una paleta de colores que refleja la sofisticación y serenidad de la temporada otoñal.

Los diseños se enriquecen con detalles como el escote halter cruzado, añadiendo un toque de sensualidad y elegancia; así como tejidos fantasía como el hilo de lúrex o el estampado tie dye, aportando un brillo sutil, elevando cada pieza otorgándole un valor innovador y diferencial.

 

Una Propuesta Exclusiva

 

Con el objetivo de ofrecer una alternativa diferenciadora en el mercado, Redondo Brand presenta esta colección Prêt-à-Porter a precios competitivos, dirigida a mujeres que buscan autenticidad y exclusividad en sus elecciones de moda.

Jorge Redondo, Director Creativo de Redondo Brand, afirma: «Esta nueva colección es un reflejo de la esencia de Redondo Brand. Nos hemos inspirado en la paleta de colores otoñales y en la naturaleza cambiante de la temporada.”.

Respecto a la innovación, añade: “Continuamos comprometidos en ofrecer opciones sofisticadas y distintivas para los momentos más especiales, manteniendo nuestra promesa de calidad y originalidad».

La colección de vestidos de invitada Prêt-à-Porter de Redondo Brand ya está disponible en su flagship de C/ Claudio Coello, 25 (Madrid), en el córner de la firma en el Espacio WOW en C/ Serrano, 51 y en redondobrand.com .

 

Acerca de REDONDO BRAND:

Redondo Brand es una firma de moda reconocida por su enfoque ecléctico y original. La colección de vestidos de invitada refleja el compromiso de la marca con la exclusividad y la diferenciación, ofreciendo opciones innovadoras para mujeres que buscan destacarse en momentos especiales.

 

 

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Llega la fusión de sabores Mediterráneos y exóticos de RHUDO

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Rhudo pone una vez más de manifiesto su versatilidad en la mesa. Situado cerca de las mejores boutiques del barrio Salamanca y de varias oficinas y despachos (Velázquez, 64), este restaurante tiene en su diversa clientela su razón de ser. Consciente de ello y en su apuesta por adaptarse a las distintas necesidades de los comensales y momentos del día, su carta da la bienvenida al verano con la incorporación de nuevos platos; son recetas más ligeras y frescas con las que disfrutar de la riqueza culinaria del Mediterráneo, pero con ese toque vibrante que caracteriza al local. El restaurante —fruto de la alianza entre el chef Paco Roncero, los actores Álex González y Miguel Ángel Silvestre y los futbolistas Marcos Llorente y Antoine Griezmann— brinda elaboraciones pensadas para disfrutar a cualquier hora y otras especialmente ideadas para el mediodía. «Las nuevas recetas están inspiradas en nuestra filosofía de capturar la esencia del Mediterráneo, dándole esa chispa exótica que nos caracteriza y continuando la propuesta inicial de Rhudo donde las creaciones están hechas para ser compartidas. Hemos concebido ocho nuevas creaciones exclusivas, que solo estarán disponibles a mediodía. Por ello, estas nuevas recetas, celebran la energía del Mediterráneo en un entorno que invita a disfrutar del mediodía en la mejor compañía», explica Roncero. Así, este restaurante ofrece una experiencia fresca y dinámica, ideal para esta época del año, con la que demuestra que visitar Rhudo es disfrutar de una atmósfera viva y siempre sorprendente.

 

 

Además de su versatilidad en la mesa, Rhudo, como espacio polivalente, ofrece dos ambientes totalmente diferentes: por la noche, sus cerca de 2.000 m2, donde caben 300 personas por servicio, se llenan de gente guapa atraída por el ambiente, los socios, la música de DJ hasta las cinco de la mañana y una vibrante carta de coctelería con propuestas de autor, sabores tropicales y alegres presentaciones en una vajilla diseñada ad hoc por artesanos. Los mediodías, sin embargo, se reservan para una experiencia más pausada; una experiencia que puede adaptarse gracias a una carta versátil, que permite desde picar algo rápido al centro o comer de primero, segundo y postre, e incluso de plato único si se tiene prisa. 

 

EL MEDIODÍA MÁS ATRACTIVO DE MADRID

En Rhudo, el chef Paco Roncero ha ideado una carta de platos cargados de color y matices, con aliños de acento viajero, frutas exóticas y condimentos de aquí y allá que enriquecen un producto de primer nivel, eminentemente nacional. Un concepto que se hace patente en los ocho nuevos platos especialmente pensados para disfrutar en las comidas. 

