En un mundo de cambio constante, donde la innovación  tecnológica redefine nuestras vidas día tras día, DecoHub.io es el nuevo concepto que promete  revolucionar el mundo del diseño y la arquitectura. Se presenta como un punto de referencia  inspiracional e inmersivo que busca romper las barreras de la imaginación y transformar el sector  del diseño.

La nueva plataforma se posiciona como un faro de inspiración, donde los diseñadores y sus  creaciones son los protagonistas, convirtiendo cada producto en una obra de arte y cada espacio  en una declaración de estilo. 

DecoHub.io nace como un concepto pionero para profesionales y marcas líderes en diseño que  buscan impactar, a través de experiencias inmersivas e inspiradoras, en formato galerías de  exposición, pop-up, edición limitada o presentaciones privadas. Las posibilidades de innovación  y renovación son infinitas. 

En su despegue, se suman los interioristas más relevantes del momento como Alejandra Pombo,  Erico Navazo, Miriam Alía, Alba de la Fuente, Puntofilipino o el experto en AI y arquitecto  británico Amir Hossein Noori, creador del espacio exterior e interior de DecoHub. Todos ellos  portan su talento a este emocionante e inspirador proyecto de la mano de marcas de primera  línea como Bang & Olufsen, ECOcero, Glamora, ICÓNICO, Lladró, SolidNature, OnWall Surfaces,  Ormo’s o Cosentino.

Ofreciendo una experiencia completa de altísima calidad, DecoHub.io es el nuevo escenario  donde grandes ideas se convierten en realidad y el diseño se convierte en una experiencia  inmersiva. Partiendo desde un elegante e inspiracional multi-espacio generado por AI, siguiendo  por la conceptualización de espacios diseñados por reconocidos interioristas; y representados  en visualización 3D de alta calidad técnica y artística por Jesús Boyero del estudio Boyero Visualizers, hasta llegar a la experiencia virtual inmersiva (VR) recreada por el estudio Kinerama. 

DecoHub.io llega para transformar la industria del diseño, brindando a interioristas, arquitectos,  decoradores y marcas el punto de inspiración de referencia.  

Vuelve Marbella Design & Art hasta el 12 de noviembre en el Palacio de Ferias y Congresos de Marbella. La sexta edición de la feria presenta en la Costa del Sol las últimas tendencias en diseño de interiores, arte y artesanía a nivel nacional e internacional con más de 50 expositores y 250 firmas.

 

Un reclamo a la excelencia, la creatividad y al esfuerzo de todos los que integran este mundo. El escaparate para la creatividad y el talento artístico presenta:

 

NEO HAL: NEOLITH By Alfons & Damián

Un mundo de contrastes cromáticos y juegos de texturas, donde el orden de los elementos de diseño y objetos de arte crean diferentes perspectiva, circulares y formas de habitarlo. Una nueva propuesta de Hall, pensando desde la excelencia.

MEDITERRANEO: Natuzzi By Pepe Leal

Un espacio que refleja el concepto del mediterráneo en su totalidad: cultura, manera de vivir, luz y arquitectura. no solo del mediterráneo occidental, sino de todo el mare nostrum. Recordando las paredes centenarias encaladas de Sicilia o Andalucía. Por sus celosías se filtra la luz como en las medersas marroquíes y por su suelo recuerda las ondas que produce el viento en la arena de las playas.

Marisa Gallo

BACANO evoca el misterio y la esencia de los antiguos zocos de Oriente Medio y el norte de África. El lugar perfecto donde disfrutar de una experiencia culinaria íntima y exótica. Inspirado en la atmósfera y la arquitectura de los tradicionales mercados. Este espacio transporta a un mundo de sabores, aromas y sensaciones únicas.

PRIMARY LOVE: By Laura Carrillo

Un lienzo en blanco donde habitan nuestras emociones más primarias. La representación visual de un escenario intangible, un viaje al universo de nuestras raíces. ¿Dónde se encuentra todo aquello que ya no está con nosotros y que sin embargo acompaña cada día a nuestra alma? Primary Love es el espacio que nace de la necesidad de imaginar un lugar real para estas emociones.

 

UECKO: By Cristina Puerta Estudio

El Edén, un lugar mágico y exuberante. Un espacio donde la naturaleza muestra su mayor esplendor, lleno de colores apacibles y aromas embriagadores. Esta terraza es un oasis de tranquilidad y descanso, donde poder prepararse para disfrutar de un momento de relax rodeado de naturaleza fragante.

 

El espacio Roca Barcelona Gallery ha acogido este miércoles 18 de octubre el acto de inauguración oficial de la 18ª edición de la Barcelona Design Week, la cita anual de referencia sobre diseño y creatividad en Barcelona. El encuentro ha reunido a numerosas personalidades del sector del diseño, la arquitectura y el interiorismo, que también han podido disfrutar del estreno en Barcelona de la instalación Nutura, diseñada por Benedetta Tagliabue – EMBT Architects en exclusiva para Roca.

Esta nueva edición de la BDW está ligada a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de Naciones Unidas y lanza una innovadora iniciativa global para impulsar el ODS número 18: “Design for Human Future”, que se convierte también en el lema del encuentro.

