El mosaico Hisbalit, en su versión más creativa, está presente en tres espacios de Marbella Design & Art 2023, que abrió sus puertas al público el pasado viernes hasta el próximo domingo 12 de noviembre, en el Palacio de Ferias ,Exposiciones y Congresos Adolfo Suárez de Marbella.

 

Los reconocidos interioristas Javier Escobar, Marisa Gallo y Mar Vidal han elegido el mosaico, 100% español, para crear revestimientos de diseño. Propuestas sofisticadas y sorprendentes que han utilizado para vestir todo tipo de superficies: suelos, paredes, barras o arcos.

 

Doppel Design en “EUNOIA” by Javi Esobar

Si algo destaca de “EUNOIA”, espacio GM Modular Europa, proyectado por Javi Escobar Interiorismo es su pavimento de diseño, creado con la nueva colección Doppel Design de Hisbalit. Un patrón geométrico encadenado con efecto hipnótico reviste el suelo y la barra de esta cafetería creativa que invita a ser felices.  Un espacio de “pensamientos hermosos” en el que su creador ha utilizado la iluminación, el color y la arquitectura en equilibrio, dando especial detalle a la armonía. Una local íntimo en color burgundy, verde esmeralda,  azul y gris,  en donde se mezclan materiales, texturas y formas.

 

Javier Escobar eligió el mosaico SPITZE de Hisbalit para vestir el suelo y la barra del local. Customizó los tonos de la referencia original y apostó por estos 4 colores: DOPPEL 564 (gris intenso) , DOPPEL 568 (blanco) , DOPPEL 570 (gris claro) y DOPPEL 574 (marrón oscuro). Una combinación personalizada en tonos sobrios y elegantes. Para crear este diseño con carácter, de más de 80m2, desde la fábrica de Hisbalit, ubicada en Cantabria, se colocaron de forma manual 70.560 teselas rectangulares.

 

Mezcla personalizada en tonos verdes

El color y la creatividad llega a las cocinas con la propuesta de Mar Vidal Arquitectura Interior en el espacio Jung de Marbella Design 2023. 40m2 divididos en cocina con comedor en rincón y un salón de estilo inglés.

 

Una propuesta refrescante en la que Mar Vidal creó una mezcla personalizada de mosaico con el configurador de mezclas de Hisbalit en tonos verdes y amarillo. Utilizó cinco referencias en formato cuadrado (2,3×2,3cm): 4 en tonos verdes (Unicolor 115, Unicolor 220, Unicolor 221 y Niebla 118) y una en amarillo (Unicolor 301).

Más de 10m2 de diseño totalmente personalizado que se utilizaron para revestir las contrahuellas de la escalera, la isla, el suelo a modo de alfombra y los arcos de las puertas. El tamaño de las teselas de Hisbalit permite la adaptación perfecta a todo tipo de superficie, bien sea plana o curva.

 

Mosaico con “efecto joya”

La interiorista Marisa Gallo,  galardonada con el 1º premio al mejor proyecto en la pasada edición de Marbella Design, presenta “BACANO”. Un restaurante acogedor, con ambiente sofisticado, en el que vivir una experiencia única.

Un proyecto que evoca el misterio y la esencia de los antiguos zocos de Oriente Medio y el norte de África. El sofisticado restaurante celebra la belleza de los materiales naturales y su convivencia en armonía.

Entre los elementos naturales utilizados destaca la piedra, la madera,  los tejidos naturales y el mosaico vítreo, que se fusionan con la tecnología más vanguardista.

Para añadir una línea de sofisticación, la interiorista optó por mosaico sostenible Hisbalit para revestir la barra del restaurante y el frontal de la estantería. Eligió la referencia Urban Chic 501. Un sugerente ocre con tintes de oro envejecido que utilizó en dos formatos diferentes: cuadrado pequeño (2,3×2,3cm) para la pared frontal y cuadrado en formato más grande (4x4cm) en la barra.  