 

El arroz, en diferentes versiones, es el absoluto protagonista del mediodía: con pulpo a la brasa, con costilla de ternera a baja temperatura, con tuétano y solomillo de ternera y con calamar a la brasa; son arroces donde priman el sabor y el producto, y que, por supuesto, siguen en sintonía con el resto de la oferta culinaria: siempre van a tener ese toque latino que les forja un carácter muy Rhudo. A ellos se suma la hamburguesa Rhudo —pan brioche, chuleta madurada, queso cheddar, pepinillos encurtidos en mezcal y su salsa secreta—, una opción robusta y sabrosa que satisface a los amantes de las hamburguesas gourmet. La carta también incorpora la ensalada de tomates de temporada, burrata y mermelada de higos —una combinación de sabores frescos y dulces, ideal para los días cálidos— y dos refrescantes sorbetes, perfectos como entreplatos o para poner el broche de oro a una visita: de tomillo limón y de mango maracuyá. 

 

 

PLATOS PARA TODOS LOS MOMENTOS 

Su compromiso con todos los clientes ha llevado al equipo de cocina a diseñar también nuevos platos versátiles y perfectos para disfrutar en la mesa a cualquier hora. A su carta, dinámica y especialmente pensada para compartir, se unen como novedad la ostra frita en salsa negra y ajo frito; el atún rojo, hummus de cacahuete y ensaladilla de encurtidos —ligeramente picante—; la corvina crujiente, salsa tártara y limón asado —dados de corvina rebozados en hojuelas de patata sufladas, salsa tártara y limón con tajín de hibiscus—; la lubina madurada y holandesa de recado blanco; el arroz meloso con setas y presa ibérica, y, como postre, la chocotorta. Novedades que se unen a hits, como el pulpo a la brasa con patatas, queso idiazábal y salsa de chiles; la costilla de ternera con reducción de sus jugos; el lobster roll y el rodaballo con sofrito de encurtidos mediterráneos.

 

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S.T. DUPONT X FRANCK MULLER MASTER LIGHTER, el primer encendedor con complicaciones relojeras

Unidos por primera vez por una pasión compartida por el arte y la innovación, Franck Muller y S.T. Dupont presentan Master Lighter, una novedosa combinación de alta relojería y el arte de la orfebrería. Este excepcional encendedor, que cuenta con un reloj skeleton con reserva en marcha, es el resultado de más de dos años de trabajo, y es una novedad en la historia de ambas marcas. Master Lighter representa la excelencia de ambas marcas, donde dos artesanías únicas encuentran nueva expresión en un objeto singular, una auténtica fusión de lo tradicional con la innovación. 

 

Master Lighter destaca por su movimiento skeleton, una característica mítica de Franck Muller, astutamente combinada con un encendedor para mostrar un reloj de doble cara. Esta creación, con reserva en marcha de tres días, está incorporada en el mecanismo del encendedor, en un impresionante logro tecnológico. 

 

Adornado con agujas que indican la hora y el minuto, la cara frontal del encendedor cuenta con una esfera con motivo sol lacada, fabricada de manera artesanal siguiendo la tradición de la marca. El logro tecnológico consiste en que el eje de las agujas atraviesa el encendedor a través del depósito de gas. 

 

La cara posterior revela el movimiento skeleton del reloj con un sistema que permite ver el segundero. Una segunda esfera idéntica aparece detrás de los componentes mecánicos del movimiento skeleton. 

 

 

Una edición limitada de 88 unidades por cada color, la colección Master Lighter se compone de cuatro encendedores excepcionales, adornados con los numerales icónicos de Franck Muller, con su forma tan característica. El modelo en blanco destaca con su esfera en plata con motivo sol. El modelo azul evoca un color icónico para Franck Muller. La versión en negro, más moderna, destaca por sus numerales en luminova. Por último, el modelo Color Dream presenta los numerales en vivos colores, realzados por el skeleton en aluminio. 

