La gurú de la odontología y las “sonrisas perfectas”, que cuenta con un nutrida experiencia en la estética dental, consigue hacer felices a las personas buscando su esencia y personalidad. Su autoridad y talento entran en juega con la digitalización e innovación.

 

Pero detrás de todo esto hay una mujer de bandera. Segura de sí misma, que teme el conformismo y la zona de confort, y que lleva el liderazgo tan asumido que ha creado todo un imperio dedicado a hacer felices a las personas, eliminando los complejos y los miedos a sonreír, y perfeccionando la belleza.

 

Ella siempre lo tuvo claro. La Doctora Eugenia Cervantes (Huancayo, Perú), la pequeña de 6 hermanos, antes de ser doctora fue una profesional del voleibol. “Recuerdo mi infancia en el campo y la naturaleza donde yo me crié, en el Valle de Mantaro. Tenía mucha libertad y practicaba mucho el deporte”, cuenta. “Siempre sentía el calor de mis hermanos, de mis padres hacia mí, y eso me ha hecho sentirme muy segura y también poder buscar lo que yo quería”, confiesa.


La unión es uno de los principales valores que ha heredado en su infancia. Y esta misma filosofía de vida, sumado a la disciplina, liderazgo y búsqueda de la victoria que ha aprehendido del voleibol, la aplica en su trabajo y es que su equipo en la clínica es su otra gran familia.

Madre de una niña de 7 años, esposa, empresaria y mujer, no hay nada que agote la hiperactividad y versatilidad de Eugenia. A día de hoy no abandona el deporte que la empujó a estudiar odontología al recorrerse todo Perú para observar las sonrisas de la gente cada vez que ganaban. Algo que le inspiró a dedicarse a esta profesión.

Perfeccionista y curiosa, se ha convertido en una amante de la lectura, sobre todo sobre temas de finanzas, porque, no lo olvidemos, detrás de que sea doctora hecha a sí misma, genera empleo y riqueza en España.

Salud y belleza van de la mano. Para Eugenia, “la belleza es llegar a sentir y transmitir naturalidad con encanto. Cada persona tiene su encanto natural. Su duende natural. Y la belleza es lo que en realidad tenemos en nuestro interior. Por esto es muy importante sentirse con mucha confianza en sí mismo, sentirse pleno para poder mostrar eso y que la gente pueda mostrar esa belleza”.

Se considera una persona natural, que transmite fuerza y empuje: “lo que busco es la unión para poder llegar a transmitir mi esencia. Creo que lo bonito en las personas es unirse con más personas para poder llegar a más gente aún”.

“Ser dentista y tener esta especialidad es un privilegio; hacerle sentir bien a una persona puede ayudar mucho para contribuir a su felicidad”, debate sobre lo que es el lujo y la felicidad.

 

“Llevo perfeccionando desde hace años, pero no sólamente hace falta tener talento, para conseguir una sonrisa bonita. Hay que unir el talento que tenemos en estética, algo muy artístico, con la parte de programas de diseño digital y la tecnología. El talento fusionado con la tecnología da un resultado increíble. Con esto nosotros con una foto o vídeo podemos conseguir una sonrisa y mejorarla y potenciar la integridad de cada uno de nuestros pacientes”, completa.

Sumergirte en el universo de la clínica EUGENIA CERVANTES es todo una ceremonia. Desde el aroma nada más entrar (lejos del clásico olor de clínica dental), la estética y decoración del espacio, hasta el trato de cariño y confianza que te ofrece el personal. Antes de cada intervención, se te ofrece una mascarilla relajante. Por momentos a una se le olvida que está en una clínica. Es el nuevo lujo y la nueva salud dental, que trae consigo belleza. Detrás de algo tan especial sólo podía estar una mujer al frente, que recuerda que la belleza es una actitud ante la vida, y está al alcance de todos.

 

Ortodoncia invisible, diseño a medida y personalizado, microcarillas de porcelana sin tallado o carillas de composite, incluso el botox para el bruxismo… y formación de
odontólogos para las técnicas más pioneras son algunos de los muchos éxitos que cultivan en esta clínica, que nace como extensión de Denty Dent.

EUGENIA CERVANTES es el lugar al que se acude para poder culminar con la máxima armonización y naturalidad el diseño que sus pacientes buscan para alcanzar la perfección de sus dientes; sobre todo después de haber llevado ortodoncia o porque quieren mejorar el aspecto de su sonrisa: “Devolverles la luz que necesitan para que puedan sentirse cómodos y poder mostrar su estética es mi misión”.