La expresividad del mosaico con matices metálicos ayuda a crear un ambiente rompedor, «de alta costura» en tonos cobrizos brillantes. Se trata de una colección de mosaico ecológico que crea reflejos tornasolados según la incidencia de la luz. Fusiona lo urbano y lo chic, un equilibrio entre lo casual y lo elegante para lograr entornos glamurosos.

Después de una exitosa primera temporada por la que rostros como Dani Fernández, Villanoantillano, la influencer Alba Paul o el rapero internacional RZA, nos mostraron su lado más íntimo en relación a la música, vuelve Ballantine´s Stay True Records: el programa semanal de  entrevistas conducidas por Joe Pérez Orive, director de marketing de Live Nation y uno de los personajes más conocidos de la industria musical quien, de una manera muy auténtica nos sigue descubriendo anécdotas musicales de distintos personajes del mundo de la escena musical, de la cultura y del entretenimiento.

 

Esta nueva temporada nos trae una novedad y es que cada capítulo contará con la presencia de un colaborador estrella.

 

Los dos primeros episodios han arrancado con la entrevista de la reconocida rapera, ganadora de dos Grammy, Mala Rodriguez, acompañada por la colaboradora Mery Ruiz y el polifacético Santiago Segura, junto con la artista Angy .Una nueva temporada que promete y que ya nos ha dejado con grandes titulares como:

“No vi un duro en mi primer contrato. Ahora veo el dinero y lo toco” Mala Rodríguez

“En mis películas solo pago a la gente que se dedica a esto” Santiago Segura

 

En los próximos episodios veremos al grupo de música Crystal Fighters, con Victoria Martín como colaboradora y a Mikel Izal junto con David Maldonado.

Marbella Design, la feria de diseño más importante de la Costa del Sol, se convierte en el epicentro de la creatividad y la innovación con la participación de artistas locales e internacionales y más de 150 firmas exclusivas, entre las que destaca la presencia de Natuzzi Italia junto al renombrado diseñador de interiores, Pepe Leal. Esta colaboración promete, no solo sorprender a los amantes del diseño, sino también convertir el espacio en una decoración única inspirada en el estilo de vida mediterráneo.

 

Natuzzi Italia, la empresa líder mundial en la producción de sofás de piel y el mayor fabricante de muebles de Italia, ha unido fuerzas con Pepe Leal para crear un espacio que encarna la esencia mediterránea: cultura, arquitectura orgánica, luz y colores vibrantes. ¿El resultado? Un rincón lleno de frescura y sofisticación, que invita a la relajación y la desconexión.

“El espacio quiere reflejar el concepto de Mediterráneo en su totalidad: como cultura, como manera de vivir, como luz, como arquitectura; una arquitectura no solo del Mediterráneo occidental, sino de todo el “mare Nostrum”: desde España hasta el norte de África pasando por el sur de Italia (la familia Natuzzi tiene su origen en La Puglia), Turquía y hasta el Líbano. Un espacio que por sus formas orgánicas y materiales quiere recordar a las paredes centenarias encaladas de Sicilia o Andalucía, por sus celosías filtrar la luz como en las medersas marroquíes y por su suelo recordar las ondas que produce el viento en la arena de las playas. Un espacio que recoge, acoge y envuelve,en el que conviven la obsesión por las piezas bien hechas de Natuzzi, con los acabados más artesanales que nos hablan del nuevo lujo y la sofisticación”, explica Pepe Leal.

 

El espacio, concebido por Pepe Leal en colaboración con Natuzzi Italia, es una oda al minimalismo de los años 60 con toques contemporáneos. Las formas orgánicas, suaves y envolventes, evocan elementos naturales como el viento, las dunas y la tierra, con sus variadas texturas y colores. Cada detalle ha sido cuidadosamente seleccionado, reflejando el compromiso de ambos, a través de la artesanía, el diseño único y los materiales sostenibles.

