La XVI Bienal Española de Arquitectura anuncia los premiados y abre sus puertas en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla

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La XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) ha inaugurado hoy su exposición en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla. Bajo el lema Me–dio Pla–zo, podrá visitarse en este espacio histórico de la ciudad andaluza hasta el 20 de noviembre.

Convocada por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y la Fundación Arquia, la XVI BEAU reconoce y premia los trabajos más relevantes de la arquitectura y el urbanismo españoles de los dos últimos años (2021-2022).

Esta edición está comisariada por el equipo de arquitectos sevillanos María González García, Juan José López de la Cruz y Ángel Martínez García-Posada, quienes han planteado un concepto curatorial que demuestra la doble oportunidad de la arquitectura para responder a los retos del presente y anticipar el futuro de nuestro hábitat y territorio.

La convocatoria pública, dividida en tres categorías –Obras, Investigación y Difusión y Proyectos Fin de Carrera– ha premiado un total de 55 trabajos: 20 correspondientes a Obras, 10 dentro de la categoría Investigación y Difusión y 25 Proyectos Fin de Carrera.  Los galardones a estos proyectos serán entregados esta misma tarde en una ceremonia, coincidiendo con la inauguración de la exposición.

Un jurado especializado presidido por el secretario general de Agenda Urbana y Vivienda del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (MITMA), Iñaqui Carnicero, ha destacado de estas iniciativas su calidad, innovación, sostenibilidad, eficiencia ambiental y vocación social y cultural.

En la selección de propuestas queda patente la importancia del proyecto de la vivienda pública de calidad, el trabajo sensible con las preexistencias, la buena articulación de la vivienda unifamiliar en condiciones de borde singulares, el cuidado en el diseño de los equipamientos, la atención a los aspectos medioambientales o el adecuado entendimiento de los proyectos de gran escala. Tal y como ha subrayado el jurado, “estos proyectos permiten apreciar el valioso esfuerzo de los profesionales de la arquitectura en España, que pertenecen a diversas generaciones, y su activa contribución a la mejora futura de áreas tanto públicas como privadas, así como de entornos urbanos y territoriales”.

En este sentido, los comisarios han destacado que “muchos de los proyectos han sabido operar en ámbitos ya construidos, trabajando de un modo sensible con contextos materiales y sociales a los que han dotado de nuevas valencias salvaguardando a la vez vínculos locales”.

El fururo de la arquitectura a Me–dio Pla–zo 

Centrándose en cómo las acciones del presente influyen en nuestro hábitat futuro y definen cómo seremos en un mañana cercano, la XVI BEAU busca reflexionar sobre la estrecha relación entre la arquitectura y el desarrollo colectivo e individual de sus habitantes, en sintonía con el lema general de la Bienal “Somos la arquitectura que vivimos”. “Las propuestas seleccionadas demuestran un fuerte compromiso social, un hondo valor cultural, una confianza humanista y una estratégica capacidad propositiva”, subrayan María González García, Juan José López de la Cruz y Ángel Martínez García-Posada.

Articulado alrededor del concepto de “cajas de tiempo”, el proyecto expositivo se estructura en torno a cinco horizontes fundamentales —Nuevos programas, Acciones comunes, Raíces locales, Lógicas constructivas y Escalas precisas— que exploran nuevas formas de organizar espacios, establecer lógicas constructivas, revalorizar espacios públicos, mejorar la relación entre las personas y su entorno e interpretar la tradición y cultura local en un contexto globalizado.

Estas cajas, compactas y fáciles de transportar, sirven para mostrar los proyectos arquitectónicos seleccionados en dos hemisferios complementarios. Uno representa el proyecto en su presente, con planos e imágenes, mientras que el otro ilustra las ambiciones a medio plazo. Esta iniciativa permitirá al público comprender no solo el resultado final de cada proyecto, sino también las aspiraciones que subyacen en el proceso creativo.

En consonancia con este registro expandido de un presente en su camino al futuro, el escenario elegido para albergar la exposición inaugural, la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, es un espacio con numerosas capas de historia que se encuentra actualmente en un proceso de transformación. Esta evolución enriquecerá el barrio donde se ubica a medio plazo, simbolizando la capacidad de la arquitectura como motor de cambio en la ciudad.

Congreso «La arquitectura española a Medio Plazo» e itinerancias XVI BEA

Tras la inauguración de la exposición, y en continuidad con el exitoso congreso celebrado en Valladolid en la anterior Bienal, se celebrará en el Antiguo Convento de Santa María de los Reyes en Sevilla el encuentro “La arquitectura española a Medio Plazo”. Será en el marco de la XXII Semana de la Arquitectura de Sevilla durante los días 3, 4 y 5 de octubre.

En este congreso, que cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía y el Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla y que será inaugurado por el reconocido arquitecto Emilio Tuñón –Premio Nacional de Arquitectura 2021–, participarán los 20 equipos premiados en la categoría de Obras, quienes reflexionarán colectivamente, por medio de los cinco horizontes propuestos, sobre el presente y el futuro de la arquitectura y el urbanismo en España, en diálogo con algunas figuras de referencia en distintos ámbitos del pensamiento y la cultura.

Posteriormente, la exposición de la XVI BEAU viajará en futuras itinerancias por distintos emplazamientos nacionales e internacionales que también serán ejemplos de lugares abiertos a la ciudadanía para reflexionar sobre un presente en transición y el espacio arquitectónico como impulsor de un futuro social y sostenible. “El compendio de esta Bienal resume lo mejor del esfuerzo de tantos equipos de arquitectos y arquitectas por enriquecer los escenarios de nuestra vida íntima o compartida. Eso es ahora motivo de celebración y también debe servir de estímulo, desde ya y en un futuro a Medio Plazo”, destacan los comisarios de la XVI BEAU.

