La mezcla de objetos procedentes de distintas épocas y culturas es el sello de las propuestas de Toni Espuch, alma mater de AzulTierra. En esta ocasión, el creador propone dos estilos de mesas para celebrar la Navidad bien distintos, según se trate de un ambiente rural o urbano. Sin embargo, ambas cuentan con un denominador común: el uso de objetos con un pasado y las piezas artesanas, siempre presentes en las propuestas de Espuch.


Una mesa de aires rústicos para celebrar las navidades en el campo o en la montaña, que combina una vajilla hecha de forma artesanal a base de arcilla recogida en las montañas. En su realización, se han conservado los minerales propios de la tierra para preservar su carácter original. Como mantel Espuch ha apostado por una alfombra Karabach, anudada a mano en el Cáucaso meridional con motivos florales de influencia francesa. Las servilletas de lino y los candelabros de madera en distintas alturas contribuyen a reforzar el carácter rústico de ésta propuesta. Sin olvidar los arreglos florales en tonos rojos con abundante verde y las granadas que se esparcen a lo largo de la mesa.

Para celebrar la Navidad en la ciudad, Espuch ha recreado una mesa de aires urbanos, atrevida y extremada por el uso de un kilim Tulú de origen turco como mantel. Se trata de una pieza tejida a mano con fines funcionales para proteger del frío en las zonas montañosas donde se producen. Una vajilla china del SXVIII aporta una combinación cromática única a esta mesa. Las copas de cristal de Séveres talladas a mano y los cubiertos antiguos recrean un ambiente sofisticado. En este caso, Espuch ha optado por un arreglo floral de grandes dimensiones con pino y centros de rosas rojas que realzan el rojo de base y contrastan con los elementos de alpaca del conjunto.

El showroom de Cosentino en Madrid acaba de abrir al público una nueva planta de 300 m2 con un atelier de piedra natural, baños de ensueño y una cocina funcional con un comedor privado donde poder disfrutar de showcookings. Sin duda, Cosentino ha logrado crear un espacio donde hacer realidad diseños increíbles con materiales de última tendencia como Kraftizen, la nueva colección de la piedra ultracompacta Dekton.

Para celebrarlo, Cosentino ha pedido a la interiorista Virginia Albuja que diseñara para la zona de la cocina una decoración navideña con la elegancia y sofisticación que la caracteriza porque: ¿quién dijo que no se puede llevar la Navidad a una cocina de ensueño? Hoy en día, las cocinas son una prolongación de los salones donde compartimos momentos muy especiales.

“Sobre una mesa de comedor de Siestone Faro White, que he dejado al desnudo por la belleza que aporta el material, he puesto unos manteles individuales de espejo que he diseñado especialmente para conseguir un look muy glam. El bajoplato también es de Dekton, en su color Awake de la nueva colección Onirika, y la vajilla, el increíble modelo Treasures de Vista Alegre, al igual que la cristalería Palazzo Gold, con detalles en oro labrados a mano. Todo ello, mezclado con candelabros de cristal de estilo antiguo a diferentes alturas”, explica Albuja.

“Toda la decoración navideña es de El Corte Inglés: el árbol es de estilo clásico con un toque sofisticado”. En él, el tartán y el color dorado son protagonistas, junto a diferentes cascanueces, coronas de adviento y ramas brillantes, que transforman esta cocina en una estancia donde la Navidad se hace presente en cada detalle.

 

Tomás Alía y Moisés Nieto suman esfuerzos en el Primer Encuentro de Moda y Artesanía para concienciar sobre la necesidad de preservar el conocimiento ancestral de los oficios y de vincular la artesanía con el mundo del diseño, la decoración y la moda.

Mª Carmen Lopez en su taller de Acebo (Caceres)

La moda sostenible (o ética) causa furor en las capitales de todo el planeta, pero también en la provincia de Cáceres. Y es que está implicada en la reducción de las emisiones de CO2, pero también en la sobreproducción de prendas, la acumulación de residuos textiles, el apoyo a la biodiversidad y el fomento de condiciones laborales justas, y sino que también contempla la artesanía como medio para ofrecer un trabajo más respetuoso con el medio ambiente y las comunidades rurales.

