Del 2 de octubre hasta el 2 de noviembre el espacio showroom de Faro Barcelona ubicado en la calle Princesa núm. 52 de Barcelona, contará con la exposición “Beyond The Plastic Wave” para dar a conocer la problemática de la contaminación de los desechos de plástico en nuestros océanos, y en particular del mar Mediterráneo. La intención de esta instalación es generar consciencia del uso de plásticos y promover la fabricación de productos con material reciclado, impulsando así la economía circular a la que Faro Barcelona está destinando importantes recursos en su camino hacia la sostenibilidad.
Los creadores de esta instalación, Carmen Baselga y Héctor Serrano, con el apoyo de Andreu World y junto al equipo de Faro Barcelona, pretenden generar sensibilidad social de los alarmantes datos expuestos en las paredes de esta muestra como el que confirma que la playa más contaminada de Europa está en España, entre otros. Una gran ola de plástico reciclado e impreso en 3D, una instalación de arena de las playas del Mediterráneo donde visualizar la cantidad de micro plásticos que se encuentran en la costa y distintos documentos audiovisuales, son algunas de las piezas que conforman esta instalación que reflexiona sobre la contaminación de los desechos de plástico en el Mediterráneo y otros mares.
Un ejercicio de evocación creativa y sensorial diseñado por Héctor Serrano y Carmen Baselga
La exposición gira en torno a la contaminación del mar Mediterráneo por la presencia de residuos plásticos y sus consecuencias presentes y futuras. Al acceder al espacio, el visitante es recibido por una pieza de grandes dimensiones que evoca el mar, una ola de 7 metros de longitud, fabricada con impresión 3D, con un brazo robótico en los talleres de Nagami, a partir del diseño de Héctor Serrano y Carmen Baselga. La ola está hecha de PETG 70% reciclado y 100% reciclable.
La experiencia sigue embarcando al visitante en un paisaje sonoro en el que se combinan sonidos del mar y la playa, fragmentos de entrevistas sobre el Mediterráneo y sus gentes, así como conversaciones con pescadores de diferentes lugares. En las paredes perimetrales, varios carteles de gran formato, a modo de alarido que potencia la esencia de la exposición, se muestran titulares demoledores extraídos de di versos medios de comunicación alertando de la problemática en cuestión.
A continuación, la exposición descubre la instalación “Sabores del Mediterráneo”, inspirada en los mercados de especias tradicionales, aunque en esta ocasión los sacos contienen arena que representan la procedencia de diversos lugares de costa. Mediante una lupa, el observador puede detectar los micro plásticos que se encuentran en la muestra real de arena, tomada de las playas mediterráneas y repartida entre diversos sacos. “Beyond the Plastic Wave” concluye con una muestra de materiales reciclados y bioplásticos desarrollados por Andreu World para lograr el paso definitivo hacia la economía circular. Se podrá ver la butaca Nuez Lounge Bio, cuya carcasa está realizada con un termo polímero de origen natural, 100% biodegradable y compostable. Un ejemplo en la industria de mobiliario que representa un paso más allá en la sostenibilidad.
La exposición forma parte del programa de actividades y exhibiciones que tendrán lugar durante la 18ª Edición de la Barcelona Design Week, cuyo leitmotiv es Design For Human Future, para fomentar la creación de un futuro humano, donde la sostenibilidad, el bienestar y la estrategia responsable son los ejes principales de este evento. “Beyond The Plastic Wave” ha estado presente en Madrid, dentro del marco de Madrid Design Festival, y en Las Naves, Centro de Innovación de Valencia, durante el evento Valencia Capital Mundial del Diseño 2022, con un gran éxito de acogida por parte del públi co. Durante todo el mes de octubre Faro Barcelona la ofrece al público de la ciudad de Barcelona de forma exclusiva. Se trata de una iniciativa que encaja con el sello mediterráneo de Faro Barcelona y con los valores intrínsecos a la marca como la sensibilización con la sostenibilidad y la divulgación de la preservación de los recursos naturales.
