Nothing Studio ha creado  en colaboración con HUEST el OASIS.

 

Inspirados en el desierto , Angelina Sanz junto a su equipo Nothing Studio , presenta una explosión de texturas y colores naturales, envuelto en un manto de calma y elegancia. Refleja nuestra conexión con la naturaleza creando un ambiente potente y armonioso que evoca en los tonos mas neutros a las dunas del desierto en movimiento. Un lujo donde los materiales nobles y la tecnología crean sinergia para aunar belleza y confort.

 

Este oasis conceptual diferencia dos zonas: living, un gran sofá en líneas sinuosas, diseño del estudio, tapizado en algodón con un patrón de espiga sobre un  suelo destacado por la maestría de su artesano, mezcla la madera de roble macizo con rubíes de jatoba. Un tono más intenso y que simula la ventana al desierto lo pone un gran mural «la tarde del desierto´´ en tonos teja, grises y mostazas.

 

Spa, lo protagoniza un revestimiento en relieve de 3,20m de curvas asimétricas, que descubre la chimenea como si de una cortina se tratara. El suelo en punta humbria, concéntrico al plato de ducha, resalta la continuidad del suelo en himacts que del mismo se forma una novedoso y elegante plato de ducha desarrollado y diseñado por Huest.

 

El lujo intrínseco de cada detalle como los peldaños de canto redondeado suspendidos, te invita a recorrer el Oasis forma amable y sutil.

 

ESTUDIO DE INTERIORISMO

Angelina Sanz, al frente del estudio Nothing Studio «El amor por mi trabajo y el cuidado a nuestros clientes se refleja en cada uno de nuestros proyectos , tanto residenciales , hoteles , como espacios comerciales, alzando el sello Nothing en el mundo del interiorismo y la decoración en todo el ámbito nacional»

Para conseguir un servicio de élite nos apoyamos de empresas como Huest que tienen como premisa la excelencia en la fabricación y desarrollo de los proyectos.

Fabricación de las piezas en solid Surface de la marca HUEST.design 

Diseñó pieza de plato de ducha Huest 

Materiales :

Solid Surface HIMACS 

Suelos en madera tallada y ebanistería TIMBERART 

Revestimiento natural  de arcilla paredes y techos ecoclay 

Mural pintado ARTE WALLS la tarde del desierto

Iluminacion técnica  PRADO,

Mecanismos exclusivos en laton envejecido atelierluxus

Sofa diseño del estudio con tela de Firma Degrape modelo etoile algodón distribuido por GORDON IMPORT 

Iluminacion colgante de washberg modelo w210 

Lampara de mesa washberg modelo w153 ile 

Mesa auxiliar nothingstore 

Escultura Antonio Soler pieza en alabastro macizo «Maternidad´´

La edición 2023 de Marbella Design & Art cuenta con la participación de CONN STUDIO de Grupo Nagar, que se celebra en Marbella, hasta el 12 de noviembre.

El espacio, concebido por los interioristas del equipo de Conn Estudio, se llama “Lagom”, que es un concepto sueco que se traduce como «suficiente» o «equilibrado». Aplicado a los interiores, se refiere a espacios simples y funcionales, donde cada elemento tiene un propósito claro. Se busca el equilibrio en la elección de colores, materiales y muebles, evitando excesos y creando un ambiente acogedor. Se valora la luz natural, se incorporan elementos de la naturaleza y se busca la comodidad con textiles suaves. En resumen, los interiores lagom buscan el equilibrio y la armonía en un estilo minimalista.


“Nuestro objetivo es transmitir este concepto a través de un espacio de trabajo polivalente, donde los individuos puedan experimentar una sensación de versatilidad, libertad y comodidad mientras realizan sus tareas diarias. En vista del espacio reducido disponible, decidimos diseñar un elemento central versátil que englobe todas las características mencionadas anteriormente. Este elemento no solo cumple con los objetivos establecidos, sino que también facilita la circulación dentro del área expositiva. Además, ofrece múltiples zonas que brindan la oportunidad de aprovechar al máximo el espacio de trabajo disponible”, declaran los responsables de Conn Studio.

La firma de mobiliario danés BoConcept ha presentado hoy en Madrid su nueva Kollection AW23 guida por las tendencias globales reflejadas en el informe de WGSN.