En este entorno, los visitantes encontrarán una armoniosa fusión entre diseño, belleza y funcionalidad, capturando así el concepto de lujo que une a Natuzzi Italia y Pepe Leal, mientras disfrutan del inigualable confort que ofrecen los diseños de la firma. La unión entre Natuzzi Italia y Pepe Leal promete inspirar a los visitantes, transportándolos a un mundo de elegancia y armonía, en el que el diseño y la naturaleza se fusionan de manera excepcional.

 

Marbella Design es sinónimo de futuro; de tomar las mejores referencias del presente y del pasado; y de recordar el arte y el diseño más vanguardista e innovador del panorama actual.

La exposición de Natuzzi Italia y Pepe Leal estará abierta del 2 al 12 de noviembre 2023 (a partir del 3 de noviembre a todos los públicos). Podrás explorar el mundo del diseño de interiores de lujo mientras vives una experiencia única.

 

¡Os esperamos en el Palacio de Ferias de Marbella (Calle José Meliá 2, 29602, Marbella)!

 

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En un mundo de cambio constante, donde la innovación  tecnológica redefine nuestras vidas día tras día, DecoHub.io es el nuevo concepto que promete  revolucionar el mundo del diseño y la arquitectura. Se presenta como un punto de referencia  inspiracional e inmersivo que busca romper las barreras de la imaginación y transformar el sector  del diseño.

La nueva plataforma se posiciona como un faro de inspiración, donde los diseñadores y sus  creaciones son los protagonistas, convirtiendo cada producto en una obra de arte y cada espacio  en una declaración de estilo. 

DecoHub.io nace como un concepto pionero para profesionales y marcas líderes en diseño que  buscan impactar, a través de experiencias inmersivas e inspiradoras, en formato galerías de  exposición, pop-up, edición limitada o presentaciones privadas. Las posibilidades de innovación  y renovación son infinitas. 

En su despegue, se suman los interioristas más relevantes del momento como Alejandra Pombo,  Erico Navazo, Miriam Alía, Alba de la Fuente, Puntofilipino o el experto en AI y arquitecto  británico Amir Hossein Noori, creador del espacio exterior e interior de DecoHub. Todos ellos  portan su talento a este emocionante e inspirador proyecto de la mano de marcas de primera  línea como Bang & Olufsen, ECOcero, Glamora, ICÓNICO, Lladró, SolidNature, OnWall Surfaces,  Ormo’s o Cosentino.

Ofreciendo una experiencia completa de altísima calidad, DecoHub.io es el nuevo escenario  donde grandes ideas se convierten en realidad y el diseño se convierte en una experiencia  inmersiva. Partiendo desde un elegante e inspiracional multi-espacio generado por AI, siguiendo  por la conceptualización de espacios diseñados por reconocidos interioristas; y representados  en visualización 3D de alta calidad técnica y artística por Jesús Boyero del estudio Boyero Visualizers, hasta llegar a la experiencia virtual inmersiva (VR) recreada por el estudio Kinerama. 

DecoHub.io llega para transformar la industria del diseño, brindando a interioristas, arquitectos,  decoradores y marcas el punto de inspiración de referencia.  

Vuelve Marbella Design & Art hasta el 12 de noviembre en el Palacio de Ferias y Congresos de Marbella. La sexta edición de la feria presenta en la Costa del Sol las últimas tendencias en diseño de interiores, arte y artesanía a nivel nacional e internacional con más de 50 expositores y 250 firmas.

 

Un reclamo a la excelencia, la creatividad y al esfuerzo de todos los que integran este mundo. El escaparate para la creatividad y el talento artístico presenta:

 

NEO HAL: NEOLITH By Alfons & Damián

Un mundo de contrastes cromáticos y juegos de texturas, donde el orden de los elementos de diseño y objetos de arte crean diferentes perspectiva, circulares y formas de habitarlo. Una nueva propuesta de Hall, pensando desde la excelencia.

MEDITERRANEO: Natuzzi By Pepe Leal

Un espacio que refleja el concepto del mediterráneo en su totalidad: cultura, manera de vivir, luz y arquitectura. no solo del mediterráneo occidental, sino de todo el mare nostrum. Recordando las paredes centenarias encaladas de Sicilia o Andalucía. Por sus celosías se filtra la luz como en las medersas marroquíes y por su suelo recuerda las ondas que produce el viento en la arena de las playas.