Es un honor para Roca participar en una edición más en la Barcelona Design Week, con la que compartimos la vocación de reflexionar sobre el papel del diseño en la vida de las personas, el firme compromiso por un futuro más sostenible y, por supuesto, la pasión por Barcelona como capital mundial del diseño”, ha señalado Anna Maresch, Head of Marketing de Roca.

El acto ha incluido la charla “A conversation beyond design. Nutura, from Milano to Barcelona», en la que Benedetta Tagliabue, arquitecta de la instalación, y el comisario de la Barcelona Design Week, Alessandro Manetti, han dialogado sobre el proceso de creación de Nutura, su estreno en el FuoriSalone de Milán y su adaptación a un espacio como Roca Barcelona Gallery.

Nutura está planteado como un recorrido multisensorial, inspirado en la luz y texturas del Mediterráneo, que rinde homenaje a la arquitectura barcelonesa del siglo XX. “Como tributo a los artistas que definieron un estilo propio de ciudad, Nutura llega hoy a su lugar natural: Barcelona. Invito a todos los barceloneses y barcelonesas a acercarse a Roca Barcelona Gallery a descubrir con calma una obra que hemos tratado que transmita paz y descanso”, ha compartido Benedetta Tagliabue.

Tras la inauguración oficial, Roca Barcelona Gallery acogerá en los próximos días tres actividades del programa de la Barcelona Design Week:

  • «La propiedad industrial surgida de la economía circular. El caso del packaging» (19 de octubre), jornada con conferencias y mesas redondas sobre el papel del packaging en la economía circular.
  • “Future-A presenta: Design Trends Report 24/25” (23 de octubre), en el que se analizarán las tendencias socioculturales que componen el informe ‘Design Trends Report’.
  • «Diseño al aire libre: de ESDi x ROCA» (25 de octubre), con charlas desenfadadas sobre las últimas tendencias del diseño.
  • Roca One Day Design Challenge (28 de octubre), una nueva edición del concurso de diseño exprés de Roca, que se celebra simultáneamente y Barcelona y Madrid.

Con estas actividades, Roca Barcelona Gallery sigue consolidándose como un referente en la cultura del diseño, la arquitectura y el interiorismo en la ciudad, así como un espacio de debate alrededor de los retos que debe afrontar el sector para contribuir a un futuro más sostenible.

 

 

La “reina del color”, Sophie Robinson, se une a la versión más vibrante de la firma Harlequin en una  alegre y estimulante colección de telas y papel pintado que celebra el maximalismo.

 

Inspirada en el jardín forestal de la casa de campo de Sophie, esta colección presenta una yuxtaposición  de piezas de archivo y abstractas, que miran tanto a las copas de los árboles que se bañan al sol como a  los prados alfombrados de pétalos de flores. Los días de relax, los picnics y las zambullidas en el estanque  despiertan recuerdos en atractivas combinaciones de colores que invitan a disfrutar de la naturaleza. 

 

Compuesta por 10 papeles pintados, ocho estampados y siete tejidos, los colores de la colección toman  sus nombres de gemas y piedras preciosas como el rubí, la esmeralda, la amatista y el cuarzo rosa.

 

Muchas telas de la colección han sido producidas utilizando nuevas tintas de pigmento digital, que  actualmente se consideran una de las opciones de tinta más sostenibles y respetuosas con el medio  ambiente. Además, se ha utilizado algodón BCI en muchos tejidos y todos los materiales son obtenidos  de fuentes responsables y producidos éticamente. Todo el papel pintado es impreso en el Reino Unido  en sustratos certificados por FSC, provenientes de fuentes sostenibles y rastreables.

 

IN THE WOODS con SHERBET STRIPE 

El corazón del hogar de Sophie es como una exploración del bosque, donde se revelan  las maravillas de la naturaleza en una versión psicodélica del color. 

In the Woods es la expresión pura de la belleza de la naturaleza con el poder del color  como protagonista. El diseño del panel, pintado a mano en el estudio Harlequin,  interpreta el jardín arbolado de Sophie, con matices florales rosas y lilas que contrastan  con una paleta de verdes exuberantes y tonos joya. 

 

Sherbet Stripe se posiciona de manera hermosa y traviesa en primer plano, como una  explosión de los tonos característicos de Sophie plasmados en divertidas rayas diagonales. 

 

WOODLAND FLORAL con PAPER STRAW STRIPE

Woodland Floral es un diseño botánico de  archivo dibujado a mano que representa el  jardín campestre de Sophie. Este ilustrativo  papel pintado de peonías, prímulas y  labiérnagos alude al tiempo que se pasa al aire  libre y a las alegrías eternas de la primavera.  Hay disponible una versión en tela.

En contraste, Paper Straw Stripe es un  diseño festivo y atemporal que homenajea  los pequeños placeres sorbo a sorbo, y cobra  vida en un tejido con una gama de vibrantes  colores contrastados.

 

DAISY TRELLIS con BASKET WEAVE

Dulces margaritas recogidas del jardín se  unen formando una delicada celosía para  crear el papel pintado Daisy Trellis. Pintado  a mano en el estudio Harlequin, presta  especial atención al detalle de cada flor. Un  diseño que irradia encanto intemporal con un toque de alegría vintage. 

