TAMARA FALCÓ, nueva embajadora de KIA

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Kia cuenta con una nueva embajadora en España: Tamara Falcó (Madrid, 20 de noviembre de 1981). Fiel a su carácter emprendedor, Tamara será embajadora de modelo eléctrico Kia EV6 GT.

 

Apasionada del diseño, Tamara Falcó aprecia especialmente el profundo trabajo realizado en el EV6, que se ha convertido en un icono del diseño automovilístico de vanguardia. El EV6 se alzó con la victoria absoluta y el premio ‘Best of the Best’ en los prestigiosos Premios de Diseño Red Dot Design Award 2022; y obtuvo cuatro premios iF Design Awards 2022 gracias a su «encarnación de la movilidad inspiradora». Tamara también trata de inspirar a otras mujeres a través de sus ‘looks’ y consejos de moda desde su cuenta de Instagram, que cuenta con más de 1,5 millones de seguidores. Formada en moda en el Instituto Marangoni en Milán, Tamara tiene su propia colección de moda junto a la firma ‘Pedro del Hierro’, de la que es directora creativa junto a Nacho Aguayo.

 

El Kia EV6 inauguró la nueva filosofía de diseño de la marca ‘Opposites United’ que combina cualidades contrapuestas y se inspira en los contrastes de la naturaleza y la humanidad. Esta concepción estilística se basa en cinco pilares fundamentales: audacia por naturaleza, alegría desde la razón, tensión para la serenidad, tecnología para la vida y poder del progreso; con los que Tamara Falcó se siente muy identificada. ‘Opposites United’ trasciende del propio diseño del automóvil y también se ha mostrado en una serie de obras de arte en la Semana del Diseño de Milán 2023.

 

Tamara destacó el diseño minimalista, la sensación de amplitud, la luminosidad del interior y su practicidad en el día a día, “son justo las mismas cosas que buscaba al elegir mi casa, que te hacen sentir bien en un espacio y disfrutar viviéndolo”. También se mostró muy interesada en el tacto y funcionalidad de los materiales empleados, como el innovador material híbrido tridimensional GEONIC o los tejidos fabricados con plásticos reciclados.

 

Y es que el EV6 simboliza el compromiso a largo plazo y la visión holística de Kia con la defensa del medioambiente, que busca una movilidad y fabricación sostenibles. Tamara Falcó apuesta por la sostenibilidad en sus estilismos y en su estilo de vida, y ha decidido dar el salto a la movilidad eléctrica con el Kia EV6. “Proteger el planeta Tierra es una responsabilidad de todos y uno de los mejores legados que podemos dejar a las siguientes generaciones” asegura Tamara. “Además, los coches eléctricos ayudan a eliminar la contaminación y el ruido de las ciudades, haciéndolas más habitables. He podido comprobar en primera persona que el Kia EV6, además de sostenible, es un coche muy práctico. La batería dura muchos kilómetros, se recarga muy rápido, se conduce genial y tiene mucho espacio. Además, con la etiqueta medioambiental de cero emisiones puedo circular con libertad por la ciudad y aparcar donde quiera. Y me han enseñado cómo funciona la App Kia Charge, que me ayuda a buscar cargadores para recargarlo fuera de casa. Cuando te pasas a un eléctrico como este ya no quieres otro tipo de coche”, concluye.

 

Tamara Falcó se suma al gran elenco de embajadores de Kia, entre ellos Rafa Nadal, Ana Boyer, Fernando Verdasco, o Carolina Cerezuela entre otros.

 

“Para Kia resulta todo un orgullo contar con Tamara Falcó como embajadora de un modelo que abandera nuestra gama eléctrica como es el EV6. Destacamos su trayectoria como emprendedora y su innovadora visión del diseño acorde con la nueva filosofía de la marca”, señala Emilio Herrera, presidente de Kia Iberia.

El Kia EV6 GT de Tamara Falcó

Ganador del codiciado World Performance Car 2023, el Kia EV6 GT está basado en el excepcional modelo estándar, que ya ha sido premiado con los títulos de Coche del Año en Europa 2022 y North American Utility Vehicle of the Year 2023, además de otros distinguidos reconocimientos.

 

El EV6 GT eléctrico posee una potencia combinada de 430 kW (585 CV), que le permite acelerar de 0 a 100 km/h en 3,5 s y alcanzar una velocidad máxima de 260 km/h. Gracias a su gran autonomía, su espacioso interior y su sofisticado diseño, se impuso a la dura competencia de los deportivos de gasolina más tradicionales.

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‘TIMELESS’ (ETERNO), el 50º CALENDARIO PIRELLI adopta el sello único de PRINCE GYASI

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El año 2024 marcará el 60º aniversario del Calendario Pirelli y también su 50ª edición. La compañía ha encargado al joven artista gráfico ghanés Prince Gyasi la autoría de la obra que marcará estas importantes efemérides. Bajo el título Timeless (eterno) se mostrará una obra única con un reparto único, que abarca desde supermodelos como Naomi Campbell a ex futbolistas como Marcel Desailly, pasando por escritoras e incluso reyes. Todos sus retratos se tomaron entre Londres y Ghana el pasado mes de julio.