Marisa Gallo

BACANO evoca el misterio y la esencia de los antiguos zocos de Oriente Medio y el norte de África. El lugar perfecto donde disfrutar de una experiencia culinaria íntima y exótica. Inspirado en la atmósfera y la arquitectura de los tradicionales mercados. Este espacio transporta a un mundo de sabores, aromas y sensaciones únicas.

PRIMARY LOVE: By Laura Carrillo

Un lienzo en blanco donde habitan nuestras emociones más primarias. La representación visual de un escenario intangible, un viaje al universo de nuestras raíces. ¿Dónde se encuentra todo aquello que ya no está con nosotros y que sin embargo acompaña cada día a nuestra alma? Primary Love es el espacio que nace de la necesidad de imaginar un lugar real para estas emociones.

 

UECKO: By Cristina Puerta Estudio

El Edén, un lugar mágico y exuberante. Un espacio donde la naturaleza muestra su mayor esplendor, lleno de colores apacibles y aromas embriagadores. Esta terraza es un oasis de tranquilidad y descanso, donde poder prepararse para disfrutar de un momento de relax rodeado de naturaleza fragante.

 

Jimmy Choo apuesta por la celebración -de la naturaleza, las texturas, de la feminidad- en su colección de invierno de 2023 en una declaración valiente y poderosa. Voluptuosas, sensuales y llenas de color, son piezas diseñadas para destacar y para llamar la atención. Se trata de una colección no apta para tímidos.

La orquídea es el motivo principal de la colección, en forma de flores individuales o agrupadas para decorar las superficies. Siempre en transformación, las formas florales se reiteran en metal esculpido, como piezas de joyería, en pieles moldeadas y a través de bordados, mientras que sus vivos colores y las texturas de sus pétalos infunden exuberantes tafetanes y terciopelos.

 

En la orquídea, la naturaleza se fusiona con el cuidado: las orquídeas se cultivan, se elaboran, incluso se moldean. Son la metáfora de una colección que explora los sentidos, una nueva visión del arte de la naturaleza. Así se inspira el DROP HEEL, una silueta emblemática recién introducida en el universo de Jimmy Choo. Con una forma inspirada en una gota de líquido, capturada en movimiento y aparentemente congelada en el tiempo, el DROP HEEL es a la vez natural y sobrenatural, real e irreal. El DROP HEEL marca el ritmo de la temporada, aportando un toque de fantasía a cada movimiento. Las botas CYCAS, propuestas en versiones a la altura del muslo, la rodilla y el tobillo, ofrecen un complemento preciso para contrarrestar la forma única del DROP HEEL. Como una sombra, en pura napa negra, todo el protagonismo recae en este nuevo y llamativo tacón, un icono del futuro. Como todas las piezas de esta colección, es una declaración de intenciones diseñada para captar todas las miradas.

Inspiradas en la belleza del mundo natural, las esculturales flores de metal dorado, salpicadas de gotas de rocío de cristal, decoran el zapato de salón IXIA y la sandalia ZEA, ambos con el nuevo tacón DROP HEEL de 95 mm de altura, y difuminan la línea entre joya y accesorio. Formadas y esculpidas, estas flores son como obras de arte: colocadas asimétricamente sobre el zapato, no hay dos pares exactamente iguales. La misma decoración se sitúa en el asa del BON-BON para dar a este bolso de Jimmy Choo por excelencia un nuevo estilo escultural. La silueta de IXIA emerge de nuevo en terciopelo de color boysenberry: sus punteras alargadas y su corte más alto son el contrapunto perfecto al Drop Heel lacado que acapara todas las miradas. La SANDALIA IXIA también se presenta en negro, con puntera cuadrada y cintas de terciopelo que acarician el pie, como un regalo listo para ser desenvuelto. El MICRO BON BON se combina con una malla de cristal o con un degradado de cristal, como si se tratara de captar la luz del sol en la naturaleza.