Inspirado en las cestas repletas de exquisitas  delicias de la huerta, Basket Weave es un  algodón versátil con diseño trenzado listo  para decorar y tapizar aportando un toque  de alegría.

 

“No es ningún secreto que me encanta el color, así que, por supuesto, acepté la  oportunidad de trabajar con Harlequin… Muchos de los diseños toman su inspiración del  paisaje que rodea mi hogar, como nuestro panel impresionista inspirado en el bosque  o el ramo botánico de Dahlia Bunch. En contraste, Sherbet Stripe es un arcoíris de mis  colores favoritos, reunidos como un caramelo de pura felicidad.” – Sophie Robinson.

 

WONDERLAND

La maravilla de un diseño de archivo cobra vida en este papel pintado que muestra  la disposición anárquica e indomable de la flora. Wonderland Floral emociona y  vigoriza los sentidos, siendo un fantástico vínculo entre los interiores de época y los  contemporáneos. La base de lino de algodón de Wonderland Floral muestra un aspecto  ligeramente texturizado. 

En contraste, Meander es un tejido atrevido y moderno inspirado en los sinuosos  senderos del bosque que rodean la casa de Sophie, y que invitan a pasear relajadamente.  Un jacquard de gran calidad para cortina y decoración con un leve perfil de color en  contraste que resalta el volumen de su dibujo.

 

WILDFLOWER MEADOW con BASKET WEAVE

Procedente del archivo Harlequin, Wildflower  Meadow es un tejido floral impresionista  reinterpretado que manifiesta libremente  su concepto del color. Un alegre diseño que  aporta un toque fresco y encantador. 

En combinación con Basket Weave, se  rememoran los días de verano en tonos  pastel. Los trazos en tonos claros e  intensos del diseño trenzado hacen que  este tejido tenga una textura dinámica.  Una reminiscencia de los días que pasamos  sentados en el césped alfombrado de  coloridas flores, disfrutando de nuestras  cestas de picnic preparadas con esmero.

 

DAPPLED LEAF con WILDERNESS

Combinando el realismo de la naturaleza con  la alegría de lo abstracto, Dappled Leaf dirige  la mirada distraída hacia las copas de los  árboles mientras las hojas caen en cascada  formando un dosel de ramas inclinadas, que  varían el colorido en función de las estaciones.  Un diseño botánico que se presenta tanto en  tejido como en papel pintado. 

Wilderness, inundado de color y textura, es  una visión abstracta del campo humedecido  a través de una ventana. Brillantes estallidos  florales se entremezclan con vistas lejanas  de colinas, creando un tejido bordado de  gran riqueza y repleto de matices.

WIGGLE

La alegría de la colección no es sólo el color, sino también la textura. Al igual que experimentamos la naturaleza con todos nuestros sentidos, también  debemos deleitarnos viendo y sintiendo los estampados y patrones diseñados por  Harlequin x Sophie Robinson. Wiggle es un diseño encantadoramente libre, que sigue  el vuelo de una mariposa revoloteando por el jardín. 

En el papel pintado, el diseño impreso muestra las huellas de una mariposa, mientras que en  el tejido, el contoneo del insecto destaca en la tela en forma de hilo bordado.

La grifería negra ha revolucionado la estética de los baños y cocinas, introduciendo una paleta audaz y sofisticada en un espacio que solía ser dominado por el cromo brillante. Este cambio hacia el negro como protagonista en la grifería demuestra que el diseño de interiores está evolucionando hacia la comodidad y la armonía en cada rincón del hogar.

 

Pero, sin embargo, en el emocionante mundo del diseño de interiores, encontrar la combinación perfecta que inspire elegancia es el santo grial de cada decorador. Sin embargo, esta vez hemos encontrado una combinación que parece estar destinada a ser: la grifería negra de Jacob Delafon junto con la cautivadora colección de revestimiento murales Metal x Patina de Arte.

La firma parisina experta en cuartos de baño, Jacob Delafon, no ha querido quedarse atrás en esta nueva tendencia que conquista a los amantes del interiorismo y la decoración. En un mundo donde la estética se vuelve cada vez más importante, sus grifos negros son una elección que nunca pasará desapercibida.

Estos espectaculares grifos combinados con los nuevos revestimientos murales de la colección Metal x Patina de Arte son un acierto asegurado. La nueva colección es una oda al lujo atemporal con un toque de rebeldía.

Cada diseño se imprime en auténticas láminas metálicas, creando un efecto de yesería desgastada con un toque artístico en las paredes. Los patrones de esta colección están inspirados en técnicas de pintura y artesanía tradicionales, pero se mezclan con tecnología de impresión avanzada para lograr un aspecto mate con destellos luminiscentes que añaden vitalidad.

 

La magia de esta combinación radica en la capacidad de fusionar el contraste y la armonía en el diseño de interiores. Los grifos negros de Jacob Delafon resaltan maravillosamente contra los fondos metálicos y las texturas envejecidas de los revestimientos murales de Arte.

 

Personalización y creatividad sin límites

La combinación de estos elementos permite una personalización sin límites en la decoración de tus espacios. Los tonos metálicos en la colección Metal x Patina de Arte, desde el plateado clásico hasta el dorado lujoso, brindan una amplia gama de opciones para crear un ambiente único y personalizado en tu hogar.