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Trecking de altura con HELLY HANSEN en el mágico VALLE DE NURIA

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Una escapada de fin de semana para practicar una actividad de senderismo de la mano de Helly Hansen, con motivo de su Open Mountain, ha sido suficiente para enamorarnos del Valle de Nuria. En el Pirineo Oriental, en el término municipal de Queralbs, en la provincia de Girona, se encuentra este valle, que sorprende nada más llegar por su riqueza natural y paisajística y por la omnipresencia del Santuario de Nuria que le da nombre. 

 

FEARLESS/Alberto Castillo

Situado a una altitud de 2.000 metros sobre el nivel del mar, este valle solamente es accesible por medio de un ferrocarril de cremallera, el conocido popularmente como el Cremallera de Nuria, que parte desde la villa de Ribes de Freser. En un viaje de 35 minutos, el cremallera salva un desnivel de más de 1.000 metros, en un trayecto de apenas 12 kilómetros flanqueado por incomparables vistas.

 

 

El valle está rodeado por picos de casi 3.000 metros que conforman la llamada “Olla de Nuria”. Dice la tradición que San Gil llegó a este valle catalán alrededor del año 700. Este santo, de origen ateniense, residió en el valle durante unos años. Según la leyenda, el santo talló una imagen de la Virgen que escondió en una cueva al verse obligado a huir cuando los árabes invadieron la península ibérica. Junto a la Virgen dejó escondidas la olla que utilizaba para hacer la comida, la cruz que presidía sus rezos y la campana con la que llamaba a los pastores para que vinieran a comer. Hoy esa imagen, que fue encontrada por un peregrino en 1.072, se venera en el Santuario de Nuria, junto a la cruz, la campana y la olla de San Gil. La tradición dice que las mujeres que desean tener hijos han de colocar su cabeza bajo la olla de San Gil y hacer tocar la campana. Cada repique representa un hijo con el que se espera que la Virgen las bendiga.

 

La Iglesia actual se inauguró en el año 1911. Poco después se añadió un hotel. Frente a la Iglesia, bordeando el lago, se encuentra la capilla de San Gil donde, según la leyenda, se encontró la imagen de la Virgen. Este pequeño enclave forma parte, además, de la historia de Cataluña, pues es aquí donde se redactó en 1931 el primer estatuto de autonomía de Cataluña, el llamado “Estatuto de Nuria”.

 

La entrada al Valle de Nuria es una sensación que te atrapa nada más entrar con su grandiosidad y silencio, favorecido por la ausencia de coches. El color verde de los prados contrasta con el intenso azul del lago al que vierten varios riachuelos que nacen en las imponentes cumbres: Puigmal (2.913m), picos del Segre (2.843m), pico de Finestrelles (2.828m), pico de Eina (2.789m), pico de Noufonts (2.861m), pico de Noucreus (2.799m), pico de la Fossa del Gegant (2.808m), pico de Fontnegra (2.728m), pico del Àliga (2.422m). En este lugar tienes un sinfín de actividades posibles, desde rutas para todos los niveles con las que conocer este excepcional remanso de naturaleza lleno de vida, a paseos en barca por el lago, caballos, tiro con arco, avistamiento de aves y otras actividades al aire libre.

 

 

En este paraje hemos probado con Helly Hansen la nueva chaqueta de verano Verglas 2.5 Fastpack en un trecking de altura en el que hemos coronado los picos Finestrelles, Nuria, D’Eina y Noufonts salvando en apenas 15 kilómetros 1.00 metros de desnivel. Una ruta exigente para testar las prestaciones de esta chaqueta impermeable que se resumen en comodidad, libertad de movimientos y ventilación. Durante la travesía pasamos en minutos del sol más radiante a la niebla más espesa, pasando por fuertes vientos racheados y tramos con muy baja temperatura, en definitiva, las condiciones propias de la alta montaña. Con la Verglas 2.5L Fastpack el aislamiento es perfecto. Nos protege del frío, del viento y del agua con una prenda súper ligera que nos protege perfectamente de las inclemencias del tiempo. Una prenda ideal para llevar en las excursiones por su ligereza y altas prestaciones.