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FABRICA presenta CO-ECOLOGIES el nuevo programa de residencia

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nicia el nuevo programa semestral de residencia de Fabrica, el centro de investigación del Grupo Benetton, que en el 2024 cumplirá treinta años de actividad.

 

Comisariada por Carlos Casas, artista visual y cineasta español que ya fue residente en Fabrica a finales de la década de los noventa, la nueva sesión está dedicada a las Co-Ecologies y aborda cuestiones vinculadas con el debate sobre el Antropoceno, esperando que en un futuro próximo nuestra especie tome conciencia de su codependencia con el medio ambiente y la cooperación entre diferentes disciplinas sea capaz de aportar nuevas soluciones al estancamiento derivado de la crisis climática. Durante el semestre se cuestionarán los procesos biológicos, geológicos y ecológicos que las nuevas tecnologías y las prácticas artísticas contemporáneas están utilizando para proponer alternativas de vida y de convivencia en nuestro planeta.

El programa se inauguró el 14 de septiembre con una conferencia de Laura Tripaldi, escritora e investigadora independiente que trabaja en la intersección entre ciencia, tecnología y humanidades contemporáneas. El calendario propone talleres, conferencias, proyecciones, clases magistrales y conciertos con mentores y expertos internacionales que acompañarán a los creativos menores de 25 años de Fabrica en un itinerario de investigación que desembocará en la realización de un proyecto que se expondrá en Fabrica al final de la residencia.

 

Entre las demás personalidades que participarán durante el próximo semestre encontramos al músico Chris Watson, los artistas y directores Matthew C. Wilson y Emilia Tapprest, los estudios de diseño Metahaven y Fuse, el centro de experimentación artística Institute for Postnatural Studies, el cineasta Gary Huswitt, la fotógrafa Marina Caneve y la artista Jenna Sutela. Todos los eventos estarán abiertos al público.

 

La sesión primavera/verano 2023 concluyó el 21 de julio con Monument to Dust, una muestra-evento en la que cada artista ofreció al público su propia interpretación del concepto de arcaico. A través de instalaciones, fotografías, vídeos, esculturas, lecturas, proyecciones, dibujos en directo y actuaciones, los 19 artistas volvieron a imaginar lo transitorio y lo perpetuo, cuestionando las bases de nuestro conocimiento y fomentando la introspección y la intuición.

Para el semestre de Co-Ecologies se han seleccionado 17 jóvenes creativos de 15 países: Dora Ramljak (Croacia), Kaaya van Ewijk (Países Bajos), Sevilia Ibrahimova (Ucrania), Alice Nascimben (Italia), Allison Costa (EE. UU.), Josephine Illingworth (Reino Unido), Vivek Jain (India), Jeure Tavare (República Dominicana), Ram Sethuraman (India), Joe Habben (Reino Unido), Max Bufardeci (Australia), Yirui Fang (China), Davide Balda (Italia), Jihyun Park (Corea del Sur), Maria Fernanda Vaca Angulo (Colombia), Alessandra Centorbi (España), Sara Fichter (Suiza).

 

Carlos Casas comenzó su carrera artística en Fabrica en 1998. Sus obras se han presentado en muestras internacionales como las Bienales de Venecia, Shangai, Estanbul y Bangkok, y acogidas por instituciones públicas y privadas como la Tate Modern de Londres, la Fundación Cartier, el Palais de Tokyo, el Centre Pompidou de París y La Triennale de Milán. Sus películas se han presentado y premiado en los festivales internacionales más importantes, como el Festival de Cine de Venecia, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el CPH:DOX de Copenhague, el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires y el FIDMarseille.

Fabrica, que se fundó en 1994 a partir de una visión de Luciano Benetton y Oliviero Toscani, es un centro de investigación con sede en Treviso, en una villa del siglo XVII restaurada y ampliada por el arquitecto japonés Tadao Ando.

Inspirado en el Renacimiento y con un enfoque basado en aprender haciendo, Fabrica ofrece residencias artísticas gratuitas de seis meses a jóvenes creativos procedentes de todo el mundo. Cada semestre, el itinerario de investigación se centra en un tema específico que se explora a través de una contaminación constante entre disciplinas como la fotografía, el diseño, el vídeo, la escritura, la música/sonido, el arte y los medios digitales.

www.fabrica.it

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WARHOL LOVES MADRID, la fiesta de Javier de Paula que ningún arquitecto quiso perderse

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Dicen que no hay fiesta sin burbujas, como tampoco hay otoño sin Nueva York… o Madrid. Por eso WARHOL LOVES MADRID. Este fue el lema que eligió Javier de Paula para celebrar sus 40 (+ 1) otoños en el emblemático palacete de la Fundación Pons ubicado en El Viso de Madrid. La noche se convirtió en una ecléctica y eléctrica velada, en la que los metales, el glamour y las burbujas arroparon al anfitrión para celebrar la vuelta al cole y la vuelta a la vida. Leer más

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Anantara Plaza Nice Hotel, la elegancia encapsulada de la Belle Epoque

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Anantara Plaza Nice es una joya arquitectónica rejuvenecida del siglo XIX en el paseo marítimo de Niza. Tras dos años de exhaustiva renovación, este hotel histórico con vistas a la Promenade des Anglais recupera su esplendor de la Belle Époque. En su interior cuenta con 151 habitaciones, incluidas 38 suites, muchas de ellas con terrazas y balcones orientados al mar. El notable edificio de 175 años de antigüedad cuenta con un nuevo Anantara Spa, un espacio para seminarios con seis salas de reuniones y un salón de baile, así como un elegante restaurante y bar en la azotea con una vista panorámica de 360 grados de la Baie des Anges y el casco antiguo de Niza.

