Madrid, 12 de mayo de 2023.– El próximo 28 de mayo la Fundación María Cristina Masaveu Peterson clausura la exposición Colección Masaveu. Pintura española del siglo XIX. De Goya al modernismo, muestra con la que inauguró su sede de Madrid en octubre de 2019, así como el Espacio Street Art, sala de carácter rotatorio dedicada al arte urbano.

La Sede de la FMCMP de Madrid volverá a abrir con un nuevo programa de exposiciones y actividades a partir de septiembre. Hasta la fecha más de 160.000 personas han visitado este centro.

Del periodo ilustrado al postmodernismo catalán
Comisariada por Javier Barón, Colección Masaveu. La pintura española del siglo XIX. De Goya al modernismo reúne uno de los núcleos más importantes de esta importante colección. La exposición, formada por más de 125 obras, recorre periodos como el Neoclasicismo, el Romanticismo, el naturalismo o el posmodernismo.

Un itinerario por la historia de la pintura española del siglo XIX donde destacan autores como Francisco de Goya, Federico y Raimundo de Madrazo, Juan Antonio Ribera, Eduardo Rosales, Mariano Fortuny, Aureliano de Beruete, Joaquín Sorolla (presente con 25 obras), Julio Romero de Torres, Ignacio de Zuloaga, Ramón Casas o Anglada-Camarasa, entre otros.

Recuperadas en muchos casos de colecciones extranjeras, la exposición permite conocer el gran patrimonio de nuestro país en el periodo fundador de la modernidad a través de la expresión artística en la que más destacó: la pintura.

El arte urbano en la Fundación 
El arte de nuestro tiempo encuentra un lugar destacado en la programación cultural de la FMCMP gracias una nueva línea de trabajo iniciada en los últimos años en torno al arte urbano. El visitante descubrirá en el Espacio Street Art, concebido tanto desde el mecenazgo como desde el coleccionismo, obras de artistas de renombre internacional como Banksy, Keith Haring y Vhils, junto con figuras nacionales como Mario Mankey, Sabek, Edgar Plans, Rafael Macarrón o Albert Pinya.

A ellas se unen cuatro proyectos promovidos bajo el mecenazgo de la Fundación y realizados por El Rey de la Ruina, Estudio Pedrita, Juan Díaz-Faes y Queen Andrea. Además, hasta el 28 de mayo se podrá seguir disfrutando del programa de visitas guiadas gratuitas y para grupos escolares en torno a estas exposiciones.

El ciclo de conferencias de la temporada llegará a su fin el 23 de mayo con la ponencia La tumba del visir Amen-Hotep Huy: desarrollo de un proyecto integral. En ella, el doctor Francisco Martín-Valentín, director de esta misión arqueológica española y presidente de la Fundación del Instituto Estudios Antiguo Egipto, hablará de este proyecto iniciado en 2009, que implica la excavación del área de la tumba del Visir y el gran proceso de restauración epigráfica y artística de la capilla.

Actividades estivales en la Fundación María Cristina Masaveu Peterson
Tras la gran afluencia de público durante los últimos meses en Madrid, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson centrará su programación estival en Valencia, donde se presenta el 29 de junio Colección Masaveu. Sorolla, una gran exposición coorganizada con el Museo de Bellas Artes de Valencia con motivo del centenario de la muerte del pintor. Hasta el 1 de octubre se podrá ver en este museo todo el conjunto de pinturas de Joaquín Sorolla que atesora la Colección Masaveu, la colección privada con un mayor número de obras del pintor de la luz.

Toda la actividad de la Fundación, cuyo ámbito de actuación es nacional e internacional, se puede seguir en su página web.

Rachel Valdés (La Habana, Cuba, 1990) reflexiona sobre el espacio, invitando al espectador a un diálogo directo a través de cuestiones perpetuales y sensoriales. El sujeto, el objeto y el entorno se vuelven uno como referencia a las distintas disyuntivas que conforman la vida del ser humano (lo mental y lo físico, lo objetivo y lo subjetivo).

Valdés es una artista multidisciplinar. Trabaja con diferentes manifestaciones entre las que escoge la que estima más sugerente en función de la idea que vaya a desarrollar. Así, en su trayectoria encontramos acuarelas, dibujo digital, instalaciones o pintura.