Para apoyar este último punto e impulsar la colaboración entre artesanos del medio rural y diseñadores e interioristas de la talla de Alía y Nieto, la Red Española de Desarrollo Rural (REDR) y Redeia (antes Grupo Red Eléctrica) han montado el Primer Encuentro de Moda y Artesanía en San Martín de Trevejo (Cáceres).

Y es que es tiempo de concienciar a los consumidores de los beneficios de adquirir prendas, muebles y objetos hechos a mano, realizados en Españade mejor calidad y durabilidad. Porque además de beneficiar al planeta, es un lujo en estado puro ya que una de las prerrogativas de los objetos de lujo es el savoir-faire artesanal que los hace posible.

Además, los oficios artesanos son el revulsivo para frenar la despoblación y diversificar la actividad económica del medio rural. Gracias a ellos los turistas se sentirán atraídos por tierras tan generosas gastronómica, arquitectónica y artesanalmente hablando como Extremadura, pero también los diseñadores de nuestro país tendrán un referente para encontrar proveedores únicos entre los artesanos de oficios ancestrales, que es justamente lo que pretende el proyecto Oficios en REDR.

De hecho, algunos de los diseñadores españoles más emblemáticos llevan años practicando la moda ética, como Moisés Nieto, quien, además de utilizar complementos artesanales en sus colecciones, ha impulsado una plataforma de mujeres artesanas, La Hacería, para poner en contacto a diseñadores y artesanos.

Y como no hay nada mejor que personalizar una iniciativa, y para emprender el recorrido por El sendero de los oficios, que comienza en San Martín de Trevejo, los organizadores han elegido a dos figuras del diseño y de la moda de gran relevancia, comprometidos de pies a cabeza, como son Tomás Alía y Moisés Nieto.

La moda sostenible recurre al trabajo artesanal tanto como el interiorismo, la decoración y la arquitectura. De ello sabe mucho el interiorista y fundador del Estudio Caramba Tomás Alía. Considerado el arquitecto de la luz, este lagarterano universal es embajador de Michelangelo Foundation en España, fundación con sede en Ginebra y creada por el dúo de Richemont -Johann Rupert y Franco Cologni- en 2016, que se dedica a proteger la excelencia artesana europea.

Moisés Nieto y Tomás Alía, que han moderado este este Encuentro, han coincidido en la necesidad de formar a los aprendices para que el conocimiento ancestral de los oficios no se pierda, pero también en lo importante que es vincular la artesanía con el mundo del diseño, la decoración y la moda. Un tándem perfecto del que nacerán creaciones cien por cien Made in Spain y únicas.

Isabel Alvarez en su taller de Mazcuerras (Cantabria)

Con ellos como maestros de ceremonia, acompañados de Isabel Álvarez, la única artesana en el mundo que realiza bolsos, complementos, muebles y objetos de decoración utilizando piel, con pelo, de la vaca tudanca, nos adentramos en el a veces olvidado universo de los oficios artesanos que se practican en nuestro país, concretamente en la provincia de Cáceres.

Antonio Moreno. Alfarero Tinajero. Torrejoncillo (Cáceres)

Durante la experiencia conocemos a Antonio Moreno, tinajero de Torrejoncillo, con más de diez generaciones de tradición alfarera a sus espaldas, y a María José González, la única artesana en el mundo que realiza la Gorra de Montehermoseña con la que salían al campo y se tocaban para las fiestas las vecinas de esta localidad que además fue elegida para ilustrar una exposición con motivo de su 30 aniversario de la revista Vogue en 2018.

Loyos Piel (Villamiel-Cáceres) Mariangeles Hoyos y su hijo Marcos Lopez.