 

ODA AL DISEÑO EN SU INTERIOR

Un consorcio de diseñadores de interiores y arquitectos, entre ellos el galardonado David Collins Studio, el arquitecto local Jean-Paul Gomis y TBC Studio, ha creado unos elegantes interiores que combinan la elegancia del viejo mundo con los lujos contemporáneos. El diseño rinde homenaje al estilo neoclásico del hotel original, inaugurado en 1848 como primer hotel de lujo de Niza, actualizando el edificio patrimonial de la avenida de Verdún de Niza con los gustos modernos.

Inspiradas en el resplandeciente mar Mediterráneo y en la época dorada de la Costa Azul, las habitaciones y suites del hotel Anantara Plaza Nice combinan una cómoda sofisticación con toques exclusivos de Anantara. Con vistas al mar o a los cuidados jardines, los interiores revestidos de mármol presentan tonos pastel y ricas texturas mediterráneas para crear un ambiente tranquilo, con sutiles toques de madera y oro para estimular los sentidos.

 

ENCLAVE GASTRONÓMICO MEDITERRÁNEO

Situado en la emblemática azotea, SEEN by Olivier, el restaurante emblemático del hotel, ofrece una muestra del glamour de la ciudad y de la cocina mediterránea contemporánea del chef emprendedor portugués Olivier da Costa. Al igual que sus restaurantes de moda en Lisboa, Sao Paulo y Bangkok, el nuevo SEEN de Niza combina unas vistas impresionantes, una coctelería imaginativa y descubrimientos gastronómicos que van desde especialidades de la Niçoise sutilmente perfumadas con trufas negras del cercano pueblo de Le Rouret hasta erizos de mar salados y ostras gordas de las aguas locales. La brisa seduce y ofrece vistas de 360° de la ciudad y la Baie des Anges desde mesas interiores y exteriores.

En Les Colonnades, un glamuroso salón de caviar y champán con sabores autóctonos e interiores inspirados en la sinergia visual de los jardines tropicales de Niza y el mar servirá marisco fresco junto con aperitivos ligeros, comida local y vino por copas. Por la tarde, el exclusivo Afternoon Tea à la Niçoise tr  ansportará a los huéspedes a una glamurosa época pasada.

 

SPA MEDITERRÁNEO

Con cinco salas de tratamiento, un hammam y una sauna, el Spa Anantara del Hotel Anantara Plaza Nice ofrece un sereno refugio para los sentidos. Productos marinos de alta gama para el cuidado de la piel, aceites esenciales naturales de la región de Grasse y terapias asiáticas se combinan con pedicuras transformadoras del famoso pedicurista Bastien González, conocido por su enfoque lúdico del cuidado de los pies. Recurriendo una vez más a los poderes reconstituyentes de la naturaleza, el spa cuenta con una colección a medida de exclusivos aceites de masaje, elaborados con aceites esenciales de la capital del perfume, Grasse.

La colección incluye el característico aceite «Coucher de Soleil» de Anantara Niza, formulado con mimosa, jengibre y otras plantas aromáticas locales. Los huéspedes también pueden hacer ejercicio en el gimnasio abierto las 24 horas, disfrutar de sesiones de running a lo largo del paseo marítimo, o alcanzar nuevas metas bajo la guía de entrenadores personales.

 

EXPERIENCIAS PRIVADAS

La propia ciudad de Niza ha sido recientemente clasificada por la UNESCO como ciudad turística de invierno de la Costa Azul. Fuera de las instalaciones, el Anantara Plaza Nice ofrecerá una selección de aventuras locales a medida y experiencias fuera de lo común para sumergir a los huéspedes en sus innumerables encantos.

 

Niza ofrece una vibrante vida nocturna en la Promenade des Anglais, un mercado de agricultores locales en Cours Saleya, espectaculares museos que honran la rica historia artística de la ciudad y eventos culturales anuales como el legendario Festival de Jazz de Niza.

Con la excursión de un día completo «Tras las huellas de Coco Chanel», los huéspedes no sólo conocerán la vida creativa de la emblemática diseñadora francesa, sino que también tendrán la oportunidad de visitar una de las bodegas más antiguas de Francia, el Château de Cremat.

 

Mientras tanto, para descubrir el fascinante arte del vidrio soplado en la campiña francesa, los huéspedes serán recogidos en el hotel en un clásico Citroën 2 CV y llevados al pintoresco pueblo medieval de Biot para aprender los fundamentos de la artesanía y crear su propio pequeño objeto de vidrio -una figurita, un colgante o una pequeña vasija- para llevar a casa. La experiencia concluye con una deliciosa comida en un restaurante típico del pueblo para saborear el evasivo estilo de vida francés.