La forma escultural de las orquídeas en plena flor se traslada a la napa fina, adornando el zapato slingback AMITA y, de forma inesperada, la biker boot NARI. Como expresión de la artesanía característica de Jimmy Choo y de su maestría en la piel, estas flores de piel tridimensionales hiperrealistas también se posan en el bolso AVENUE MINI SHOULDER, desafiando su forma elegante y minimalista con un toque romántico. La forma también sirve de lienzo para un derroche de pequeñas flores bordadas en fucsia, o una cascada de gotas de cristal, contrapartida del nuevo DROP HEEL.

La textura es el foco de atención: las piezas invitan al tacto. El modelo SADIA se presenta en tafetán rizado de color verde intenso, anudado en la correa de cristal al tobillo, característica del modelo, con un fino tacón de 95 mm; la misma propuesta se reinterpreta con una sandalia de tacón en bloque de 85 mm en terciopelo anaranjado, un tejido que también se utiliza en los icónicos modelos de Jimmy Choo, correspondientes a los mules BING y los slingback MARYANNE.

Los accesorios se agrupan en torno a las flores o extraen sus tejidos y colores del mundo natural. Pero como siempre en Jimmy Choo, el precioso diamante, emblema de la marca, inspira un enfoque polifacético del estilo. La familia de accesorios DIAMOND se amplía con la nueva DIAMOND TOP HANDLE, que incorpora un realista candado de diamantes como decoración, y la DIAMOND CHAIN TOP HANDLE, con el asa superior curvada fabricada con la inconfundible e inmediatamente reconocible cadena de diamantes.

«La naturaleza siempre me inspira, y para la colección de Invierno 2023 empecé a estudiar las flores, atraída por su forma, sus texturas, sus colores y su simbolismo. Las flores son sinónimo de unión y celebración, una idea universal. Y, en concreto, esta temporada decidí fijarme en la orquídea, una flor única, realmente especial: su forma es tan inusual que es como la fantasía de una flor, exaltada, casi irreal. Las orquídeas son toda una declaración de intenciones. Se cultivan, se elaboran, así que hay una afinidad entre lo que hacemos y esta flor. Están en la naturaleza de Jimmy Choo». – Sandra Choi, Directora Creativa de Jimmy Choo.

 

El glamour de Jimmy Choo siempre llama la atención, atrae las miradas y suscita comentarios.

 

PRESENTACIÓN DEL TACÓN DROP HEEL DE JIMMY CHOO: FORMA FLUIDA Y GLAMOUR DECLARADO

 

Debutado como parte de la colección Invierno 2023 de Jimmy Choo, el DROP HEEL es una nueva silueta emblemática para Jimmy Choo, una exploración de la arquitectura de la moda inherente al ADN de la marca.

Orgánico, ergonómico, sensual, el DROP HEEL toma prestada de la naturaleza su silueta reconocible al instante, de la fluidez y las formas naturales. Con la forma de una gota de líquido aparentemente capturada en movimiento, el pie parece equilibrarse mágicamente sobre un delicado tacón curvado bajo una lágrima afilada, una celebración de la integridad del diseño. El DROP HEEL es una paradoja, una contradicción de términos. Fluido pero sólido, de apariencia frágil pero inherentemente fuerte, encarna la fusión de creatividad con un confort superlativo y la ingeniería de precisión que se encuentra en el corazón mismo de cada diseño de Jimmy Choo.

Las creaciones de Jimmy Choo siempre han sido polifacéticas: diseñadas para ser dinámicas y permitir que las mujeres se muevan con gracia y libertad, también se conciben como objetos de arte por derecho propio, piezas escultóricas concebidas para cautivar la mirada. El DROP HEEL da un giro surrealista al calzado, desafiando nuestra percepción de la realidad.

Se ofrecen en dos alturas en una serie de estilos de sandalias, zapatos de tacón y botas -95 mm y 50 mm- y todas proponen el mismo diseño único y una silueta llamativa para captar la atención, confundir las expectativas y atraer siempre las miradas.