Visitamos el taller de Alejandro Roso, zapatero de Torrejoncillo que trabaja para grandes y conocidas firmas del calzado; a Mª Ángeles Hoyos y Marcos López (madre e hijo), vecinos de Villamiel y artesanos de primera y segunda generación, respectivamente, que comercializan sus productos en ferias y a través de su página web; a Mª del Carmen López Casillas, natural de Acebo y única gran maestra del encaje de bolillos que queda en España y a Rocío Bueso, vecina de Moraleja y especializada en el picado de faldas extremeñas como lo hacían sus antepasadas, con brasas de carbón. Si bien es cierto que la labor de Alía y Nieto -así como de todas las instituciones que avalan este proyecto de desarrollo rural- son la clave del éxito de esta misión, no menos importante es nuestro papel en el consumo responsable de productos de moda y diseño.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Más de 150 arquitectos e interioristas han acudido al encuentro organizado por la revista FEARLESS ® junto a COSENTINO CITY MADRID para clausurar la temporada que finaliza con el evento nº101 del showroom de la capital.

El pasado 5 de octubre se celebraba el primer aniversario de la exposición de fotografía itinerante creada por FEARLESS ® y en colaboración con Grupo Cosentino, Manos de la Arquitectura.

Es por eso que este pasado 12 de diciembre se ha celebrado el segundo encuentro #ManosTalks en esta ocasión capitaneado por Tomás Alía, Raúl Martins y Rafa Sitges, para ponerle “voz a la imagen” y “palabras a las manos”.

La muestra del fotógrafo Juan Carlos Vega ha sido inaugurada en Cosentino City Madrid como buque insignia, y después ha viajado a Cosentino City Barcelona, Cosentino City Miami y Cosentino City Milan, ampliando, en cada parada, arquitectos e interioristas. Su próximo encuentro será en Cosentino City Málaga la segunda quincena de enero de 2023.

El interiorista Tomás Alía

Al encuentro acudieron cerca de 200 invitados, de los cuales más de un centenar son arquitectos, interioristas o constructores. Destaca la presencia de los arquitectos e interioristas como César Vidal, Nacho Marqués (G34), Borja Esteras (Estudio Arquitalia), Nacho García (Grupo Nagar), Álvaro Infantes e Ismael Pérez de Studio Caramba, Marcos Trueba, Nacho Vicens, Erico Navazo, Cosmos Architecture, Alfonso Garcia del Callejo y Victor Martinez (Wink Group), Claudia Schultheis, Ana M. Fernández, Jacobo Castellano (Grupo Aracharay), Lola Rúa o Virginia Guash.

Con un espectacular photocall decorado con globos sostenibles de color dorado a cargo de MAGIA GLOBOS, la velada fue un encuentro lleno de diseño y arte.

Javier de Miguel

Javier Reyes Quiles, de Cosentino y Sol Cruz Guzmán

Javier Píoz y Pilar Martínez Santamaría

Nacho García, de Nagar

Jacobo Castellano, del Grupo Archarray

Cristina Cifuentes

Marta Jaumeandreu

Raúl Martins

Pils Ferrer

Ignacio Vicent

Javier Reyes Quiles y Katy Mikhailova

Rafa Sitges y Tomás Alía

Juan Luis León, de Tarimas del Mundo

Marcos Trueba

El lunes 14 de noviembre, a dos días del Día Mundial del Flamenco, tuvieron lugar los PREMIOS FEARLESS FLAMENCO & DISEÑO 2022 en el tablao con Estrella Michelín El Corral de la Morería junto a TARIMAS DEL MUNDO y empresas colaboradoras como Fundación CajaSol, Bodegas Osborne y Bodegas Pariente, Cruz Campo y Diageo. A la cita asistieron Isabel Gemio, Paloma Segrelles, Joaquín Torres, Carmen Lomana, Rocío Monasterio, Arantxa del Sol, Luna Lionne, Blanca Entrecanales, Jacobo Castellano o los interioristas María Villalón, Guillermo García-Hoz, Alejandra de La-Hoz, Ajeandra y Patty Pombo, además de los premiados.