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Un paseo por la universidad pionera en el interiorismo (UDIT) de la mano de Rocío Sancho

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Como agosto llega a su fin y la vuelta al cole está a la vuelta de la esquina, hoy nos recreamos con el paseo por los pasillos de una de las instituciones pioneras en el diseño e interiorismo de España. UDIT es lo que hasta hace unos meses era ESNE. Cambio de nombre y refuerzo de titulaciones para la universidad pionera en España en introducir el área de interiorismo en sus estudios. Una revolución que consagra la universidad, que cuenta ya con títulos propios dentro de distintas áreas donde ha sido pionera: la moda, el interiorismo, el diseño o la tecnología.
FEARLESS pasa una mañana con Rocío Sancho, directora del área de Interiores de UDIT, Universidad de Diseño y Tecnología. Su perfil está íntimamente ligado al mundo del interiorismo, es doctora por la Universidad San Pablo CEU, Ingeniera de la Edificación y Diseñadora de Interiores. Premio Ángel Herrera al mejor expediente académico del curso 2008-09 de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad CEU San Pablo de Madrid. Desde 2004 compagina la docencia e investigación con el diseño de espacios y la dirección de obra de rehabilitación y acondicionamiento. En la actualidad, Rocío dirige el área de Interiores de la Universidad, que abarca un Grado Universitario Oficial en Diseño de Interiores y un Máster Universitario Oficial en Diseño de Interiores. Un curriculum brillante del que uno se da cuenta a los minutos de hablar con ella. Está en los dos lados del interiorismo, lo que es enriquecedor y nutritivo.
UDIT es la primera Universidad de Diseño y Tecnología en España, impulsora de las industrias creativas, y representa la culminación de los más de 20 años del proyecto educativo de ESNE El mayor campus universitario especializado en Diseño y Tecnología de España está ubicado en el corazón de Madrid y tiene un total de 13.000 m2 de instalaciones. Esta institución pionera cuenta en sus aulas con más de 2.300 estudiantes que se forman para convertirse en las nuevas generaciones que impulsen las industrias creativas. Se nota cuando uno pasea por sus pasillos, por las amplias salas donde trabajan y los talleres, nidos de incubación artística. Máquinas, maniquíes, amplios ventanales, manuales de consulta, ordenadores y otras cosas del montón conforman estos laboratorios donde uno se quedaría horas esperando la innovación de cualquier alumno entusiasmado. Y es precisamente eso, el entusiasmo, lo que lleva a los alumnos a inscribirse en esta universidad que es diferente a las demás. Es diferente y pionera. Avanzada en un área que ahora repunta, además de necesaria para el futuro (incluso para el presente).
El paseo no defrauda, y Rocío nos explica junto a Digno, encargado de comunicación, cada espacio de los dos edificios que conforman el complejo. Puro diseño en su interior, lo cual siempre otorga un argumento de autoridad. Predicar con el ejemplo. Y lejos, muy lejos, de otras instituciones universitarias donde el envoltorio comunica lo contrario de lo que se imparte. Paradojas. También las debe haber en UDIT, pues la terraza que hay en uno de los edificios bien podría ser cualquier roftop de moda de Madrid. ¡Abran un bar aquí!, decimos la directora y el que escribe. Ya se sabe que en las cafeterías de las universidades, entre cerveza y cerveza, se han llegado a acuerdos más sólidos que cualquiera de los firmados en Moncloa. Pero no nos metamos en política. Aquí reina el diseño, los sueños de muchos alumnos que en su día fueron rara avis en sus institutos o colegios, pero que al ingresar en UDIT, dan con gente como ellos. Y surge la inspiración, las ideas, el conocimiento a través de otras visiones. El arte. Y sí, la cerveza. O el vino, que tanto une a las personas. Esa terraza apunta maneras, y es fiel reflejo de lo que se enseña, pues su «interiorismo» (que en este caso es «exteriorismo«) es un exquisito jardín urbano con plantas mediterráneas que destensan a cualquiera entre clase y clase.
Rocío nos cuenta los entresijos de una carrera que es apasionante y en un sector al alza. El interiorismo es la pasión de muchos arquitectos, que también mejoran sus conocimientos gracias a los programas específicos de posgrado que tienen. Ahí conectan las tendencias con la tecnología. Sus laboratorios son dignos estandartes de ello. Valores de futuro donde salen creaciones originales y que pueden ser parte del sendero futuro. Eso debe ser la universidad, y eso está reflejado en los talleres de UDIT, que rebosan de creatividad e investigación. Aunque sea verano, hay alumnos terminando sus proyectos. Y por las escaleras, se exponen algunos de los trabajos de uno de los grados que se imparten. Fotografías que bien podrían estar en cualquiera de las cabeceras de moda del mundo de la moda.

El sector del diseño de interiores ha experimentado un importante crecimiento en los últimos años y se prevé que la tendenciasiga en alza.. Por esta razón, UDIT considera imprescindible que los estudiantes conozcan todo el proceso de diseño de un proyecto, desde su esbozo y programación hasta su ejecución y dominen la técnica – modelado 3D y renderizado, escalas y proporciones, diseño de instalaciones e iluminación- . Para ello, es imprescindible que entiendan adecuadamente el lenguaje de esta disciplina, con el objetivo de que puedan conectar a los clientes con las marcas.

Los alumnos pueden realizar sus estudios tanto en español como en la opción bilingüe, español-inglés, que se imparte por primera vez en Madrid en Diseño de Interiores.