MBT nació en Suiza en 1996 y significa Masai Barefoot Technology, inspirada en la increíble potencia muscular y la postura impecable del pueblo Masai, conocido por su extraordinaria fuerza y notable equilibrio, atributos atribuidos a su tradición de caminar descalzos sobre terrenos naturales e irregulares. Fue en ese momento cuando MBT descubrió que la inestabilidad natural aporta increíbles beneficios para la salud y comenzó su imparable desarrollo y expansión.

 

En la actualidad la marca fisiológica más reputada del mundo está presente en más de 35 países y ha iniciado un proceso de expansión que le ha llevado a inaugurar sus nuevas flaghip en Madrid. El número 11 de la emblemática calle Narvaez ha sido el lugar elegido para presentar su nueva imagen en Madrid y relanzar la marca en España y Europa. Una estrategia de rebranding que continuará con la presentación de la nueva imagen en su tienda de Aribau en Barcelona.

“Nuestro objetivo es relanzar la marca en Europa en un momento clave en el que estamos inmersos en una importante estrategia de crecimiento en todo el mundo con Asia como punta de lanza con la apertura de más de 200 tiendas. MBT es el referente a nivel mundial del calzado fisiológico y ha demostrado que nuestra tecnología empodera a las personas para vivir una vida activa, saludable y plena”, afirma Marc Gual, General Manager MBT Europe.

En el último trimestre MBT ha conquistado algunas de las principales capitales del mundo con la apertura de su en Singapour y en la capital China, Pekín. Un hito notable en la historia de la empresa, que no sólo significa un inmenso desafío, sino que también pone de manifiesto el increíble éxito que ha logrado su tecnología patentada. Sin lugar a dudas, un logro monumental dentro de los planes de expansión en China y Asia, y que sirve como una sólida base para continuar con su estrategia de crecimiento.

Unas inauguraciones que se han completado con la nueva flagship en Permaisuri Imperial City Mall de Kuala Lumpur. El imperial Mall está ubicado en el corazón de Miri, Malasia, y es uno de los centros comerciales más grandes y populares de la ciudad. “El nuevo espacio es un nuevo paso en el camino de expansión que hemos iniciado. Los sueños se hacen realidad con el trabajo titánico de todo el equipo y un CEO líder como Philippe Le Breton, quién ha presentado un ambicioso plan estratégico y avanza para lograrlo”, comenta Gual.

 

New Concept Store

La nueva imagen de la flagship de MBT ha conservado algunos elementos del diseño original evolucionando el resto para adaptarse a los valores actuales de la marca. Un diseño, que al igual que su logo, es moderno, amigable y reconocible, con curvas simples y estructura minimalista. Una imagen más viva y apropiada para los nuevos entornos digitales con una cálida iluminación que resalta cada uno de los diseños.

El objetivo de este nuevo look es entrar en la nueva dimensión de las marcas globales e icónicas. Una nueva imagen corporativa que responde al deseo de querer expresar visualmente la transformación y adaptación a los nuevos públicos que cada día se acercan a descubrir la tecnología MBT.

El espacio de la tienda se ha dividido para cada una de las nuevas líneas que MBT ha desarrollado en los últimos tiempos, como su nueva línea de calzado running, outdoor, walking y profesional.

Hendrick’s Gin y Matarranz 1911 tejen una estrecha alianza esta Navidad con un elegante, a la par que inusual, obsequio con el que dejar volar la imaginación y sorprender a propios y extraños. Nadie quedará indiferente ante la mantelería artesanal que ambos han creado recogiendo el espíritu osado y recargado de Hendrick’s Gin y lo mejor de la tradición que aporta Matarranz 1911, ‘La Sastrería del hogar’.

 

Las primeras cenas navideñas datan de la época romana, conocidas como las saturnales, y se mantuvieron durante toda la Edad Media. Pero fue en la época victoriana cuando más se popularizaron dando paso a los fastuosos festines que, hoy en día, perduran en nuestros hogares. Importantes eran y son los manjares: de las aves llegadas desde tierras anglosajonas a las delicias de los mares, pasando por las tiernas carnes o los pomposos postres almibarados. Diferentes propuestas gastronómicas según el chef que al mando de los fogones.