 

El casting del Calendario Pirelli 2024 es, cuanto menos, destacable, y abarca desde su Majestad Otumfuo Osei Tutu II, Rey del histórico Imperio Asante de África Occidental, a la leyenda de Hollywood Angela Bassett. Todos ellos atestiguan la visión del artista visual Prince Gyasi que, a sus 28 años, se convierte en uno de los más jóvenes fotógrafos en firmar el icónico almanaque, aunque goza de una gran aclamación internacional por su trabajo vívido y audaz.

 

Su elección como autor del Calendario fue, en sus propias palabras, “una lección de humildad. Soy uno de los más jóvenes en hacerlo y es increíble, increíble”.

 

Gyasi escogió a su reparto tomando como referencia el impacto que esas personas tuvieron en su vida y su pensamiento: “Algunos de ellos son amigos, y me he sentido como si trabajara en familia por la conexión que hemos tenido en el set”.

 

La lista incluye viejos amigos, como Naomi Campbell, a la que Gyasi retrató en Lagos, Nigeria, en 2021, para la portada de la revista Madame Figaro, y a la que el artista visual ghanés definió en redes sociales como “Icono de la Moda”. Por cierto, esta será la quinta aparición de Campbell en el Calendario Pirelli.

 

También aparecen nuevas amistades de Gyasi, como Margot Lee Shetterly, autora del libro Figuras Ocultas: la desconocida historia de las mujeres afroamericanas que ayudaron a ganar la carrera espacial, y la también escritora Amanda Gorman, que recitó su poema The Hill We Climb durante la proclamación del presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, en 2021.

 

Al fin de la sesión de fotos, Gyasi sintió que había completado su viaje personal, un recorrido vibrante junto a viejos y nuevos colegas para crear un arte dinámico, desafiante.

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Descubre la nueva colección cápsula de DUARTE by CRUSSET

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Esta es la primera colección de ropa diseñada por Rocío Crusset que junto a Duarte, han puesto su mirada en vestir a las mujeres para sus ocasiones y eventos más importantes.

 

Durante la primera jornada de la nueva edición de Madrid es Moda, el diseñador Carlos Duarte y la modelo Rocio Crusset se han unido para presentar su colección conjunta en el Hotel Único.

En esta colaboración, han puesto su mirada en vestir a las mujeres para sus ocasiones y eventos más importantes, ofreciendo una selección de 10 piezas producidas en España.

El principal objetivo de esta colección es reflejar el carácter y los valores de ambas firmas, que han hecho hincapié en la comodidad y el estilo al diseñar cada prenda. Las piezas de esta colección destacan por su sencillez y elegancia, combinando elementos de diseños orientales y occidentales.

Muchas de las prendas han sido creadas pensando en su versatilidad, permitiendo a las mujeres combinarlas fácilmente entre sí y multiplicando así las posibilidades de lucirlas en diferentes ocasiones. Esta colección es perfecta para eventos sociales importantes, pero también se adapta muy bien al día a día de una mujer que busca lucir prendas de calidad en su vida cotidiana.

La paleta de colores de los modelos es sencilla, lo que brinda mayor flexibilidad para intercambiar las prendas. Asimismo, se han utilizado diferentes calidades y texturas de tejidos, como rasos, satenes, puntos y creps de la más alta calidad, lo que aporta un toque distintivo al conjunto.

Entre las prendas destacadas de la colección se encuentran tres modelos de vestidos en diferentes colores, dos modelos de tops en diferentes colores y un modelo de pantalón en diferentes colores.

Crusset y Duarte han trabajado en conjunto para ofrecer una colección que destaca por la sofisticación y elegancia, dirigida a la mujer actual. Cada prenda es el resultado de una fusión única de estilos y valores que representa lo mejor de ambas marcas.

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El viaje de Matías Ferreira a Asia

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Matías Ferreira, uno de los actores hispano americanos (es uruguayo) más cotizados y afincado en Madrid ha hecho durante las últimas semanas un viaje por Asia del que nos da cuenta en Fearless, compartiendo alguna de las fotografías y recuerdos de este periplo asiático.

Es en el  Street market llamado Temple Market, es el más famoso de Hong Kong.

¿Dónde fue?

Fuí a Doha, Catar
Hong Kong, China
Macao, China
Singapur, Malasia
Bali, Indonesia
¿Porqué?
Fuí de vacaciones y porque estoy trabajando en lanzar mi propia marca de ropa muy pronto, entonces tuve reuniones y estudios sobre la fabricación textil en Asia.
¿Qué es lo que más le ha gustado?
Lo que más me ha gustado ha sido Singapur y Bali, Singapur se me hizo espectacular todo, una vida muy cosmopolita, una oferta gastronómica muy variada. Bali lo que más me ha gustado es la paz y tranquilidad que se puede sentir, uno desconecta totalmente, porque ellos mismos te transmiten mucha paz, todas las personas son amables, simpáticas y tienen esa cultura. Los paisajes de Bali son increíbles.
¿Qué hecho le impresionó en particular?
En Bali me impresionó mucho la cantidad de templos que hay, pueden haber hasta 5 templos o más en una calle, es increíble la cantidad parece que hubiese la misma cantidad de templos que de casas donde viven las personas. Justo me tocó estar en los días importantes para ellos de hacer muchos rituales a sus dioses, entonces había ofrendas en el piso por toda la ciudad y en la playa.

