El Parque de Retiro acoge MANOS DE LA ARQUITECTURA, la exposición de fotografía de la revista FEARLESS

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El 2 de octubre se celebra el Día Internacional de la Arquitectura. Con este motivo, el Parque de Retiro, en concreto la Biblioteca Eugenio Trías, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, expone la séptima parada de la exposición de fotografía itinerante MANOS DE LA ARQUITECTURA en colaboración con GRUPO COSENTINO.

Después de Madrid, Barcelona, Miami, Milán, Mallorca y Málaga, se democratiza esta muestra (del artista asturiano Juan Carlos Vega y comisariada por la revista de fotografía FEARLESS® y su directora Katalina Mikhailova) para poder ser visitada gratuitamente hasta el 22 de octubre.

Más de 100 figuras de la arquitectura o el diseño conforman esta colección de fotografías que a finales de noviembre se expondrán en COSENTINO CITY LONDON. 

 

El objetivo de la muestra es homenajear la figura de los principales arquitectos españoles de las generaciones comprendidas entre 1937 (fecha de nacimiento de Rafael Moneo) y 1970 (fecha de nacimiento de Joaquín Torres) así como jóvenes figuras del sector.

De los arquitectos nacionales, cabe resaltar la participación de Alberto Campo Baeza, Carlos Lamela, Carlos Rubio Carvajal, Eva Cuesta (ACERTA), Fran Silvestre, Enrique Lopez-Granados (Caledonian), Fuensanta Nieto, Benedetta Tagliabue, Emilio Tuñón, Ignacio Vicens, Joaquín Torres, Paloma Sobrini, Rafael de La-Hoz,  Rafael Moneo, Teresa Sapey, Tristán López-Chicheri, Sara Folch o Ana Bofill.

También figuras del interiorismo y la decoración como Pascua Ortega, Lorenzo Castillo, Tomás Alía, Lázaro Rosa-Violán, o figuras de la construcción como los hermanos Castellano de Archarray. Asimismo jóvenes arquitectos como María Villalón, Raúl Almenara, Juan Bengoa han posado para esta exposición itinerante y de carácter internacional.

 

Marcas del sector se vuelcan con el proyecto

Para esta ocasión, MANOS DE LA ARQUITECTURA, además de contar con el mecenazgo y apoyo de GRUPO COSENTINO desde su nacimiento, también cuenta con el apoyo de la constructora PAMA, la empresa líder en cemento y diseño CEMENT DESIG, la promotora y constructora de inmobiliario premium CALEDONIAN y la empresa de project management ACERTA.

 

Fran Silvestre, uno de los arquitectos más relevantes de su generación y el fundador de NIU HOUSES, el proyecto de casas prefabricadas de lujo, ha sido elegido como imagen del cartel oficial de esta edición, quien además participará en la rueda de prensa que tendrá lugar el próximo 6 de octubre.

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«El ojo irónico», el documental que repasa la vida del fotógrafo Ramón Masats

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“Yo, sin la ironía, no podría hacer fotografía”. Es una de las frases que el genial Ramón Masats desgrana en el reciente documental que se emitirá en La 2 de TVE el 1 de octubre. Un documental de Xavier Baig, Òscar Moreno y Jordi Rovira, que repasa la vida del fotógrafo, y que cuenta con material y testimonios que ayudan a conocer a uno de los máximos exponentes de este arte en la segunda mitad del siglo XXI.

Ramón Masats no tenía nada claro su futuro. No se veía en la tienda familiar de pesca salada que su familia regentaba en el mercado de Terrassa. Él era el hermano mayor y, debido a la tradición catalana del ‘hereu’, sabía que estaba predestinado a quedarse con aquel negocio en el que ya llevaba años trabajando. Se levantaba muy temprano y, cada mañana, con una pequeña furgoneta, de donde emanaba un fuerte olor de bacalao, iba a buscar el pescado que después comercializaban. Pero él quería otra cosa.