Se trata de la primera edición de estos galardones, organizados por FEARLESS ®.  Y es que la razón por la que el flamenco y el diseño se fusionan en esta cita se debe a un homenaje a la madera (elemento necesario en ambos campos), capitaneado por la firma Tarimas del Mundo, que acogerá a partir de esta semana en su tienda de Velázquez 95 una exposición de retratos firmada por Bertie Espinosa que une a los profesionales de ambos sectores en torno a la madera. 

Figuras del flamenco como el bailaor ‘Carrete de Málaga’ o la joven promesa del baile flamenco El Yiyo, el célebre guitarrista Tito Losada, Kiki Morente o la diseñadora Rocío Peralta, son algunos de los premiados; por otra parte, Carlos Lamela, Tomás Alía, Lázaro Rosa-Violán o Lucía Gómez Acebo son algunos de los premiados en la categoría al diseño. La célebre bailaora Blanca del Rey también recibió un homenaje por parte de la revista a su trayectoria dentro del baile y como principal promotora del Corral de la Moreria, principal tablao de Madrid. 

Juan Luis León, CEO de TARIMAS DEL MUNDO junto a TOMÁS ALÍA

La gala fue presentada por los presentadores de 7NN Mayte Hidalgo y Roberto Macedonio, que condujeron con impecable estilo unos premios marcados por el amor al arte y al flamenco como seña de identidad de la cultura española.

La decoración floral fue a cargo de MAGIA GLOBOS, y los invitados pudieron degustar el jamón 100% de bellota de Gijuelo de IBÉRICOS BERMAN.

La fiesta fue clausurada con la actuación del cantante Manuel Lombo, la violinista Elena Mikhailova, el bailaor Carrete de Málaga, todos ellos acompañados por Iván Losada (guitarra) e Iván Losada Junior (cajón). Y el broche final ha sido el espectáculo de Alfonso Losa y Patricia Guerrero. 

PREMIOS FEARLESS FLAMENCO & DISEÑO 2022

Categoría ‘canto al flamenco’

JOSÉ LOSADA

PREMIO HONORÍFICO ‘TODA UNA VIDA EN EL FLAMENCO’ 

TITO LOSADA

PREMIO HONORÍFICO ‘MEJOR GUITARRA FLAMENCA’

EL YIYO

BAILE REVELACIÓN

KIKI MORENTE

VOZ REVELACIÓN

ROCÍO PERALTA

MODA FLAMENCA

LUIS YBARRA

PERIODISMO FLAMENCO

CRISTINA HEEREN

MECENAZGO DEL FLAMENCO

FINITO DE CÓRDOBA

FLAMENCO FUSIÓN 

SO-LA-NA

PRODUCTORA FLAMENCA

ALMUÑÉCAR-LA HERRADURA

MUNICIPIO DE ANDALUCÍA  ‘PREMIO FOMENTO DEL FLAMENCO’

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Categoría ‘canto al diseño’

CARLOS LAMELA

PREMIO HONORÍFICO A ‘UNA VIDA EN LA ARQUITECTURA’

LÁZARO ROSA-VIOLÁN

PREMIO HONORÍFICO A ‘UNA VIDA EN EL INTERIORISMO’

TOMÁS ALÍA

PREMIO ‘FOMENTO DE LA ARTESANÍA’

RAÚL ALMENARA

PREMIO ‘ARQUITECTO REVELACIÓN DE ANDALUCÍA’ 

JUAN BENGOA

PREMIO ‘ARQUITECTO REVELACIÓN DE MADRID’

ESTUDIO COUSI

PREMIO ‘RESTAURANTES CON ALMA’

AINARA ARNAIZ

PREMIO ‘ESTUDIO TRANSGRESOR Y VANGUARDISTA’

COGITARI HOMES

PREMIO ESPECIAL ‘DISEÑO DE VILLAS DE LUJO’

LUCÍA GÓMEZ-ACEBO

PREMIO ‘RESIDENCIAS CON ALMA’

Los premios se entregan en El Corral de la Morería el lunes 14 de noviembre en una cena-gala junto a TARIMAS DEL MUNDO.