 

Pero hay una cosa que todas esas cenas navideñas compartían y comparten entre sí: la decoración y engalanamiento de las mesas en las que reunir y sorprender a los invitados. Desde elaborados centros florales a originales candelabros, pasando por la brillante cubertería o alimentos decorativos. En ellos, en los invitados, ha sido en quienes Hendrick’s ha pensado para diseñar el presente con el que conquistarles en estas festividades.

Se trata de una edición limitada de 50 unidades, enfrascada en un colorido y elegante cofre, que contiene la icónica botella de Hendrick’s y un juego de mantelería compuesto de un mantel y seis servilletas bordadas. El regalo perfecto para ser la comidilla del vecindario, la fuente de todos los likes en Instagram, con el que hacer que esta cena de Navidad sea recordada durante las próximas generaciones.

 

Este regalo se compone, en primer lugar, de una base: la mantelería con el sello de ‘La Sastrería del hogar’, Matarranz 1911, cuyos diseños visten los hogares de nuestro país desde principios del Siglo XX y que, para esta ocasión, han elaborado un juego de mantel y seis servilletas bordadas con el sello de Hendrick’s, confeccionado en tejido Jaquard en tono blanco y de estilo victoriano. En segundo, pero no por ello menos importante, el aderezo perfecto: la icónica botella de esta inusual ginebra escocesa, infusionada con la esencia de la rosa y el pepino y 11 botánicos de diferentes rincones del mundo. Una botella que no sólo contiene un incomparable producto en su interior, si no que sirve -y es empleada- como elemento decorativo en todo hogar que se precie.

 

Hendrick’s y Matarranz 1911 te ofrecen una combinación de éxito con la que poner a volar tu imaginación y dar forma a una mesa navideña muy especial, con la que encontrar la elegancia en lo inusual. ¿Quién dijo que una botella de Hendrick’s no puede convertirse en candelabro? ¿O que el pepino no podía ser elegante? ¿No puede una rosa hacer las labores del muérdago? Este exclusivo regalo estará disponible en la web de Matarranz 1911 – a partir del 27 de noviembre – por 185 €.

 

Moët & Chandon, el champagne para las ocasiones especiales, celebra esta Navidad la alegría de regalar con su botella End Of Year 2023 y la edición limitada Specially Yours

 

Coincidiendo con el 280 aniversario de la Maison, Moët & Chandon presenta lujosas botellas de ediciones limitadas para brindar por las fiestas navideñas y exclusivos estuches personalizados. Champagnes que plasman el heritage y el savoir faire de la Maison con deslumbrantes matices que se saborean en cada burbujeante copa y que guardan la esencia de maravillosas cosechas.

 

Colección Moët Impérial End of Year 2023 

Moët Impérial End Of Year 2023, su festivo estuche lo convierte en una opción ideal tanto para regalar como para disfrutar junto a una buena mesa. Una botella adornada con motivos blancos y dorados, en homenaje a la efervescencia del champagne y a su delicada textura. Un regalo perfecto que celebra el estilo único de la Maison con un diseño exclusivo de la botella, con las sinuosas líneas doradas sobre fondo blanco que evocan a las bodegas de Moët & Chandon en Epernay y a sus paisajes. 

 

Moët Impérial, el champagne insignia de la Maison, ofrece un aroma equilibrado gracias al coupage de diferentes vinos que plasman la esencia de la región. En boca presenta una acidez equilibrada y un sabor afrutado, que le aporta versatilidad y extraordinario maridaje tanto con carnes como pescados. 

 

La edición más festiva Moët & Chandon Impérial End of Year 2023 estará disponible en el El Corte Inglés y El Club del Gourmet durante las fiestas de fin de año tanto en su producto insignia, Moët Impérial (44,95€ pvp) como su versión rosa, Moët Rosé Impérial (58,55€ pvp) y en la web del Club del Gourmet.