Su trabajo es intrigante, despierta curiosidad, la necesidad de saber qué hay más allá. Ella afirma que siempre le ha atraído lo místico, y el suspense. “Esa sensación de no terminar la historia, o como que en cualquier momento puede tener un final completamente inesperado. Con mis esculturas, y también con la serie de dibujos que presento en esta muestra, me gusta dejar un camino abierto a la percepción e interpretación”.

La belleza inmensurable de una piscina

Galería La Cometa Madrid presenta Piscinas, la primera exposición individual de Rachel Valdés en la capital, con una selección diversa de sus trabajos en torno a un tema central: las inmensas piscinas vacías que habitan el paisaje de La Habana. Encontramos acuarelas y dibujos digitales, pero también fotografías. El montaje incluye el acompañamiento permanente de una instalación sonora que reproduce el sonido de un aguacero. En total, 21 piezas de formatos diferentes.

La muestra es una reflexión sobre los escenarios deshabitados. “No quiero darle un tono fatalista. Evidentemente hablo del aislamiento, de la soledad, del vértigo. Pero a la vez son como templos. No dejan de ser paisajes arquitectónicos, que son para mí de una belleza inmensurable. Esas paredes de concreto, llenas de estructuras perfectas, corrompidas pero fuertes que, a lo mejor, en algún momento volverán a funcionar como en el pasado”.

Aunque es la primera vez que esta serie se muestra al público, Valdés la empezó a trabajar hace más de diez años, profundizando en ella a partir de 2020. En la muestra percibimos dosis de la ambigüedad figuración-abstracción, “me interesa como posibilidad para inquietar, como argumento para relatos improvisados o para sugerir narrativas suspendidas en el aire y que ahora tienen un peso específico”, apunta la artista. “Las piscinas, en tanto elementos casi urbanos, subyacen en la intimidad de mis sueños paradójicamente. Se adscriben a mi espectro de obsesiones formales como las pirámides, las paredes, los laberintos, la arquitectura en general: componentes todos de mis recorridos por dentro y por fuera de mí misma”.

Las piezas presentes en Piscinas provienen de experiencias vividas por Valdés en el pasado, básicamente de la Cuba de los años 90. En las mismas hay una influencia de instalaciones abandonadas, como el centro deportivo donde dio sus primeras clases de natación. “Me llamaba mucho la atención cómo aquel lugar, casi siempre, tenía las piscinas vacías. Aquellos agujeros de forma rectangular me parecían como edificios enterrados, enormes profundidades. Hoy los veo como una especie de monumentos al olvido, templos que invitan a la introspección y la contemplación”. Vemos en su trabajo referencias constantes a la arquitectura y a la geometría. Paisajes arquitectónicos donde la perspectiva se apodera de elementos que recuerdan a aquellas piscinas entresacadas de sus recuerdos. “Creo que, de alguna manera, estos patrones se quedaron en mi subconsciente hasta el día de hoy. Lo que yo dibujo semeja a pirámides invertidas, restos arqueológicos de edificios y ciudades que alguna vez soñé y hasta exploré alguna vez. Recuerdo minuciosamente casi todos sus detalles, líneas rectas de un extremo a otro para enfatizar su raíz arquitectónica racionalista. Represento estas imágenes, que forman parte de mi imaginario, para acercar al espectador a ese estado de percepción que deseo experimentar y compartir”.

Se dio a conocer internacionalmente con grandes instalaciones inmersivas y con pinturas abstractas gigantes pero, en Piscinas, Valdés vuelve al dibujo y a la acuarela. “El dibujo para mí siempre ha sido la base de todo. A la hora de desarrollar una idea parto de bocetos, y dibujos previos. Digamos que la perspectiva, el cálculo matemático y la puesta en escena de una forma tridimensional dentro de un espacio bidimensional, es algo que me ha fascinado desde los comienzos de mis estudios. Esa idea de crear ilusiones ópticas a través de una superficie. Creo que de ahí surge un poco esa dicotomía que siempre intento conectar en mi discurso general, esa relación entre el mundo material y el mundo inmaterial, lo objetivo de lo subjetivo, lo físico y tangible, junto con lo opuesto”.

En esta exposición, la artista se remite al dibujo y la acuarela porque el estudio de las perspectivas aguadas y el color le permiten una libertad, dentro de lo dogmático, que puede ser una representación prácticamente arqueológica.