Con el mismo ADN del festival Starlite Occident celebrado en Marbella y denominado ‘el mejor festival boutique del mundo’, llega por primera vez a Madrid estas Navidades ‘Christmas by Starlite’: una apuesta de ocio inigualable que del 14 al 20 de diciembre aterrizará en la capital con grandes estrellas internacionales y una experiencia musical única, donde la ilusión y la magia no conocerán límites.

 

Convertido en el gran acontecimiento de la temporadaChristmas by Starlite llenará el pabellón 12 de IFEMA de toda la magia del festival boutique y su exclusivo formato, creando un universo de sensaciones fascinantes en un innovador espacioLíder en la creación de experiencias 360, Christmas by Starlite conquistará a los amantes de la música con una emocionante propuesta de conciertos únicos Una experiencia sin precedentes en la capital, donde vivir una Navidad inolvidable. 

 

GRANDES ESTRELLAS INTERNACIONALES

Christmas by Starlite ofrecerá conciertos únicos de artistas internacionales como Rod Stewart (jueves 14 de diciembre), Sting (viernes 15 de diciembre), Ricky Martin (sábado 16 de diciembre), Manuel Turizo (domingo 17 de diciembre), Lola Índigo (lunes 18 de diciembre), Carlos Rivera (martes 19 de diciembre) o Sebastián Yatra (miércoles 20 de diciembre). Una oportunidad sin precedentes para disfrutar en directo de estrellas mundiales más cerca que nunca.

Tras los conciertos, tendrán lugar las fiestas más canallas en el mejor ambiente nocturno. DJs y artistas como DJ Nano y su emblemática fiesta Oro Viejo (jueves 14 de diciembre), Juan Magán y su aclamado electro latino (viernes 15 de diciembre), la leyenda del house Fedde Le Grand (sábado 16 de diciembre) o la Blue Party by Michenlo (miércoles 20 de diciembre), entre muchas otras sorpresas, serán los encargados de hacer vibrar con sus sessions a Christmas by Starlite hasta el amanecer.

LA MAGIA DE LA FELICIDAD

A esta emocionante experiencia sin precedentes en la capital, el domingo 17 de diciembre, Christmas by STARLITE acogerá un evento muy especial: “LA MAGIA DE LA FELICIDAD”, ofrecido por Fundación Starlite y Working For Happiness. Un taller único de la mano dereconocidos y prestigiosos ponentes que desarrollarán una jornada inspiracional con las claves y grandes herramientas para ser felices en 2024

El taller contará con la participación de Chris Gardner (el empresario estadounidense cuya historia sirvió de inspiración para la aclamada película “En Busca de la Felicidad”) y la superviviente española Irene Villa, quienes expondrán a través de sus propias historias de superación personal el impacto que genera en nuestras vidas poner foco en la felicidad. Además, les acompañarán Margarita Álvarez (Fundadora del Instituto de la felicidad) y Ramón Martínez (médico experto en comportamiento humano), que impartirán un taller inmersivo e interactivo con las reflexiones y herramientas necesarias para trabajar la felicidad en 2024.

 

EL ESPECTÁCULO GASTRONÓMICO

 Christmas by Starlite destaca también como una cita imprescindible para degustar, con una apuesta culinaria que será uno de los platos fuertes de esta sublime experiencia navideña.

 

En el espacio Gastro VIP se podrá disfrutar de una experiencia gourmet muy especial que incluye propuestas tres Estrellas Michelin elaboradas en exclusiva por maestros de la alta cocina para los paladares más sibaritas que elijan vivir la Palco Starlite Experience. Una presentación vanguardista con gran personalidad culinaria basada en la autenticidad de la mejor materia prima y los sabores estrella de cada cultura. Una fusión de la herencia de los clásicos de la alta cocina con toques de innovación, para viajar por un mundo de sabores a través de degustaciones frías y calientes, elaboraciones bistró, showcookings, y exquisitas delicias dulces. Desde las 19:00h dará comienzo todo este despliegue gastronómico como maridaje perfecto para disfrutar de la experiencia completa Christmas by Starlite

 

Además, los asistentes podrán optar por una amplia variedad de irresistibles paradas gastronómicas, foodtrucks y el restaurante Ánima: la propuesta más divertida y chingona de una de las cocinas más aclamadas del mundo.  