Es en Macao, China. se puede ver la réplica del Big  Ben y  la Torre Eiffel

Háblame de la comida de allí….

No soy muy fan de la comida china, entonces no experimenté mucho. Descubrí que en China muchas veces toman agua caliente con la comida porque me la ofrecían siempre al comer, dicen que ayuda a la digestión.  La comida Balinesa me encantó, usan muchas especias en sus comidas y sabe delicioso todo. Fuí a un restaurante muy bueno llamado Cuca que es una fusión de tapas con comida Balinesa, que estuvo increíble. Mi plato favorito en Bali ha sido el Nasi Campur.
¿Con qué ánimo fue?
Fuí con muchisimo ánimo de aventura y de conocer nuevos lugares maravillosos. Con muchas ganas de disfrutar al máximo y también con ganas de conocer el mundo textil asiático porque siempre estoy con mi lado empresarial.

Es en Bali en el Templo del Lago (the temple on the lake ) el templo se llama Pura Ulun Danu Bratan.

¿Qué te horrorizó?
En Singapur en el barrio Indio ver a todos comiendo arroz y toda su comida con la mano me dejó en shock. Aún no conozco India pero me dijeron que ellos comían así, no digo como critica ni mucho menos porque es su cultura pero para nuestra cultura de usar cubiertos a mi me chocó muchísimo, y también en Hong Kong que escuchaba todo el tiempo como masticaban la comida, no me sentía cómodo al oírlos.
Háblame del choque cultural….
En Hong Kong fue donde más sentí el choque cultural, yo pensaba que iba a encontrarme con más personas occidentales en la calle o restaurantes y pues no fue así. Es una cultura totalmente diferente a la nuestra y te sientes raro en muchos momentos. Pero lo llevé muy bien, lo disfruté al máximo, lo que sale fuera de mi zona de confort siempre me encanta. No entender nada en los carteles de lo que dice, todo es muy diferente, pero rico en intercambio cultural.

Es en Bali, en un arrozal llamado  Jatiluwih, es de los más espectaculares de Bali. En la foto estoy comiendo un dulce de arroz con chocolate que ellos llaman «Oreja de Elefante». Eran deliciosos por cierto.

¿Cuál ha sido el viaje de tu vida? El viaje de mi vida yo creo que fué cuando visité Europa por primera vez, tenía 18 años y tenía un trabajo de Modelo en París, pero amigos me quisieron acompañar y lo  pasamos increíble, era todo absolutamente nuevo entonces lo recuerdo como un viaje soñado.
¿Qué otro destino te gustaría visitar?
Tengo muchas ganas de hacer un Safari en África, así que pronto lo planearé. Tengo ganas de conocer el continente Africano, conozco Argelia que es un destino no turístico porque es muy difícil entrar pero yo por mi trabajo pude ir y fue una experiencia inolvidable.
¿Cómo fueron las compras allí?
Fueron buenísimas, creo que fue una de las mejores cosas del viaje ja. Porque en China estuve en muchos centros comerciales con marcas de Lujo y también en los street market que son increíbles. Me compré de todo en todos lados. En Bali también hay una gran oferta de compras y mucho más económico. Sí me sorprendieron los precios porque la calidad que tienen también es muy buena.
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MONTBLANC presenta la colección cápsula Extreme 3.0

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Montblanc presenta su línea distintiva Extreme 3.0 en un tejido plateado para una colección cápsula limitada. Los bolsos grandes de la cápsula, que destacan por la nueva textura metalizada brillante, incorporan por primera vez una versión más grande del motivo Extreme 3.0 para así crear una selección de piezas versátiles y llamativas. El motivo Extreme 3.0, un elemento distintivo de la colección evoca las imágenes gráficas creadas por Grete Gross, la directora de Publicidad de Montblanc que marcó las bases del lenguaje visual de la firma en los años 20 del siglo pasado. Esas ilustraciones de estilo racional y geométrico recordaban el estilo Bauhaus de la época. Para las primeras colecciones Extreme 3.0, el motivo se había adaptado en dos escalas diferentes: presentaba un formato más grande para los bolsos y uno más pequeño para los accesorios de menor tamaño y la correa del smartwatch Montblanc Summit 3. Ahora, el nuevo tamaño más grande se une a este repertorio con una impactante forma de llevarlo.