Claus Ditlev Jensen, Visual &Collection Global Director, ha sido el encargado de liderar el evento en la tienda de Lagasca 88. Con más de 25 años de experiencia en la firma Claus plasmó  su experiencia y expertise en el sector en un encuentro donde habló sobre diseño, tendencias y las novedades de la AW23 Kollection.

Para esta temporada, BoConcept se pregunta: ¿cómo te hace sentir un gran diseño? El hogar es nuestro espacio más importante para recargar energías, expresarnos y protegernos de un mundo cada vez más incierto. «Con la nueva Kollektion nos apoyamos en el poder del diseño para aportar una sensación de profunda satisfacción», afirma Claus Ditlev Jensen. «Las nuevas piezas están diseñadas para aportar placer sensorial a lo cotidiano«.

El panorama de las tendencias indica que estamos en una era de policrisis. Esto ha aumentado el deseo de espacios tranquilos y productos reconfortantes que maximicen el bienestar emocional y físico: el hogar como santuario. Y si tenemos en cuenta que, según WGSN, el 72,8% de la población mundial se siente preocupada por cuestiones que van desde el medio ambiente hasta la crisis económica, no es de extrañar que los consumidores busquen un mayor bienestar.

En la nueva Kollektion de BoConcept, las proporciones sobredimensionadas del sofá Salamanca responden directamente a este deseo de confort de alto nivel. Por su parte, la mesa de comedor Santiago refuerza la tendencia actual hacia las formas orgánicas y esculturales y los materiales táctiles que también tienen un efecto relajante. La otra gran historia viene de la mano de la estantería Calgary, que aprovecha el enorme apetito por el almacenamiento inspirador (el informe de tendencias de WGSN recoge más de 3 millones de publicaciones de #storage en Instagram y más de 22,1 millones de visualizaciones de soluciones de almacenamiento en TikTok).

La mentalidad de «comprar menos, comprar mejor»también sigue marcando el apetito de los consumidores por materiales duraderos y estilos atemporales. Con esto en mente, las mesas de comedor y de centro Santiago cuentan con sobres de cerámica resistente, mientras que Calgary es una pieza diseñada para evolucionar con los años a medida que el consumidor descubre nuevos recuerdos que exponer o incluso desea adaptar su uso a una habitación o función diferente.


Relájese profundamente en el sofá Salamanca

«Salamanca es muy grande, muy suave y muy cómodo. No está diseñado para convivir con él, sino para vivir en él. No hay un sistema estricto para este estilo bohemio: juega con los cojines, encuentra tu posición favorita y relájate»Henrik Pederson, diseñador.

La novedad para AW23 es Salamanca, diseñada por Henrik Pedersen. «Esta temporada hemos seguido centrándonos en una estética suave subrayada con tejidos táctiles, pero con la Salamanca llevamos la comodidad al siguiente nivel», dice Ditlev Jensen.

Con un aire bohemio de los años 70, Salamanca es un sofá de salón bajo y «flotante» de proporciones sobredimensionadas diseñado para relajarse de verdad. «Con Salamanca ofrecemos un sofá familiar más informal y acogedor», dice Ditlev Jensen. Las cómodas curvas se unen a la forma cuadrada para crear lo que Pedersen describe como una «caja de cojines».

Con versiones independientes o modulares, el diseño también permite la personalización y la flexibilidad de los cojines móviles. ¿Hasta dónde llega la profundidad? Los asientos súper suaves tienen una profundidad unitaria de 112 cm. Siguiendo con el tema del «ultra confort», los asientos están fabricados con un núcleo de espuma de dos densidades diferentes para ofrecer el máximo confort.

 

Ensalza las comidas con la mesa Santiago

No hay líneas rectas con Santiago. Los paneles son curvos y la amplia encimera de cerámica transmite una sensación orgánica. Todo es como la naturaleza» Morten Georgsen, diseñador.

Donde la belleza y la funcionalidad se dan la mano, la nueva mesa de comedor Santiago se convierte en una elegante pieza para los amantes del buen comer. Diseñada por Morten Georgsen, este diseño sencillo pero llamativo atraerá a los amantes de las líneas limpias y los acabados de alta gama. «En muchas casas, el salón y el comedor son una sola cosa», dice Georgsen. «Hemos derribado las paredes y ¿qué significa eso? Significa que tenemos espacio para una mesa de comedor más grande, porque es ahí donde estamos con nuestros amigos y familiares».