 

INNOVACIÓN Y TECNOLOGÍA 

 Pioneros en tecnología y expertos en crear experiencias inmersivas inolvidables, los conciertos de Christmas by Starlite contarán con el sistema de audio más innovador del planeta. El festival boutique Starlite Occident (Marbella) fue precursor europeo este verano en el uso de esta tecnología y su testigo lo acaba de tomar a principios de octubre el auditorio más innovador del planeta: la Sphere Immersive del Madison Square Garden (Las Vegas)

Con este revolucionario sistema de audio, Christmas by Starlite ofrecerá una experiencia sonora envolvente incomparable. La precisión de sonido dirigido a cada persona del público, independientemente de donde se encuentre, hará que disfruten de la mejor calidad de audio y al mismo volumen, sin ecos ni reflejos. La inmersión sonora permitirá al público sentirse más conectado que nunca con las estrellas.

 

EVENTOS A MEDIDA PARA CELEBRAR LA NAVIDAD

 Grupo Starlite, líder en generar experiencias únicas, referente en estilo de vida y experto en crear momentos inspiradores y emocionantes; llega a Madrid con la fórmula más esperada para disfrutar estas navidades de eventos a medida.

 

Christmas by Starlite será el epicentro de celebraciones navideñas privadas y empresariales de la capital. Música en directo, alta gastronomía y ocio de vanguardia se fusionan para generar recuerdos únicos que compartir, celebrar y disfrutar. Soñar en grande y hacer posible lo imposible, sólo es posible con toda la magia de Christmas by Starlite.

Swarovski abre las puertas de su mayor tienda insignia en la Quinta Avenida de Nueva York estas fiestas.

Radiante de luz y color, Swarovski on Fifth es un faro de alegre extravagancia en la calle comercial más emblemática del mundo, que ofrece a los clientes la oportunidad de sumergirse en el resplandeciente mundo de una de las casas de lujo más antiguas de Europa.

Al entrar en la tienda, los clientes descubrirán las colecciones de Swarovski, desde joyas de cristal y decoración para el hogar hasta gafas, vajillas y productos de edición limitada; explorarán colaboraciones cristalizadas con marcas mundiales como ’47 x MLB® para la icónica gorra de los New York Yankees y I HEART NY; y se maravillarán con las colecciones de alta joyería elaboradas con diamantes cultivados en laboratorio.

Diseñada por la Directora Creativa Giovanna Engelbert, la tienda pretende despertar el asombro y rendir homenaje a la brillante belleza del cristal. Distribuida en dos plantas y con una superficie de 1.300 m2, Swarovski on Fifth es como entrar en un vibrante joyero lleno de tesoros, incluido el chatón de cristal más grande jamás tallado.

Giovanna Engelbert comentó: «Como Nueva York es una capital icónica de la moda y también se siente como un segundo hogar para mí, es emocionante ver nuestra tienda insignia en la 5ª Avenida cobrar vida. Quería crear la experiencia de entrar en un enorme cristal -el mundo de Swarovski- y despertar la imaginación desde el momento en que se entra en la tienda. Desde la gran escalera en forma de octógono hasta el uso de terciopelo acolchado y seda en toda la tienda, todos los detalles están pensados para proporcionar a los clientes la sensación de estar dentro de un lujoso joyero. Mi visión era crear un diseño moderno, alegre, elevado y futurista que reflejara la luz, la energía y los colores de Nueva York».

Alexis Nasard, CEO de Swarovski, comentó: «Swarovski on Fifth es un hito importante para Swarovski y se erige como símbolo de la evolución de nuestra marca. Esta tienda única hará brillar Manhattan, permitiendo a los neoyorquinos experimentar todas las facetas de nuestra marca en un destino de lujo que da vida a la creatividad, el savoir-faire, la elegancia y los 128 años de herencia de Swarovski.»

Michele Molon, CCO de Swarovski, comentó: «Nuestra tienda insignia de Manhattan marca un momento crucial en nuestra estrategia global de venta al por menor, ofreciendo servicios y productos que van desde las colaboraciones a la personalización con una atención distintiva a las necesidades de nuestros clientes. Aquí es donde nuestra visión global cobra vida a través de la brillantez de Swarovski, ofreciendo una experiencia omnicanal única al cliente.»

El mundo de Swarovski on Fifth es una explosión de color expresada en los tonos característicos de la marca. Con dos gemas gigantes enmarcando la entrada y una miríada de octógonos adornando las paredes en impresionantes expositores de productos reconocidos por su excepcional artesanía y belleza, el concepto es un homenaje a la maravilla del cristal en sí mismo. El icónico octógono de Swarovski está presente en todo el diseño de la tienda, desde la elevación de las vitrinas en la pared y los puestos de prueba octogonales, hasta los pomos de cristal de las puertas y la forma de los espejos de mano.

