El Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU) en colaboración con la Fundación Arquia y con el apoyo del Ayuntamiento de San Fernando y la Diputación de Cádiz, han presentado esta mañana la tercera edición de TAC! Festival de Arquitectura Urbana en la Plaza del Rey de San Fernando con la inauguración del pabellón temporal La Sal, de los arquitectos José Rodríguez y Carlos Montes.

Partiendo de la concepción de la arquitectura como herramienta de transformación social del espacio público, el pabellón —uno de los dos ganadores de esta edición seleccionados en convocatoria pública— propone activar el potencial de los recursos naturales más abundantes y sostenibles con que cuenta la provincia de Cádiz.

De esta manera, emulando las tradicionales montañas de sal, tan habituales en el paisaje cercano, el proyecto reflexiona sobre la regeneración del espacio urbano en un diálogo entre el entorno y sus recursos, el patrimonio histórico y cultural con la ciudadanía y los valores vernáculos con la innovación y la sostenibilidad.

Elena Calama, subdirectora general de Arquitectura y Edificación, ha destacado los principales objetivos del festival, que entroncan con los mandatos de la Ley de Calidad de la Arquitectura y buscan, entre otras cosas, «mostrar la arquitectura como el potente agente transformador y motor de cambio que es, acercar la arquitectura y sus valores a la sociedad y convertirse en espacio de oportunidades para jóvenes arquitectos”.

Por su parte, Sol Candela, directora de la Fundación Arquia, ha afirmado: «TAC! propone reflexionar sobre el presente, pero también sobre el futuro de la arquitectura”; y es además una oportunidad para apoyar el talento de los jóvenes arquitectos y la participación de la ciudadanía en los retos que plantea esta disciplina».

En palabras de Javier Peña, director artístico de TAC!: «El festival se ha convertido en algo vertebrador de la arquitectura en la sociedad», demostrando «cómo la arquitectura puede transformar los espacios públicos y la forma en la que los percibimos».

Arquitectura contemporánea, práctica joven, experimentación y espacio público se conectan así en un festival que podrá disfrutarse hasta el 14 de octubre en San Fernando. 

 

 

Arquitectura como herramienta de transformación social

Tras su paso por la ciudad de Vigo, primera de las dos sedes de esta edición, TAC! convertirá la céntrica Plaza del Rey de San Fernando (Cádiz) y el pabellón temporal La Sal en punto de encuentro para la ciudadanía. El Festival de Arquitectura Urbana avanza así en el objetivo de esta edición: llevar a lugares centrales de la ciudad la reflexión en torno a la regeneración del territorio y lo urbano y su transformación a través de elementos relacionados con la economía tradicional. 

Inspirados en el patrimonio histórico y cultural, los proyectos protagonistas de la tercera edición de TAC! nacen de la mirada a lo local y lo vernáculo, y de otras cuestiones relevantes como el clima o la economía local. De esta manera, las salinas en el caso de La Sal (San Fernando) o la tradición pesquera de las bateas en el caso del proyecto ¡Qué faena(r)! (Vigo) inspiran la concepción de dos proyectos que —seleccionados en una convocatoria pública que recibió una cifra récord de 127 propuestas— pretenden ser ejemplo de cómo la arquitectura puede transformar la vida de las personas.

Tras dos ediciones celebradas en las ciudades de Granada, Valencia y San Sebastián, la edición TAC! 2024 brinda una mayor atención a la creación de entornos sostenibles en el ámbito local, así como al fomento de iniciativas que fortalezcan los lazos comunitarios y mejoren la vida diaria de los ciudadanos. Una apuesta por un cambio hacia las construcciones a pequeña escala, la proximidad y la generación de entornos domésticos para la comunidad que se integren en el urbanismo existente y respondan a los retos climáticos.