 

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RUEDA es la denominación de origen favorita del consumidor que demanda vino blanco de calidad

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Rueda se coloca en primera posición de notoriedad (TOP OF MIND) en la mente del consumidor, dentro de las denominaciones de vino blanco de calidad en España y en un destacable tercer lugar en el ranking general de notoriedad (independientemente del color del vino) con un 84% del total. Así lo recoge el último informe Nielsen realizado a consumidores de vino con D.O. De él se concluye, además, que el consumidor sigue percibiendo a la Denominación de Origen Rueda como la de mayor calidad dentro del sector del vino blanco a nivel nacional. De hecho, RUEDA obtiene 7,9 puntos sobre 10 en una escala cualitativa de excelencia.

 

“Hace un mes celebrábamos los excelentes resultados cuantitativos de nuestra D.O., que mantiene su primer puesto como Denominación de Origen de vino blanco de calidad dentro del conjunto nacional, con un 42,3% del mercado total”, afirma Carlos Yllera, presidente del C.R.D.O. Rueda. “Y ahora volvemos a brindar porque el consumidor reconoce la excelente calidad de nuestros vinos blancos y nos sitúa en el primer puesto en notoriedad en este sector”, añade.

 

Los reseñables resultados para la marca, tanto a nivel de notoriedad total como de percepción de calidad, colocan a la D.O. Rueda dentro de las denominadas “Marcas Premium” del sector del vino que recoge Nielsen en su informe.

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VACHERON CONSTANTIN expone dos obras originales de la artista Laura F. Gibellini en su boutique de Madrid hasta finales de agosto de 2024

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La firma de Alta Relojería suiza Vacheron Constantin presenta para este año 2024 un nuevo concepto que define la esencia y savoire-faire de la Maison, denominado From Geometry to Artistry.

 

Un reloj Vacheron Constantin es mucho más que la simple suma de sus partes. A partir de un boceto, un dibujo geométrico y sus ampliaciones técnicas nace todo un mundo de formas, colores y texturas.

 

Las complejas estructuras de la ingeniería mecánica se combinan con el diseño; el detalle meticuloso da vida a la gracia; la inteligencia artesanal despierta emociones. Basados en un estudio matemático formal, los relojes Vacheron Constantin están dotados de un toque de sentimiento y elegancia que representa la máxima expresión del talento artístico.

 

El clasicismo de la colección Traditionnelle; el minimalismo de los relojes Patrimony; el encanto de Égérie; y el espíritu deportivo y elegante de Overseas, ilustran vívidamente esta alquimia en la que el arte se inspira en formas geométricas, expresadas a través del concepto de Vacheron Constantin para el año 2024.

 

Proyecto artístico de Laura F. Gibellini

La artista Laura F. Gibellini ha sido escogida para este nuevo concepto anual y seguir vinculando a la Maison con la esfera del arte, formando parte de un proyecto artístico específicamente creado para Vacheron Constantin y compuesto de dos obras originales expuestas en la boutique de Madrid, donde los relojes se integran y destaca como la representación más tangible del concepto del tiempo.

 

Laura F. Gibellini (Madrid, 1978) es una artista visual que basa su trabajo en el proceso integral de creación de cualquiera de sus obras. Es profesora en la Universidad Complutense de Madrid y forma parte del claustro docente de Master de Arte Práctica impartido por la School of Visual Arts de Nueva York; además, está representada por la galería de arte madrileña NF/ Nieves Fernández.

 

La artista ha expuesto en múltiples centros expositivos nacionales e internacionales de renombre como: Matadero Madrid, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Accademia di Belle Arti de Roma, The Gabarron Fundation de Nueva York o La Casa Encendida de Madrid.

 

El trabajo de la artista se caracteriza por su sutileza y naturaleza esquemática en cuanto al proceso de creación; a través de dibujos con compás, video-instalaciones, objetos y escultura.  Sus proyectos más recientes profundizan en los límites de lo visible y, consecuentemente, las fronteras de elementos representables; como el tiempo, el aire o la luz. Gibellini explora esas brechas existentes en la representación física de estos elementos y las posibilidades de contemplar lo inconcebible a través de proyectos inmersivos.

 

Aunque el tiempo sea un concepto abstracto, posee una dimensión fundamental para la filosofía, la física o la poesía. Su comprensión es más intrincada y profunda, más allá de la propia medición mecánica.

 

Las dos piezas originales, ubicadas en el escaparate principal de la boutique y el área privada del interior, están basadas en diagramas y transiciones de eclipses y planetas; relacionándose con la medida científica del tiempo y crucial para el universo de la relojería. Ambas se vinculan con el savoir-faire de la Maison y concretamente con los relojes que contienen calendario lunar, simbolizando los lazos ancestrales entre la Alta Relojería y la astronomía.