Fue durante el servicio militar que este lector empedernido se topó con un ejemplar de la revista Arte Fotográfico y empezó a interesarse por la fotografía. Pero para ello necesitaba una cámara, así que, poco a poco, le sisó dinero a su padre para comprarse una Kodak Retina II. Y para no reconocer el robo, le aseguró a su progenitor que aquella cámara la había ganado en una tómbola.

Una vez finalizado el servicio militar, se presentó en la sección de fotografía del Casino de Comercio de Terrassa y, más tarde, en la Agrupación Fotográfica de Cataluña, pero en ambos lugares, exponentes de un arte caduco y de una mirada anticuada, se sentía fuera de lugar. Aun así, en la agrupación catalana conoció a jóvenes como Oriol Maspons, Ricard Terré o Xavier Miserachs, que, como él, tenían una concepción moderna de la fotografía que Masats y rechazaban el academicismo imperante de la época. Estos rebeldes, recién llegados, eran vistos con suspicacia y frialdad por el resto de miembros.

Todos estos jóvenes acabaron marchando de la Agrupación para emprender un camino juntos y crear una obra que, poco a poco, revolucionaría la fotografía española. Esta generación de fotógrafos cambiaría la visión de España a través de sus miradas. Y Masats es uno de sus principales representantes.


El trabajo de Masats coincide con el final del periodo de autarquía franquista y es en este contexto que empieza a recorrer el país –primero en motocicleta, después en un SEAT 600– para retratar los rituales castizos y folclóricos españoles. Los tópicos siempre han despertado su interés, así que tenía un reto: inmortalizarlos de una manera diferente, con una mirada nueva, moderna.


Desde Madrid –donde se traslada a vivir para trabajar para Gaceta Ilustrada– inicia una carrera como profesional realizando numerosos reportajes por toda España, sobre todo Andalucía. No solo se convierte en reportero, sino que su mirada irónica y transgresora también da lugar a libros como Sanfermines o Neutral Córner. E incluso trabaja por el Ministerio de Información y Turismo, para retratar un país que había decidido abrirse y que, en consecuencia, necesitaba venderse más allá de los Pirineos.

Sin embargo, en 1965, cuando su trayectoria profesional se encuentra a su punto más álgido, Masats abandona la fotografía durante un largo periodo de dieciséis años. Es un cambio brusco, radical, que se explica por su decisión de realizar documentales –incluso una película de ficción– para el NODO y TVE. Esta etapa audiovisual, en un momento en que la pequeña pantalla empieza a estar presente en todos los hogares, es desconocida para el gran público. Son unos años totalmente al margen de la fotografía, en los que experimenta con las imágenes en movimiento. Una época que dura hasta 1981, cuando intentan contratarlo en Televisión española y él se opone. Porque nunca ha querido contratos y siempre ha ido por libre.

Entonces regresa a la fotografía de la mano de la editorial Lunwerg, con quienes colabora a lo largo de dos décadas. Esta nueva etapa se caracteriza por la fotografía en color –toda su producción anterior era en blanco y negro– lo que no le supone ningún problema. Le encargan numerosos libros sobre España, que reflejen la vida, alegría y color de un país que lleva pocos años en democracia y que ha dejado atrás una época gris. Por cierto, unas fotos, la de esta segunda etapa, poco conocidas.


Finalmente, en 2002, a los sesenta y siete años, Ramón Masats dice que ya tiene bastante y deja definitivamente la cámara. A principios del siglo XXI ya es considerado uno de los grandes de la fotografía española, un referente absoluto, incluso por muchos, el mejor fotógrafo español de la segunda mitad del siglo XX. Y con su decisión de abandonar la profesión y disfrutar de una merecida jubilación, empiezan a llegar los homenajes y reconocimientos para este hombre que actualmente, a sus noventa y dos años –y con una salud delicada– ha decidido sentarse durante tres días ante las cámaras y realizar la que podría ser su última entrevista.