En el centro de la planta baja, una gran escalera rosa en forma de octógono conduce a los clientes a la planta superior. Está enmarcada por ocho vitrinas octogonales con encantadores cuadros que representan episodios de los 128 años de historia de la marca austriaca, desde su nacimiento en los Alpes tiroleses y los primeros días de la alta costura hasta la actualidad, aportando un glamuroso encanto al plató de los Oscar y a la alfombra roja de la Gala Met de Nueva York.

En la primera planta se encuentra una lujosa boutique blanca dedicada a los diamantes creados por Swarovski, así como un salón donde se sirven refrescos en la característica vajilla Rosenthal de Swarovski, y un espacio donde los clientes pueden personalizar y adaptar sus compras.

 

Un festín para todos los sentidos, Swarovski on Fifth es un mundo lleno de inspiración y momentos mágicos.

 

Como cada año en estas fechas, surge la eterna duda de qué menú preparar para sorprender a los invitados en todas las celebraciones. Noche Buena, Noche Vieja o el inicio de año, son momentos clave para deleitar con recetas originales a los comensales. En esta línea, Miele ofrece una solución perfecta para preparar platos únicos y exclusivos con los que triunfar como el anfitrión de la velada.

 

Para convertir a todos los usuarios en auténticos cocineros, la marca líder en electrodomésticos Premium ofrece un servicio pionero a sus consumidores que hayan adquirido 4  o más electrodomésticos de cocción de la marca. Ahora, además de ofrecer los electrodomésticos y las herramientas necesarias para crear el menú perfecto, Miele también brindará la oportunidad de conocer en profundidad las funciones más relevantes de sus electrodomésticos, gracias a su nueva iniciativa “Chef at home”.

 

En este sentido, la figura del chef brindará los mejores tips para disfrutar de la cocina como nunca, sacando el máximo provecho a los electrodomésticos de cocción Miele. En este contexto, el experto mostrará a los clientes las funciones más relevantes, además de ofrecer consejos de manejo, limpieza y mantenimiento, todo ello elaborando un menú personalizado. Asimismo, durante todo el proceso de compra, Miele acompaña al cliente a través de la figura del chef, ya que el servicio no termina en la masterclass, sino que se mantiene un contacto continuo con el consumidor.

 

“Este innovador servicio no solo brinda un valor significativo a la compra de los electrodomésticos Miele, sino que también eleva la experiencia del cliente. Esta actividad permite experimentar todas las posibilidades del electrodoméstico a través de los 5 sentidos, para vivir el proceso desde cero obteniendo resultados excelentes“, afirma Sol Bazzolo, culinary manager de Miele.

 

En definitiva, «Chef at Home» representa el compromiso de la marca por potenciar al máximo el valor de sus electrodomésticos para sus consumidores. Este servicio no solo busca guiar a los usuarios en el uso adecuado de las funciones y especificaciones de los electrodomésticos de Miele, sino que además se traduce en una experiencia práctica en el hogar del  propio cliente. Al ofrecer la oportunidad de un contacto directo con chefs expertos, Miele se asegura de que sus clientes no solo adquieran conocimientos prácticos sobre sus electrodomésticos, sino que también experimenten de primera mano cómo estas funciones específicas pueden transformar la forma en que cocinan, elevando así su experiencia gastronómica en el hogar a un nivel superior.

Larroudé se ha dado a conocer durante estos años por sus estilos característicos, divertidos y sexis. Esta marca de zapatos de lujo aterriza en Luxury Stores en Amazon con una variedad de sandalias, botas y botines para tus eventos más especiales.

«La expansión de Larroudé a Europa con Luxury Stores en Amazon es un gran hito para la marca. Esta asociación afianza nuestra creencia de que las marcas de lujo del futuro también deben ser globales. Por eso mismo, estamos encantados de que nuestros productos sean ahora accesibles para todo el público europeo». – Ricardo Larroudé, CEO.

La diseñadora Marina Larroudé ha trabajado con los creativos de más talento del sector y defiende que «la moda está aquí para aportar chispa y fantasía a nuestra vida cotidiana. La moda nos trae alegría, esperamos que Larroudé te transmita esa alegría a ti también».


Descubre la colección en
Amaron.es/luxurystores/larroude 

Epasado 17 de diciembre Madrid Luxury District (MLD) ha
en Ortega y Gasset, en el que este año han participado más de _ 40 marcas artesanas de diseño, moda, gastronomía, reuniendo creadores y artesanos, que también presentaron sus productos
y colecciones más exclusivas.

