Jorge Ribalta, la mirada de un fotógrafo social

Bajo el título «Todo es verdad. Ficciones y documentos (1987-2020)» se presenta la exposición del fotógrafo Jorge Ribalta en la Fundación Mapfre de Madrid. El nombre está tomado del célebre pero inacabado documental de Orson Welles It’s All True [Todo es verdad] (1941-1943).

El proyecto conforma la primera exposición retrospectiva de Jorge Ribalta y recoge el paso desde una fotografía ilusionista de escenificaciones iniciada en 1987 hasta su llegada a la fotografía documental, cuyo punto de partida tiene lugar en el año 2005 y que hoy en día continúa practicando.

Jorge Ribalta (Barcelona, 1963) es comisario, crítico de arte y fotógrafo, actividades que ha compaginado desde el inicio de su trayectoria en los años 1980. En 2005 su trabajo experimenta un cambio radical que lo divide en dos períodos opuestos, al menos en su concepción de base. Durante el primero de ellos, su obra se focaliza en explorar poéticamente el naturalismo construido de la fotografía, mientras que en el segundo reorienta sus proyectos hacia una reinvención del documental.

De la serie «Imperio (o K.D.)» Versión editada 2013-2014 Copias de plata en gelatina Producida con el apoyo del Centro José Guerrero (Granada) y la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) Cortesía del artista y de la galería àngels barcelona © Jorge Ribalta, VEGAP 2022

Esta es la primera retrospectiva del fotógrafo catalán y recoge el paso desde una fotografía ilusionista de escenificaciones iniciada en 1987 hasta su llegada a la fotografía documental, cuyo punto de partida tiene lugar en el año 2005 y que hoy en día continúa practicando. Para Valentín Roma, comisario, esta exposición «reúne más de tres décadas de práctica, investigación y teoría fotográfica de Jorge Ribalta y, a la vez, constituye un recorrido por las gramáticas y las políticas del documento visual en el contexto español».

A partir de los grandes conjuntos y una lógica serial, el montaje expositivo, cronológico, reúne 14 series de trabajo comprendidas entre finales de los años 1980 y 2020. También incluye una sala de proyecciones y material documental que ofrecen un amplio panorama del trabajo del artista.

En 1987, Jorge Ribalta comenzó a trabajar en sus primeras escenificaciones con miniaturas en el estudio, una labor que se prolongó durante quince años. Con estas imágenes el artista ejercía una crítica a la representación.

En un viaje a Nueva York, en 1997, experimenta con diapositivas en color de 35 mm para fotografiar sus puestas en escena y filmarlas posteriormente con una cámara de Super 8 mm, lo que le permite crear un efecto de movimiento y de paso del tiempo en las imágenes fijas.

2005 supuso un momento de inflexión para el artista, que comenzó a fotografiar las transformaciones urbanas de Barcelona. Estudiar la historia urbana de la ciudad fue su manera de testimoniar la época. En 2007, recibió una invitación para fotografiar Tarragona en el contexto de un proyecto sobre el legado histórico de esta ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. De ahí surgió Petit Grand Tour, una observación de los procesos, museográficos y turísticos, que confluyen en la producción de los discursos sobre el pasado y que argumentan que la historia es una construcción. El autor emprendía así un análisis y una crítica de las instituciones artísticas y del trabajo cultural.

Tras diez años en el cargo, en 2009, Ribalta abandonó su puesto como responsable de Programas Públicos en el MACBA y comenzó una intensa labor curatorial en la que la investigación histórica adquiría un gran peso y en la que el trabajo de archivo le ofrecerá un nuevo punto de vista sobre el papel de la fotografía en el arte moderno, tema en el que sigue ahondando hoy en día.

A partir de los grandes conjuntos y una lógica serial, el montaje expositivo, cronológico, reúne 14 series de trabajo comprendidas entre finales de los años 1980 y 2020. También incluye una sala de proyecciones y material documental que ofrecen un amplio panorama del trabajo del artista.