“Nunca había hablado tanto”, reconoció, sincero, al acabar.

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‘TIMELESS’ (ETERNO), el 50º CALENDARIO PIRELLI adopta el sello único de PRINCE GYASI

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El año 2024 marcará el 60º aniversario del Calendario Pirelli y también su 50ª edición. La compañía ha encargado al joven artista gráfico ghanés Prince Gyasi la autoría de la obra que marcará estas importantes efemérides. Bajo el título Timeless (eterno) se mostrará una obra única con un reparto único, que abarca desde supermodelos como Naomi Campbell a ex futbolistas como Marcel Desailly, pasando por escritoras e incluso reyes. Todos sus retratos se tomaron entre Londres y Ghana el pasado mes de julio.

 

El casting del Calendario Pirelli 2024 es, cuanto menos, destacable, y abarca desde su Majestad Otumfuo Osei Tutu II, Rey del histórico Imperio Asante de África Occidental, a la leyenda de Hollywood Angela Bassett. Todos ellos atestiguan la visión del artista visual Prince Gyasi que, a sus 28 años, se convierte en uno de los más jóvenes fotógrafos en firmar el icónico almanaque, aunque goza de una gran aclamación internacional por su trabajo vívido y audaz.

 

Su elección como autor del Calendario fue, en sus propias palabras, “una lección de humildad. Soy uno de los más jóvenes en hacerlo y es increíble, increíble”.

 

Gyasi escogió a su reparto tomando como referencia el impacto que esas personas tuvieron en su vida y su pensamiento: “Algunos de ellos son amigos, y me he sentido como si trabajara en familia por la conexión que hemos tenido en el set”.

 

La lista incluye viejos amigos, como Naomi Campbell, a la que Gyasi retrató en Lagos, Nigeria, en 2021, para la portada de la revista Madame Figaro, y a la que el artista visual ghanés definió en redes sociales como “Icono de la Moda”. Por cierto, esta será la quinta aparición de Campbell en el Calendario Pirelli.

 

También aparecen nuevas amistades de Gyasi, como Margot Lee Shetterly, autora del libro Figuras Ocultas: la desconocida historia de las mujeres afroamericanas que ayudaron a ganar la carrera espacial, y la también escritora Amanda Gorman, que recitó su poema The Hill We Climb durante la proclamación del presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, en 2021.

 

Al fin de la sesión de fotos, Gyasi sintió que había completado su viaje personal, un recorrido vibrante junto a viejos y nuevos colegas para crear un arte dinámico, desafiante.

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La Fundación MOP anuncia su tercera exposición de fotografía de moda en A Coruña

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La Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) convertirá este otoño su espacio expositivo en el Puerto de A Coruña en escenario de una gran exposición dedicada a la vida y la obra del legendario fotógrafo germano-australiano Helmut Newton (1920-2004). Helmut Newton – Fact & Fiction podrá visitarse del 18 de noviembre de 2023 al 1 de mayo de 2024.

 

Siguiendo la estela de las muestras dedicadas a Peter Lindbergh y Steven Meisel, Helmut Newton – Fact & Fiction es la tercera exposición promovida por la Fundación MOP. Esta nueva muestra es un proyecto impulsado en estrecha colaboración con la Fundación Helmut Newton y comisariado por Philippe Garner, reconocido experto en fotografía; Matthias Harder, Vicepresidente de la Fundación Helmut Newton, y Tim Jefferies, director de la Galería Hamiltons.

 

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Helmut Newton llegó a ser considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo. Prolífico creador de imágenes y auténtico visionario, sigue ejerciendo hoy en día una gran influencia en la fotografía moderna y en las artes visuales.

 

Junto a su obra, la exposición descubrirá también la faceta personal del artista a través de una serie de vídeos que muestran a Newton trabajando y conversando; de imágenes personales que ofrecen una visión de su infancia, su carrera y su relación con su esposa June y de otros documentos como carteles, cámaras y equipos, accesorios, objetos curiosos y recuerdos.