Desde Velázquez a Serrano, la milla de oro se ha sumado otro año más a la Navidad desde la excelencia y una visión solidaria. Un encuentro en el que, entre otras sorpresas, ha brillado por la música en directo interpretada desde los balcones de Cartier.

 

Se trata de una iniciativa impulsada por la Asociación Madrid Luxury District con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid en base al convenio de colaboración de Madrid Capital de Moda. Esta asociación integra a firmas exclusivas como Brunello Cucinelli, Bvlgari, Cartier, Celine, Chaumet, Edificio Beatriz, Gandía Blasco, Guerlain, Hotel Rosewood Villa Magna, Jaeger-LeCoultre, Jimmy Choo, Lavinia, Loro Piana, Panerai, y Tiffany & Co, que desde hace años trabaja por reforzar Madrid como destino turístico y desarrolla iniciativas vinculadas a la cultura, el arte, la gastronomía o el diseño.

Además, la asociación vuelve a subrayar su mirada sostenible y en este Market ha colaborado con la Fundación Aladina cuya misión es acompañar, apoyar y hacer felices a los niños enfermos de cáncer y a sus familias durante todo el proceso de su enfermedad, a través de sus programas de apoyo integral y de sus obras e intervenciones en hospitales públicos.


En esta tercera edición, Madrid Luxury District ha contado con la colaboración de • By Penélope, en la gestión y coordinación del evento; Pop Up Chic, en la selección de las marcas participantes; el Taller de Lucía, con la decoración floral; y Balboa, en la comunicación de la iniciativa.

Hay conversaciones que evitamos, incluso con aquellos que más amamos. Momentos en los que anhelamos a alguien que entienda por lo que estamos pasando, alguien que haya vivido lo mismo y que no nos juzgue.

 

Desde esta necesidad nace el nuevo podcast: Goico & Müller, una conversación entre @johannamullerk y @danigoico. Su misión es traer a la luz temas que, como mujeres, emprendedoras y madres, a menudo no se hablan y se enfrentan en soledad.

 

En este espacio Johanna y Dani ofrecen herramientas empoderadoras, para ayudar a superar obstáculos y creencias limitantes, y a descubrir la increíble fuerza que reside en cada una de nosotras.

 

«Esperamos que este podcast resuene contigo, que te sientas conectada con nuestras historias y experiencias. Nos encantaría escuchar cómo lo vives y qué más podemos explorar juntas».

 

Para poder escucharlo solo debes comentar “QUIERO” en su última publicación en sus cuentas de Instagram y te harán llegar el link.

Sobre @johannamullerk es socia fundadora y actual directora de dos restaurantes, El Velázquez 17 y Café Murillo y un catering, Coolinaria Catering. Actualmente está lanzando Goico & Müller, una empresa de consultoría que fusiona la experiencia digital y el marketing.

 

Sobre @danigoico es co-fundadora y CEO de Brandcrops, una consultoría estratégica social-first especializada en marcas y marketing digital. Anteriormente fue CMO de Goiko Grill donde lideró el crecimiento y reconocimiento de la marca a nivel nacional.

La reforma parcial de este piso en Barcelona, llevada a cabo por el estudio de interiorismo Laura Martínez, ha supuesto una gran transformación para conseguir una vivienda familiar mucho más funcional, cómoda, acogedora, atemporal y elegante.

 

Su atmósfera relajante y luminosa se ha conseguido con una apuesta estética que se alinea con el estilo nórdico. La paleta cromática se viste de colores neutros, naturales y claros, una gama que aporta serenidad, atemporalidad y armonía. También destacan algunos toques en negro y hay una clara importancia de las texturas y plantas naturales. Se huye de los adornos excesivos y superfluos.

 

La reforma ha supuesto la sustitución del parquet envejecido y oscuro por uno nuevo laminado, en un tono muy claro y con un formato de lama más grande de lo normal. Por otra parte, el blanco lacado destaca en los nuevos rodapiés y puertas de paso, priorizando puertas tipo corredera, porque permiten optimizar mejor el espacio. Además, la nueva propuesta lumínica, mucho más eficiente, ha requerido la instalación de falsos techos.

 

En todas las estancias destaca el mobiliario diseñado a medida, que lleva el inconfundible sello de los proyectos realizados por Laura Martínez, en lacado color blanco y combinado siempre con roble natural.