 

Obras artísticas

Eclipse 1794 – obra artística ubicada en el área privada de la boutique

 

Eclipse 1794

Cristal soplado y grabado al ácido

2 paneles de 80 X 40 cm y 70 x 35 cm respectivamente

 

Piezas de cristal realizadas en Alemania usando las técnicas más exquisitas de artesanía y producidas expresamente para ser expuestas en la boutique de Vacheron Constantin en Madrid.

 

Eclipse 1794  representa el primer diagrama científico registrado sobre un eclipse; un fenómeno vinculado en la astrología con el principio y el fin de todas las cosas y ampliamente estudiado para la medición del tiempo lineal. Esta representación especifica se registró hace 230 años.

 

La gama cromática de la obra se relacionada con el concepto anual de la Maison From Geometry to Artistry, al igual que la transparencia y ligereza del cristal.

 

 

Tránsito de Venus – obra artística ubicada en el escaparate exterior de la boutique

 

Tránsito de Venus

Cristal soplado y grabado al ácido

1 panel de 55 X 69 cm

 

Decorando la parte trasera de la vitrina ubicada en el escaparate exterior de la boutique, la artista propone una representación del Tránsito de Venus, similar a los eclipses, pero siendo en este caso Venus el planeta que se posiciona entre el sol y la Tierra, en lugar de la Luna. Solo ocurre una vez cada 243 años y se trata de un fenómeno astronómico de gran relevancia para la medición de la distancia entre planetas y estrellas; por lo tanto, una medida del tiempo también.

 

Los dos diagramas grabados al ácido sobre el cristal de esta obra, corresponden respectivamente a un dibujo realizado en el año 1759 por el Capitán Cook y otro dibujo realizado por el astrónomo Charles Green durante el viaje que ambos realizaron alrededor del mundo precisamente para observar este tránsito y poder medirlo para obtener información sobre la distancia entre planetas.

 

No solo sirve para decorar, sino que es una obra de arte equiparada a una joya de gran valor. También se ha producido en Alemania utilizando las mismas técnicas artesanales y siendo el único lugar en el mundo donde se elabora este cristal específico.

 

La obra se conecta con el diagrama del eclipse expuesto en el área privada del interior de la boutique, tanto en elaboración como en concepto. Dos fenómenos de gran importancia para la medición del tiempo, al igual que un reloj.

 

Colocada sobre una esbelta peana hecha a medida para el escaparate de la boutique, los dos paneles de cristal destacan a la vista; el primero, el más cercano a la calle, está elaborado en cristal soplado de color azul y el segundo, más cercano al interior del escaparate, presenta un tono de color amarillo. La superposición mantiene la transparencia y la combinación de colores proyecta un nuevo tono de verde.

 

La gama cromática escogida se relaciona también con el tema anual de Vacheron Constantin y la técnica artesanal con la que se ha creado la obra (Artistry) se relaciona con el diagrama representado (Geometry).

 

Ambas piezas permanecerán unas semanas expuestas en la boutique de Madrid hasta finales de agosto y se convierten en la representación artística perfecta de todos los elementos que componen el tema anual de Vacheron Constantin: geometría, artesanía, medición del tiempo y vinculación con el universo del arte.

 

 

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TOCADAS serie documental y COSENTINO CITY MADRID, unen sus fuerzas para dar voz a la mano del hombre en la Alta Artesanía Española

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TOCADAS, serie documental sobre la Alta Artesanía Española, ha celebrado con éxito el octavo Ciclo de Pensamiento titulado “Picando Piedra”, junto a Cosentino City Madrid.

 

TOCADAS, idea original de la arquitecta y diseñadora multidisciplinar Lola Rúa que además es la Presentadora y Directora Creativa, es un viaje de descubrimiento de la Alta Artesanía a través de la geografía española. Una serie documental que reflexiona sobre lo palpable y lo natural apreciando la belleza de lo único. Esta serie nos conecta con nuestras raíces y nos proyecta hacia al futuro ensalzando la marca España.

 

Con esta iniciativa, ambas entidades ponen en común un mismo compromiso por la calidad y el tiempo imprescindible para llegar a la Excelencia de cada proyecto.