 

La selección de fotografías de moda y lifestyle que conforma la exposición es una buena muestra del lenguaje visual audaz, empoderador y sin complejos característico de Newton, incluidos sus icónicos “grandes desnudos” y los inolvidables retratos de personajes excepcionales como Andy Warhol, David Bowie, Margaret Thatcher, Charlotte Rampling, Elsa Perretti, Daryl Hannah, Jerry Hall, Naomi Campbell, Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld.

 

Como contrapunto a sus imágenes más icónicas, la exposición incluirá además ejemplos de “paisajes” menos conocidos de Newton: imágenes muy evocadoras de los lugares que influyeron en su obra como París, Los Ángeles, Montecarlo, Berlín, Viena o Las Vegas y que también son un reflejo de la atmósfera especial del emplazamiento de la muestra en A Coruña.

 

En palabras de Marta Ortega Pérez: «Helmut Newton forma parte de ese grupo estelar de fotógrafos cuyas imágenes se reconocen al instante. Su gran acto revolucionario fue cambiar por completo la forma en que las mujeres eran retratadas en las páginas de las cabeceras de moda. Ahora eran las mujeres quienes disfrutaban del diseño y la moda, del poder y el esplendor de sus cuerpos; mujeres elegantemente seductoras e intocables. Sus fotografías iban más allá de su época y estaban muy adelantadas a su tiempo: sentó las bases para los fotógrafos que le siguieron de una manera extraordinaria.

 

Trabajar con fotógrafos cuya obra admiro desde hace mucho tiempo es un gran privilegio. Lo hago no sólo con la ambición de enriquecer la vida cultural de A Coruña, sino también con la ilusión de que las futuras generaciones de artistas visuales que visiten las exposiciones encuentren su propia inspiración en la obra de estos influyentes artistas».

 

La actividad de la Fundación Marta Ortega Pérez está estructurada sobre tres pilares: la moda, la fotografía y A Coruña. La exposición inaugural de la Fundación, Peter Lindbergh: Untold Stories (2021), atrajo a más de 100.000 visitantes. Su segunda exposición, Steven Meisel 1993 A Year in Photographs (2022), repitió el éxito de la primera registrando más de 130.000 visitas.

 

La entrada a las exposiciones promovidas por la Fundación MOP es libre. Los beneficios generados por la venta de merchandising han permitido la creación del programa ‘Future Stories’, destinado al apoyo a jóvenes creadores en el inicio de su carrera artística. La Fundación MOP dispone, además, de un programa educativo dirigido por artistas que gira en torno a sus exposiciones y que pretende llevar la figura de estos grandes fotógrafos a las aulas gallegas e impulsar así un conocimiento profundo de su obra. En la edición 2022/2023 del programa participaron 9.000 escolares y 300 profesores de 93 centros educativos de toda Galicia.

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Hubertus Hohenlohe expone «FAMA Everybody» en la Fundación Cajasol de Sevilla

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La Fundación Cajasol ha inaugurado la exposición «FAMA Everybody. Hubertus Von Hohenlohe». El acto ha contado con la presencia del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, el comisario de la exposición, Sema D’Acosta, y el autor de las obras, Hubertus Von Hohenlohe.

El presidente de la Fundación Cajasol ha sido el encargado de inaugurar el acto: “tenemos el placer de exhibir aquí en nuestra sede de Sevilla una colección que recoge lo mejor del trabajo fotográfico de Hubertus Von Hohenlohe, un creador polifacético, cosmopolita y muy vinculado a nuestra tierra, al igual que su familia.  Se trata, como pueden comprobar, de un trabajo de gran impacto visual y claras referencias al Pop Art y a la actual cultura del selfie, la versión más moderna del recurso al autorretrato”.

Tal y como ha explicado Antonio Pulido, se trata de una propuesta que abre paso ya a la tradicional programación de otoño, cargada de novedades, después de un verano todavía presente en el que las actividades culturales y de ocio de la Entidad han vuelto a ser protagonistas de las vacaciones en toda Andalucía.