El tablero ovalado es de cerámica resistente y duradera, disponible en blanco, marrón y gris ceniza. «La expresión natural de la cerámica adquiere todo su esplendor en una superficie tan grande como ésta», afirma Ditlev Jensen. El tablero brillante se combina con patas biseladas tipo pilar disponibles en roble oscuro y gris ceniza. «Las líneas limpias y las formas orgánicas aportan estilo». La cerámica blanca tiene el mismo acabado de mármol pulido que su homóloga marrón, lo que le confiere un aspecto y un tacto lujosos. Además, es resistente al desgaste cotidiano (arañazos, calor y manchas) gracias a su solidez y mínima porosidad.

Santiago está disponible en dos tamaños: 230 cm y 180 cm. Este amplio tamaño permite disponer de seis u ocho sillas para el uso diario, además de espacio extra para las ocasiones sociales. También hay disponibles mesas de centro Santiago.

Exprésate con Calgary

«El sistema Calgary es un sistema de almacenaje y exposición contemporáneo para la vida actual. Reúne una funcionalidad versátil con una ligereza de expresión y bellas proporciones» Morten Georgsen, diseñador.

Escritorio discreto, minibar, almacenamiento con estilo: descubre el arte de la exposición con Calgary. «Desde que BoConcept abrió sus puertas por primera vez en 1952, las librerías tradicionales han formado parte de nuestra cartera de productos», afirma Ditlev Jensen. «Los diseños se han ajustado de vez en cuando, pero ahora estamos en un punto en el que damos la bienvenida a una nueva dirección de almacenamiento. Calgary es mucho más que almacenamiento».

Con la tendencia creciente a que los consumidores muestren su estilo e identidad individuales a través de los interiores, Calgary es un sistema de almacenamiento versátil que fusiona la estética con la funcionalidad. «Los consumidores siguen queriendo amueblar y reorganizar sus casas como parte de los proyectos generales de mejora del hogar tras la pandemia», afirma Ditlev Jensen. «Sencillo pero sofisticado, el diseño permite conservar las pertenencias con un almacenamiento abierto que eleva su contenido».

El mosaico Hisbalit, en su versión más creativa, está presente en tres espacios de Marbella Design & Art 2023, que abrió sus puertas al público el pasado viernes hasta el próximo domingo 12 de noviembre, en el Palacio de Ferias ,Exposiciones y Congresos Adolfo Suárez de Marbella.

 

Los reconocidos interioristas Javier Escobar, Marisa Gallo y Mar Vidal han elegido el mosaico, 100% español, para crear revestimientos de diseño. Propuestas sofisticadas y sorprendentes que han utilizado para vestir todo tipo de superficies: suelos, paredes, barras o arcos.

 

Doppel Design en “EUNOIA” by Javi Esobar

Si algo destaca de “EUNOIA”, espacio GM Modular Europa, proyectado por Javi Escobar Interiorismo es su pavimento de diseño, creado con la nueva colección Doppel Design de Hisbalit. Un patrón geométrico encadenado con efecto hipnótico reviste el suelo y la barra de esta cafetería creativa que invita a ser felices.  Un espacio de “pensamientos hermosos” en el que su creador ha utilizado la iluminación, el color y la arquitectura en equilibrio, dando especial detalle a la armonía. Una local íntimo en color burgundy, verde esmeralda,  azul y gris,  en donde se mezclan materiales, texturas y formas.

 

Javier Escobar eligió el mosaico SPITZE de Hisbalit para vestir el suelo y la barra del local. Customizó los tonos de la referencia original y apostó por estos 4 colores: DOPPEL 564 (gris intenso) , DOPPEL 568 (blanco) , DOPPEL 570 (gris claro) y DOPPEL 574 (marrón oscuro). Una combinación personalizada en tonos sobrios y elegantes. Para crear este diseño con carácter, de más de 80m2, desde la fábrica de Hisbalit, ubicada en Cantabria, se colocaron de forma manual 70.560 teselas rectangulares.

 

Mezcla personalizada en tonos verdes

El color y la creatividad llega a las cocinas con la propuesta de Mar Vidal Arquitectura Interior en el espacio Jung de Marbella Design 2023. 40m2 divididos en cocina con comedor en rincón y un salón de estilo inglés.