Esta combinación demuestra que se pueden unir lo clásico y lo vanguardista para lograr resultados excepcionales en el diseño de interiores. La grifería negra aporta una sensación de elegancia atemporal, mientras que los revestimientos murales añaden creatividad y rebeldía.

 

En resumen, la grifería negra y los revestimientos murales metalizados de Arte se complementan de una manera sorprendente en el diseño de interiores. Esta combinación es la elección perfecta para aquellos que buscan una estética sofisticada y personalizada en sus espacios. Atrévete a darle a tu hogar ese toque moderno que estás buscando, donde la elegancia y la creatividad se unen en una sinfonía de diseño.

El prestigioso evento Interihotel 2023 abre sus puertas en Barcelona del 18 al 20 de octubre, congregando a profesionales del diseño hospitality de todo el mundo en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB). En su decimocuarta edición, Interihotel continúa siendo el epicentro del diseño de interiores para hoteles y restaurantes, atrayendo a visitantes de más de 40 países en busca de inspiración y novedades.

 

Interihotel es mucho más que una feria; es un oasis de creatividad y estilo que fusiona la innovación y la tendencia en el diseño hospitality. Durante tres días, marcas expositoras líderes en la industria, espacios innovadores y las mentes creativas que están definiendo el impacto del diseño en el mundo se reúnen para compartir su visión y últimas creaciones.

 

Los Tesoros de Jacob Delafon en Interihotel 2023

Este año, uno de los puntos destacados de Interihotel 2023 será el stand H22 de Jacob Delafon, una marca reconocida por su compromiso con la excelencia, la funcionalidad y la elegancia en el diseño de baños. Presentando una selección de sus productos más novedosos para el 2024Jacob Delafon ofrece una muestra de estilo que revolucionará el diseño de baños esta temporada. Allí podrás encontrar:

 

Paneles murales

La gran novedad 2024, Jacob Delafon presenta en Interihotel 2023 PanoStyle, paneles que fusionan estilo y versatilidad en la decoración del baño. Desde modernos hasta clásicos o fantasiosos, estas decoraciones permiten la máxima personalización, sin límites en la imaginación. Son elegantes, duraderos y se adaptan a cualquier espacio, ofreciendo un acabado impecable y de fácil mantenimiento. PanoStyle simplifica la decoración del baño, añadiendo un toque de moda y funcionalidad. Convirtiéndose en ese toque moderno pero atemporal perfecto para baños, ya que está disponible en los siguientes colores:

La colección Rêve de Jacob Delafon ofrece una bañera acrílica semi-isla que combina elegancia y funcionalidad. Con un acabado impecable y una comodidad ergonómica incomparable, esta bañera se adapta perfectamente a cualquier cuarto de baño, transformándolo en un espacio moderno y armonioso.

Gama Vivienne – Nuevo Lavabo 140 cm con mueble EB1512

Este conjunto de muebles, diseñado y fabricado en Francia, representa la producción local en su máxima expresión. Equipado con 4 cajones de extracción total, ofrece un generoso espacio de almacenamiento. Con diversas opciones de materiales y acabados, desde melamina hasta madera maciza, esta gama combina la funcionalidad con la estética, y se presenta como una solución práctica y elegante para espacios de baño en hoteles y restaurantes.

Inodoro Modern Life con Tecnología Antibacteriana

 La higiene es fundamental en cualquier espacio hospitality, y Jacob Delafon lo lleva al siguiente nivel con su inodoro Modern Life. Equipado con tecnología antibacteriana, ofrece una protección superior contra las bacterias, con una eficacia de más del 99.9% en la eliminación de bacterias y gérmenes. Este producto combina la funcionalidad con la seguridad, garantizando una higiene duradera y respetuosa con el medio ambiente.

Jacob Delafon es la prueba viva de que el diseño y la funcionalidad pueden coexistir en perfecta armonía, ofreciendo una experiencia de baño de lujo y sofisticación que seguro marcará tendencia en la industria hospitality. No te pierdas la oportunidad de explorar estas joyas del diseño en persona y sumergirte en el mundo de Jacob Delafon en Interihotel 2023.

El corazón de cualquier hogar, la cocina, se ha convertido en mucho más que un espacio funcional para cocinar. Ha evolucionado hasta convertirse en un reflejo de nuestro estilo de vida, nuestros valores y nuestras aspiraciones. En esta era de la innovación y la personalización, las cocinas no son solo lugares para preparar deliciosas comidas, sino que también son áreas de diseño donde la creatividad se encuentra con la funcionalidad de manera extraordinaria.

 

En este contexto, BC3 Cocinas emerge como una luminaria en la industria del mobiliario de cocina. Con más de cuatro décadas de experiencia, esta empresa española ha tejido una narrativa impresionante de liderazgo, innovación y tendencia en la creación de cocinas que no solo deleitan los sentidos, sino que también abrazan la autenticidad y la elegancia.

 

1. Personalización

Una de las tendencias por excelencia esta temporada es la posibilidad de personalizar al máximo los productos, por ello BC3 Cocinas se proclama líder en esta tendencia garantizando una gestión ágil de pedidos y suministros. Utilizan maquinaria de alta tecnología y combinan procesos automatizados con técnicas artesanales para satisfacer las demandas del mercado.