UDIT también participa en Casa Decor,  un caso práctico que obliga a los estudiantes a ejecutar proyectos reales en diferentes eventos y foros. Además, UDIT es la única universidad que participa con espacio propio, lo cual es un plus para los alumnos de interiorismo, que tienen la oportunidad de presentar sus propuestas y materializarlas. Un contacto con la realidad que enseña más que muchas teorías, y que anima a los profesionales del futuro a amar una profesión que diseña los espacios por los que transcurre la vida.
La historia: de ESNE a UDIT

En 2004 su fundadora y actual presidenta, Rosa Pérez Sanz, transformó aquella escuela de negocios en un centro universitario especializado en diseño y tecnología, convirtiendo a ESNE en un centro pionero en elevar a la categoría de Grado Universitario las titulaciones relacionadas con el Diseño y la Tecnología.

Ser un centro especializado único, referente en la formación integral en diseño, innovación y tecnología, ha garantizado la calidad de los programas formativos, el rigor académico, un claustro docente de primer nivel y la cercanía a la industria para ofrecer una formación innovadora y perfectamente adaptada a las necesidades de las empresas.


La Asamblea de Madrid aprobó en febrero de 2022 la creación de la Universidad de Diseño, y Tecnología que, promovida por ESNE, se convertirá en la primera Universidad de España especializada en materia de diseño y tecnología. UDIT quiere contribuir a la construcción del futuro a partir del talento de profesores y estudiantes; por eso, impulsa un modelo educativo en el que la creatividad humana, la innovación y la tecnología son las palancas para lograr ser protagonistas de los estilos de vida y carreras profesionales del siglo XXI. Para ello, tras un trabajo de monitoreo sobre las tendencias y demandas del presente y los retos que están por venir, ha diseñado y construido innovadores planes de estudio que son únicos, pues no figuraban en las ofertas formativas tradicionales.

Además, la Institución fue reconocida con una mención especial por el jurado de los Premios Nacionales de Innovación y de Diseño 2019 por “su compromiso en la formación en innovación de nuevos perfiles profesionales con capacidad de adaptación al constante proceso de transformación del tejido productivo español”, convirtiéndose de esta forma en el primer centro universitario que, de manera individual, obtiene este reconocimiento a nivel nacional.

 

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Casa Cavaniles, a través de la luz, el proyecto DESTUDIO

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Diseñada con la luz como protagonista y envuelta en un halo de armonía que cubre cada rincón, Casa Cavanilles y sus más de 200 m2 de superficie han permitido crear un espacio que invita a compartir y habitar en familia.

Cada elemento se ha diseñado teniendo en cuenta que la vivienda se abre al exterior y nos brinda unas vistas privilegiadas de Valencia, un recorrido 360 que empieza a los pies de los Jardines de Viveros y acaba con el mar en el horizonte.

El salón/comedor es el verdadero protagonista de este proyecto de reforma integral, siendo el panelado con palillería de madera el elemento diferenciador y sobre el que orbitan el resto de las estancias de la zona de día.

Otro de los elementos a destacas de este proyecto de diseño interior, es el espacio de estudio integrado en un gran ventanal dentro del propio comedor de la vivienda. Este estudio se ha proyectado como entorno colaborativo donde los miembros de la familiar pueden convivir y compartir sus diferentes tareas.

Con el objetivo de abrirse al exterior e integrarse todavía más con el entorno, Casa Cavanilles cuenta un comedor cubierto. Su apariencia informal permite que la estancia respire y la envuelve de una luminosidad cálida.

La cocina es otra de las estancias clave de este proyecto, sus más de 20 m2 lo convierten en uno de los espacios más importantes. Integrada dentro del salón/comedor, pero separada con una puerta corredera de cristal. Esta corredera permite tener una visión más despejada de todo el espacio, aportando continuidad y dejando que la luz sea un elemento vivo que unifica las diferentes zonas.

Una vez más materiales como la madera acogen y aportan la calidez necesaria al hogar. Proporcionando la justa medida entre lo moderno y lo clásico, Casa Cavanilles nos abraza a través de la luz.       

Arquitectura, diseño y construcción: Destudio Arquitectura

Reportaje Fotográfico Casa Cavanilles: Jonathan Ristagno

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Diseños prácticos y estéticos, la nueva tendencia que llega para triunfar en la cocina con Macarena Gea y Natalia Zubizarreta

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Consciente del papel fundamental que las cocinas desempeñan dentro de un hogar, Miele reafirma su compromiso por buscar la creación de espacios que aúnen practicidad y belleza. Diseños atractivos y estéticos pero funcionales y con propósito que hagan más fácil el día a día de los consumidores.

En este sentido, la marca trabaja continuamente con arquitectas e interioristas como Macarena Gea o Natalia Zubizarreta con el objetivo de visibilizar la importancia de diseñar espacios que generen un impacto directo en la vida cotidiana de los consumidores. Y es que un diseño planificado correctamente no solo ofrece un espacio atractivo, sino que también maximiza la eficiencia y facilita las tareas diarias. Desde la disposición estratégica de los electrodomésticos, hasta la elección de colores y materiales, cada elemento marca la diferencia en términos de confort. En definitiva, planificar el diseño en la cocina es fundamental para promover la eficiencia e irradia personalidad en un espacio clave para el hogar.

Para la arquitecta Macarena Gea, la cocina en los hogares ha pasado a convertirse en uno de los grandes protagonistas para cualquier familia. “Ahora debe se trata de un lugar dinámico y vivido, donde las familias pasan la mayor parte de su tiempo, mientras que antes se condenaban a espacios secundarios”. Por ello, destaca la importancia de crear espacios que sea adapten a las necesidades de los consumidores sin olvidar el confort y la comodidad dentro de ellos.