 

 

Una salina como símbolo de tradición, comunidad y sostenibilidad urbana  

Desde la centralidad en la que se sitúa el pabellón La Sal, el proyecto emerge hacia el exterior para plantear un diálogo con el entorno —el litoral de la ciudad de Cádiz y la industria de las salinas— y sus recursos; reivindicando desde la arquitectura los valores vernáculos de los modos de vida tradicionales y sumamente sostenibles, y haciendo transversales cuestiones sociales y climáticas. En palabras de los autores del proyecto, José Rodríguez y Carlos Montes: «Aludiendo al lema del festival, hemos querido conectar el entorno con su periferia; motor de desarrollo un poco olvidado pero con futuro”.

De esta manera, La Sal se basa en tres materiales con gran arraigo en lo local: junto a la sal como elemento principal, la madera y el acero dan forma al pabellón temporal, en un proceso de construcción y montaje que conjuga la innovación y los procesos tradicionales, y que parte de la necesidad de buscar alternativas sostenibles a los materiales de construcción industriales.

La Sal pone así el foco en un material que en los últimos años ha sido objeto de interés en la investigación, que explora formas experimentales como el proceso natural de cristalización para su uso en la construcción, materia prima en la impresión 3D o como alternativa al cemento (responsable del 8% de las emisiones de CO2 globales). Así, se ensalza como un material clave no solo en términos de identidad, sino también en términos de sostenibilidad. 

Una exposición en el Ayuntamiento de San Fernando mostrará una selección de proyectos destacados presentados al concurso de ideas de esta edición 2024. La muestra supone una demostración de la calidad de la arquitectura española y del enorme talento de los jóvenes profesionales de nuestro país.

Por otro lado, en el marco del festival, se organizarán diferentes encuentros de carácter social, divulgador y lúdico en torno al pabellón incentivando el concepto de espacio público como punto de encuentro en el que la cultura sea motor de cambio y dinamizador.

 

El hotel de cinco estrellas gran lujo, célebre por su excelencia en el servicio y su refinada elegancia, se complace en presentar la nueva colaboración de comunicación, que materializa su visión de «lujo sereno». Esta propuesta redefine el concepto de lujo mediante una experiencia personalizada y contemporánea, que fusiona de manera armoniosa la sofisticación con el confort.

 

 

Una campaña que redefine el lujo

El objetivo de esta colaboración es transmitir la esencia de Palacio Arriluce Hotel como un destino que va más allá de ofrecer una simple estancia de lujo. Con una identidad visual sofisticada, plasmada por el fotógrafo Mario Sierra, la campaña presenta a Nieves Álvarez como una distinguida huésped, disfrutando de los diferentes espacios del hotel; desde su piscina infinita con vistas panorámicas al mar, hasta sus exclusivas suites decoradas con una cuidada selección de obras de arte contemporáneo.

 

 

Cada rincón del hotel refleja el equilibrio existente entre el esplendor neogótico clásico y el confort vanguardista que define a Palacio Arriluce Hotel.

 

Nieves Álvarez, la imagen perfecta

La elección de Nieves Álvarez como protagonista de esta campaña ha sido un acierto. Con su estilo elegante y sofisticado, representa a la perfección los valores del hotel: exclusividad, buen gusto y un enfoque contemporáneo e innovador del lujo.

 

 

Una imagen para representar la esencia del hotel, redefiniendo el concepto de disfrutar de experiencias inolvidables, con una atención meticulosa y un cuidado impecable en cada detalle; brindando lo más exclusivo a cada uno de sus huéspedes.

 

Un destino multisensorial

La colaboración se articula en una serie de fotografías y videos que capturan los servicios y las experiencias únicas que los huéspedes pueden disfrutar durante su estancia en el hotel.

 

 

A través de estas imágenes, se realiza un recorrido para descubrir las instalaciones como el spa Neguri, el campo de croquet, el bar inglés Kupka, y el restaurante Delaunay, este último bajo la dirección del renombrado chef Beñat Ormaetxea. Además, podrán explorar de actividades personalizadas que convierten cada estancia en una experiencia verdaderamente inolvidable.