 

Una propuesta refrescante en la que Mar Vidal creó una mezcla personalizada de mosaico con el configurador de mezclas de Hisbalit en tonos verdes y amarillo. Utilizó cinco referencias en formato cuadrado (2,3×2,3cm): 4 en tonos verdes (Unicolor 115, Unicolor 220, Unicolor 221 y Niebla 118) y una en amarillo (Unicolor 301).

Más de 10m2 de diseño totalmente personalizado que se utilizaron para revestir las contrahuellas de la escalera, la isla, el suelo a modo de alfombra y los arcos de las puertas. El tamaño de las teselas de Hisbalit permite la adaptación perfecta a todo tipo de superficie, bien sea plana o curva.

 

Mosaico con “efecto joya”

La interiorista Marisa Gallo,  galardonada con el 1º premio al mejor proyecto en la pasada edición de Marbella Design, presenta “BACANO”. Un restaurante acogedor, con ambiente sofisticado, en el que vivir una experiencia única.

Un proyecto que evoca el misterio y la esencia de los antiguos zocos de Oriente Medio y el norte de África. El sofisticado restaurante celebra la belleza de los materiales naturales y su convivencia en armonía.

Entre los elementos naturales utilizados destaca la piedra, la madera,  los tejidos naturales y el mosaico vítreo, que se fusionan con la tecnología más vanguardista.

Para añadir una línea de sofisticación, la interiorista optó por mosaico sostenible Hisbalit para revestir la barra del restaurante y el frontal de la estantería. Eligió la referencia Urban Chic 501. Un sugerente ocre con tintes de oro envejecido que utilizó en dos formatos diferentes: cuadrado pequeño (2,3×2,3cm) para la pared frontal y cuadrado en formato más grande (4x4cm) en la barra.  

La expresividad del mosaico con matices metálicos ayuda a crear un ambiente rompedor, «de alta costura» en tonos cobrizos brillantes. Se trata de una colección de mosaico ecológico que crea reflejos tornasolados según la incidencia de la luz. Fusiona lo urbano y lo chic, un equilibrio entre lo casual y lo elegante para lograr entornos glamurosos.

Marbella Design, la feria de diseño más importante de la Costa del Sol, se convierte en el epicentro de la creatividad y la innovación con la participación de artistas locales e internacionales y más de 150 firmas exclusivas, entre las que destaca la presencia de Natuzzi Italia junto al renombrado diseñador de interiores, Pepe Leal. Esta colaboración promete, no solo sorprender a los amantes del diseño, sino también convertir el espacio en una decoración única inspirada en el estilo de vida mediterráneo.

 

Natuzzi Italia, la empresa líder mundial en la producción de sofás de piel y el mayor fabricante de muebles de Italia, ha unido fuerzas con Pepe Leal para crear un espacio que encarna la esencia mediterránea: cultura, arquitectura orgánica, luz y colores vibrantes. ¿El resultado? Un rincón lleno de frescura y sofisticación, que invita a la relajación y la desconexión.

“El espacio quiere reflejar el concepto de Mediterráneo en su totalidad: como cultura, como manera de vivir, como luz, como arquitectura; una arquitectura no solo del Mediterráneo occidental, sino de todo el “mare Nostrum”: desde España hasta el norte de África pasando por el sur de Italia (la familia Natuzzi tiene su origen en La Puglia), Turquía y hasta el Líbano. Un espacio que por sus formas orgánicas y materiales quiere recordar a las paredes centenarias encaladas de Sicilia o Andalucía, por sus celosías filtrar la luz como en las medersas marroquíes y por su suelo recordar las ondas que produce el viento en la arena de las playas. Un espacio que recoge, acoge y envuelve,en el que conviven la obsesión por las piezas bien hechas de Natuzzi, con los acabados más artesanales que nos hablan del nuevo lujo y la sofisticación”, explica Pepe Leal.

 

El espacio, concebido por Pepe Leal en colaboración con Natuzzi Italia, es una oda al minimalismo de los años 60 con toques contemporáneos. Las formas orgánicas, suaves y envolventes, evocan elementos naturales como el viento, las dunas y la tierra, con sus variadas texturas y colores. Cada detalle ha sido cuidadosamente seleccionado, reflejando el compromiso de ambos, a través de la artesanía, el diseño único y los materiales sostenibles.