La exposición de fotos ‘RAÍCES’ es un homenaje al flamenco y el diseño a través de la madera que se podrá visitar en TARIMAS DEL MUNDO de la Calle Velázquez  Leer más

Roca trabaja desde hace años en productos que contribuyan activamente al objetivo de reducir el consumo de agua y energía en los hogares y, con ello, conseguir un espacio de baño más sostenible. A lo largo de sus más de cien años de trayectoria, Roca ha sido pionera en el desarrollo de soluciones más sostenibles en el espacio de baño. Esta vocación histórica de la marca se ha reforzado en los últimos años, en un contexto de cambio climático y concienciación global sobre un consumo responsable de los recursos limitados de nuestro planeta. Para alcanzar este objetivo común es clave empezar por el hogar y, particularmente, por el espacio de baño: consume el 70% del agua y entre un 25 y un 40% de la energía de todo el hogar, según la época del año. 

La marca ofrece soluciones que, gracias a su diseño y a la aplicación de los últimos avances tecnológicos, ayudan a disponer de espacios de baño más eficientes en el consumo de agua y energía. Uno de sus productos de referencia es el inodoro más lavabo W+W. Este innovador concepto ejemplifica la aplicación de tecnología y diseño en beneficio del ahorro de agua y la optimización del espacio. Su potente sistema filtra el agua del lavabo para ser reutilizada en el inodoro, en un producto único y diferencial que ha sido reconocido por los más prestigiosos galardones internacionales de diseño.  

Dentro de la categoría de sanitarios, destaca la aplicación de diferentes innovaciones que permiten conseguir un gran ahorro de recursos. Para minimizar el consumo de agua, es imprescindible optar por cisternas con sistema de doble descarga, que permiten un consumo de únicamente 4 litros en modo completo y 2,5 litros en descarga parcial, como ofrece la nueva colección Ona. La reducción constante del consumo de agua de las cisternas de los inodoros y el desarrollo de nuevos sistemas de descarga es uno de los hitos tecnológicos de la marca a lo largo de su historia.  

Por otro lado, menguar al máximo la utilización de toallitas desechables es clave para contribuir a una mejora del planeta, ya que tardan más de 600 años en descomponerse. En este sentido, utilizar inodoros más bidé como In-Wash® e In-Wash® con In-Tank® Roca, que lavan con agua, contribuyen a impulsar este cambio de hábitos tan necesario. Esta gama supone una nueva muestra de integración de conceptos para conseguir la máxima higiene en el mínimo espacio. 

Otra categoría de producto fundamental para contar con un espacio de baño más sostenible es la grifería. Una de las acciones cotidianas que mayor agua y energía desechan es la activación accidental de la caldera al abrir los grifos del baño (lavabo, ducha o bañera). Para evitarlo, Roca integra en sus colecciones de grifería de lavabo el sistema Cold Start de apertura en frío, en sus colecciones de grifería de lavabo. Esta tecnología, exclusiva de la marca, deja que la apertura frontal quede reservada exclusivamente al agua fría y haya que girar la maneta para obtener agua caliente de manera gradual. De este modo, se impide la salida accidental de agua caliente y, con ello, el consiguiente gasto energético, el consumo innecesario de agua y la emisión de CO2 a la atmósfera. En ducha y bañera encontramos la grifería termostática, mediante la cual permite conseguir la temperatura del agua deseada más rápidamente y, además, mantiene una temperatura constante, minimizando así el desperdicio de agua

El consumo de agua al dejar el grifo abierto mientras se lavan las manos o se cepillan los dientes puede llegar a ser de 6 litros. Reducir este consumo es mucho más fácil con la grifería touchless: los grifos electrónicos incorporan un sensor de movimiento que, pasados unos segundos, interrumpen el suministro para evitar el consumo innecesario. Las soluciones touchless de Roca, como L20-E o L90-E, incorporan el sensor en la base del caño, mientras que modelos como Atlas-E o Loft-E para instalaciones de lavabo sobre encimera lo ubican en la boca. Esta variedad de configuraciones se complementa con su fácil instalación, ya que en todos los casos es posible alimentar los grifos mediante corriente eléctrica o pilas.