 

Con esta colaboración Palacio Arriluce Hotel invita a sus huéspedes a redescubrir el lujo en su expresión más personalizada, de la mano de una de las figuras más icónicas y reconocidas del mundo de la moda en nuestro país.

 

Hay oficios que, para comprender su esencia, exigen volver a sus raíces. Esta mañana, el horizonte de la Albufera se despertó con la estampa inusual de cerca de cuarenta cocineros vestidos como labradores del pasado, con una hoz en la mano y la faja atada a la cintura, listos para recoger un legado milenario: el arroz. A lo lejos, las espigas doradas ondeaban al compás del viento, y el reflejo del sol sobre el agua de la marjal parecía contar historias antiguas, de sudor y esfuerzo, pero también de música y vida. Un viaje a través del tiempo, donde las manos que hoy crean los platos más vanguardistas de la cocina valenciana se mancharon de tierra para entender de dónde viene todo.

 

Organizado por la D.O. Arròs de València y Turisme Comunitat Valenciana, la segunda jornada del Aplec ofreció a los nombres más importantes de la gastronomía de la Comunidad Valenciana la oportunidad de vivir de cerca una de las prácticas más emblemáticas de la cultura de la región: la siega del arroz. Con trajes tradicionales y hoz en mano, chefs de renombre en la Comunidad Valenciana como Quique Dacosta, Begoña Rodrigo, Alberto Ferruz, Luis Valls, Kiko Moya, Ferdinando Bernardi, Andrea Drago o Vicky Sevilla, entre muchos otros, participaron en esta actividad, recreando un trabajo que ha definido el paisaje y las costumbres de la región durante siglos.

 

 

Desde temprano, el grupo se dirigió a los tancats (campos de arroz) en la Gola del Perelló. Equipados con la faixa para proteger la espalda y la corbella para segar, los cocineros, bajo la orientación de agricultores locales, se adentraron en los arrozales. Allí, realizaron la siega de las espigas maduras, siguiendo el método tradicional que ha sido parte integral del cultivo del arroz durante generaciones. El proceso de cosecha continuó más allá de la siega, con las espigas transportadas en un carro de agua tirado por un caballo. Esta escena, cargada de historia, fue seguida por los emotivos cants de batre, canciones centenarias que los agricultores entonaban mientras trabajaban, interpretados en esta ocasión por Xavi de Betera y La María y acompañados de la dolçaina i el tabalet.

 

 

Más allá de las actividades en el campo, la jornada también incluyó un espacio de reflexión. Una mesa redonda, moderada por el gerente de la D.O., Santos Ruiz, que reunió al multipremiado chef valenciano, Quique Dacosta; al crítico gastronómico, Carlos Maribona, y a Borja Matoses, autor y experto en gastronomía, —en el que también intervinieron Ricardo Císcar, presidente de la D.O. y el repostero Paco Torreblanca— para debatir sobre el arroz como símbolo de identidad valenciana, el respeto por la tradición que lo rodea y su evolución en la gastronomía de vanguardia. 

 

 

Por supuesto, el día no podía concluir sin una celebración gastronómica. Los participantes se trasladaron junto a los campos para elaborar ellos mismos una auténtica paella valencia de pollo y conejo bajo las indicaciones de los agricultores locales. Allí, también disfrutaron de aperitivos fríos como el taco de atún con yema curada, la tosta mediterránea de anguila ahumada y el montadito de pera salteada con queso azul y tomates pasificados. También se sirvió una mini ensalada de alcachofa, berenjena a la llama y sardina ahumada con vinagreta cítrica, junto al salpicón de pulpo. Entre los aperitivos calientes, destacaron la coca de longaniza de Requena con habitas baby, la brocheta de pulpo en tempura con tierra de pimentón y la mini tortilla trufada. Tras la paella, los comensales disfrutaron de un surtido de texturas de naranja como postre. Todo ello acompañado de una selección de vinos valencianos de las bodegas Celler del Roure, Bodegas Hispano Suizas y Pepe Mendoza. 