Exposición organizada por Fundación MAPFRE y Museo Universidad de Navarra.

Fechas: Del 11 de febrero al 8 de mayo de 2022 Sede: Fundación MAPFRE Sala Recoletos, Madrid Dirección: Paseo de Recoletos, 23. Madrid Comisario: Valentín Roma.

De la serie Imperio (o K.D.)  Versión editada 2013-2014
Copias de plata en gelatina. Producida con el apoyo del Centro José Guerrero (Granada) y la Fundación Helga de Alvear (Cáceres). Cortesía del artista y de la Galería Angels Barcelona.
© Jorge Ribalta, VEGAP 2022

Colectivo Flo6×8, comando flamenco anticapitalista, conocido por sus détournements por bulerías en bancos; local de ensayo de Paca La Monea, Sevilla, 1 de octubre de 2010.
De la serie Laocoonte salvajen2010-2011. Copias de plata en gelatina
Producida con el apoyo de Fundación Cajasol (Jerez de la Frontera) para el proyecto «Intervalo. Ciclo de arte contemporáneo y flamenco», la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) y la galería Casa sin fin (Madrid)
Cortesía de Museo Helga de Alvear, Cáceres. : © Jorge Ribalta, VEGAP 2022

 

De la serie Laocoonte salvaje 2010-2011. Copias de plata en gelatina. Producida con el apoyo de Fundación Cajasol (Jerez de la Frontera) para el proyecto «Intervalo. Ciclo de arte contemporáneo y flamenco», la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) y la galería Casa sin fin (Madrid)
Cortesía de Museo Helga de Alvear, Cáceres. © Jorge Ribalta, VEGAP 2022

 

/10 Comentarios/por

El Triangle le pone corazón a San Valentín con el arte de Sheiku

Con motivo de San Valentín, el próximo sábado 12 y el lunes 14 de febrero, de 12.00 -20.00 horas, el Centro Comercial El Triangle se suma al espíritu del día de los enamorados con un nuevo espacio de arte firmado por Sheiku, el artista conceptual y fotógrafo publicitario que ha revolucionado Instagram con trabajos muy originales que dan protagonismo al corazón en todas sus formas.

La crudeza natural y simbólica de Sheiku llega a El Triangle con tres obras que tratan el amor desde diferentes puntos de vista y que han sido creadas especialmente para esta ocasión, con el objetivo de interactuar y expresar, en una imagen, el amor del uno por el otro; porque además de admirar el trabajo del artista, los visitantes podrán ser parte de la obra de Sheiku, ya que este espacio será diseñado por el artista para que los clientes introduzcan su cabeza en el interior de un cubo de 60×60 cm., en el que estarán representados, de forma tridimensional, tres de sus corazones más icónicos: el reciclado, el orgulloso y el frágil. Además, una azafata fotografiará a los clientes y este retrato, si se quiere, podrá convertirse luego en un regalo muy original para la pareja.

Sheiku, pseudónimo artístico de Hugo Castro, es un fotógrafo conceptual nacido en Torrelavega (Cantabria) en 1979 que ha logrado una legión de seguidores en las redes sociales -70.000 en Instagram en febrero de 2022- gracias a los juegos visuales que utiliza para expresar sus emociones, sensaciones e inquietudes. Los corazones de Sheiku, que se confunden con fruta o con flores, o que representan la fragilidad o fortaleza del amor, casi siempre con el rojo intenso como elemento identificador, lo están convirtiendo en un referente de una generación de usuarios de redes.

Abriendo puertas a artistas emergentes

Los corazones de Sheiku son la mejor manera de celebrar San Valentín ya que su bodegón fotográfico contiene elementos altamente emocionales y reflexivos. Sheiku se ha mostrado muy agradecido con esta colaboración con El Triangle ya que es una manera más de dar a conocer su arte en la ciudad de Barcelona, una capital del diseño y la cultura mundiales que poco a poco está recuperando su dinamismo tras la pandemia de los dos últimos años. Y El Triangle está comprometido con este nuevo inicio, como viene haciendoen las últimas décadas ya que siempre ha tenido un espacio dedicado a las exposiciones, las ideas y los debates en la plaza Catalunya, en el corazón de la capital catalana.