 

2. Madera natural y sostenibilidad

La sostenibilidad, se ha convertido en algo esencial para preservar nuestro planeta y este año ha cobrado gran relevancia en la fabricación de cocinas. BC3 Cocinas destaca por su compromiso con la sostenibilidad al utilizar madera natural, duradera y proveniente de economías circulares. Esto reduce la huella de carbono y promueve la autenticidad y la responsabilidad ambiental, asegurando que sus diseños sean estéticos y ecológicos, un paso crucial hacia un futuro más sostenible.

 

3. Fusión de artesanía y diseño contemporáneo

La tendencia actual en diseño de cocinas fusiona artesanía tradicional con diseño contemporáneo, creando espacios únicos. BC3 Cocinas se suma a esta tendencia con la Cocina Varese, que combina puertas de madera de roble rallada, evocando la artesanía, con puertas lacadas para un toque moderno.

BC3 Cocinas abraza esta tendencia para ofrecer a sus clientes una experiencia excepcional, donde la calidez de la madera se encuentra con el diseño contemporáneo, creando cocinas que perduran en el tiempo y en la estética.

 

4. Puertas curvas

En el mundo del diseño de cocinas, la tendencia de las puertas curvas ha emergido como un elemento distintivo que está revolucionando la estética de estos espacios culinarios. Las puertas curvas han introducido una nueva dimensión de sofisticación y exclusividad, superponiéndose a las líneas rectas y las formas geométricas angulares que solían dominar las cocinas.

BC3 Cocinas presenta puertas curvas del modelo Manhattan, que aportan exclusividad y elegancia a cualquier cocina. Su diseño contemporáneo y sofisticado crea un ambiente vanguardista.

 

5. Puertas ondas

Esta tendencia se caracteriza por la incorporación de ondas o curvas suaves en las puertas de los muebles de la cocina. Estas ondas aportan un toque de elegancia y movimiento al diseño, rompiendo con la uniformidad de las líneas rectas. Las puertas con ondas representan una evolución en el diseño de cocinas hacia una estética más fluida y orgánica, que añade un elemento visualmente interesante a estos espacios. Las puertas Ondas 1 de BC3 Cocinas, lacadas en relieve con efecto tubular, ofrecen un estilo sofisticado y vanguardista que realza la apariencia de cualquier cocina.

BC3 Cocinas sigue marcando tendencia en el diseño de cocinas Made in Spain con su compromiso constante con la innovación, la calidad y la sostenibilidad. Sus diseños atemporales y su enfoque en la personalización los convierten en un referente indiscutible en el mundo del mobiliario de cocina.

En un esfuerzo por mantener el nivel y superarse a sí misma, Marbella Design & Art vuelve del 2 al 12 de noviembre a la Costa del Sol combinando el arte contemporáneo, el diseño, la arquitectura, el interiorismo y la artesanía a lo largo de 11 días.

 

Con un formato de montaje innovador y exclusivo, el Palacio de Ferias, Exposiciones y Congresos Adolfo Suárez de Marbella, de más de 3.000m² en superficie diáfana se convierte en el primer epicentro del diseño vanguardista en la Costa del Sol. Nuevamente con la dirección de David Jiménez y Sergio Sánchez, la feria se renueva en formato y en recorrido.

1. NOVEDADES Y PERSONALIDADES ASISTENTES

Este año, Marbella Design & Art se enorgullece de presentar una impresionante lista de nuevos nombres y colaboraciones que enriquecerán la experiencia de diseño en la feria. Entre las personalidades más destacadas que participan por primera vez, se encuentran: el aclamado diseñador Pepe Leal, quien diseñará y producirá el espacio de Natuzzi, el estudio catalán Alfons y Damián, con Neolith y Paralela Taller Creativo, con Consentino.

 

Además, hay otras flamantes incorporaciones como las de: Nina Dubarry, Sullà Studio, Paralela y Gierredue Design (GR2), y Eichholtz. Una muestra palpable del crecimiento permanente del evento.

 

Un regreso destacado es el de Alfonso Castellón, quien estuvo a cargo de la dirección artística de la edición 2020 de Marbella Design & Art, y ahora estará a cargo del importante espacio de Looxur by Puya.

2. LOS ESPACIOS ESPECIALES

La feria se distingue, entre otras cosas, por sus espacios especiales diseñados para inspirar, transformándose en el mejor escaparate artístico de la temporada y que servirán como “áreas sociales” de Marbella Design & Art. Este año destacamos:

 

  • El restaurante: Diseñado por Marisa Gallo, ganadora del premio al Mejor Stand del año 2022 con su proyecto Jacaranda, con la participación de Almosa, Filippo Uecher, Bang & Olufsen, Nexia, Bardera, ABB Niessen, y gestión de Goyo Catering
  • La terraza: Un diseño de espacio outdoor por Landscapers con las firmas Cotantic y Lighting Stone, Vallsfusta, GLC iluminación y Serart Pedra.
  • Le Club: el espacio de networking y encuentros de negocios del evento, por Design Institute of Spain by Deseese Design con Tattoo Contract, Bona Iberia, Tarimadecor, Apegrupo, Todometal Marbella y Ateliermel.
  • Auditorio: Creado por Le Interior by Leonela con Mi Jardín Vertical, C&P, Roca Tiles, Kriskadecor, Sulla Studio y Global TV

3. LOS INTERIORISTAS QUE NOS VUELVEN A ACOMPAÑAR

La 6ª edición de Marbella Design & Art también celebra el regreso de numerosos interioristas que han cautivado a su público en la edición anterior: Welcome Design, Laura Carrillo, Diego Guillén, Shelum Bautista, Worn Studio, Javier Escobar, Unica, Cristina Puerta Estudio, Femont Galvan, Leonela Rivas, Mar Vidal, Mercedes Arce, Nothing Studio, Simona Garufi, Eva Jurado, Soledad Ordoñez Giordano, Additions Design, Aalto Exclusive Design (participante de todas las ediciones).