Para Gea, Miele ha logrado con creces avanzar en el diseño de los electrodomésticos y adaptarse a la perfección a estas nuevas tendencias. “Los electrodomésticos de Miele se ajustan a tu espacio y a tus necesidades. El resultado estético es excelente ya que siempre está todo perfectamente alineado. La opción de alineación horizontal, por ejemplo, a la altura de los ojos, permite tener todo a la vista y acceder cómodamente”. Además, ha destacado que la oferta de colores es otro de los valores añadidos en el diseño de Miele. Cuatro opciones de color de alta calidad que se integran armoniosamente en cualquier estilo de cocina: gris grafito, negro Obsidian, blanco brillante y negro/acero inox.

Y es que, para Gea, Miele se dirige a un público exigente y que busca un resultado excelente en la función de sus distintos electrodomésticos, poniendo el foco en la integración dentro de un entorno de diseño y tecnología.

Por su parte, Natalia Zubizarreta, es firme defensora del interiorismo ético, y coincide con Natalia en que un punto clave dentro de una cocina es la integración. La vizcaína apuesta por incluir armarios y electrodomésticos integrados con el mismo acabado que ofrezcan una visión más armoniosa y limpia al encajar a la perfección en cada recoveco de la sala.

La interiorista afirma que el diseño hoy en día es un elemento clave en el proceso de compra de un electrodoméstico a la hora de buscar un equilibro entre lo práctico y lo estético, y destaca la versatilidad que ofrece Miele en este aspecto: “las opciones de personalización de Miele son clave en este sentido, porque da igual lo que el cliente decida finalmente a nivel de prestaciones que podrás encajarlo en el diseño”.

Asimismo, los Miele Experience Center ubicados en Madrid, Valencia, Barcelona o Bilbao representan un espacio vanguardista tanto para profesionales como para consumidores donde explorar todas las prestaciones de sus electrodomésticos. Además, estos espacios se convierten en una herramienta para los profesionales en su ejercicio de asesoría a los clientes, ayudando a adaptar la elección de cada electrodoméstico a las necesidades específicas de cada usuario.

Para Gea, Miele ha logrado con creces avanzar en el diseño de los electrodomésticos y adaptarse a la perfección a estas nuevas tendencias. “Los electrodomésticos de Miele se ajustan a tu espacio y a tus necesidades. El resultado estético es excelente ya que siempre está todo perfectamente alineado. La opción de alineación horizontal, por ejemplo, a la altura de los ojos, permite tener todo a la vista y acceder cómodamente”. Además, ha destacado que la oferta de colores es otro de los valores añadidos en el diseño de Miele. Cuatro opciones de color de alta calidad que se integran armoniosamente en cualquier estilo de cocina: gris grafito, negro Obsidian, blanco brillante y negro/acero inox.

Y es que, para Gea, Miele se dirige a un público exigente y que busca un resultado excelente en la función de sus distintos electrodomésticos, poniendo el foco en la integración dentro de un entorno de diseño y tecnología.

Por su parte, Natalia Zubizarreta, es firme defensora del interiorismo ético, y coincide con Natalia en que un punto clave dentro de una cocina es la integración. La vizcaína apuesta por incluir armarios y electrodomésticos integrados con el mismo acabado que ofrezcan una visión más armoniosa y limpia al encajar a la perfección en cada recoveco de la sala.

La interiorista afirma que el diseño hoy en día es un elemento clave en el proceso de compra de un electrodoméstico a la hora de buscar un equilibro entre lo práctico y lo estético, y destaca la versatilidad que ofrece Miele en este aspecto: “las opciones de personalización de Miele son clave en este sentido, porque da igual lo que el cliente decida finalmente a nivel de prestaciones que podrás encajarlo en el diseño”.

Asimismo, los Miele Experience Center ubicados en Madrid, Valencia, Barcelona o Bilbao representan un espacio vanguardista tanto para profesionales como para consumidores donde explorar todas las prestaciones de sus electrodomésticos. Además, estos espacios se convierten en una herramienta para los profesionales en su ejercicio de asesoría a los clientes, ayudando a adaptar la elección de cada electrodoméstico a las necesidades específicas de cada usuario.

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Huguet exporta el talento mallorquín al mundo presentando nuevas colecciones y proyectos internacionales

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La firma de baldosas hidráulicas, cemento y terrazzo Huguet ha presentado hoy las últimas colecciones y proyectos recientes, en el transcurso de la tradicional fiesta de verano que inaugura la exposición que organiza en su sede de Campos, Mallorca.

Este año, las novedades en cuanto al catálogo se centran en dos colecciones, fruto de colaboraciones con reconocidos estudios internacionales. Por un lado, Pentagram, una de las agencias de diseño más importantes del mundo, ha trabajado con Huguet para crear una colección única de baldosas y objetos.

La otra colaboración destacada es la que se ha llevado a cabo con el prestigioso estudio de arquitectura londinense Sergison Bates, con quienes se ha creado la colección hanstile, una gama de baldosas de cemento que ofrece un diseño flexible y discreto para suelos, paredes e incluso techos.

Además de las novedades en producto, a la exposición de Huguet se pueden ver presentaciones de los proyectos más recientes o que se encuentran en fase de realización, como es el caso de las colaboraciones con arquitectas de prestigio internacional como David Chipperfield o los franceses Lacaton & Vassal. También se pueden ver las propuestas que se han trabajado con arquitectos y diseñadores, tan emergentes como consolidados, como por ejemplo MVRDV, TEd’A, Cierto, Teklan, Isabel Lopez-Vilalta, Wingardhs, Juan Herreros, Alfredo Häberli o Laura González.