Con la participación de Sheiku, El Triangle busca de nuevo ser un altavoz de los artistas locales y emergentes. “En El Triangle tenemos un fuerte compromiso con la cultura local y queremos seguir apostando por generar nuevas experiencias que sorprendan a nuestros visitantes”, comenta Ferran Nadal, gerente de El Triangle.

Sheiku ha desarrollado campañas publicitarias con importantes marcas como Sony, Swatch, Bombay Sapphire o Aire Retro, entre muchas otras, en las que ha aportado su reconocible estilo. También ha sido director artístico en diferentes eventos y ha expuesto su trabajo en grandes recintos como el edificio de la Fundación Telefónica en la Gran Via de Madrid o el Observatorio del Arte en Santander.

 

/0 Comentarios/por

Conoce a Nacho Nugo, protagonista de la nueva serie de TVE, «Sequía»

,

Nacho Nugo es el protagonista de «Sequía», la nueva serie de TVE que se estrena este martes a las 22:40. En ella, da vida a Rubén Barbosa, hijo de Paula (Myriam Gallego) y Martín (Rodolfo Sancho), un chaval que vive en Lisboa y estudia en una Escuela de Negocios. Vuelve a casa a pasar el verano con su familia pero, rápidamente se va a encontrar con un panorama familiar muy complicado que tendrá que lidiar en el transcurso de la nueva ficción que ha sido coproducida por la  televisión pública de España (RTVE) y Portugal (RTP) y rodada en escenarios de Cáceres, Madrid y Lisboa, es una serie original de Arturo Ruiz y Daniel Corpas dirigida por Oriol Ferrer y Joaquín Llamas. Una vida fácil aparentemente, pero la ambición, los conflictos, el amor y la traición no se lo pondrán nada fácil. La vida misma. Pero hoy lo tenemos delante para conocerle mejor. He aquí la conversación con una promesa hecha realidad.

 

¿Cuándo decidió ser actor?
Recuerdo el momento en el que se lo dije a mis padres, por ejemplo, pero no recuerdo cuándo lo decidí. Sonará a tópico, pero creo que siempre lo he sabido. Todas mis inquietudes siempre estaban relacionadas con la interpretación, así que no tuve que elegir. Simplemente ocurrió.

¿Qué es lo que menos le gusta de ser actor? ¿Lo más difícil?
Supongo que la famosa inestabilidad de nuestra profesión, pero aprendes a desarrollar  mucho la paciencia para poder convivir con ella de la forma más sana posible. Al fin y al cabo, siempre va a estar ahí…

¿Qué le inspira?
El cine, la fotografía, el mar, Galicia, escuchar a las personas que admiro, la música y el amor.

¿Qué es el amor?
Lo contrario al miedo.

¿Qué es la traición?
Aquello que hace que pierdas la confianza en alguien.

¿Qué es la ambición?

Nacho Nugo, protagonista de «Sequía»

Creo que, a veces, asociamos ambición a algo negativo. Para mi, la ambición bien gestionada, es muy buena, es un motor que te hace soñar y te impulsa para ser constante y luchar por tus objetivos.

¿Qué destaca de la nueva serie que va a estrenar? ¿Qué papel tiene y qué razones daría a nuestros lectores para que la vean?
Sequía es un thriller-policíaco que mezcla muchos ingredientes interesantes para enganchar al espectador.
Es una coproducción entre España y Portugal y eso se nota a todos los niveles.
La mezcla de  actores de ambos países y las ciudades donde se ha grabado hacen que sea diferente a lo que estamos acostumbrados a ver últimamente. Además, hay caras muy reconocibles para el público (Rodolfo Sancho, Elena Rivera, Myriam Gallego, Miguel Ángel Muñoz…).