4. LA IMPORTANCIA DEL ARTE Y EL DISEÑO

Marbella Design & Art siempre ha abrazado a las expresiones artísticas en todas sus formas, y esta edición no es la excepción. Aupamos la convergencia entre el arte, el diseño y la artesanía como fuente de inspiración y creatividad, todo ello es reflejado en su diversidad de espacios y en la participación de numerosos artistas en cada una de sus ediciones. Una muestra del compromiso por la excelencia será la exposición efímera de artistas italianos y suizos, comisariada por Francesco Toro, así como las instalaciones e intervenciones de artesanos en todo el recorrido del evento, dentro y fuera de los espacios de los interioristas.

5. EL PASEO DE LA ARTESANÍA

Un elemento sobresaliente de Marbella Design & Art en el plano de las creaciones será “El paseo del Diseño y la Artesanía” donde el público podrá apreciar piezas de diseño emplazadas en zonas comunes del evento, formando así un recorrido especial dentro del mismo. 

 

Por primera vez nos acompaña el patrocinio de la Junta de Andalucía con el comisariado de Begoña Pascual Hormías, que destaca cómo la innovación está tomando forma en la práctica artesanal de Europa, resaltando la coexistencia de la artesanía de manera transversal en los procesos creativos de diversas disciplinas, así como su papel fundamental como plataforma de acceso a los mundos de la moda, el diseño de interiores y el estilo de vida.

Y entre otros diseñadores destacamos a Iñigo Callejas, de AMBER. Un taller estudio de la costa gaditana que realiza mesas y mobiliarios de diseño con maderas excepcionales. Colabora con los más importantes interioristas y arquitectos de toda Europa.

6. EVENTOS ESPECIALES

Además de la feria en sí, Marbella Design & Art invita a sumergirse en un universo de experiencias. Entre susurros de creatividad y paradigmas de innovación la feria albergará eventos especiales con mucho contenido y un elemento en común con todas las ediciones: el fantástico clima de amistad, colaboración y diversión entre colegas, desde la fiesta de inauguración en Anantara Villa Padierna, hasta la fiesta VIP en el Marbella Club – ambos patrocinadores del evento desde la primera edición – hasta la presentación de la serie «Tocadas sobre Artesanías Españolas» a cargo de Lola Rúa y Tomás Alía.

 

El enfoque de negocios presentados por Cement Design en las jornadas Pro Business, discutirá el papel crucial del diseño y la arquitectura en el desarrollo de franquicias comerciales, con la participación de importantes dueños de franquicias hoteleras y de restauración.

7. JURADO

Las mentes detrás del veredicto en Marbella Design Art 2023 son cuatro personalidades del mundo del diseño que aportarán perspectivas únicas y un juicio impecable para dar vida a una evaluación que es, en sí misma, un reconocimiento de colegas hacia colegas: El jurado de esta edición estará compuesto por Tomás Alía, Pedro Peña, Marta Riopérez y Paula Baúlde.

 

8. LOS ESPACIOS PARTICIPANTES

En el escenario efervescente de la feria, los protagonistas son los artistas, diseñadores, arquitectos, interioristas y grandes marcas que transforman utopías en realidades. Las mentes creativas que dan vida a las ideas son:

AALTO EXCLUSIVE DESIGN  //   ADDICTIONS  //  AGROJARDIN  //  ALFONS & DAMIÁN  //  ALFONSO CASTELLÓN  //  ALMOSA  //  ALVICO  //  AMBER  //  ANTONIO QUIRÓS  //  APEGRUPO  //  ARITCO  //  ARTE INTERIOR FURNISHINGS SPAIN  //  ARTESANOS DE ARAGÓN  //  ASCALE BY TAU  //  ATELIERMEL  //  AUTHENTAGE  //  AVAWOOD DESIGN  //  ART FROM SPAIN  //  BANG & OLUFSEN  //  BARDERA  //  BONA  //  BORA  //  C & P  //  CARRILLO INTERIORISMO  //  CASAMANCE  //  CERAMICA A MANO ALZADA  //  COLECCION ALEXANDRA  //  CORIAN  //  COSENTINO  //  COTANTIC  //  CRISTINA PUERTA ESTUDIO  //  CUPA STONE  //  DA CAPO ESCULTURA  //  DANIEL PERANDRES  //  DECOLUXE  //  DESIGN INSTITUE OF SPAIN  //  DI PUERTAS  //  DIEGO GUILLEN LIGORI  //  DORNBRACHT  //  ECOCERO  //  ECOCLAY  //  EFLUX  //  EICHHOLTZ MARBELLA  //  ELITIS  //  ESCENIUM  //  ESTUDIHAC  //  EVA BEKIER  //  EVA JURADO  //  FEMONT GALVÁN  //  FILIPPO UECHER  //  FORMICA  //  GANDIA BLASCO  //  GIERREDUE  //  GIL STAUFFER  //  GIRA  //  GLC ILUMINACIÓN  //  GLOBAL TV  //  GORDON IMPORTS  //  GOYO CATERING  //  GRUPO NAGAR  //  GUADARTE  //  HAGER  //  HIKARU  //  HILLSDESIGNS  //  HISBALIT  //  HÜEST  //  I-DOMUS  //  ILLUSION  //  INKO COCINAS  //  INTERIORISIMO BY MARISA GALLO  //  ISIDORE LEROY  //  JAVIER ESCOBAR  //  JUAN CARLOS CALLEJAS  //  JUNG  //  JUNTA DE ANDALUCÍA  //  KRISKADECOR  //  LA CLAVE SPAIN  //  LA EBANISTERIA  //  LANDSCAPERS  //  LAUFEN  //  LE INTERIOR BY LEONELA  //  LEDESIGN4U  //  LEGADO ARTESANO CASTILLA LA MANCHA  //  LIGHTING STONE  //  LLADRÓ  //  LMA ILUMINACION  //  LOOXUR BY PUYA  //  LOW POLY  //  LUMBRE  //  LUZÓPTIMA  //  MADE TO LAST  //  MADERAS SANTIAGO SEVILLA  //  MAINZU CERAMICA  //  MAISON & OBJET  //  MANSO  //  MANUEL LARRAGA  //  MAR VIDAL  //  MATIMEX  //  MERCEDES ARCE  //  MI JARDIN VERTICAL BY MARISA MARTOS  //  MISIA  //  NAGAMI DESIGN  //  NATURAMIA – TECHLAM  //  NATURTEX  //  NATUZZI  //  NEOLITH  //  NEXIA  //  NIESSEN  //  NODDUM  //  NOTHING STUDIO  //  OTTO MEDEM  //  PANELES ACUSTICOS ECOCERO  //  PARALELA  //  PEPE LEAL  //  PERALTA VIDAVI  //  PROLICHT  //  PUERTAS CAMINO  //  RAMOS Y COBOS  //  RIBES Y CASALS  //  ROCA TILES  //  ROFER AND RODI  //  RUMBOL  //  SAFE CREATIVE  //  SAHOGAR  //  SAIHO BY CEILICA  //  SCHOTT GLASS  //  SHELUM BAUTISTA  //  SIMON  //  SIMONA GARUFI  //  SIXTYPRO  //  SMEG  //  SOLEDAD ORDOÑEZ GIORDANO  //  STAR WELLNESS  //  STUDIO ND  //  STYLISH CLUB  //  SULLÀ STUDIO  //  TARIMADECOR  //  TARIMAS DEL MUNDO  //  TARIMATEC  //  TATTOO CONTRACT  //  TECHNOGYM  //  TERRACONTI  //  TEXDECOR  //  THE PAINTER CLUB DESIGN  //  THIBAULT VAN RENNE  //  TODOMETAL MARBELLA  //  TORO ARTE CONTEMPORÁNEA  //  UECKO  //  UNICA  //  VILLEROY & BOCH  //  WELCOME DESIGN SONNOF (YASTWORK)  //  MADERAS SANTIAGO SEVILLA  //  RUMBOL  //  LAUFEN  //  ELECTRIC GMM EUROPE  //  ATELIER MEL  //  SCHOTT  //  LA EBANISTERIA  //  MUBOTAR  //  AMBER – CRAFT & DESIGN

Las impresiones en tela Wax son sinónimo de África, llamativas y coloridas se han convertido en parte del mundo de las tendencias de la moda, vistiendo a tribus urbanas aquí y allá. Esta colaboración celebra los tejidos africanos cuyas inspiraciones geométricas, cinéticas, vegetales o tribales expresan, a través de sus diseños, historias que son más complejas de lo que parecen, mensajes invisibles inscritos en cada hilo, que explican la historia de un continente.

Uniwax, la empresa de diseño e impresión textil con sede en Abiyán, aceptó seguir nuestras inspiraciones. El resultado es una simbiosis de 3 diseños únicos que funcionan juntos como por arte de magia, gracias al talento de los diseñadores a los que rendimos homenaje: El Sr. Akpa por el diseño Panya, y dos dúos sorprendentes, el Sr. Zoh y el Sr. Loua por el diseño Malia, y el Sr. Gnaore y el Sr. Marius por el diseño Nyeleti. Los tejidos de esta colección se venderán en toda África y en nuestro sitio web, con ambas marcas representadas a partes iguales. Nos enorgullece imaginar a mujeres vistiendo estos coloridos tejidos en el horizonte de la sabana africana.

En consonancia con la magia de las impresiones Wax y sus inusuales combinaciones de colores, las impresiones Wax a gran escala se convertirán en imágenes bajo el objetivo de la fotógrafa Thandiwe Muriu, que ha aceptado colaborar con nosotros en la creación de tres imágenes de mujeres que llevan nuestras impresiones.