Por su parte, el comisario, Sema D’Acosta, ha explicado las conexiones de la muestra que hoy se presenta con el mundo actual: “Si nos detenemos a pensar sobre el significado de la obra de Hubertus hoy, podemos encontrar claves en relación con el mundo del siglo XXI, su trabajo funciona como una radiografía de la sociedad actual y la ciudad contemporánea, tiene que ver con el avance de la digitalización, los teléfonos móviles y las redes sociales. Si analizamos más allá, su obra nos hace pensar sobre cómo ha cambiado nuestra sociedad. Por ejemplo: Selfie es una palabra ahora común, habitual, TODOS SABEMOS SU SIGNIFICADO… pero no empezó a popularizarse hasta hace una década. De hecho, fue la palabra del año para el Diccionario Oxford en 2013. Antes de 2010, poca gente la usaba. La obra de Hubertus es precisamente un precedente de mucho interés de este fenómeno global”. Además, ha añadido: “el selfie nos habla de narcisismo, de individualidad, pero también de un lugar (nos hacemos selfies para constatar que hemos estado en un determinado lugar). Un selfie es una reafirmación de uno mismo en un sitio concreto, tal como hace Hubertus, el selfie funciona casi como una performance.»

Por último, el autor ha querido agradecer a la ciudad de Sevilla por su acogida en esta inauguración y ha confesado que “durante un mes y medio seré un privilegiado, pues seré embajador, a través de mi propia mirada, de acercar, a través de mis fotografías, todas las personas que he conocido y lugares en los que he estado”.

Tal y como explicó Hubertus, “empecé a tomarme en serio la fotografía a los cuarenta años. Antes, hacía fotos analógicas, pero perdía los carretes, no llevaba los negativos al laboratorio, no encontraba cómo ampliarlos luego… era todo demasiado lento. De repente, en la Nochebuena del año 2000 mi padre me regaló una cámara digital. Ahí descubro que a través de la pantalla trasera puedo ver de forma instantánea la toma, y eso para mí fue un antes y un después, me enganchó. Sencillamente, porque podía ver sobre la marcha qué hacía bien y qué debía mejorar en cada disparo”.

«FAMA Everybody. Hubertus Von Hohenlohe» está compuesta por un total de 49 fotografías en las que el visitante podrá disfrutar de su característico estilo pop art y sus autorretratos a los muchos famosos que han rodeado al aristócrata y su personal visión de diferentes ciudades del mundo, entre ellas Sevilla o Málaga. Esta colección, de una potencia visual arrolladora, es también un recopilatorio de algunas de las características de nuestro tiempo marcado por la tecnología, como el narcisismo, la velocidad o la autocomplacencia.

La exposición estará abierta al público hasta el 14 de octubre, en horario de 11 a 14 y de 18 a 21h, de lunes a sábados. Domingos y festivos permanecerá cerrada. La entrada es libre hasta completar el aforo.

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«The billion faces», la exposición solidaria sobre India de Jacobo De Gregorio

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«The billion faces» es la exposición solidaria que Jacobo de Gregorio inaugura en Madrid para recaudar fondos a favor de la Fundación Vicente Ferrer. Tras pasar un tiempo en La India, el joven fotógrafo ha capturado su visión propia en el país, capturando la esencia del ambiente, los rostros o los espacios vacíos.

La India es un país que desafía cualquier intento de descripción exhaustiva. Está en constante cambio; plagado de infinidad de estímulos, acciones y experiencias que despiertan todos los sentidos: olores, sonidos, colores y emociones… Todos ellos se entrelazan en un torbellino de sensaciones y experiencias únicas. La India es caos y es paz.

En su trabajo alrededor de este país, el artista captura los fragmentos de un viaje que, poco a poco, le va revelando la contrapuesta esencia del país y su gente, a la vez que influye su perspectiva y su lente.