Un sueño por cumplir. 

Afortunadamente, siento que me quedan muchos aún por cumplir. Vivir en otras ciudades durante una época, seguir creciendo como actor, viajar.

Un sueño cumplido. 

Vivir de mi trabajo.

¿Hay soledad en el rodaje?

Sí, siempre hay momentos de soledad en los rodajes. Sobre todo cuando tienes que desplazarte a tantas localizaciones diferentes. Echas de menos a los tuyos y en el día a día no tienes tiempo para compartir todo lo que estás viviendo con tu gente. Pero lo maravilloso de esta profesión es que, en cada rodaje, haces unión y creas familia con el equipo. Son muchas horas trabajando juntos durante meses, fuera de casa y compartiendo experiencias; eso une mucho. De cada rodaje siempre te llevas unos cuantos especiales para cuando todo se acaba y vuelves a tu vida real.

Nacho Nugo, joven promesa de la actuación

¿Qué le diría a su personaje si lo tuviese enfrente?
Que se relaje, que disfrute más de la vida y de todas las facilidades que tiene, que se enamore.
Y que vaya a terapia, no le vendría nada mal…

¿Saber actuar es saber engañar?
Creo que actuar es ser generoso y compartir emociones, aunque el contexto sea ficticio.
No sé si eso es engañar… aunque ahí está la frase de “los actores son grandes mentirosos”.

¿Dónde se ha sentido más libre?
Con mis amigos, cada vez que viajo, o siempre que estoy cerca del mar.

¿Qué es Sequía?
Sequía es ambición, intriga, amor y venganza. Un cóctel de emociones muy potente. Ocho capítulos muy redondos, donde el ritmo no cae en ningún momento.

/14 Comentarios/por

En el nombre de SON

Bertie Espinosa entrevista a Son Khoury, joven promesa del cine que triunfa en la segunda temporada de la serie Hit
Leer más

/0 Comentarios/por

‘Armonía’, la exposición de la fotógrafa Ana Palacios, que DKV muestra en Zaragoza

«Armonía» es el proyecto ganador de la primera edición del concurso ‘f/DKV Aragón a la fotografía con causa’.

La exposición de Ana Palacios, podrá visitarse en la ciudad de Zaragoza hasta el 20 de febrero de 2022.

Se trata de una obra que explora la vida en los santuarios de animales. Este ensayo de fotografía documental muestra los espacios dedicados a la protección y cuidado de animales rescatados, en su mayoría, de la industria de la ganadería intensiva.

La exposición la protagonizan dos fundaciones, Santuario Gaia y Hogar Animal Sanctuary, que trabajan desde el respeto a los animales y se ocupan de rescatarlos y cuidarlos para que puedan vivir en libertad, creando para ello reservas de animales.

Montaje escénico de «Armonía».

Con «Armonía», que comparte nombre con una de las protagonistas de este proyecto, la autora quiere mostrar alternativas de interacción con el entorno basadas en forma de vida más sostenibles, respetuosas con los animales y con la salud del planeta en su conjunto.

La exposición mostrará a los asistentes el trabajo fotográfico de Ana Palacios en 60 piezas que, desde una mirada diferente y profunda, dan voz a los protagonistas y acercan a la ciudadanía las realidades cotidianas de los santuarios de animales.

«Armonía» es el proyecto ganador de la primera edición del concurso ‘f/DKV Aragón a la fotografía con causa’ con el que la aseguradora buscaba premiar al mejor proyecto presentado por un fotógrafo aragonés centrado en aspectos como la salud del planeta y la salud individual.

En la exposición «Armonía» podrán contemplarse 60 obras fotográficas.

Ana Palacios es una periodista zaragozana, fotógrafa documental y su trabajo sobre cooperación para el desarrollo ha sido publicado en todo el mundo en medios internacionales tan prestigiosos como National Geographic, The Guardian Weekend Magazine, Al Jazeera, BBC, Der Spiegel o el Daily Mirror entre otros, así como en Papel, XL Semanal, El País o la extinta revista Tiempo.