 

El broche de oro a esta jornada lo pusieron el cant d’estil y les albaes, cantos tradicionales que celebraron la riqueza y vivacidad del folclore valenciano.

 

EL CICLO DEL ARROZ

La cosecha del arroz se lleva a cabo en septiembre, pero su ciclo de cultivo inicia mucho antes. En abril, los agricultores preparan meticulosamente el terreno, anticipándose a la siembra que se realiza en mayo de manera directa, sin tener que hacerlo previamente en el plantel, como antaño. Con la llegada de la primavera, las semillas germinan rápidamente y las plantas empiezan a crecer. A medida que avanza el verano, los campos permanecen inundados, permitiendo que las plantas, llenas de granos, se vuelvan más robustas. Las espigas, que inicialmente son verdes, cambian a un tono amarillo dorado cuando alcanzan la madurez. Este cambio indica que es el momento adecuado para vaciar el agua de los campos y proceder a la siega. Aunque en el pasado este trabajo se realizaba a mano, en la actualidad se emplean cosechadoras avanzadas que aseguran una alta calidad del arroz sin comprometer sus características organolépticas

 

 

 

En su tercera edición, el Aplec, este encuentro gastronómico dedicado a la divulgar la cultura arrocera en torno a la marjal, continúa logrando su objetivo de conectar a los principales actores de la gastronomía nacional con el origen y la historia de uno de los mayores símbolos de la Comunidad Valenciana, el arroz.

 

 

Laura Escanes, una de las personalidades más influyentes del panorama actual, ha sido una de las invitadas más destacadas del exclusivo desfile de Missoni durante la pasarela milanesa. Junto a rostros tan habituales como Alexandra Pereira, ha cautivado a todos con un look icónico de la firma. Este evento subraya el compromiso de TWIC de conectar a sus talentos con las grandes firmas internacionales.

 

 

Escanes ha deslumbrado con un dos piezas con el mítico estampado de Missoni, una de las casas más veneradas de la alta moda italiana. Reconocida por su maestría en reinventar el lujo con estampados vibrantes y tejidos innovadores, Missoni sigue marcando el ritmo de la industria. Fiel a su legado de artesanía y calidad, la firma italiana ha sorprendido con una colección que, sin perder su esencia, avanza hacia el futuro: el emblemático zigzag, la audaz fusión de colores y la meticulosa atención al detalle en cada prenda. 

 

El look de Laura refleja a la perfección esa dualidad entre tradición y modernidad que define a Missoni. Ha completado el look con zapatos de la colección martinelli por Redondo Brand. 

 

Con un maquillaje impecable firmado por Mario Rubio para Dior Beauty, firma de la que es embajadora, ha destacado por la intensidad de su ojo ahumado. El peinado realizado por GHD, ha destacado por una moderna composición de moños a dos alturas y el mechón lateral.

Un ritmo de vida intenso y la falta de descanso tienen consecuencias: una piel deshidratada y apagada con un aspecto cansado. Clarins Precious presenta “L’Huile en Sérum”, un tratamiento de noche que permite a la piel recuperarse durante las horas de sueño.

 

En el corazón de la fórmula se encuentra el crio-extracto de la reina de la noche originaria de América Central. Cultivada con mimo para Clarins en la Bretaña francesa por especialistas enteramente dedicados a esta excepcional planta que florece solo una vez al año a la luz de la luna llena. Es en este preciso momento cuando la reina de la noche ha alcanzado su plena madurez y riqueza molecular para ser recolectada. Su crio-extracto tiene la capacidad de reactivar la longevidad de la piel.