 

Un cambio espectacular en el salón comedor:

La reforma ha supuesto un cambio espectacular en la zona de salón comedor. Anteriormente, el salón se veía triste y desangelado, a pesar de la generosa luz natural que entra por las ventanas. Había un conjunto de elementos decorativos disonantes, como los desfasados sofás de piel oscura, que no concordaban con muebles en blanco, ni con el desgastado suelo de madera.

Ahora la armonía visual y la luminosidad llenan de alegría toda la estancia. La pared que conduce desde el recibidor al salón se ha decorado con discretas molduras. La nueva distribución ha supuesto que donde antes estaba el comedor, ahora se halla el salón, y a la inversa.

 

 

Se han dispuesto dos sofás tapizados en una tonalidad muy clara de gris, ubicados en forma de L, con una mesa de centro de madera de roble y estructura de hierro negro.  Frente a este conjunto se halla la TV. Para este espacio se ha fabricado un mueble bajo a medida, que va de pared a pared, con sobre de madera de roble y puertas sin tiradores lacadas en blanco. En la parte superior, una estantería de madera de roble natural.

 

 

En la parte más luminosa de la estancia, junto a las ventanas, el comedor está compuesto por una mesa rectangular en madera y patas de hierro negro con sillas tapizadas en un tono crudo y patas de madera maciza. En un lateral destaca un mueble, diseñado a medida, en blanco y madera, que sirve para almacenamiento de vajilla, mantelería y otros enseres.

 

Coherencia estética en la habitación principal:

La coherencia estética sigue en el dormitorio principal, donde Laura Martínez ha diseñado todo el mobiliario a medida. Además del armario de suelo a techo sin tiradores, que queda camuflado como si de una pared se tratara, destaca el cabecero lacado en blanco con dos hornacinas en roble a modo de mesillas de noche y también una cómoda del mismo estilo.

 

La ropa de cama y de los cojines, en suaves textiles naturales en blanco roto, hacen la estancia sumamente acogedora. Los elementos decorativos predominantes son algunas láminas de fotos en blanco y negro, piezas cerámicas de artesanía, alfombras y maceteros de ratán y plantas naturales.

 

El baño de la suite principal se ha reorganizado para crear más espacio de almacenaje. Se ha buscado generar la mayor sensación de amplitud y ligereza posible, de modo que tanto el mueble bajo lavabo como los sanitarios son suspendidos. Con el mismo propósito, las mamparas solo muestran cristal, no perfilería. El contraste se genera con los accesorios y griferías en acabado negro mate.

 

Un despacho para dos con mobiliario a medida:

Con el objetivo de no sobresaturar una estancia alargada, el despacho se ha distribuido dejando libre una pared y colocando una mesa a medida en forma de L, con sendas cajoneras. Un conjunto que ofrece el espacio necesario para que dos personas puedan trabajar cómodamente.

 

Mobiliario suspendido en el baño para un efecto visual ligero:

Las baldosas decorativas en verde junto con las griferías en dorado cepillado dan un toque muy sofisticado al baño general de la vivienda. De nuevo aquí se ha optado por mampara sin marco, plato de ducha grande y mobiliario y sanitarios suspendidos, para crear un efecto visual ligero.

El estilo nórdico más actual:

En general, el estilo nórdico inspira la paleta de materiales de esta reforma: madera de roble, lacados en blanco, elementos decorativos en fibras naturales, detalles en hierro negro, textiles en tonalidades neutras, etc. Todos los elementos de este proyecto han sido elegidos por el equipo de estilismo de Laura Martínez: decoración, textiles, mobiliario auxiliar, etc. El resultado es una vivienda mucho más funcional, atemporal y elegante, cómoda para ser vivida y llena de vida, muy acogedora.

 

Los embajadores y amigos de Hublot han disfrutado de una maravillosa velada en la nueva boutique, donde Ricardo Guadalupe, CEO de Hublot, realizó el corte de cinta inaugural junto con David Villa, Ale Galán y Jordi Rabat; dando paso a los invitados a disfrutar y explorar el universo Hublot.

Al evento asistieron eminencias del mundo deportivo como la leyenda del fútbol David Villa, el jugador de pádel Ale Galán, celebrities como Victoria Federica de Marichalar y Borbón, la actriz Claudia Salas, el diseñador Pelayo Díaz y las periodistas deportivas Noemí De Miguel y Ana Quiles, junto con numerosos amigos de la manufactura relojera, que disfrutaron de una noche muy especial.