Su trabajo ha sido expuesto en diferentes dentros de arte alrededor del mundo como la Alianza Francesa en Dar Es Salaam (Tanzania), Casadelle Donne en Roma (Italia), Gobbeling Art Center en París (Francia) y en España para el Palau Robert de Barcelona y el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

/1 Comentario/por

Llueve ceniza

Durante meses, el volcán ha emitido ceniza y lava, ahora que los días de ceniza han cesado, recuperamos el articulo de Bertie Espinosa que narra el reportaje fotográfico de José Bringas que se incluye en el número de invierno 21/22 de papel de FEARLESS en la sección Fearless Daily. Leer más

/2 Comentarios/por

Ainhoa Arteta, Lorenzo Castillo, Bego Vargas o Violeta Mangriñán, en una exposición por los animales

 

  • El Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid y la revista FEARLESS® inauguran la segunda edición de la exposición de fotografía LEALES el próximo 10 de diciembre Día Mundial de los Derechos de los Animales en la Biblioteca Eugenio Trías- Casa Fieras del Parque de Retiro.
  • La muestra presenta también dos fotografías, protagonizadas por Blanca Suárez y Carmen Maura, del artista Brian Hallett, realizadas para el Catálogo benéfico de Chocrón Joyeros.

 

Ainhoa Arteta, Lorenzo Castillo y Bego Vargas

Fotografía JUAN CARLOS VEGA x FEARLESS ®

 

Desde este mes de diciembre el Congreso de los Diputados español ha aprobado la nueva normativa por la cual los animales dejarán de ser considerados “bienes inmuebles o cosas”, para reconocerles su naturaleza de “seres sintientes” o seres vivos dotados de sensibilidad. Sin embargo, la realidad es que cada año más de 300.000 mascotas son recogidas por las protectoras españolas.

Por eso, la revista FEARLESS® por tercer año consecutivo organiza una exposición de fotografía, LEALES II, cuyo objetivo es la lucha por los derechos de los animales. Bajo el auspicio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, con Andrea Levy al frente, y con el apoyo de Kiwoko, Tienda Animal, Hospital Veterinario Retiro y Vet Nutrition Center,  personalidades de la talla de la soprano Ainhoa Arteta, el decorador Lorenzo Castillo, las actrices Bego Vargas o Paloma Bloyd, la influencer Violeta Mangriñán, la diseñadora Arena Martínez, el famoso maquillador Kley Kafe, o el mediático veterinario Dr. Fernando Pérez, son algunos de los protagonistas de esta muestra compuesta por 18 fotografías, en la que han participado 6 artistas.

“La exposición no es que solo sea una buena iniciativa, sino que, sobre todo, es necesaria porque nos recuerda valores como el respeto y el compromiso con los seres vivos. Nuestros fieles compañeros. Para evitar el problema del abandono de animales es necesario visualizarlo. De ahí la importancia y la oportunidad de esta exposición, de LEALES. El trabajo de las protectoras es encomiable”, explica Andrea Levy. “Es necesario comprender que quien regala un animal regala mucha felicidad, pero también contrae una responsabilidad diaria e irrenunciable con ese ser vivo. Conviene recordarlo siempre y más aún en estas fechas Navideñas”. concluye la delegada.

Por su parte, la consejera de Medio Ambiente, Ordenación del Territorio y Sostenibilidad de la Comunidad de Madrid, Paloma Martín, afirma que “los animales son un miembro más de la familia. No son objetos de los que nos podamos desprender, por ello desde la Comunidad de Madrid estamos muy volcados en concienciar a los ciudadanos de su tenencia responsable”. “Mi agradecimiento a la revista FEARLESS ® por sus campañas de sensibilización a través de la fotografía y el arte”, concluye.