Como toque de estilo, la original hebilla M Lock 4810 se ha rediseñado para esta cápsula en un tono plateado con detalles negros. La hebilla M Lock 4810, inspirada en la equipación de montaña, dispone de un mecanismo especial que garantiza un cierre seguro, pero también fácil de abrir.

 

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BAKAN MADRID celebra el día del grito de independencia mexicana y el mes patrio

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BAKAN, el restaurante de Madrid que rinde homenaje a la gastronomía tradicional mexicana a través de una cocina de origen y raíces, conmemora durante septiembre, el “Mes Patrio”, el Día del Grito de Independencia de México, festividad que tuvo lugar la noche del 15 de septiembre y se extendió hasta el día 16. Lo hace ofreciendo, durante todo septiembre, la receta más habitual en cualquier mesa mexicana durante esta celebración, el chile en nogada, que podrá ser disfrutado junto con una bebida tradicional con base de mezcal: el “cóctel patrio”.

El 15 de septiembre BAKAN celebró una velada especial amenizada por las actuaciones musicales de mariachis quienes entonaron corridos y rancheras típicas de su tierra. El restaurante recreó el jolgorio propio de las calles de México que esa noche se tiñen de los colores de su bandera para dar lugar a los actos fuegos artificiales, verbenas, música y, por supuesto, a su gastronomía típica.

 

El chile en nogada será el platillo escogido para celebrar el “Mes Patrio”, estando disponible durante todo el mes de septiembre. Típico de la gastronomía mexicana y del Estado de Puebla, su receta se compone de chile poblano relleno de picadillo de ternera y cerdo, frutas (melocotón, pera, plátano y manzana) y frutos secos (almendras y pasas). Se cubre con la nogada, una salsa a base de nuez de Castilla, queso crema y canela, para finalizarse con granos de granada y hojas de perejil.

 

Texturas cremosas, con notas dulces y picantes, para conmemorar una fecha tan representativa de la cultura mexicana. “Se trata del platillo mexicano por excelencia, cuyos colores, simbolizan la bandera de México a través del verde del perejil, el blanco de la nogada y el rojo de la granada.” – declara el Sergio Suazo, chef ejecutivo de Grupo BAKAN.

 

El chile en nogada tiene su propia leyenda que hace que se alce como símbolo gastronómico de la independencia mexicana. Tras la firma de los “Tratados de Córdoba” en 1821 -primeros manuscritos por los que se proclamó públicamente la independencia-, el militar Agustín de Iturbide, junto con el Ejército Trigarante, en su pasó por Puebla rumbo a la Ciudad de México se encontró con las monjas del convento de Santa Mónica, quienes elaboraron un platillo especial con motivo de su santo. Así se creo el chile en nogada cuyos colores adoptan la simbología del Ejército Trigarante, el blanco, el verde y el rojo, representando las tres garantías del Estado: religión, unión e independencia.

Acompañando a este platillo, el “cóctel patrio” se hace hueco en la carta habitual de BAKAN compuesta por más de 15 cócteles, elaborados con mezcal y/o tequila, dentro de sus más de 250 etiquetas disponibles. El cóctel conmemorativo, con mezcal, incluye como ingredientes un jarabe de pepino y hierbabuena machacado con limón, sirope picante, zumo de lima y clara de huevo, y se decora con una rodaja de pepino y chile rojo.

 

Mas allá de estos dos buques insignia de la gastronomía mexicana, son muchas las otras propuestas que se podrán degustar en el restaurante el día de la celebración y a lo largo de septiembre, siendo platos habituales de su carta. Entre ellos, se encuentran el guacamole con aguacate de Nayarit, una propuesta de insectos con gusanos de maguey o chapulines para potenciar las notas más crujientes de los paladares mas arriesgados, una selección de ceviches y los asados a la leña, con carnes melosas y pescados frescos, acompañados de elote asado, chile poblano con queso, frijol negro, guacamole y cebolla cambray.

 

Como dulce final, la tarta Campechana, con cajeta y base hojaldrada se convierte en el postre clásico de las sobremesas de BAKAN, si bien destacan otros como el postre de Tres Leches, en diferentes texturas, y un postre de churros como homenaje a Madrid, pero con un toque de canela, como se comen habitualmente en México.

 

La noche del 15 de septiembre y el día 16, en México se celebra el Día de la Independencia mexicana, conocido como el “Día del Grito de Independencia mexicana” – festividad nacional que conmemora el fin del dominio español sobre los territorios que hoy conforman la república mexicana. El inicio del movimiento independentista comenzó cuando el cura Hidalgo, la noche del 15 de septiembre, incitó al pueblo de Dolores a levantarse en armas en contra del Virreinato, al convocarlos a todos a través del sonar de las campanas de su parroquia y gritando con elocuencia los motivos por los cuales no podían quedarse esperando sin participar de esta lucha, lo que se conoce como “El Grito”.