 

Durante el evento se ha mostrado el proceso de la impresionante obra escultórica de 11 metros de altura y 400 toneladas, A Ferida, hecha exclusivamente de granito por el escultor Alberto Bañuelos y situada en Muxía, A Coruña, recordando la huella que dejó la marea negra del Prestige.

 

José Luis Calleja Expósito, Gerente de Cosentino en Madrid, nos ha recordado la riqueza que tiene nuestro país del primer material utilizado por el hombre, la piedra, a través de las canteras de donde se extrae y selecciona bajo los más altos estándares de excelencia, y la línea Scalea by Cosentino, con 200 colores de piedra natural.

 

La reflexión más onírica sobre este material y el lugar que ocupa en nuestro entorno natural, sucede tras los versos recitados por el poeta y productor musical Paulino Lorenzo, Director del evento cultural Verso, Jornadas de Poesía en española que lleva celebrándose 25 años reuniendo a los poetas más importantes del ámbito hispano.

 

 

Invitados como Teresa Herrero, Gema Llorent, José Manuel Sanz, Jesús San Vicente, Laura Alarcó y Luz Fernández, entre otros, han podido disfrutar de un excelente cóctel y del espacio expositivo de Cosentino City Madrid y la amplia gama de marcas y productos del grupo.

 

Para dar a conocer este evento, se ha publicado en el perfil de Instagram @tocadas.es y en este enlace se puede ver el Ciclo completo presentado por Lola Rúa y los tres colaboradores descritos anteriormente.

Con este último, cerramos un curso de Ciclos muy interesantes realizados en Gunni&Trentino, Galería Canalejas, Marbella Design & Art y la Feria MIAD. Encuentros donde hemos contado con invitados de la talla de Raúl Almenara, Ana Alonso, José Manuel Sanz, Xavi Calvo, Inma Mira, Jesús Alcoba, Paula Alegría, Amaya Ledesma, MJ Morell, Julio Touza, Jaume Montané, Tomás Alía, Andrés Salado, Katy Mikhailova, Laura Tapias, Felipe Conde y Ramón Esteve.

 

 

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ALEJANDRA RUBIO: una mujer de valores

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Por Teresa Haering Portolés @teresahaering 

 

Cada vez que enciendo la televisión me gusta menos el pseudoperiodismo que veo. Parece un deporte popular el que tertulianos -pocas veces periodistas- de dudoso criterio, puedan juzgar si algo es correcto o incorrecto, en qué lugar está el bien o el mal y opinar constantemente de la vida de las personas. 

 

Con motivo de la exclusiva de la semana y porque echo de menos programas de entretenimiento de calidad como los que hacía María Teresa Campos, me permito escribir estas líneas.

 

Alejandra Rubio, en la mayor parte de ocasiones, ha estado desmarcada de la prensa del corazón a nivel personal. Su papel en la televisión siempre ha sido enfocado a colaboradora, a pesar de las numerosas ocasiones en las que podría haber tomado un camino mucho más fácil. Se ha preocupado de cursar estudios parciales de derecho en la Universidad y formarse como actriz en una de las mejores escuelas de interpretación de España. Una exclusiva puntual en un momento señalado no la define como persona, un momento vital en el que ha preferido comunicar por sí misma junto a su pareja, un acontecimiento de su vida. 

 

Recordemos que me concedió la entrevista para FEARLESS ®  de forma totalmente gratuita y, además colaboró en la campaña de concienciación contra el abandono de los animales que se expusimos en Metro de Madrid del mismo modo bajo el título LEALES. Asimismo hay que añadir que Alejandra participó en la inauguración de la exposición contra el abandono animal en la Casa de Fieras, de forma totalmente desinteresada. Resulta una injusticia universal etiquetarla, como hacen algunos, exclusivamente como “personaje público”. Es una mujer que tiene mucho que ofrecer y con muchas facetas. Antes y después de personaje, hay una persona, hija, nieta, y ahora madre.

 

Alejandra se ha ganado su papel de colaboradora a pulso, siendo muy joven, y ha mostrado sensibilidad hacia la música, la pintura y el arte en general. Los medios de comunicación de este país y sus colaboradores, deberían de revisar su trato a los personajes públicos que, al fin y al cabo son personas. Es el único modo de volver a recuperar los medios de calidad y potenciar el talento en el paradigma mediático.