Artistas y famosos, con la causa

Si el año pasado por estas fechas se expusieron un total de 25 fotografías en la fachada de la Biblioteca Municipal Eugenio Trías- ‘Casa Fieras’- del Parque de Retiro de Madrid, una zona que prevé un impacto en 165.000 personas semanales, mostrando fotografías de Mónica Cruz, Vanesa Romero, Sara Escudero, Alejandra Rubio, Pelayo Díaz, Andy Mcdougall, Ouka Leele, Alex Rivière, Malena Costa o Agatha Ruiz de la Prada, este año son nuevos los famosos y artistas que se suman al movimiento.

Carmen Maura

Fotografía Brian Hallet x CHOCRÓN JOYEROS

 

Además de la soprano Ainhoa Arteta, el decorador Lorenzo Castillo, las actrices Bego Vargas o Paloma Bloyd, la influencer Violeta Mangriñán, la diseñadora Arena Martínez, el famoso maquillador Kley Kafe; se incorporan dos fotografías del internacional artista Brian Hallett para el Catálogo Benéfico CHOCRÓN Joyeros “Diez PERSONAS 10 Autorretratos De CINE 2022” con las fotografías de Blanca Suárez con una serpiente y Carmen Maura en una granja con animales.

Los artistas que colaboran en esta exposición son Eduardo Momeñe, Brian Hallet, Juan Carlos Vega, Miky Guerra, José Bringas y Roberto Maroto. Y la comisaria y fundadora del proyecto es Katalina Mikhailova, editora de la revista FEARLESS ®.

La edición de papel de FEARLESS®, por tercer año consecutivo, con los animales

             

             

FEARLESS ® es una revista de lujo sostenible y fotografía social. En su tercer aniversario la edición de papel presenta cuatro portadas diferentes, al hilo de las fotografías de la exposición: Bego Vargas, Lorenzo Castillo y Violeta Mangriñán, del artista Juan Carlos Vega; y una cuarta portada, en homenaje a La Palma, que muestra un caballo huyendo del volcán, del fotoperiodista canario José Bringas.

A la venta desde el 13 de diciembre en los principales quioscos adheridos de El Corte Inglés y Supercor de las provincias de A Coruña, Barcelona, Cádiz, Madrid, Málaga, Pontevedra, Sevilla y Valencia, el objetivo de esta edición es realizar un alegato por los animales, desde la fotografía, la sostenibilidad y el lujo comprometido.

/1 Comentario/por

David Bisbal Filarmónico by Cosentino

El día de la Música, 22 de noviembre, el Teatro Real acogió a David Bisbal Filarmónico. Se trata de un ambicioso proyecto musical inspirado por Cosentino en clave de Re, que se inició el día 13 del mismo mes en Almería y cuenta con dos nuevas fechas: el 2 de diciembre en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y el 8 de diciembre en el Teatro Cervantes de Málaga.

Por Teresa Haering @teresahaering

David Bisbal lleva más de veinte años sobre los escenarios. En esta ocasión, gracias a Francisco Martínez-Cosentino, presidente del grupo, la colaboración de la familia y del equipo Cosentino, se recrearon de nuevo las canciones más emblemáticas de David Bisbal en formato clásico-sinfónico-lírico.

El programa se divide en tres partes diferenciadas, con una puesta en escena magistral, tanto por parte del solista David Bisbal, el compositor Juan Cruz-Guevara y la interpretación de la Orquesta Ciudad de Almería dirigida desde 2005 por Michael Thomas. Se comenzó con una Obertura de Juan Cruz-Guevara, para seguir con las canciones del artista “Esclavo de tus besos”, “Silencio”, “Como la primera vez”, “No amanece” y “Camina y ven”. Las dos partes siguientes comenzaron por un Intermezzo independiente del director musical Juan Cruz-Guevara, encargado de la composición, transcripción, arreglos, instrumentación y orquestación, con el apoyo del compositor asistente Claudio Cascales.