 

En este “Huile en Sérum” al crio-extracto de reina de la noche se la ha añadido un trio de péptidos con propiedades redensificantes y reestructurantes. Con esta combinación, se crea un potente complejo bautizado [CLARINS PRECIOUS SKINCARE AGE DELAYING TECHNOLOGY]. Con un doble poder, por una parte, gracias a la reina de la noche, previene todas las señales del envejecimiento y por otra, gracias al trio de péptidos, mejora los signos visibles de la edad. Al complejo, se le ha añadido silicio impregnado con piedra de luna para optimizar la regeneración nocturna de la piel y reafirmarla; y para una mayor eficacia, la formula se ha elaborado con una nueva tecnología llamada “microfluidique”, que permite aislar ingredientes activos en micro perlas. Por un lado, encontramos el suero con su complejo [CLARINS PRECIOUS SKINCARE AGE DELAYING TECHNOLOGY] y por otro, las micro perlas con aceite.  En la formula se encuentran más de 7900 micro perlas de aceite que se activan en el momento de la aplicación. Los aceites encerrados en ellas son: el extracto de wakame que favorece la hidratación de la piel y el aceite de rosa mosqueta que aporta un mayor confort. Noche tras noche, la piel se recarga, esta intensamente hidratada, nutrida y restaurada. Se ve rebosante de vitalidad, radiante, fresca, descansada y visiblemente más joven.  

 

Ritual de noche…La belleza del frasco transparente con reflejos dorados nos prepara visualmente para disfrutar de un nuevo ritual nocturno antes de dormir. Solo unas pocas gotas de “L’Huile en Sérum” bastan para disfrutar de una deliciosa sensorialidad. Una textura de lujo con micro perlas doradas, fresca, fina y ligera, rápidamente absorbida, no grasa, que nos brinda una sensación inmediata de bienestar y nos prepara para aprovechar una noche tranquila y reparadora. La delicada fragancia ha sido creada por un maestro perfumista recordando la floración de la reina de la noche con acentos de peonias y maderas almizcladas para envolvernos en una suave caricia floral. 

 

Las pruebas realizadas con “L’Huile en Sérum” demuestran que la piel esta visiblemente más joven en un 55%. Las arrugas disminuyen en un 40% y la piel se ve más firme en un 54%. El 96% de las mujeres que lo han probado afirman que su piel se nota visiblemente descansada. El 100% declara que su piel se ve más joven. De hecho, esta clínicamente probado que solo después de una hora la piel se observa rejuvenecida.  

 

Lujo responsable: El frasco de “L’Huile en Sérum” es totalmente reciclable. La fórmula contiene un 96% de ingredientes naturales, los estuches son reciclables y su cartón proviene de bosques gestionados de manera sostenible.  

 

Después de aplicar “L’Huille en Sérum” se recomienda deslizar “l’Outil” de Clarins Precious sobre el rostro y el cuello para favorecer la penetración del tratamiento y mejorar su eficacia. Su efecto drenante y frio reactiva la microcirculación, tensa y reafirma la piel. Alisa los rasgos y remodela el ovalo del rostro. Es perfecto para completar el ritual de belleza y permitir a la piel prepararse para un auténtico descanso de lujo

El estudio, situado en la calle Bretón de los Herreros número 26, es el primer centro del mundo en ofrecer clases de barré y pilates acompañadas de aparatología cosmética y matcha ceremonial sin coste adicional para sus usuarios.

Y es que el objetivo de barrelatte es fusionar deporte, calma y bienestar para encontrar el equilibrio que necesitamos en nuestra rutina diaria.

 

 

La reforma de este local de grandes ventanales ha sido obra del estudio de interiorismo Negrete Design, que supo plasmar a la perfección la idea de su fundadora.

Estancias abiertas pero diferenciadas, neones rosas y luz indirecta que dotan al espacio de vida y calidez.

 

El concepto abierto del estudio está diseñado específicamente par dar una sensación de «casa» a los clientes. Puedes hacer tu clase, disfrutar de un café o matcha mientras trabajar con tu ordenador o relajarte con las máscaras de luz infrarroja, todo en un mismo lugar.

 

 

Sinergias con las mejores marcas:
barrelatte une fuerzas con firmas líderes en su sector para ofrecer una experiencia de bienestar integral a sus usuarios.