En este entorno, los visitantes encontrarán una armoniosa fusión entre diseño, belleza y funcionalidad, capturando así el concepto de lujo que une a Natuzzi Italia y Pepe Leal, mientras disfrutan del inigualable confort que ofrecen los diseños de la firma. La unión entre Natuzzi Italia y Pepe Leal promete inspirar a los visitantes, transportándolos a un mundo de elegancia y armonía, en el que el diseño y la naturaleza se fusionan de manera excepcional.

 

Marbella Design es sinónimo de futuro; de tomar las mejores referencias del presente y del pasado; y de recordar el arte y el diseño más vanguardista e innovador del panorama actual.

La exposición de Natuzzi Italia y Pepe Leal estará abierta del 2 al 12 de noviembre 2023 (a partir del 3 de noviembre a todos los públicos). Podrás explorar el mundo del diseño de interiores de lujo mientras vives una experiencia única.

 

¡Os esperamos en el Palacio de Ferias de Marbella (Calle José Meliá 2, 29602, Marbella)!

 

Comprar entradas aquí: marbelladesignart.com/comprar-entradas/

En un mundo de cambio constante, donde la innovación  tecnológica redefine nuestras vidas día tras día, DecoHub.io es el nuevo concepto que promete  revolucionar el mundo del diseño y la arquitectura. Se presenta como un punto de referencia  inspiracional e inmersivo que busca romper las barreras de la imaginación y transformar el sector  del diseño.

La nueva plataforma se posiciona como un faro de inspiración, donde los diseñadores y sus  creaciones son los protagonistas, convirtiendo cada producto en una obra de arte y cada espacio  en una declaración de estilo. 

DecoHub.io nace como un concepto pionero para profesionales y marcas líderes en diseño que  buscan impactar, a través de experiencias inmersivas e inspiradoras, en formato galerías de  exposición, pop-up, edición limitada o presentaciones privadas. Las posibilidades de innovación  y renovación son infinitas. 

En su despegue, se suman los interioristas más relevantes del momento como Alejandra Pombo,  Erico Navazo, Miriam Alía, Alba de la Fuente, Puntofilipino o el experto en AI y arquitecto  británico Amir Hossein Noori, creador del espacio exterior e interior de DecoHub. Todos ellos  portan su talento a este emocionante e inspirador proyecto de la mano de marcas de primera  línea como Bang & Olufsen, ECOcero, Glamora, ICÓNICO, Lladró, SolidNature, OnWall Surfaces,  Ormo’s o Cosentino.

Ofreciendo una experiencia completa de altísima calidad, DecoHub.io es el nuevo escenario  donde grandes ideas se convierten en realidad y el diseño se convierte en una experiencia  inmersiva. Partiendo desde un elegante e inspiracional multi-espacio generado por AI, siguiendo  por la conceptualización de espacios diseñados por reconocidos interioristas; y representados  en visualización 3D de alta calidad técnica y artística por Jesús Boyero del estudio Boyero Visualizers, hasta llegar a la experiencia virtual inmersiva (VR) recreada por el estudio Kinerama. 

DecoHub.io llega para transformar la industria del diseño, brindando a interioristas, arquitectos,  decoradores y marcas el punto de inspiración de referencia.  

Vuelve Marbella Design & Art hasta el 12 de noviembre en el Palacio de Ferias y Congresos de Marbella. La sexta edición de la feria presenta en la Costa del Sol las últimas tendencias en diseño de interiores, arte y artesanía a nivel nacional e internacional con más de 50 expositores y 250 firmas.

 

Un reclamo a la excelencia, la creatividad y al esfuerzo de todos los que integran este mundo. El escaparate para la creatividad y el talento artístico presenta:

 

NEO HAL: NEOLITH By Alfons & Damián

Un mundo de contrastes cromáticos y juegos de texturas, donde el orden de los elementos de diseño y objetos de arte crean diferentes perspectiva, circulares y formas de habitarlo. Una nueva propuesta de Hall, pensando desde la excelencia.

MEDITERRANEO: Natuzzi By Pepe Leal

Un espacio que refleja el concepto del mediterráneo en su totalidad: cultura, manera de vivir, luz y arquitectura. no solo del mediterráneo occidental, sino de todo el mare nostrum. Recordando las paredes centenarias encaladas de Sicilia o Andalucía. Por sus celosías se filtra la luz como en las medersas marroquíes y por su suelo recuerda las ondas que produce el viento en la arena de las playas.