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La nueva colección de gafas de PHILIPP PLEIN rompe las reglas y promueve una nueva idea del lujo y el lifestyle

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Romper las reglas, promover una nueva idea de lujo y estilo de vida y hacer realidad los deseos más profundos: la nueva colección de gafas de Philipp Plein tiene como objetivo inspirar a las personalidades más exuberantes y dispuestas a atreverse. 12 gafas de sol y 12 gafas de vista divertidas, provocativas y con espíritu roquero, concebidas para quienes no temen mostrar su personalidad.

Los modelos, que encarnan el espíritu indomable de la marca, se caracterizan por el uso de materiales de la más alta calidad y la presencia de originales detalles personalizados,como las bisagras y las múltiples versiones de los logotipos.

 

Desde el uso de cristales y titanio hasta las estructuras macizas, desde calaveras y cadenas hasta el efecto de tachuelas: esta colección de gafas es la expresión más auténtica del código maximalista de la marca.

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CentroCentro dedica una exposición a la historia del baile en Madrid

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El pasado 29 de septiembre abrió al público Madrid desde el baile, en la planta 5 de CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Una exposición comisariada por Massimiliano Casu que recorre la vinculación entre el baile y la ciudad de Madrid desde la prehistoria hasta nuestros días. A lo largo de los meses de exposición, CentroCentro organizará un programa público gratuito de actividades dirigido por el comisario, con visitas guiadas, conferencias, performance, activaciones y charangas. Toda la información, fechas y procesos de inscripción están publicadas en la web centrocentro.org.

A través de fotografías, audiovisuales, publicaciones, materiales de archivo, instalaciones, instrumentos musicales, incluso una pista de baile, la muestra propone, “un paseo zigzagueante por siglos de producción cultural y política, una mirada sobre una ciudad que se ha construido a paso de pavanas, zarabandas, chotis, rigodones, himnos techneros y reguetones”, explica el comisario. “Una historia apócrifa de la ciudad, hecha por gente común y relatos ordinarios, pero tan determinante para nuestras vidas como la historia oficial”.

Gracias al diseño expositivo, a cargo de Casa Antillón, la planta 5 de CentroCentro se convierte en una calle más de la ciudad proponiendo un camino que arranca con una reproducción de la pintura rupestre del panel 1 de la Cueva de los Aljibes, en Manzanares el Real, la pintura más antigua conservada en la Comunidad de Madrid y que representa, según la hipótesis, una escena de baile ritual. Tras abordar la universalidad del baile, también el de plantas, animales y autómatas, el camino continúa por algunos de los lugares que en últimos 500 años no sólo han sido epicentros del ocio popular, sino verdaderos laboratorios donde se ha cocinado la política y la cultura.

Así, el visitante se puede acercar a las calles donde en el XIX sonaban las canciones de moda tocadas por los organillos del taller de Apruzzese, a los Campos Elíseos de Madrid o las noches de baile en Jardín Paraíso; a los alrededores de la Ermita de San Antonio de la Florida, Virgen del Puerto, el Manzanares y la Pradera de San Isidro; o a salones de la nobleza y del proletariado, discotecas, clubes, afters y antros de la picardía, de la frivolidad y de las disidencias contemporáneas.

La exposición aborda el baile desde diferentes perspectivas, convertidas en secciones. El baile como campo de batalla, como territorio de controversia, siempre objeto de la atención de mentalidades o medidas represoras y estigmatizantes que lo han vinculado a la peligrosidad social. Una sección que reúne historias desde el siglo XVI hasta la actualidad. El baile como herramienta para reproducir el orden constituido o subvertirlo completamente, con ejemplos de su rol en procesos de construcción comunitaria y en las luchas civiles y contraculturales. El baile como modelo de auto-organización, capaz de activar la construcción de comunidades y redes de colaboración, de resolver conflictos e impulsar acuerdos.

Asimismo, El baile como herramienta de producción del espacio público, una sección que reúne ejemplos de la capacidad de exploración, deriva, construcción y ocupación creativa del territorio urbano propia de las comunidades de baile en calles, plazas, jardines, merenderos, descampados. Un apartado está dedicado a las infraestructuras para el baile, salones, salas, discotecas, clubes, antros, y las posibles asociaciones de cada una con los distintos tejidos sociales de la ciudad. Y, por último, el baile como laboratorio creativo, como fuerza creadora de mundos donde se construyen nuevas maneras de relacionarnos, nuevos imaginarios estéticos e iconográficos.

El jardín público de Madrid llamado «El Paraíso». Rafael Botella y Coloma

 

Massimiliano Casu, comisario de la exposición
Madrid desde el baile está comisariada por Massimiliano Casu, creador y productor cultural originario de Cerdeña (Italia), afincado en Madrid desde 2006. Aquí ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística y su interés por el uso de la música, del arte sonoro y de las prácticas performáticas colectivas como instrumentos para la activación de la participación ciudadana. Su trabajo se centra en investigar los procesos de producción colectiva del espacio social urbano, enfocándose principalmente en el repertorio de los rituales musicales populares, sean estos fiestas rave, verbenas de barrio o quedadas de jóvenes en los espacios públicos. Ha publicado textos y artículos sobre la producción social del espacio urbano a través de la fiesta y ha sido promotor de un sinfín de fiestas-happening en colaboración con las principales instituciones culturales madrileñas y estatales. Desde 2018 es director de Ciudad Bailar, un festival que investiga la relación entre baile y vida urbana en Madrid, realizado en colaboración con Intermediae-Matadero Madrid.