Edición limitada ‘Specially Yours’ 

Moët & Chandon brinda por la magia de regalar con su edición limitada ‘Specially Yours’, un exclusivo estuche de Moët Impérial personalizado para acompañar las ocasiones especiales con un único detalle que habla con el corazón. 

 

El legado de generosidad y celebración durante los 280 años de trayectoria de La Maison se refleja en el exquisito diseño del estuche ‘Specially Yours’, cuya tradición inspira y conmemora los momentos íntimos y los grandes acontecimientos. Un regalo cautivador que convierte una botella de champagne en un regalo lleno de significado.

 

Definido por el sabor afrutado del champagne, captado por un paladar seductor, y una madurez elegante, el estuche exclusivo ‘Specially Yours’ se convierte en un detalle único y personalizado, una demostración de celebración acompañada de Moët & Chandon para aquellas celebraciones y momentos que duran para siempre. 

 

Los estuches con mensajes navideños de la colección edición limitada ‘Specially Yours’ se podrán adquirir en los centros de El Club del Gourmet, en unidades limitadas durante las fiestas de fin de año tanto en su producto insignia, Moët Impérial (48,50€ pvp) como su versión rosa, Moët Rosé Impérial (62,00€ pvp) como también en la web del Club del Gourmet. 

Un cubo de espejo de 300 x 300 x 300 cm, abierto por dos lados, donde el visitante puede entrar  y ser parte de la obra al verse reflejado entre la naturaleza del entorno. El Pensador de Rachel  Valdés es una nueva instalación, realizada ex profeso, que se incorpora al jardín histórico de la  Fundación del Cigarral de Menores, en Toledo. Una iniciativa que capitanean Gregorio Marañón  Bertrán de Lis y Pilar Solís-Beaumont Martínez-Campos. “Cuando conocimos a Rachel Valdés le  pedimos que nos enseñara su obra y nos quedamos entusiasmados de su sensibilidad y creati vidad con materiales innovadores”, afirman los anfitriones. “Luego decidimos con ella qué tipo de  obra y dónde instalarla en los límites del jardín del cigarral. Encontramos que, para un amante del  arte, no hay nada más gozoso que pasear al aire libre por un lugar donde se puede disfrutar de la  naturaleza, las vistas y obras de arte escogidas con cariño”. Este jardín histórico se convierte en  un espacio de arte contemporáneo donde dialogan la naturaleza y la creación de artistas como  Eduardo Chillida –Lugar de asiento–, o Cristina Iglesias –Fuente sin nombre–, con la silueta de la  ciudad de Toledo como fondo. En este punto, coincide Valdés, que confiesa que “siempre me ha  interesado la relación que existe entre el ser, un objeto determinado y el entorno”.  

Espejos del alma 

En medio del campo, rodeada de olivos y cipreses, El pensador se transforma con el paso de las  horas del día. Sus espejos reflejan la naturaleza cambiante que, al igual que el humor, no se man tiene constante. Es por ello que esta pieza no deja de ser un ejercicio de paralelismo, contempla ción y autoreconocimiento. “Me atrae la idea de poner al espectador como parte fundamental de  la obra, brindar un estado de presencia, reconocimiento y contemplación. Crear un diálogo entre  el sujeto, el objeto y el entorno”, explica Valdés. 

Para la artista, la repetición o el reflejo de un elemento sirven para evocar el recuerdo del yo pa sado. Funcionan como “una materialización del tiempo”, que incide en la disyuntiva entre lo men tal y lo físico, lo objetivo y lo subjetivo; diferentes realidades que componen la vida humana. 

“Hago de mi trabajo un proceso de investigación vinculado a experiencias personales”, admite. Su  objetivo con El pensador, reconoce, es hacer que el espectador se pueda convertir en interlocutor  directo de la pieza, hasta tal punto que llegue a formar parte de la misma. A través del diálogo con  las ideas de unión e inclusión, el reflejo deja de ser símil para ser asimilado.