Marisa Gallo

BACANO evoca el misterio y la esencia de los antiguos zocos de Oriente Medio y el norte de África. El lugar perfecto donde disfrutar de una experiencia culinaria íntima y exótica. Inspirado en la atmósfera y la arquitectura de los tradicionales mercados. Este espacio transporta a un mundo de sabores, aromas y sensaciones únicas.

PRIMARY LOVE: By Laura Carrillo

Un lienzo en blanco donde habitan nuestras emociones más primarias. La representación visual de un escenario intangible, un viaje al universo de nuestras raíces. ¿Dónde se encuentra todo aquello que ya no está con nosotros y que sin embargo acompaña cada día a nuestra alma? Primary Love es el espacio que nace de la necesidad de imaginar un lugar real para estas emociones.

 

UECKO: By Cristina Puerta Estudio

El Edén, un lugar mágico y exuberante. Un espacio donde la naturaleza muestra su mayor esplendor, lleno de colores apacibles y aromas embriagadores. Esta terraza es un oasis de tranquilidad y descanso, donde poder prepararse para disfrutar de un momento de relax rodeado de naturaleza fragante.

 

El espacio Roca Barcelona Gallery ha acogido este miércoles 18 de octubre el acto de inauguración oficial de la 18ª edición de la Barcelona Design Week, la cita anual de referencia sobre diseño y creatividad en Barcelona. El encuentro ha reunido a numerosas personalidades del sector del diseño, la arquitectura y el interiorismo, que también han podido disfrutar del estreno en Barcelona de la instalación Nutura, diseñada por Benedetta Tagliabue – EMBT Architects en exclusiva para Roca.

Esta nueva edición de la BDW está ligada a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de Naciones Unidas y lanza una innovadora iniciativa global para impulsar el ODS número 18: “Design for Human Future”, que se convierte también en el lema del encuentro.

Es un honor para Roca participar en una edición más en la Barcelona Design Week, con la que compartimos la vocación de reflexionar sobre el papel del diseño en la vida de las personas, el firme compromiso por un futuro más sostenible y, por supuesto, la pasión por Barcelona como capital mundial del diseño”, ha señalado Anna Maresch, Head of Marketing de Roca.

El acto ha incluido la charla “A conversation beyond design. Nutura, from Milano to Barcelona», en la que Benedetta Tagliabue, arquitecta de la instalación, y el comisario de la Barcelona Design Week, Alessandro Manetti, han dialogado sobre el proceso de creación de Nutura, su estreno en el FuoriSalone de Milán y su adaptación a un espacio como Roca Barcelona Gallery.

Nutura está planteado como un recorrido multisensorial, inspirado en la luz y texturas del Mediterráneo, que rinde homenaje a la arquitectura barcelonesa del siglo XX. “Como tributo a los artistas que definieron un estilo propio de ciudad, Nutura llega hoy a su lugar natural: Barcelona. Invito a todos los barceloneses y barcelonesas a acercarse a Roca Barcelona Gallery a descubrir con calma una obra que hemos tratado que transmita paz y descanso”, ha compartido Benedetta Tagliabue.

Tras la inauguración oficial, Roca Barcelona Gallery acogerá en los próximos días tres actividades del programa de la Barcelona Design Week:

  • «La propiedad industrial surgida de la economía circular. El caso del packaging» (19 de octubre), jornada con conferencias y mesas redondas sobre el papel del packaging en la economía circular.
  • “Future-A presenta: Design Trends Report 24/25” (23 de octubre), en el que se analizarán las tendencias socioculturales que componen el informe ‘Design Trends Report’.
  • «Diseño al aire libre: de ESDi x ROCA» (25 de octubre), con charlas desenfadadas sobre las últimas tendencias del diseño.
  • Roca One Day Design Challenge (28 de octubre), una nueva edición del concurso de diseño exprés de Roca, que se celebra simultáneamente y Barcelona y Madrid.

Con estas actividades, Roca Barcelona Gallery sigue consolidándose como un referente en la cultura del diseño, la arquitectura y el interiorismo en la ciudad, así como un espacio de debate alrededor de los retos que debe afrontar el sector para contribuir a un futuro más sostenible.

 

 

La “reina del color”, Sophie Robinson, se une a la versión más vibrante de la firma Harlequin en una  alegre y estimulante colección de telas y papel pintado que celebra el maximalismo.