Otro gran aliado para reducir el consumo de agua son los aireadores, presentes en todas las colecciones de Roca. Estos sistemas se instalan en la salida de los grifos para reducir el volumen de agua vertida: consiguen disminuir el consumo entre un 40 y un 60% sin comprometer su rendimiento y funcionalidad. 

Todas estas soluciones, junto con el sentido común de los usuarios, no solo permiten ganar en eficiencia si no que aportan un beneficio directo en las facturas de consumo del hogar. Para descubrir más detalles de estos y otros muchos productos: roca.es o bien en punto de venta Roca roca.es/puntos-de-venta, con la atención personalizada de los profesionales de la marca.

LAUFEN, firma suiza líder en diseño y fabricación de baños de alta gama, ha presentado ‘AIRE’ en el Mercado de Colón de Valencia. Un espacio efímero y único creado junto a los interioristas de SINMAS Studio – Mateo Climent y Sigfrido Serra – que acerca la singularidad, exclusividad y diseño a las calles de la ciudad a los ciudadanos que visiten esta joya del modernismo valenciano del 21 de septiembre al 7 de octubre.

Coincidiendo con el nombramiento de Valencia como Capital Mundial del Diseño 2022, por la World Design Organization, y con motivo de la celebración de la Feria Hábitat -único evento que forma parte de la feria ubicado fuera de ella-, este espacio es un soplo de aire fresco para la ciudad. Una iniciativa que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valencia, Feria de Valencia y el Colegio de Diseñadores de Interior de Valencia con la finalidad de democratizar el diseño. En concreto, LAUFEN ha optado por crear este espacio itinerante con piezas icónicas de la Colección SONAR -de Patricia Urquiola-; The New Classic y grifería de estilo contemporáneo inspirado en la armonía, entre otros.

Una ducha de dos metros o espejos cerámicos que interactúan con los ciudadanos

Así, aquellos que se acerquen al mercado podrán apreciar algunas de las piezas más icónicas de dos colecciones muy especiales de la firma suiza. Por un lado, SONAR, una extraordinaria serie de piezas de gran sensibilidad diseñadas por Patricia Urquiola. En colaboración con LAUFEN, ha creado una gama de innovadores productos con refinados elementos de contorno, que convergen en una forma estética y funcional. Así, los visitantes encontrarán dos lavabos bol texturizados, un inodoro y bidé suspendidos, una bañera exenta y dos muebles de la colección.

Por otro lado, la grifería y espejos cerámicos de THE NEW CLASSIC también estarán expuestos en ‘AIRE’. Esta línea, firmada por el holandés Marcel Wanders, irradia practicidad manteniendo la armonía de las formas con un estilo contemporáneo, reflejando el baño como lugar de limpieza y pureza. Un plato de ducha de dos metros y dos estaciones de ducha completarán este centro de diseño en el centro de Valencia.

Uno de los elementos unificadores de las piezas expuestas es la utilización de Saphirkeramik, una auténtica revolución en el lenguaje formal de la cerámica. Esta nueva cerámica es notablemente más robusta y tiene una mayor resistencia a la flexión, y se utiliza cuando un diseño incluye formas con paredes muy finas y delicadas y radios muy ajustados.


Un punto de encuentro del diseño y la arquitectura con TREND o Erico Navazzo

El espacio se completa con la colaboración de otras firmas de igual relevancia que lo convierten en una cuna de diseño. De la parte textil, se encarga KA Internacional, marca española de decoración y muebles en el sector, que aportará al espacio tejidos de su nueva colección del diseñador Erico Navazzo. Un llamativo mosaico de vidrio que protagoniza una de las zonas del espacio, viene firmada por Trend, compañía inspirada en la tradición del mosaico bizantino.