El efecto cinético es delicioso, con mujeres y objetos que desaparecen en el fondo. Así que teníamos que dar un nombre a estas creaciones, y decidimos que las fotografías, las telas y las velas llevarían nombres de mujeres africanas con asociaciones simbólicas.

 

Panya

La más «africana» de nuestra colección Maxi Wax, la vela perfumada Panya se sublima con un estampado étnico inspirado en los granos de café. Su nombre femenino africano significa «mujer de fuego», y su fragancia es una explosión amaderada de incienso y cedro.

El difusor de fragancias Panya está adornado con un motivo cuyo diseño gráfico recuerda el estilo étnico inspiraciones de los textiles tradicionales africanos. Una fragancia amaderada de incienso, cedro y cuero llenará tu hogar, transportándote al misterioso paisaje africano lleno de contrastes. Panya es la imagen de una chica libre e independiente. Ella irradia feminidad a pesar de su juventud. su fragancianace de su fuerte personalidad, ofreciendo a su paso los misterios del incienso, la riqueza del cedro notas y la seducción amaderada de una tierra llena de contrastes.

 

Nyeleti

Como su decoración estrellada y cinética, la vela aromática Nyeleti lleva el nombre africano de estrella. El estampado vívido, creado en colaboración con Uniwax, permite que la llama aparezca a través de un juego de transparencia. Una fragancia picante de cedro, ámbar e incienso hace de esta vela aromática un objeto olfativo con una fuerte y única personalidad.

Una decoración casi cinética en el vidrio adorna el difusor de fragancia Nyeleti, dándole a este objeto olfativo un aspecto decorativo y contemporáneo. Su fragancia picante de cedro, ámbar e incienso es una de las identidades olfativas distintivas de nuestra marca.

Nyeleti encarna la magia de la noche. El inquietante aroma de una noche africana, donde la música embriagadora deja el cuerpo libre para existir. Una nota de incienso abre un mundo de espiritualidad y complejidad. Le sigue el cedro del Atlas, que le da a la fragancia una frescura amaderada y exuberante. Como nota base, el ámbar deja la fragancia en un rastro sensual, y al amanecer, podemos imaginar el aroma de Nyeleti desapareciendo como un seductor espejismo.

 

Malia

Es la vela más noble de nuestra colección Maxi Wax, nombrada en honor a la palabra suajili para «reina». Su decoración de vidrio en tonos de verde y coral revela un diseño floral casi cinético. La llama brilla a través del vidrio, dando vida al objeto como por arte de magia. La magia del vidrio y una fragancia marcada por jacinto, lirio y flor de almendro.

En un vidrio decorado con un motivo floral y cinético, el difusor Malia perfuma tu hogar con una fragancia floral y gourmet. Adéntrate en la imaginación de una reina africana que deja a su paso todos los encantos de África que lleva en su interior.

Malia es la Reina, la majestuosa y seductora mujer que camina por las playas de la Costa de Marfil. Un ramo de notas florales con jacinto y lirio crea una fragancia delicada. La nota base de flor de almendro gourmet le da a la fragancia su calidad refinada y femenina.

Este otoño Jacob Delafon, te sumerge en el mundo del diseño de baño y te descubre las últimas tendencias que están marcando la pauta en este espacio tan importante del hogar. Entre las tendencias más destacadas, encontramos cuatro elementos que están conquistando los espacios de baño con su estilo y funcionalidad incomparables.

 

INODOROS RODIN +

 

Los inodoros BTW (back to wall) de Jacb Delafon son una opción popular en el diseño de baños. Estos inodoros se instalan directamente contra la pared, ocultando la tubería y proporcionando un aspecto limpio y elegante. Son compactos y ofrecen opciones de tecnología sin brida para una limpieza integral.

 

Bidé `Rodin +´

 

Inodoro suspendido inteligente `Rodin +´

 

GRIFERÍA NEGRA

Grifería `Métro Signature´  

 

Adiós a la grifería tradicional de cromo brillante y a los baños blancos, el color ha llegado para quedarse. Jacob Delafon no ha querido perderse esta nueva tendencia que está conquistando cada vez más a los amantes del interiorismo y la decoración. Y es que, si estás pensando en cambiarte de casa o tienes una reforma a la vista, la grifería en negro será un acierto asegurado.

 

Grifería `Métro Cuadrada´ 

 

Grifería `Métro Redonda´  

 

BAÑERA SEMI ISLA RÊVE

La colección Rêve de Jacob Delafon ofrece una bañera acrílica semi-isla que combina elegancia y funcionalidad. Con un acabado perfectocomodidad ergonómica y capacidad de adaptación para grifos. Es la elección ideal para transformar cualquier cuarto de baño en un espacio moderno y armonioso.

 

 GRANDS BOULEVARDS

La línea Grands Boulevards incluye un conjunto de inodoro y bidé que reflejan la elegancia clásica, la modernidad y el minimalismocontemporáneo. Con un diseño flotante y detalles únicos, como una textura con relieve vertical y un acabado mate, estas piezas destacan por su refinamiento y sofisticación en el baño. Además, incorporan tecnología sin brida para una limpieza más fácil y una construcción meticulosa con cerámica de alta calidad para una durabilidad excepcional.

 

Inodoro `Grands Boulevards´