Desata una evolución que se nos hace visible en el desarrollo de su mirada y sensibilidad, y que hoy se nos presenta a través de un foco humilde que carece de ostentación en sus composiciones. Se aleja de lo rebuscado y compone su obra a través del respeto hacia lo que le rodea. Ve y captura belleza en la cotidianidad desde una mirada atenta y cercana, con especial énfasis en lo aparentemente simple.

A través de sus composiciones arquitectónicas, en las que captura espacios vacíos, enfatiza aún más el caos que visualizan sus paredes, mientras logra exponer la otra cara de este país tan aparentemente bullicioso.

Con esta exposición, el artista nos presenta su propia experiencia de este lugar tan cautivador, buscando acercarnos al entendimiento de la esencia de todo lo que rodea este país, que parece pertenecer a otro mundo.

En palabras del propio Jacobo: «debido al impacto que tuvo en mí este viaje y todo lo que aprendí de su gente y cultura, tenía la necesidad devolver de alguna manera. Me impactaron sobre todo los niños, que yo soy muy niñero de siempre y por eso contacté con la Fundación Vicente Ferrer para donar el 100% de los beneficios conseguidos con las obras vendidas».

La exposición se puede visitar en la Calle Monte Esquinza, 8. (Madrid).

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AYUDA EN ACCIÓN pone en marcha un concurso de fotografía para visibilizar el cambio climático

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Ya se puede participar en el primer concurso de fotografía organizado por Ayuda en Acción en Instagram para visibilizar el cambio climático. Carlota Bruna, Santi Palacios y Blondiemuser se unen a esta inictiva invitando a la gente a sensibilizar a través de la fotografía, y componen el jurado de excepción encargado de seleccionar los ganadores. 

 

El cambio climático es una realidad latente y urgente y Ayuda en Acción trabaja para reducir sus consecuencias y sensibiliza a la juventud para que adquieran una actitud crítica y activa, gracias a actividades de movilización y formación, ¡como esta! Dado que el cambio climático no se va de vacaciones y el verano se convierte en una de las épocas del año dónde más percibimos las consecuencias del mismo, Ayuda en Acción invita a la gente a dar rienda suelta a su lado más artístico para concienciar a través de la fotografía y a darle a su verano un propósito. 

 

¿Cómo puedes participar? 

Inscríbete en ONsiders para participar en el concurso. Una vez inscrito, te haremos llegar un kit de fotografía para que te puedas inspirar y coger ideas para el concurso. 

Haz una foto que ayude a sensibilizar sobre el cambio climático. Puedes mostrar tanto una acción o una consecuencia negativa derivada del cambio climático como el impacto positivo de las acciones que intentan frenarlo. ¡Da rienda suelta a tu creatividad! 

Publícala en tu feed de Instagram, mencionando a Ayuda en Acción (@ayudaenaccion) y escribe el hashtag #SomosONsiders. ¡Puedes participar hasta con tres fotos! 

Sigue a @ayudaenaccion en Instagram. 

¡IMPORTANTE! Si tienes el perfil privado no te olvides de mandarnos una captura de pantalla donde podamos ver la foto con la que participes. 

 

Los 6 ganadores seleccionados por el jurado (2 por cada uno de ellos: una fotografia que muestre una acción positiva para frenar las consecuencias del cambio climático, y otra que muestre el efecto negativo del mismo) podrán disfrutar de una masterclass personalizada con el fotoperiodista Santi Palacios. 

 

¡Pero eso no es todo! El público también podrá alzar la voz contra el clima. Ayuda en Acción hará una preselección de un máximo de 10 fotos y las publicará en su feed de Instagram. La foto que más comentarios reciba ganará una experiencia sostenible y de lo más aventurera… ¡Dos noches en el Gampling The Teepee! 

 

¡Las participaciones estarán abiertas hasta el 15 de septiembre 

y los ganadores se anunciarán el 4 de octubre!