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De Lady Di a Kate Moss, todo sobre las icónicas botas que conquistan a celebrities de todas las épocas

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A día de hoy sabemos que son muchas las prendas que componen cualquier fondo de armario y es que hay una gran lista de imprescindibles que no pueden faltar. Sin embargo, son esas con las que podrías vestir durante todo el año sin necesidad de recurrir a ninguna otra. Y entre esa variedad encontramos las aclamadas botas de agua que llevan más de 160 años ocupando un importante hueco en el armario.

Pocas firmas pueden presumir hoy en día de seguir en lo alto del diseño habiendo nacido en 1855, y esto es algo que la firma Hunter tiene muy claro a la hora de incluirlo en su currículum. La historia de estas conocidas y deseadas botas de agua, desde la realeza hasta las celebrities, se remonta nada menos que a hace ya 166 años, que se dice pronto. Nacidas en Escocia pero creadas por dos americanos que cruzaron el Atlántico a la búsqueda de un futuro mejor, y vaya si lo encontraron gracias a un producto rompedor en aquella época debido a que eran botas fabricadas con goma.

Cada vez más deseadas, estas icónicas botas de agua tuvieron altibajos como en las dos guerras mundiales a las que sobrevivieron con creces porque su producción se multiplicó ya que eran utilizadas precisamente para las húmedas trincheras en las que los soldados pasaron días y días. Más de un millón de botas fabricadas solo en la Primera Guerra Mundial, consolidaron la firma.

Las Hunter no solo son unas botas de agua sin más sino que tienen ese toque british tan deseado por las insiders, algo que ha sido popularizado gracias a rostros tan icónicos como Lady Di o Kate Moss. La imagen de una joven y prometida Princesa Diana con un look muy propio de la realeza británica en uno de sus lugares favoritos, Balmoral, así como las de Kate Moss sobre el barro de Glastonbury han contribuido a que la firma sea una de las más deseadas.

Conquistadas por los modelos clásicos de la firma, creadas como si fuese un puzzle con 28 piezas de caucho vulcanizado, estas botas de agua que protegen del frío, la lluvia o la nieve, siguen disponibles en sus colores más tradicionales como negro o diferentes tonalidades del verde. Pero además, Hunter va un paso más allá y apuesta también por colores más llamativos para las más atrevidas como rojo, fresa o naranja.

Botas negras, de HUNTER, PVP: 160€

Botas verdes, de HUNTER, PVP:

Botas de tela, de HUNTER, CVP

Botas verdes, de HUNTER, PVP: 160€ Botas rosas, de HUNTER, PVP: 150€

Botas amarillas, de HUNTER, PVP: 150€

Una bota de agua que no solo es la favorita de las celebrities sino que además tiene a sus espaldas una gran historia que confirma su calidad con el paso de los años.

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STARLITE OCCIDENT clausura la XII edición haciendo historia: el mejor festival boutique del mundo

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La XII edición de Starlite Occident ha concluido su temporada de tres meses de duración con exitosas cifras, que atestiguan una vez más su posición como el festival boutique más importante del mundo. Un logro que se ha alcanzado gracias a la influencia y la perseverancia de la pareja de empresarios formada por Sandra García-Sanjuán e Ignacio Maluquer, líderes y fundadores del proyecto.

 

El festival boutique ha apostado por la mayor oferta experiencial de su historia creando espacios inéditos para disfrutar, sumando cuatro nuevos restaurantes, implementando tecnología inmersiva y dotando la Cantera del sistema de audio más innovador del mundo. Desde el 21 de junio hasta el 2 de septiembre, más de 350.000 personas de 95 nacionalidades han disfrutado de la gran experiencia Starlite Occident, que en su duodécima edición ha ofrecido más de 600 horas de música en vivo a lo largo de 60 días de apertura, con 67 espectáculos en el Auditorio, 20 conciertos en Sessions y más de 250 DJ sets en su zona lounge, divertidas fiestas temáticas, after parties y una irresistible propuesta gastronómica.

 

Celebrado en la emblemática Cantera de Marbella, uno de los enclaves naturales más espectaculares, Starlite Occident ha sabido fusionar a la perfección toda la magia de su entorno natural para crear un universo fascinante e inolvidable, solo visto en el mejor festival boutique del mundo.

Starlite Occident, que lleva la innovación en su ADN, ha implementado en su XII edición la más avanzada configuración sonora del planeta. El Auditorio del festival, conformado por imponentes paredes de roca bañada de luz y con una acústica natural extraordinaria, ha sido dotado este 2023 con la tecnología más pionera. La empresa alemana de sonido Holoplot implementó su puntera experiencia de sonido inmersiva: un sistema de audio revolucionario que, unido a las características naturales de la Cantera, han hecho vivir a todos los asistentes una experiencia musical en vivo incomparable con nada de lo que habían podido conocer hasta el momento sobre un escenario.