Durante la fiesta, los invitados vibraron con la música en directo de la cantante Gigi McFarlane y el DJ Cucu_t, que amenizaron la noche al ritmo de una sesión muy divertida, consiguiendo hacer bailar a los invitados.

 

“Es un placer poder estar celebrando con grandes amigos de la marca la apertura de esta nueva boutique en una ciudad como Barcelona. Nuestro cometido es que disfruten y se diviertan en esta fiesta explorando el universo Hublot”.

 

    RICARDO GUADALUPE

CEO de HUBLOT

La ubicación de la boutique no podría ser mejor, ya que es la calle donde se encuentran la mayoría de las marcas premium de lujo junto con los edificios más emblemáticos de la ciudad, lo que hace que sea la zona comercial más atractiva de Barcelona. La nueva Boutique está franquiciada por Rabat, socio de Hublot desde hace mucho tiempo.

Con una superficie de 107m2, se trata de una de las boutiques más grandes de Europa, donde a partir de ahora los aficionados de los relojes podrán disfrutar y explorar el universo Hublot en un entorno espacioso y lujoso.

 

En este nuevo espacio de una planta, los amantes de la relojería se adentran inmediatamente en el mundo Hublot. Al entrar en la boutique, los clientes se sumergen en el concepto The Art of Fusion, la filosofía de la marca centrada en mezclar materiales e ideas. Diseñado para brindar a los clientes un ambiente luminoso, cálido y acogedor, será el hogar de relojes fabricados con materiales únicos, movimientos de manufactura y ediciones limitadas.

La boutique combina materiales de espejo y vidrio, con otros nobles como el grafito, la piel Alcántara, madera, así como elementos metálicos como aluminio o acero, que reflejan la energía dinámica de la ciudad condal. Como en las demás boutiques de la firma relojera de todo el mundo, el espacio rinde homenaje al mundo del arte, tan vinculado a Hublot, al exhibir grandes cuadros Pop Art inspirados en piezas icónicas de la colección Hublot.

El pasado fin de semana Chillida Leku inaugura Universo Maeght, exposición que propone un diálogo entre las obras de Chillida y algunos de los artistas con los que trabajó el histórico marchante Aimé Maeght junto a su esposa Marguerite. El museo del escultor acoge destacadas piezas de artistas como Georges Braque, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Pablo Palazuelo, Julio González, Jean Arp, Barbara Hepworth, Antoni Tàpies, Joan Miró o Marc Chagall. 

Organizada en colaboración con la Fondation Marguerite y Aimé Maeght y la Fundación Eduardo Chillida – Pilar Belzunce, la muestra constituye uno de los primeros hitos de la programación que conmemora el centenario del nacimiento de Eduardo Chillida. “Universo Maeght permitirá que Eduardo Chillida celebre su cumpleaños, el próximo 10 de enero de 2024, rodeado de sus amigos en Chillida Leku”, destaca Mireia Massagué, directora de Chillida Leku.

Las esculturas que forman parte de Universo Maeght, la primera colectiva de envergadura internacional que se celebra en Chillida Leku, proceden de la Fundación Maeght, cuya colección de esculturas es una de las más importantes en el ámbito internacional. “Mi familia está encantada, con motivo del centenario de su nacimiento, de volver a rodear a Eduardo [Chillida] con las obras de los artistas con los que pudo trabajar cuando vino a Saint-Paul de Vence, en Francia, con su familia. La amistad entre mis abuelos y mis padres y este gran artista y su esposa Pili perdura en mi generación. Los considero parte integrante de mi familia. ¡Cuántos veranos pasamos juntos cuando Eduardo y mi padre Adrien trabajaban, en particular, en los grabados de Chillida y la arcilla chamota!”, apunta Isabelle Maeght, administradora de la Fundación Maeght.

“Para Chillida Leku -continúa Mireia Massagué- es muy importante colaborar con una institución que fue clave en el desarrollo de la obra de Eduardo Chillida. Traer a Hernani esculturas de artistas de primer nivel con los que colaboró es un hito que nos alegra profundamente”.

De Calder a Barbara Hepworth, la historia de la escultura del siglo XX
Con un total de 17 piezas, los 11 artistas expuestos han marcado significativamente la historia de a escultura del siglo XX y nos ayudan a comprender mejor la obra de Chillida y a ponerla en su contexto histórico y artístico. 