 

¿Te suenan Carlota Bruna, Santi Palacios y Blondiemuser? Conoce al jurado que escogerá la foto ganadora.

 

Carlota Bruna 

Impulsada por su amor y compasión por todos los seres vivos, Carlota ha utilizado sus redes sociales para concienciar sobre la importancia de proteger el medioambiente desde sus inicios. A través de su trabajo, Carlota ha asumido un papel destacado como activista en defensa de los derechos de los animales. Su pasión por la nutrición y su creencia en los beneficios de un estilo de vida plant-based la han convertido en una nutricionista cualificada. Además, Carlota ha unificado su conocimiento y experiencia en su libro “Camino a un Mundo Vegano”.

 

Santi Palacios 

Fotoperiodista y editor jefe de Sonda Internacional. Desde el inicio de su carrera, Santi se ha centrado en las migraciones, los conflictos y la ecología humana, intereses derivados de su formación como sociólogo. Su trabajo ha sido publicado en las principales revistas y periódicos del mundo, expuesto en decenas de ciudades, y ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales como el World Press Photo, el premio de periodismo Ortega y Gasset de El País o el premio de fotografía Luis Valtueña por Doctores del Mundo.

Blodiemuser 

Después de siete años inmersa en las redes sociales que imperan en la actualidad, primero como simple hobby y ahora como medio de vida, Blondimuser se ha convertido en una voz inspiradora para sus seguidores, compartiendo consejos prácticos y motivando a otros a vivir de una manera consciente y respetuosa con el medioambiente. Acerca a sus seguidores a su día a día y a cómo crea sus vídeos de sostenibilidad y lifestyle, utilizando un tono fresco y cercano para entretener a su audiencia.

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«El Clot», la exposición fotográfica de Jorge López para PHotoESPAÑA

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“No sabía porqué fotografiaba a los gitanos,

pero sí que estaba construyendo algo y que tenía que abarcarlo todo”.
–Josef Koudelka.

Jorge López Muñoz, ganador de la pasada edición de Descubrimientos PHE, centra su mirada en el barrio valenciano de El Clot -en proceso de desaparición y del que únicamente queda en pie un bloque de edificios-, fotografiando su paisaje arquitectónico y a las personas que lo habitan, en su mayoría familias de etnia gitana, mediante imágenes que reflejan el orgullo, la fortaleza y la vitalidad, pero también la vulnerabilidad, de esta comunidad. Abundan en este proyecto retratos íntimos, directos pero sensibles, objetivamente poderosos pero llenos de emoción personal.

De hecho, se trata de un trabajo abierto con el que el autor pretende ir un paso más allá y alcanzar un objetivo más ambicioso: documentar de forma metódica todos los aspectos de la cultura gitana, su territorio y su gente, convirtiéndose en un visión global sobre la identidad de un pueblo.

El Clot es un barrio prácticamente desaparecido, del que únicamente queda en pie el bloque de los portuarios. Sus habitantes son en su mayoría familias gitanas que han ocupado los pisos del edificio que estaban abandonados.


Los gitanos pertenecen a la minoría étnica más importante del país. Pero es una minoría muy estereotipada socialmente, y según diferentes encuestas, también el grupo más rechazado por la sociedad mayoritaria.

Este trabajo constituye una reflexión, una forma de explorar el mundo y de entenderlo. Me interesa el individuo, su rostro y su entorno arquitectónico.

Busco un retrato inquebrantable pero íntimo, directo pero sensible, objetivamente poderoso pero lleno de emoción personal, el producto de un compromiso hacia unas personas y su entorno, tratando de representar a la vez su fortaleza y su vulnerabilidad.

No me he encontrado, siendo un barrio marginal, con rechazo ni dolor. Se trata, en definitiva, de sujetos empobrecidos pero también alegres, incluso abiertamente orgullosos. Quiero mostrar cómo viven, tratando de convertirlo en una afirmación de la dignidad y la humanidad que está en todas las personas, y tratando de reflejar en imágenes la salvaje vitalidad y esperanza de esta comunidad.