En la segunda parte, el comienzo en luz rosada de “Mi Princesa” cautivó al público, con un tono intimista pero lleno de fuerza. Con el tema siguiente, “Culpable” se podía apreciar a un David Bisbal entregado a su público acompañado por la magia de la orquestación sinfónica. “Lo tenga o no”, “Dígale” y “El ruido”, fueron los temas que continuaron con esta parte intermedia para acabar con el medley de “Con la ausencia de tu cuerpo me derrumbo”.

Cuatro temas después del intermezzo fueron el postre final del repertorio. “Ser original es volver al origen” como afirmaba Gaudí, y David Bisbal se encontró de nuevo con su faceta más genuina al regresar a algunos de los temas de sus inicios. “Abriré la puerta”, “Si tu la quieres” – tema más reciente popular por su versión con Aitana en los tiempos del Covid-, “Bulería” y “Ave María”, nos hicieron bailar, recordar y sentir de nuevo al solista, pero esta vez con una armonía más orquestada y una madurez musical más cercana a lo clásico.

Desde la primera fila de la Platea, se apreciaba la fuerza del conjunto, la vitalidad, y, al mismo tiempo el grandísimo trabajo de equipo, así como la dedicación de los miembros de Cosentino, desde Pilar Navarro que nos recibió con su exquisita amabilidad, hasta las palabras que Don Juan Cruz-Guevara, también almeriense, minutos antes de empezar dirigió a Fearless Magazine: “Queríamos que fuera un espectáculo, no un concierto y además del concierto hay partes musicales. A muchas de las canciones les he construido partes nuevas y hasta las imágenes y las luces las hemos ido supervisando. Se han traído las canciones pop de David Bisbal al mundo clásico sin perder su esencia.”

/1 Comentario/por

La fusión del arte digital, ciencia, naturaleza y belleza gracias a LA PRAIRIE en Art Basel

,

Sense of Blue supone una nueva etapa artística que se  hace eco del lanzamiento de Skin Caviar Nighttime Oil,  una nueva creación de la colección icónica de La Prairie,   y sitúa la noche en el centro de un ritual de belleza mejorado. Es una obra artística múltiple que aprovecha   todos los tiempos, pasados y futuros, para dejar su huella  en el presente.  Una oda a la noche en azul.  Azul cobalto: nocturno, sagrado,  tranquilizador.

Este color,  cuya profundidad nunca deja  de seducir a la vista, ha sido  celebrado por artistas a lo largo  de la historia del arte, incluido  Niki de Saint Phalle, quien  coloreó la icónica colección  Skin Caviar de la casa de lujo  con este tono singular.  Leer más

/0 Comentarios/por

CORRAL DE LA MORERÍA celebra los 11 años de la declaración del FLAMENCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

,

Ayer  se celebró, como cada 16 de noviembre, el Día Mundial del Flamenco. La efeméride de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, de la que se cumplen 11 años, llega en una situación algo diferente a la del año anterior. Coinciden estos primeros meses del curso anual con los de la reanudación de la actividad en los tablaos, aunque todavía con grandes dificultades. Después de permanecer un año y medio cerrado uno de los tablaos más legendarios, CORRAL DE LA MORERÍA,  han recordado durante la ceremonia institucional que ha acogido artistas, medios de comunicación y autoridades, la importancia de este patrimonio para el desarrollo y supervivencia de este arte y como un valor turístico. 

IMÁGENES DE MIKY GUERRA x FEARLESS primavera 2020

 

A este acto, al que asistieron medios, representantes de instituciones públicas y privadas, y artistas en apoyo de la actividad, contó con la actuación de la bailaora Belén López, además de un cóctel servido por el chef David García, con una Estrella Michelín, haciendo de este enclave el primer tablao del mundo con tal reconocimiento. Parece interesante recordar que otro de los grandes atributos que dan envergadura al flamenco es su capacidad para entrar en contacto con otras disciplinas, ya sea la gastronomía, la pintura, escultura o el resto de artes escénicas.  Leer más

/11 Comentarios/por