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La bodega VALTRAVIESO da el salto a la literatura

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Bodegas y Viñedos Valtravieso se hace un hueco en la literatura española gracias a “El Lobo de Valtravieso”, la última novela de Daniel Bilbao. La bodega de Ribera del Duero es el escenario donde se desarrolla la sexta entrega de la exitosa serie «Las crónicas de Güilliam de Canford», una mezcla de intriga y humor que se adentra en profundidad en la historia medieval. En esta entrega, la trama se desarrolla en Ribera del Duero, donde Valtravieso juega un papel protagonista fusionando la historia del vino con un relato cargado de aventura.

Su autor Daniel Bilbao describe «El Lobo de Valtravieso» como «una novela negra de la Edad Media con mucha retranca, ambientada en un momento de la historia en la que hay una evolución en el proceso de elaboración del vino«. Bilbao destaca la influencia de los monjes en esta transición histórica y cómo el humor, la tensión, la violencia y un toque de erotismo se entrelazan en la trama.

 

El autor explica que la elección de Valtravieso como escenario de la novela fue porque «buscaba una ubicación donde pudiera ocurrir la trama de mi nueva novela ambientada en la Edad Media y solo Ribera del Duero y Rioja podían aportarme lo que necesitaba. Además, los viñedos de Valtravieso es un enlcave único que me encajaba muy bien cerca del Monasterio de Valbuena, que también aparece”. Además, ha destacado su admiración por los vinos que elabora la bodega y su vínculo personal con el consejero delegado y director de Bodegas y Viñedos Valtravieso Pablo González Beteré, con quien le une una amistad desde hace años.

 

Con «El Lobo de Valtravieso» Daniel Bilbao presenta la sexta entrega de «Las crónicas de Güilliam de Canford», el protagonista de la serie que el autor define como «un arquero mercenario que se ve envuelto en muchas aventuras y líos varios». Junto a él, su compañera María La Gatusa añade un contrapunto curioso con su independencia y sentido del humor.

Por su parte, Pablo González de Beteré se muestra muy contento porque la bodega aparezca en este libro que particularmente le ha divertido mucho. Asegura que “es un libro muy documentado históricamente y que refleja a la perfección cómo se entendía el mundo del vino en la Edad Media, algo que no es nada conocido por el amante del buen beber”.

El consejero delegado y director de Bodegas y Viñedos Valtravieso recomienda adentrarse en el libro disfrutando de alguno de los vinos de la bodega, que se caracterizan por su elegancia y estructura, obtenida de la singularidad del terroir y la situación de su páramo a más de 900 metros de altitud.

 

Bodegas y Viñedos Valtravieso, tres décadas elaborando vinos de altura

Valtravieso nace en 1983, cuando se plantaron a más de 900 metros de altitud las primeras cepas en la finca ‘La Revilla’, un terreno ubicado en uno de los páramos calizos más altos de Ribera del Duero. En 1994 salen al mercado sus primeros vinos y en 2002 se moderniza con la construcción de nuevas instalaciones que cuentan con un total de 5.000 m2. En 2021 lanza una nueva imagen de marca, “Valtravieso, Vino de páramo” más actual y acorde a su filosofía y personalidad.

En 2022 la bodega lanza su proyecto más disruptivo, “Manifiesto”, una serie de vinos innovadores con los que está redefiniendo los límites de la creatividad vinícola. Este concepto se basa en experimentar y crear vinos exclusivos con los que poder disfrutar de nuevos aromas y sabores. Para ello, el enólogo de la bodega, Ricardo Velasco, realiza cada año micro vinificaciones de combinaciones inusuales y minoritarias con las que ya ha elaborado cuatro etiquetas distintas Manifiesto 01, 02, 03 y 04.

En constante investigación, en mayo 2022 presenta otro innovador proyecto: “Viñedos Olvidados” con el fin de recuperar zonas de viñedo tradicional que se estaban descuidando o abandonando. De esta manera, la bodega pone en valor variedades autóctonas cuyas elaboraciones y destino no era el más apropiado. Así, Valtravieso se adentra en otras zonas, Arlanza, Ribera del Júcar y Jumilla, donde han descubierto tesoros ocultos con identidad propia.

 

 

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