La exposición se presentó dentro de la ya tradicional fiesta de verano bianual que Huguet organiza en la sede de la fábrica de Campos, Mallorca. Entre los asistentes destacan diseñadores internacionales como los socios de Pentagram Yuri Suzuki y Matt Willey o la diseñadora Tekla Evelina Severin, así como el estudio de arquitectura Sergison Bates y los Premios Nacionales Carme Pinós o Lluís Clotet. Entre los arquitectos destacados han acudido a la cita Belén Moneo, Juan Herreros, Josep Lluís Mateo, Josep Ferrando, Esteve Bonell, Carles Oliver o los estudios Aulets, Ripoll-Tizón o Ted’A. Al encuentro ha asistido también la ex-presidenta de las Illes Balears Francina Armengol, així como una nutrida representación de la sociedad civil mallorquina.

Desde una fábrica pequeña, en un pueblo pequeño de una isla, la firma Huguet ha conseguido lograr un gran hito: la proyección internacional de un producto de alta artesanía que recupera los materiales y la producción tradicionales, trabajados bajo el prisma del diseño contemporáneo y la innovación. Actualmente, sus diseños se pueden ver en proyectos de ciudades como por ejemplo Nueva York, Milán, Londres, Hong Kong o Seúl.

La exposición estará abierta al público desde lunes 14 hasta el próximo viernes 25 de agosto (los días laborables) en la fábrica de Campos. Los interesados podrán visitarla de las 9h a las 14h.

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Nacen los premios ARCHITECTURE MADRID AWARDS

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El pasado jueves 28 de julio tuvo lugar la presentación de la primera edición de los premios Architecture Madrid Awards (AMA). Al evento acudieron Zhao Kai, presidente de China Europe International Design Association (CEIDA) y David García Núñez, presidente de Madrid Capital Mundial (MWCC), dos de las entidades promotoras de un evento llamado a ser referente internacional y posicionar la ciudad de Madrid como la capital mundial de la arquitectura.

Tras celebrar el año pasado sus ediciones en las ciudades de Milán (Italia), París (Francia), Los Ángeles (EE. UU.), Tokyo (Japón) y Pekín (China); Madrid acogerá una edición propia. CEIDA asociación, que suma más de 500.000 estudios de arquitectura internacionales asociados, tiene por objetivo establecer una red de colaboración entre profesionales de la arquitectura y el diseño urbano de distintos países. Además, tiene como meta el homenajear aquellos proyectos consagrados y emergentes nacionales e internacionales que son dirigidos por estudios junior.

Durante la rueda de prensa se ha comunicado que los AMA se celebrarán el próximo mes de marzo de 2024, en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), y contarán con el apoyo de Madrid Capital Mundial (MWCC) entidad promovida por el Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid y que en la actualidad aúna a más de 186 compañías públicas y privadas.

El encuentro ha sido presentado por Bertie Espinosa, subdirector de la revista FEARLESS, que, junto a los arquitectos Pietro Paolo Speziale y David Sastre, figuran como partners locales de CEIDA y que organizarán anualmente esta gala internacional. 

Más de 30 premios que buscan la excelencia en la arquitectura

Se premiará un total de 30 categorías, divididas por subsectores (tales como arquitectura y arquitectura de interiorres en segmentos como hospitality, retail, proyectos residenciales, oficinas, obra pública y urbanismo), a las que podrán acceder cualquier proyecto acabado en España y firmado por aquellos estudios de arquitectura e interiorismo que no cuenten con más de 15 años de existencia, pudiendo así potenciar y ofrecer su visibilidad. Además, se premiarán otros proyectos internacionales en categorías similares. Y se otorgará un premio honorífico a un arquitecto consagrado.

En otoño de 2023 se abrirá la convocatoria a través de la web www.madridawards.com a la que cualquier candidato podrá presentar sus proyectos según la categoría y las bases de concurso estipuladas por la organización, y que se podrán consultar online. El jurado estará compuesto por arquitectos de prestigio internacional y nacional como Carlos Lamela, Tristán López-Chicheri, Carlos Rubio Carvajal, Lázaro Rosa-Violán o Paloma Sobrini, entre otros profesionales consagrados del sector a los que se sumarán otros nombres en los próximos meses.

La juventud y emergencia, la innovación tecnológica, la sostenibilidad, el bienestar de las personas, y la creatividad y vanguardia son los valores sobre los que basará la selección de los premiados en la cita que aspira a convertirse en ‘Los Goya de la Arquitectura’, premios nacionales en los que se puedan valorar las propuestas arquitectónicas novedosas del sector dentro de las diferentes áreas. 

“La celebración de los AMA en Madrid es un ejemplo más del posicionamiento internacional de la ciudad, del buen momento económico, empresarial y social que la ciudad y la región desarrolla. Sin duda estamos apostando por la atracción de inversión en la región y por potenciar la marca Madrid como un referente en la arquitectura. Este es el camino por el cual seguimos creciendo en MWCC e incorporando un ecosistema empresarial único en Europa”, ha manifestado David García Nuñez durante la firma del convenio de colaboración.

“Espero que podamos aprovechar esta oportunidad para fortalecer la comunicación intercultural y económica entre China y España. Nuestro deseo es que CEIDA pueda ayudar a elevar el posicionamiento de Madrid en el campo de la arquitectura”, ha completado Zhao Kai durante la rueda de prensa.