 

Este sistema exclusivo ha situado al festival boutique a la cabeza del mundo en tecnología. Hasta la fecha, únicamente se podía disfrutar en el Beacon Theatre de Nueva York, y tras Starlite Occident, su testigo lo tomará a partir de octubre el auditorio más innovador del planeta: la Sphere Immersive del Madison Square Garden, en Las Vegas, que se estrenará con la actuación de la banda U2.

En 2023, el espectáculo ha conquistado también lo culinario en el festival de las estrellas, estrenándose en su XII edición con la apuesta gastronómica más ambiciosa hasta la fecha. Cuatro nuevos restaurantes y un irresistible Gastro Market han seducido los paladares y sumergido a los asistentes en un viaje a través de la cultura y de los diferentes sabores del mundo.

 

La cocina mediterránea a la brasa de Temazo, las delicias asiáticas de Tanabata, la divertida propuesta mexicana de Ánima, y el deleite gourmet de Sandra’s Caviar Bar han conquistado a un público internacional, que ha podido disfrutar de sabores únicos y experiencias sublimes. A los mismos se ha sumado, además, un irresistible Gastro Market abierto toda la noche, que con una amplia selección chic e informal para degustar de forma desenfadada y sin previa reserva se ha convertido en el after gastronómico más deseado.

Starlite Occident ha recibido a iconos mundiales de la música y el entretenimiento en un formato boutique exclusivo, dando lugar a conciertos íntimos y espectáculos únicos, así como la oportunidad a estos grandes artistas de estar más cerca que nunca de su público. La diversidad ha estado presente en el cartel con una extensa y ecléctica propuesta cultural para todos los gustos y generaciones.

 

Se ha podido disfrutar de los únicos conciertos en España de Yusuf / Cat Stevens (que no visitaba nuestro país desde 1976), Michael Bolton, Lionel Richie, Seal, Ricky Martín (en dos ocasiones) y Christopher Cross. Por el Auditorio del festival también han desfilado estrellas internacionales como Tom Jones, Black Eyed Peas, Anastacia, Ludovico Einaudi, Rod Stewart, Mika, Norah Jones, Iggy Pop, Zucchero, Zaz, Eros Ramazzotti, Wilco y Gipsy Kings feat. Nicolás Reyes. Tampoco faltaron destacadas figuras latinas como Fito Páez, Sebastián Yatra, Marco Antonio Solís, Rubén Blades, Andrés Calamaro, Carlos Rivera, Luis Fonsi y Juanes.

Artistas del panorama nacional de la talla de Pablo López, India Martínez, Melendi, Antonio Orozco, David Bisbal, Malú, Fondo Flamenco, Taburete, Antonio José, Miguel Ríos, Raphael, Lola Índigo, Mónica Naranjo, o la propia Orquesta Sinfónica de Málaga, han protagonizado noches inolvidables en la Cantera. El festival fue testigo de grandes aniversarios como los más de 50 años de carrera de Víctor Manuel, los 40 de Pimpinela, o la celebración de los 30 años como solista de Marta Sánchez. También ha incluido talentos del arte flamenco, como Sara Baras, Vicente Amigo, Farruquito, Israel Fernández y Diego del Morao. A ellos se suman conciertos con combinaciones únicas sobre el escenario, como es el caso de Natalia Lacunza & Belén Aguilera, Sofía Ellar & Pignoise, Marlon & Álvaro de Luna, y Noa & Pitingo. Y más allá de la música y la danza, el festival también ha dejado espacio para el humor, de la mano de Carlos Latre; la magia, con el gran Jorge Blass; y los más pequeños, gracias al show de SuperThings. Como festival de las oportunidades y gran plataforma de difusión, contó también con la participación de artistas emergentes que actuaron como teloneros: Noellle Vanyi, Moni Motes, Tony Mils, Gale o Javier Crespo (ganador de La Voz), que contaron el apoyo de fiel comunidad de Starlite Occident.

Tras los conciertos en el Auditorio, el Espacio Sessions ha sido el protagonista de las noches más divertidas del verano. El lounge del festival ha celebrado inolvidables after parties, que este año han ido acompañadas de una experiencia única gracias a la implementación de pantallas inmersivas y un innovador sistema audiovisual, que han hecho de este espacio el lugar perfecto para sumergirse en el mejor ambiente bajo las estrellas.

 

Acogiendo en su escenario Sessions los conciertos de los internacionales Emilia y Danny Ocean, y nacionales como Zzoilo, Pole., Ters, Saiko, Funzo & Baby Loud y JavyPablo, el festival revolucionó las noches del verano con su excelente radar para los jóvenes talentos. Las DJ Sessions han llenado de ritmo el ambiente nocturno, destacando iconos de la música urbana, latina y electrónica, como Juan Magán, quien ha tenido residencia todas las semanas a lo largo de los tres meses del festival; y el gran DJ Nano, quien además de sus reconocidos sets, celebró su emblemática fiesta Oro Viejo by DJ Nano. La música electrónica también pudo disfrutarse de la mano de reconocidos DJs como Matthias Tanzmann, Detlef y Raúl Pacheco.