 

Inspirada en el jardín forestal de la casa de campo de Sophie, esta colección presenta una yuxtaposición  de piezas de archivo y abstractas, que miran tanto a las copas de los árboles que se bañan al sol como a  los prados alfombrados de pétalos de flores. Los días de relax, los picnics y las zambullidas en el estanque  despiertan recuerdos en atractivas combinaciones de colores que invitan a disfrutar de la naturaleza. 

 

Compuesta por 10 papeles pintados, ocho estampados y siete tejidos, los colores de la colección toman  sus nombres de gemas y piedras preciosas como el rubí, la esmeralda, la amatista y el cuarzo rosa.

 

Muchas telas de la colección han sido producidas utilizando nuevas tintas de pigmento digital, que  actualmente se consideran una de las opciones de tinta más sostenibles y respetuosas con el medio  ambiente. Además, se ha utilizado algodón BCI en muchos tejidos y todos los materiales son obtenidos  de fuentes responsables y producidos éticamente. Todo el papel pintado es impreso en el Reino Unido  en sustratos certificados por FSC, provenientes de fuentes sostenibles y rastreables.

 

IN THE WOODS con SHERBET STRIPE 

El corazón del hogar de Sophie es como una exploración del bosque, donde se revelan  las maravillas de la naturaleza en una versión psicodélica del color. 

In the Woods es la expresión pura de la belleza de la naturaleza con el poder del color  como protagonista. El diseño del panel, pintado a mano en el estudio Harlequin,  interpreta el jardín arbolado de Sophie, con matices florales rosas y lilas que contrastan  con una paleta de verdes exuberantes y tonos joya. 

 

Sherbet Stripe se posiciona de manera hermosa y traviesa en primer plano, como una  explosión de los tonos característicos de Sophie plasmados en divertidas rayas diagonales. 

 

WOODLAND FLORAL con PAPER STRAW STRIPE

Woodland Floral es un diseño botánico de  archivo dibujado a mano que representa el  jardín campestre de Sophie. Este ilustrativo  papel pintado de peonías, prímulas y  labiérnagos alude al tiempo que se pasa al aire  libre y a las alegrías eternas de la primavera.  Hay disponible una versión en tela.

En contraste, Paper Straw Stripe es un  diseño festivo y atemporal que homenajea  los pequeños placeres sorbo a sorbo, y cobra  vida en un tejido con una gama de vibrantes  colores contrastados.

 

DAISY TRELLIS con BASKET WEAVE

Dulces margaritas recogidas del jardín se  unen formando una delicada celosía para  crear el papel pintado Daisy Trellis. Pintado  a mano en el estudio Harlequin, presta  especial atención al detalle de cada flor. Un  diseño que irradia encanto intemporal con un toque de alegría vintage. 

Inspirado en las cestas repletas de exquisitas  delicias de la huerta, Basket Weave es un  algodón versátil con diseño trenzado listo  para decorar y tapizar aportando un toque  de alegría.

 

“No es ningún secreto que me encanta el color, así que, por supuesto, acepté la  oportunidad de trabajar con Harlequin… Muchos de los diseños toman su inspiración del  paisaje que rodea mi hogar, como nuestro panel impresionista inspirado en el bosque  o el ramo botánico de Dahlia Bunch. En contraste, Sherbet Stripe es un arcoíris de mis  colores favoritos, reunidos como un caramelo de pura felicidad.” – Sophie Robinson.

 

WONDERLAND

La maravilla de un diseño de archivo cobra vida en este papel pintado que muestra  la disposición anárquica e indomable de la flora. Wonderland Floral emociona y  vigoriza los sentidos, siendo un fantástico vínculo entre los interiores de época y los  contemporáneos. La base de lino de algodón de Wonderland Floral muestra un aspecto  ligeramente texturizado. 

En contraste, Meander es un tejido atrevido y moderno inspirado en los sinuosos  senderos del bosque que rodean la casa de Sophie, y que invitan a pasear relajadamente.  Un jacquard de gran calidad para cortina y decoración con un leve perfil de color en  contraste que resalta el volumen de su dibujo.

 

WILDFLOWER MEADOW con BASKET WEAVE

Procedente del archivo Harlequin, Wildflower  Meadow es un tejido floral impresionista  reinterpretado que manifiesta libremente  su concepto del color. Un alegre diseño que  aporta un toque fresco y encantador. 