La muestra comienza en el exterior del caserío Zabalaga con Morning cobweb (1969), una escultura monumental de Alexander Calder que dialogará con Jean Arp y con otras esculturas de Eduardo Chillida. Además, esta pieza, que permite introducirse en ella y experimentar el espacio y la ligereza de esta obra de 7 toneladas, se quedará en Chillida Leku durante todo el año. En el interior del caserío, la exposición continúa con obras de ChillidaAlberto Giacometti, Alexander Calder, Joan Miró, Julio González, Barbara Hepworth, la única mujer artista de la muestra, Pablo Palazuelo y Georges Braque. La última parte de la muestra presenta obras-objeto relacionadas con el uso de lo cotidiano y la magia de Antoni Tàpies o la poesía pintada de Marc Chagall.

Universo Maeght, que se podrá ver en Chillida Leku hasta el próximo 14 de abril de 2024, surge como tributo a la fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence (Francia) y presenta la obra de artistas que, en palabras de Solana, “compartieron el ambiente de creación, utopía y libertad que se respiraba en la Fundación, especialmente en verano, cuando el lugar acogía todo tipo de eventos culturales”.

Además, esta exposición cuenta con el apoyo económico del Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa, que viene colaborando con el museo desde su reapertura en 2019.

Eduardo Chillida, el mon petit de Maeght
Eduardo Chillida —uno de los artistas más jóvenes del grupo de creadores impulsados por Maeght y al que el galerista apodaba “Mon petit” (Mi pequeño)— mantuvo una relación de confianza y amistad que duró durante cerca de 30 años, hasta la muerte de Aimé Maeght.

En 1950, el escultor participó en la exposición Les Mains Éblouies, una exposición dedicada a jóvenes artistas en la galería que el marchante poseía en la rue de Téhéran de París, lo que marcó el inicio de una larga y prolífica colaboración. En aquella ocasión Chillida expuso dos esculturas que obtuvieron las alabanzas de la crítica y auguraron un futuro prometedor para el artista. Aquella primera exposición bajo el paraguas del marchante supuso la entrada a la galería y a su círculo artístico, donde forjó amistad con artistas como Braque, Miró, Giacometti o Calder y conoció de cerca el trabajo de Kandinsky.

Para Eduardo Chillida, Aimé Maeght fue un símbolo de vanguardia, una figura que supo concebir la sala de exposiciones como un centro de encuentro y de tertulia cultural, favoreciendo la creatividad y el intercambio. Sin duda, el marchante contribuyó de manera definitiva a impulsar la figura de Chillida brindándole la oportunidad de compartir extraordinarios momentos de creación en un espacio frecuentado por artistas, bohemios y creadores.

La Fundación Marguerite y Aimé Maeght fue inaugurada en 1964 gracias al genio y la visión de sus fundadores, Marguerite y Aimé Maeght, y al grupo de artistas que colaboraron en su diseño y ejecución donando obras, además de las ofrecidas por la familia Maeght y una serie de astutos coleccionistas. “Es un caso único en Europa, es la primera fundación de arte privada que congregó a los mejores artistas del momento, creando una verdadera comunidad de creadores de varias generaciones que tenían en común un especial deseo de cambio”, sostiene Estela Solana.

Conferencias, visitas guiadas y talleres familiares
Como es habitual, el equipo de educación de Chillida Leku ha organizado un programa de visitas guiadas diarias, talleres y actividades que giran en torno a la exposición. Destacan la conferencia que impartirá Isabelle Maeght, administradora de la Fundación Maeght y nieta de Marguerite y Aimé Maeght, una sesión de meditación guiada a través de las obras que componen la muestra y que conduce a contemplar las esculturas con una cadencia más pausada o un taller de danza compuesto por juegos de improvisación que permitirá conocer las esculturas de artistas como Arp, Miró, Calder, Giacometti o Barbara Hepworth.

En esta programación los más pequeños de la familia tienen su propio protagonismo con talleres diseñados por Maushaus, laboratorio de ideas entorno al arte y la arquitectura, a través de los que conocerán la obra de Alexander Calder y su relación con conceptos como el equilibrio, la línea en el espacio o el movimiento en la escultura, o la obra de Pablo Palazuelo con la realización de una escultura en base a formas geométricas características del artista.

Para celebrar la Navidad, Chillida Leku propone una actividad especial que permitirá descubrir las obras de los grandes artistas que rodearon a Eduardo Chillida. A través de la palabra, los participantes podrán inventar historias sobre los personajes sobrenaturales de formas extraordinarias que llenan el espacio del caserío Zabalaga. Además, el museo ha diseñado una visita para escuelas adaptada a diferentes niveles escolares a través de la que se ofrecerá una visión amplia de la escultura del siglo XX, marcado por una variedad de registros, estilos, materiales y temas.