Además, ‘AIRE’ se viste con la marca Mamita Botanical Skincare de alta cosmética natural vegana. Por último, Hager, proveedor líder en soluciones y servicios para instalaciones eléctricas, ha sido el responsable de todos los mecanismos que forman parte del espacio.

Con ‘AIRE’, LAUFEN sigue demostrando su apuesta por el diseño y el esfuerzo en la democratización de un sector no tan conocido para la sociedad. ‘AIRE’ es el reflejo de la calidad, funcionalidad y precisión suiza. Una experiencia singular y premium ofrecida en un espacio inesperado en el que experimentar el verdadero diseño en primera persona.

‘AIRE’ x SINMAS  Studio
Mercado de Colón (Valencia)

Carrer de Jorge Juan, 19
Del 21 septiembre al 7 octubre
Horario: Lunes a domingo de 7.30h a 2.00h

A escasos metros de la famosa Casa Milà, en pleno barrio modernista, se encuentra The Cover, el primer club social privado del grupo hotelero holandés Sircle Collection, que recientemente ha abierto sus puertas en las instalaciones del hotel cinco estrellas Sir Victor de Barcelona.

Ubicado en el número 265 del Carrer del Rosselló, entre los distritos de Gracia y el Eixample, el edificio representa un hito del diseño contemporáneo, cuya fachada fue diseñada por la firma de arquitectura catalana Capella Garcia. El arte y la literatura, de la mano del diseño más elegante y sofisticado, impregnan la decoración de este nuevo club que nace con la voluntad de enriquecer la vida de sus socios alrededor de tres pilares: los negocios, el bienestar y la comunidad. Como todos los hoteles de la colección Sir Hotels, Sir Victor tiene el arte y la cultura en su ADN. Cerca de 25 artistas catalanes emergentes y consagrados, entre los que destacan nombres de la talla de Jaume Plensa, Joan Brossa o Bernat Daviu, firman algunas de las piezas que se pueden admirar en los espacios privados de The Cover, así como en las áreas comunes y habitaciones del hotel.

Se encuentre donde se encuentre el socio, nunca estará a más de unos pasos de una increíble obra de arte. En sus paredes se expone lo mejor que la escena artística catalana puede ofrecer, desde principios de los años treinta hasta hoy. Como complemento a la decoración ya existente en el hotel, el concepto de diseño basado en el confort y la calidad se evidencia en todos los rincones del club, con interiores concebidos por el equipo de diseño de Sircle Collection.

El diseño de la planta baja del edificio y del galardonado restaurante MR PORTER que esta misma alberga, está liderado por el estudio de interiorismo y arquitectura Baranowitz + Kronenberg, quién, siguiendo la filosofía de conectar con el ritmo de la ciudad, se ha inspirado en la topografía de Barcelona – desde el mar Mediterráneo hasta el paisaje boscoso y montañoso del Parque Natural de Sant Llorenç del Munt.

B+K crea un “viaje a través de los paisajes” introduciendo múltiples ambientes que recuerdan a las dos caras de Barcelona. A su llegada, los socios encuentran la recepción en un espacio abierto y luminoso, con un aire travieso gracias a la imponente mesa de billar de mármol de Carrara y puntos de luz de Bocci que lucen junto a una escultura en bronce de Samuel Salcedo.

En la primera planta se encuentra The Study, un espacio diáfano de coworking de 170 metros cuadrados donde impera el silencio y la tranquilidad. La atmósfera cálida y acogedora del ambiente se consigue gracias al uso de la madera como eje principal en el suelo de parqué espigado y mesas, y también por la luz indirecta que proporcionan las lámparas de la firma Santa & Cole. Los tonos tierra y neutros en los tapizados de sillas y butacas, junto a las paredes de color burdeos que contrastan con el blanco del resto del espacio, aportan una gran sensación de calidez que invita al estudio y el sosiego.