En combinación con Basket Weave, se  rememoran los días de verano en tonos  pastel. Los trazos en tonos claros e  intensos del diseño trenzado hacen que  este tejido tenga una textura dinámica.  Una reminiscencia de los días que pasamos  sentados en el césped alfombrado de  coloridas flores, disfrutando de nuestras  cestas de picnic preparadas con esmero.

 

DAPPLED LEAF con WILDERNESS

Combinando el realismo de la naturaleza con  la alegría de lo abstracto, Dappled Leaf dirige  la mirada distraída hacia las copas de los  árboles mientras las hojas caen en cascada  formando un dosel de ramas inclinadas, que  varían el colorido en función de las estaciones.  Un diseño botánico que se presenta tanto en  tejido como en papel pintado. 

Wilderness, inundado de color y textura, es  una visión abstracta del campo humedecido  a través de una ventana. Brillantes estallidos  florales se entremezclan con vistas lejanas  de colinas, creando un tejido bordado de  gran riqueza y repleto de matices.

WIGGLE

La alegría de la colección no es sólo el color, sino también la textura. Al igual que experimentamos la naturaleza con todos nuestros sentidos, también  debemos deleitarnos viendo y sintiendo los estampados y patrones diseñados por  Harlequin x Sophie Robinson. Wiggle es un diseño encantadoramente libre, que sigue  el vuelo de una mariposa revoloteando por el jardín. 

En el papel pintado, el diseño impreso muestra las huellas de una mariposa, mientras que en  el tejido, el contoneo del insecto destaca en la tela en forma de hilo bordado.

La grifería negra ha revolucionado la estética de los baños y cocinas, introduciendo una paleta audaz y sofisticada en un espacio que solía ser dominado por el cromo brillante. Este cambio hacia el negro como protagonista en la grifería demuestra que el diseño de interiores está evolucionando hacia la comodidad y la armonía en cada rincón del hogar.

 

Pero, sin embargo, en el emocionante mundo del diseño de interiores, encontrar la combinación perfecta que inspire elegancia es el santo grial de cada decorador. Sin embargo, esta vez hemos encontrado una combinación que parece estar destinada a ser: la grifería negra de Jacob Delafon junto con la cautivadora colección de revestimiento murales Metal x Patina de Arte.

La firma parisina experta en cuartos de baño, Jacob Delafon, no ha querido quedarse atrás en esta nueva tendencia que conquista a los amantes del interiorismo y la decoración. En un mundo donde la estética se vuelve cada vez más importante, sus grifos negros son una elección que nunca pasará desapercibida.

Estos espectaculares grifos combinados con los nuevos revestimientos murales de la colección Metal x Patina de Arte son un acierto asegurado. La nueva colección es una oda al lujo atemporal con un toque de rebeldía.

Cada diseño se imprime en auténticas láminas metálicas, creando un efecto de yesería desgastada con un toque artístico en las paredes. Los patrones de esta colección están inspirados en técnicas de pintura y artesanía tradicionales, pero se mezclan con tecnología de impresión avanzada para lograr un aspecto mate con destellos luminiscentes que añaden vitalidad.

 

La magia de esta combinación radica en la capacidad de fusionar el contraste y la armonía en el diseño de interiores. Los grifos negros de Jacob Delafon resaltan maravillosamente contra los fondos metálicos y las texturas envejecidas de los revestimientos murales de Arte.

 

Personalización y creatividad sin límites

La combinación de estos elementos permite una personalización sin límites en la decoración de tus espacios. Los tonos metálicos en la colección Metal x Patina de Arte, desde el plateado clásico hasta el dorado lujoso, brindan una amplia gama de opciones para crear un ambiente único y personalizado en tu hogar.

Esta combinación demuestra que se pueden unir lo clásico y lo vanguardista para lograr resultados excepcionales en el diseño de interiores. La grifería negra aporta una sensación de elegancia atemporal, mientras que los revestimientos murales añaden creatividad y rebeldía.

 

En resumen, la grifería negra y los revestimientos murales metalizados de Arte se complementan de una manera sorprendente en el diseño de interiores. Esta combinación es la elección perfecta para aquellos que buscan una estética sofisticada y personalizada en sus espacios. Atrévete a darle a tu hogar ese toque moderno que estás buscando, donde la elegancia y la creatividad se unen en una sinfonía de diseño.