 

Starlite Occident también ha sido el escenario de impresionantes fiestas temáticas (Glamazonia, Star Party, Olimpo Party y Jungle Party) para las que el festival ha transformado su entorno en un mundo de fantasía.

 

Starlite Occident ha sido el ‘place to be’ del verano elegido por personalidades y rostros conocidos, que como cada año han celebrado momentos inolvidables y disfrutado emocionantes reencuentros.

Figuras del cine como Jaime Lorente, Miguel Ángel Silvestre, Amaury Nolasco, Michelle Rodríguez, Cayetana Guillén Cuervo, Ana Fernández, Óscar Martínez, Elsa Ortiz, Loles León, José Lamuño, Jose de la Torre, o Martina Cariddi; del arte, como José María Cano; o de la moda, como Esther Cañadas, Valeria Mazza, Carla Pereyra, Ágatha Ruiz de la Prada, Palomo Spain, Jaydy Michel, Rosanna Zanetti, Juan Betancourt o Estefanía Luyk han vivido la gran experiencia Starlite Occident. También los chefs José Andrés y Dani García; o destacadas figuras deportivas, como Diego Simeone, Rudy Fernández, Sergio Llull, Joaquín Sánchez, Sergio Scariolo, los hermanos Juancho y Willy Hernangómez, Fernando Hierro, Fernando Sanz o Piere Hincapie, entre otros, han bailado las noches del verano en Starlite Occident 2023.

A ellos se suman otros rostros conocidos del panorama nacional, como las hermanas Nicole y Barbara Kimpel, Victoria Federica, Gianluca Vacchi, Alejandra Osborne, Cayetano Martínez de Irujo, Irene Villa, Carla Goyanes, Amelia Bono o Jaime y Marta Martínez-Bordiú. Tampoco faltaron destacados rostros de Marbella como Gunilla von Bismarck, Luis Ortiz, Simona Gandolfi, el príncipe Hubertus von Hohenlohe o Carmen Lomana.  Y quienes eligieron Starlite Occident para celebrar cumpleaños y momentos especiales como Paula Echevarría y Miguel Torres, Águeda López y Helen Lindes, Alejandro Gravier, Brigitte Nielsen o Marta Sánchez.

Muchos artistas han disfrutado también como público de los conciertos de sus compañeros de profesión, como es el caso de Nathy Peluso, Antonio José, Willy Bárcenas, Vanesa Martín, Antonio Carmona, Solé Giménez, Rosana, Yotuel Romero, Sofía Ellar, Carlos Latre o Jorge Blass.

STARLITE OCCIDENT 2023 EN CIFRAS

Starlite Occident es un impulsor de desarrollo turístico y dinamizador de destinos, respaldado por el alto impacto económico, social y cultural que supone para Marbella, la Costa del Sol, Andalucía y para el conjunto de España. El impacto directo que generan los más de 350.000 asistentes de 95 nacionalidades, que acuden atraídos por la exclusividad del festival, supone también una importante actividad económica adicional en sectores como el transporte (taxis, trenes, aviones), alojamiento (hoteles), restauración (bares, restaurantes) y comercio; fomentando y mejorando el ámbito local.

 

El festival mantiene su crecimiento exponencial cada año, con un importante efecto multiplicador en la economía del país, tanto en PIB como en empleo. En 2022, el impacto total anual según el estudio realizado por PWc en términos de PIB, fue de más de 315 millones de euros. Un crecimiento que, según el estudio, se mantiene en los mismos órdenes de magnitud al cierre de esta última edición. Además, como ya viene demostrando desde sus inicios, Starlite Occident es también un motor de activación de empleo en la zona y en su área de influencia, que incluye no solo Marbella, sino la Costa del Sol y Andalucía. En su XII edición, el festival ha incrementado su capacidad de empleo, generando más de 1.000 puestos de trabajo.

 

En definitiva, el festival boutique ha vuelto a llenar las noches de verano en Marbella de magia e ilusión, fusionando música en directo, cultura y gastronomía en un espacio icónico, convertido en uno de los mejores escaparates de España abierto al mundo.

 

  • Cuatro nuevos restaurantes: Temazo, Tanabata, Ánima y Sandra’s Caviar Bar
  • 20 conciertos en el escenario Sessions
  • 22 sold out en el Auditorio
  • 60 días de apertura
  • 67 actuaciones en el Auditorio
  • Más de 90 artistas
  • Más de 250 DJ Sessions
  • 600 horas de música en vivo
  • Más de 1.000 puestos de trabajo generados
  • Más de 11.250 m2 de espacio rodeado de naturaleza
  • Más de 14.000 m2 de roca iluminada
  • Más de 300.000 asistentes de 95 nacionalidades

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