El presidente de la Fundación Cajasol ha sido el encargado de inaugurar el acto: “tenemos el placer de exhibir aquí en nuestra sede de Sevilla una colección que recoge lo mejor del trabajo fotográfico de Hubertus Von Hohenlohe, un creador polifacético, cosmopolita y muy vinculado a nuestra tierra, al igual que su familia. Se trata, como pueden comprobar, de un trabajo de gran impacto visual y claras referencias al Pop Art y a la actual cultura del selfie, la versión más moderna del recurso al autorretrato”.
Por su parte, el comisario, Sema D’Acosta, ha explicado las conexiones de la muestra que hoy se presenta con el mundo actual: “Si nos detenemos a pensar sobre el significado de la obra de Hubertus hoy, podemos encontrar claves en relación con el mundo del siglo XXI, su trabajo funciona como una radiografía de la sociedad actual y la ciudad contemporánea, tiene que ver con el avance de la digitalización, los teléfonos móviles y las redes sociales. Si analizamos más allá, su obra nos hace pensar sobre cómo ha cambiado nuestra sociedad. Por ejemplo: Selfie es una palabra ahora común, habitual, TODOS SABEMOS SU SIGNIFICADO… pero no empezó a popularizarse hasta hace una década. De hecho, fue la palabra del año para el Diccionario Oxford en 2013. Antes de 2010, poca gente la usaba. La obra de Hubertus es precisamente un precedente de mucho interés de este fenómeno global”. Además, ha añadido: “el selfie nos habla de narcisismo, de individualidad, pero también de un lugar (nos hacemos selfies para constatar que hemos estado en un determinado lugar). Un selfie es una reafirmación de uno mismo en un sitio concreto, tal como hace Hubertus, el selfie funciona casi como una performance.»
Por último, el autor ha querido agradecer a la ciudad de Sevilla por su acogida en esta inauguración y ha confesado que “durante un mes y medio seré un privilegiado, pues seré embajador, a través de mi propia mirada, de acercar, a través de mis fotografías, todas las personas que he conocido y lugares en los que he estado”.
«FAMA Everybody. Hubertus Von Hohenlohe» está compuesta por un total de 49 fotografías en las que el visitante podrá disfrutar de su característico estilo pop art y sus autorretratos a los muchos famosos que han rodeado al aristócrata y su personal visión de diferentes ciudades del mundo, entre ellas Sevilla o Málaga. Esta colección, de una potencia visual arrolladora, es también un recopilatorio de algunas de las características de nuestro tiempo marcado por la tecnología, como el narcisismo, la velocidad o la autocomplacencia.
Las residencias artísticas, una herramienta para dinamizar el tejido cultural
Además de las novedades en producto, a la exposición de Huguet se pueden ver presentaciones de los proyectos más recientes o que se encuentran en fase de realización, como es el caso de las colaboraciones con arquitectas de prestigio internacional como David Chipperfield o los franceses Lacaton & Vassal. También se pueden ver las propuestas que se han trabajado con arquitectos y diseñadores, tan emergentes como consolidados, como por ejemplo MVRDV, TEd’A, Cierto, Teklan, Isabel Lopez-Vilalta, Wingardhs, Juan Herreros, Alfredo Häberli o Laura González.
La exposición se presentó dentro de la ya tradicional fiesta de verano bianual que Huguet organiza en la sede de la fábrica de Campos, Mallorca. Entre los asistentes destacan diseñadores internacionales como los socios de Pentagram Yuri Suzuki y Matt Willey o la diseñadora Tekla Evelina Severin, así como el estudio de arquitectura Sergison Bates y los Premios Nacionales Carme Pinós o Lluís Clotet. Entre los arquitectos destacados han acudido a la cita Belén Moneo, Juan Herreros, Josep Lluís Mateo, Josep Ferrando, Esteve Bonell, Carles Oliver o los estudios Aulets, Ripoll-Tizón o Ted’A. Al encuentro ha asistido también la ex-presidenta de las Illes Balears Francina Armengol, així como una nutrida representación de la sociedad civil mallorquina.