“Confiamos con estos premios hacer de Madrid la capital de diseño en Europa. Después de París y Milán, Madrid era la ciudad que faltaba para incorporar en este proyecto de arquitectura y diseño de China. Desde COSMOS IVICSA, que trabaja desde hace muchos años en China, desde el principio hemos apoyado esta plataforma. Y es por esto nos hemos apoyado con expertos del sector como FEARLESS para aterrizar en Madrid”, ha añadido Pietro Paolo, cofundador del estudio de arquitectura COSMOS. 

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Los trucos que harán que tu casa respire a verano

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l verano ha llegado y es el momento perfecto para renovar tu hogar y darle un ambiente fresco y vibrante. Si buscas ideas para transformar tu casa en un refugio veraniego, estás en el lugar adecuado. En esta ocasión te presentamos 7 trucos que harán que tu casa respire a verano. Desde la cocina hasta los baños, estas ideas innovadoras y tendencias actuales convertirán tu hogar en un oasis de estilo y frescura.

 

COCINA-SALÓN: Cocinas blancas, islas curvas y espacios abiertos

¿Quieres que tu cocina luzca más amplia y luminosa?

Una excelente opción es decorarla en blanco. El color blanco refleja la luz y crea una sensación de amplitud en el espacio. Las dos tendencias que destacan actualmente son las cocinas blancas y las formas curvas. Escoger una isla curva será la mejor opción para crear un espacio dinámico como la de BC3 Cocinas. Esta isla se distingue por sus puertas curvas, que le confieren exclusividad y elegancia. Además, su desarrollo vertical suspendido sobre un zócalo de porcelánico aporta un toque moderno y sofisticado. Complementando su diseño, se encuentra una cenefa en madera de nogal natural.

El empleo de materiales relacionados con nuestro territorio, aportan a nuestros espacios calidez y textura, conectando con la naturaleza y el entorno mediterráneo. También podemos conseguir este toque orgánico con productos reciclados, y a su vez contribuimos a un enfoque más sostenible y respetuoso con el medio ambiente, brindando un doble beneficio tanto estético como ecológico.

 

Los productos de Actiu, están hechos con materiales locales y recilados. Este es el caso del modelo “Fluit”, elaborado con fibra de vidrio y plástico polipropileno 100% reciclados y certificados por GreenWorld Compounding®. Otro de los últimos lanzamientos ha sido su silla Bee, inspirada en la belleza de la naturaleza combina calidad y diseño en un producto de primera calidad.

 

“El bienestar de las personas, el estilo de vida mediterráneo y las emociones positivas forman parte de las señas de identidad de Actiu, junto con la sostenibilidad y el compromiso con la economía circular” – Actiu.

Silla Fluit                   Silla Bee

 

HABITACIONES: revestimientos murales

¿Todavía no eres de esas que no se ha sumado a la tendencia de papeles pintados y revestimientos murales? Te proponemos los revestimientos murales de arte, marca belga exclusiva de revestimientos murales de pared, la ultima tendencia y los mas exclusivos y coloridos para tu casa estos próximos meses.

Arte, sorprende una vez más con su Colección Alaya. Inspirada en la legendaria Ruta de la Seda, esta colección rinde homenaje al atractivo atemporal de la antigua ruta comercial que conectaba el Lejano Oriente con el mundo occidental. Con diseños como Banyan, que evoca paisajes oníricos del Himalaya con su apariencia de seda pura, esta colección transporta a espacios de belleza incomparable y hará que tu casa luzca diferente a lo que era antes.

Además, otra colección que proponemos son «Les Mystères de Madagascar« que a través de sus modelos de revestimiento, captura la diversidad geográfica y étnica de la isla con una panorámica de efecto lino grueso, combinando influencias en un tono armonioso y vibrante. Arte sigue redefiniendo el diseño de interiores con su creatividad y elegancia, y hará que ya no sea un problema madrugar, porque despertarte con estas vistas y estos colores, alegra a cualquiera.

BAÑOS: Ducha o bañera, tú eliges

A la hora de elegir entre ducha o bañera, déjate llevar por tu estilo de vida y preferencias personales. Si te gusta la practicidad y rapidez, una ducha te brinda comodidad y ahorro de tiempo. Pero si prefieres momentos de relajación y disfrutar de un baño tranquilo, una bañera será tu oasis de calma. Decide según tus necesidades y crea el espacio perfecto para relajarte.

Por un lado, Jacob Delafon nos ofrece su último plato de ducha, Flight Pure, que combina estética de gama alta con beneficios como revestimiento antideslizante, tratamiento antibacteriano en la superficie y máxima calidad al tacto. Este modelo minimalista y sencillo se adapta a cualquier estilo y proporciona armonía y equilibrio en tu baño.

Por otro lado, Strohm Teka presenta la colección Lavi, que recrea un espacio de baño único y conectado con la naturaleza. La colección incluye una bañera en mineral solid, un grifo perchero y otras piezas en madera de roble, como una bandeja y un reposapiés. Estos elementos proporcionan una experiencia relajante y cálida para brindar auténticos momentos de desconexión, convirtiendo tu baño en un santuario de tranquilidad.

Por último, te proponemos la última colaboración de Veuve Clicquot que ha colaborado con SMEG para crear frigoríficos de edición coleccionista en tono amarillo soleado, disponibles en dos tamaños. Estas piezas de diseño exclusivo aportarán un toque de sofisticación y frescura a tu hall, convirtiéndolo en un espacio acogedor y lleno de estilo.

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