El espacio acoge una cuidada biblioteca con una colección de libros especialmente seleccionados en honor a Caterina Albert i Paradís, una de las escritoras feministas más reconocidas de la Cataluña del siglo XIX cuyo pseudónimo, Víctor Català, inspiró el nombre del hotel. Con protagonistas femeninas o escritos por mujeres en catalán, castellano e inglés, los libros se apoyan en un conjunto de estanterías irregulares de madera que aportan al espacio una estética moderna. El rincón de estudio se completa con un área con tres cabinas privadas donde el socio puede mantener reuniones virtuales con mayor comodidad e intimidad.

Unos pisos más arriba, en la sexta planta encontramos The Club, el centro neurálgico de The Cover. Se trata de un espacio de cerca de 150 metros cuadrados destinados al ocio y al relax, donde se llevan a cabo todas las actividades sociales, culturales y de negocios programadas para los socios. Las formas redondeadas y sinuosas de toda la decoración dan una sensación de movimiento y sensualidad a todo en interior donde la gran protagonista es la luz natural. Decorada con un estilo retro chic cargado de sofisticación y elegancia, la decoración del espacio muestra un carácter muy personal. Las paredes en tonos claros se mezclan con columnas y molduras retroiluminadas que aportan luz cálida e indirecta, mientras que el color oscuro de la madera en la mesas de trabajo y auxiliares marida a la perfección con las tapicerías de terciopelo en tonos crudos y verdes y los sutiles toques naranjas y amarillos de algunos detalles.

También en la sexta planta, diez habitaciones se han convertido en salas de trabajo para reuniones privadas. Cada estancia presenta una paleta de colores neutros y muebles de madera de las firmas B&B Italia y Cassina.

En la planta baja, la mejor gastronomía se da cita en el galardonado MR PORTER, un restaurante que transforma por completo la brasería tradicional elevándola a un nuevo nivel de elegancia y estilo. Aquí, los tonos más oscuros el carácter íntimo e intrigante del local. Los sofás acolchados se complementan con grandes lámparas de techo circulares y muebles de nogal oscuro que marcan la exquisitez del restaurante, mientras que las texturas y materiales como el mármol biselado, el cuero negro y las superficies de cobre conforman una paleta de colores rica y estimulante.

La guinda del pastel se encuentra en el idílico The Rooftop, el restaurante con piscina al aire libre que ocupa la terraza panorámica del hotel. El socio puede degustar una gastronomía de gran calidad con productos de proximidad y temporada en esta terraza, cuya decoración combina los elementos naturales como la madera y la vegetación, con una zona de aguas para darse un baño durante los meses más calurosos del año.

Atraído por las posibilidades de la vida urbana al aire libre, Sebastián Herknerha creado la silla de club como tipología que se adapta a espacios más pequeños sin comprometer el espíritu distintivo de MBRACE.

La silla de Club MBRACE comparte la estética llamativa y la comodidad acogedora de su hermano mayor, el sillón MBRACE, al tiempo que ofrece una compacidad y versatilidad propias. Un respaldo más estrecho y un asiento más delgado lo hacen adecuado para entornos urbanos con espacio limitado, mientras que las patas cónicas, el marco abierto y el tejido triaxial semitransparente transmiten ligereza, dando una sensación de amplitud al entorno de la silla. Cubierto con sus suaves cojines para un máximo confort, el sillón club MBRACE se sitúa perfectamente entre la elegancia urbana y la practicidad en el exterior, conservando la estética de la colección y ampliando su alcance. Además de Sevilla, con sus cálidos y acogedores tonos anaranjados y naturales, la silla de club está disponible en las cinco combinaciones de colores clásicos de MBRACE.


El resultado es una versión reducida de la silla de salón característica de la colección, que conserva el lenguaje de diseño nórdico de MBRACE al tiempo que ofrece una elegancia y flexibilidad cosmopolitas. «Es una pieza ligera y fácil de guardar», comenta Herkner, perfecta «para torres residenciales, reuniones en terrazas o esos arreglos de última hora».