Los salones de belleza Luis&Tachi ponen a disposición de los clientes productos capilares de las mejores firmas, así como descuentos exclusivos.

También cuentan con máscaras de luz infrarroja cedidas por la firma española de aparatología cosmética Natcare y Dyson proporciona secadores de pelo y su famoso AirWrap, para salir de clase renovada

 

Fotografías: ROBERTO SASTRE


«DHARMA»
: UN TRIBUTO AL PROPÓSITO DE VIDA

«DHARMA«es un vocablo sánscrito que significa«propósito en la vida». Inspirada en esta filosofía, la colección de María Lafuente es un tributo a la búsqueda del propósito personal y la expresión única de cada individuo.

 

Cada diseño de «Dharma» es un diálogo entre la moda y la esencia profunda de nuestro ser interior, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su verdadero propósito en la vida.

 

Una Invitación al Propósito de Vida

«DHARMA» es una invitación a descubrir nuestro verdadero propósito, celebrando la individualidad y la contribución única de cada persona. María Lafuente teje una narrativa donde cada textura y silueta son un himno a la autenticidad y la conexión con nuestro propósito más profundo. Esta colección resalta la importancia de alinear nuestro talento único con el servicio a los demás, creando un impacto positivo en la sociedad.

 

Filosofía:

En un escenario global de desafíos continuos, María Lafuente abraza el concepto de «DHARMA»para recordarnos que cada persona tiene un talento único y una manera especial de expresarlo. Con un enfoque que honra la integridad y la constancia del espíritu, «DHARMA» se alza en la Mercedes BenzFashion Week de Madrid como una colección que cierra el evento con un mensaje de introspección y esperanza.

 

LINEA DE LA COLECCIÓN

La esencia de «DHARMA» cobra vida a través de materiales innovadores y sostenibles, dando forma a la feminidad en siluetas etéreas. Patrones que fluyen como la propia naturaleza, adornados con flores elaboradas artesanalmente y estructuras arquitectónicas que juegan con la profundidad y el volumen, componen el alma de esta colección.

 

Paleta Terrenal con Toques de Pasión

Los tonos de «DHARMA» se funden en una paleta terrosa y sensual: desde el blanco, el clásico beige hasta el color miel, pasando por el íntimo nude, los cálidos tonos tierra, un ardiente rojo y un delicado rosa, melocotón y verde pintan la narrativa de estacó lección. Cada color ha sido seleccionado para evocar la conexión con la naturaleza y la espiritualidad, creando una experiencia visual profunda y significativa.

 

Texturas que Narran Historias

Los tejidos, cuidadosamente seleccionados, reflejan sostenibilidad y arte. El tencel de Textil Santanderina, con certificación PEFC, se combina con delicados tules, lino, encaje y bordados enriquecidos con piedras y adornos. Cada pieza es una obra de arte, algunas con la intervención personal de María Lafuente mediante su pincelada única. Úrsula García Lafuente, directora de maquillaje y peluquería, realza en cada creación la fusión entre la naturaleza y nuestra verdadera esencia. A través de la belleza de las flores, sus colores vibrantes y texturas delicadas, nos evoca elDharma, ese núcleo inmutable y eterno de nuestro ser. Su arte nos invita a reconectar con nuestra alma.

 

ALIANZAS PARA CREAR VALOR

CEMENT DESIGN:

María Lafuente presenta “Dharma”, la primera colección con Cement Design, empresa pionera y líder mundial en revestimientos de cemento decorativo ecológico. Sus productos, que utilizan materiales reciclados como cristales, fibras textiles o partículas de madera, destacan por su sostenibilidad y respeto por el medio ambiente. Con materiales como Bioclay, Biocal y Cement Roll, CementDesign no solo ofrece un aspecto estético excepcional, sino que también refleja su compromiso con un futuro más sostenible.

 

SIGNUS: Reinventando Ruedas.

La colaboración con SIGNUS, una entidad pionera en la reutilización de neumáticos en España, subraya un enfoque innovador y ecológico en la moda. Cada diseño de María Lafuente lleva en una historia de transformación y responsabilidad ambiental.

 

PEFC: Guardianes del Bosque.

La asociación sin ánimo de lucro que promueve la gestión sostenible de los bosques. María Lafuente es embajadora de «Fashions Change, Forests Stay”y colabora con PEFC para concienciar a la industria de la moda de la importancia de utilizar tejidos de bosques con origen sostenible certificado.

 

ACCIÓN POR LA MUSICA: La música, el lenguaje universal por excelencia, nos acompaña, de la mano de la Fundación Acción por la Música, empujándonos a evocar nuestros valores intrínsecos y recordándonos que la armonía es la esencia de la convivencia.

Bentley ha lanzado nuevas maletas, que complementan la colección más amplia, para celebrar el lanzamiento de los nuevos Continental GT y GTC. Esta oferta exclusiva se inspira en el nuevo ADN de diseño del potente gran turismo y muestra la dedicación de Bentley a la artesanía de alta calidad y al lujo hecho a mano.

 

 

Presentada como un conjunto que incluye tres piezas imprescindibles: una bolsa de fin de semana, una mochila y un neceser, la colección es de color Gravity Grey en un guiño al nuevo color de piel contemporáneo introducido con la cuarta generación del Continental GT y el GTC.

 

 

Esta colección de maletas se distingue por sus franjas decorativas en tres tonos distintivos: Mandarin, Kingfisher y Hotspur. Estos colores están cuidadosamente inspirados en los sofisticados interiores de los coches Bentley, ofreciendo una sutil pero impactante expresión de lujo.

 

 

Cada pieza está fabricada a mano en Italia con los mejores materiales y detalles de precisión, como costuras y bordes hechos a mano en colores de contraste, bolsillos delanteros con hebilla, etiquetas de equipaje grabadas con sutiles emblemas y compartimentos interiores forrados en piel, todo ello para mostrar el refinamiento, la calidad y el lujo inagotable de Bentley.

 

 

Esta colección especial tiene un precio de 2.500 libras (IVA incluido) por conjunto y puede adquirirse en shop.bm.com.

En su incesante búsqueda de innovación y respeto por las tradiciones, Monte La Reina se reinventa con una nueva identidad visual, y lo hace lanzando ‘Desafiante’, su verdejo fermentado sobre lías, con un renovado etiquetado, reflejo del espíritu explorador de la bodega.  Esta nueva identidad es más que un simple cambio estético; es una declaración de intenciones. Monte La Reina sigue comprometida con la calidad, el arraigo y la innovación, valores que han guiado su evolución desde su fundación. La renovación visual simboliza la perfecta unión entre el respeto por las raíces y el espíritu aventurero que caracteriza a la marca. “Queremos que al ver nuestra nueva imagen, sintáis que la esencia sigue intacta, pero con un aire renovado que refleja nuestro deseo de seguir explorando, de no quedarnos quietos”, explica Carolina Inaraja, directora de la bodega.

 

EXPLORACIÓN Y ARRAIGO

Desde sus inicios, Monte La Reina ha combinado un profundo respeto por sus raíces con una curiosidad incansable por descubrir y experimentar. Inaraja, aunque es la primera de su familia en dedicarse profesionalmente al mundo del vino, siempre ha estado profundamente ligada al campo. Desde pequeña, escapaba de su Valladolid natal para jugar entre los viñedos de Toro, donde su padre se dedicaba a la agricultura. Aquellos momentos de libertad y descubrimiento plantaron en ella la semilla de su pasión por el vino y su determinación de explorar nuevos caminos.

 

Esos recuerdos de su infancia, corriendo entre las vides y respirando el aire fresco del campo, han perdurado en su memoria y se han transformado en la esencia de la nueva imagen de Monte La Reina. Hoy, ya adulta y al frente del proyecto, Carolina sigue explorando, pero ahora lo hace con nuevas variedades de uva, técnicas de vinificación y combinaciones innovadoras que desafían los límites de la D.O. Toro. Esta conexión entre el pasado y el presente se refleja en la renovada identidad visual de la bodega, donde el arraigo a la tierra y la tradición se entrelazan con un espíritu de juego y experimentación, impulsando a Monte La Reina hacia un futuro audaz y lleno de posibilidades.

 

 

‘DESAFIANTE’, UN VERDEJO REVOLUCIONARIO

En paralelo a este rebranding, Monte La Reina presenta ‘Desafiante’, un vino que encarna perfectamente el espíritu de la bodega. Este verdejo fermentado sobre lías es el resultado de años de experimentación y dedicación, una muestra tangible del compromiso de Monte La Reina con la innovación y la calidad. ‘Desafiante’ no es un verdejo cualquiera; es un vino pionero en la D.O. Toro —una denominación tradicionalmente reconocida por sus tintos robustos— y su proceso de elaboración lo distingue aún más. 

 

Elaborado a partir de la uva verdejo, que encuentra en los suelos de Toro un aliado perfecto, ‘Desafiante’ es sometido a una cuidadosa fermentación en depósitos de acero inoxidable, donde el mosto reposa sobre sus propias lías. Este proceso otorga al vino una complejidad y un carácter que desafían las expectativas de los blancos tradicionales. En boca, despliega una intensidad seductora y una textura untuosa que envuelve el paladar. Su frescura se equilibra con una acidez vibrante, mientras que las notas frutales se entrelazan con un elegante final amargoso. ‘Desafiante’ es, en todos los sentidos, un verdadero testimonio del carácter transgresor de Monte La Reina. 

 

Este vino marca el debut de la innovadora identidad visual de Monte La Reina; es el primero en presentar la nueva imagen renovada de la bodega. A partir de ahora, todas sus botellas adoptarán gradualmente este aire fresco y contemporáneo, reflejando el continuo compromiso de Carolina con la innovación y la exploración.

Con su nuevo rebranding y la presentación de ‘Desafiante’, Monte La Reina reafirma su posición como una de las bodegas más rompedoras y visionarias de la D.O. Toro. Este proyecto vinícola, que aúna pasado, presente y futuro, se mantiene firme en su misión de elevar la experiencia del vino a nuevas alturas, explorando sin miedo nuevos métodos y territorios. “En Monte La Reina, respetamos la tierra que nos ha visto crecer, pero también creemos en la importancia de explorar y descubrir. Cada botella que producimos es una expresión de esta dualidad: un profundo respeto por nuestras raíces y una pasión incansable por la innovación”, concluye Carolina Inaraja.

LaFinca Grand Café ha inaugurado hoy la exposición “Pegada al Corazón” organizada en colaboración con el Centro de Patrimonio Histórico del Real Madrid y la Fundación Real Madrid, y que estará abierta al público hasta el 17 de noviembre.

Susana García-Cereceda, presidenta de LaFinca Grupo, e Iker Casillas, adjunto al director general de la Fundación Real Madrid, presentaron la exposición que recoge la historia del mejor club del siglo XX a través de su equipación y otros objetos de leyenda.

La exposición presenta un recorrido por distintas vitrinas que exhiben más de una treintena de camisetas de la primera equipación del fútbol del club, cada una con su propia historia, desde una réplica de la primera camiseta del club de 1902 hasta la camiseta de Iker Casillas de la final de la Champions en 2014.

Además, recoge otros objetos entre los que destacan las botas de Cristiano Ronaldo, Modric o Arbeloa, balones y carteles de partidos que han marcado la historia del club, entre otras reliquias.

Esta colaboración supone el inicio de otros proyectos conjuntos que responden a la política de Responsabilidad Social Corporativa de LaFinca Grupo, apoyando la cultura y el deporte más solidarios.