 

En el fondo hay, latentes, sin embargo, unos objetivos más ambiciosos: documentar de forma metódica todos los aspectos de la cultura gitana, su territorio y su gente, convirtiéndose en un trabajo sobre la identidad de un pueblo.

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¡SOMOS AFRO! la última exposición de fotografía de JOSÉ LUIS SIMÓN llega a Canarias

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Las Palmas de Gran Canaria (EFE).- En el mundial de Catar a los medios internacionales les llamó la atención la “nueva España” afrodescendiente que representan en La Roja jugadores como Ansu Fati, Nico Williams o Alejandro Balde, una España que existe desde hace décadas en todos los ámbitos de la vida, aunque pocos reparasen en ella fuera del deporte, y a la que ahora una exposición reivindica.

 

Casa África inaugura este viernes “¡Somos AFRO!”, una colección de 28 retratos fotográficos de personalidades de la ciencia, el cine, la música, el activismo, la universidad, la moda, la política o la televisión nacidas en España o que hace décadas hicieron de España su país con su trabajo y que se enorgullecen de sus raíces africanas.

 

Su autor, José Luis Simón, explica que comenzó a pensar en este proyecto en 2019 a partir de una reflexión: “En los medios de comunicación eran frecuentes los enfoques negativos de las personas afro por las pateras o los manteros y solo de vez en cuando se hablaba en positivo de ellas, pero con los gerifaltes del deporte”.

“Los afrodescendientes se quejan siempre de su falta de visibilidad. Se lamentan de que están… pero como si no estuviesen. Llevan años en España trabajando, peleando por ellos mismos y por el país y se sienten invisibles”, relata Simón, que quiso componer un retrato coral de figuras “muy potentes” en varias profesiones.

 

Y de ese planteamiento nació “¡Somos AFRO!”, proyecto en el que han posado para su cámara personalidades como el director de cine Santiago Zannou, el músico El Chojín, las actrices Astrid Jones y Sarah Sanders, la modelo Awanda Pérez, la presentadora Jennifer Rope, la periodista Desirée Ndjambo o dos rostros muy populares en la televisión española de los setenta y ochenta: los hermanos Charlie y Noemi Hussei, cofundadores del ballet “Zoom”, con Giorgio Aresu.

 

También aparecen otras caras menos conocidas para el público general, aunque son referencia en sus respectivos ámbitos de trabajo, como el historiador Antumi Toasijé, presidente del Consejo para la Eliminación de la Discriminación Racial en España; la empresaria Bisila Bokoko, la arquitecta Clara Caballero o la activista Isabelle Mamadou, coordinadora para España del programa de Naciones Unidas para el Decenio Internacional de los Afrodescendientes 2015-2024.

 

Asimismo, presumen de sus orígenes africanos -directos o también con poso en América- figuras como el miembro de la Academia Ecuatoguineana de la Lengua Española Justo Bolekia, el antropólogo Fernando Barbosa, la profesora Ana Cebrián, cofundadora de Afroconciencia; la abogada Susana Bokobo, el botánico Vicente Mazimpaka, la empresaria Consuelo Cruz Arboleda, vicepresidenta de la Fundación Internacional de los Derechos Humanos; o la política Rita Bosaho, primera diputada negra en el Congreso.

Completan la muestra rostros como los del cineasta Tony Romero, la directora de la Asociación Karibu, Nicole Ndongala; el impulsor del Afrodiccionario, Ngoy Ramadhani; el subdirector de Igualdad de Trato y Diversidad Racial del Ministerio de Igualdad, Nicolás Marugán; la coordinadora del Comité de Acogida para las Personas Refugiadas de la Generalitat catalana, Laia Muñoz; el geriatra Juan Carlos Rocabruno o la doctora en Educación Física y especialista en estudios de género Patricia Rocu.

 

La exposición se cierra con dos rostros anónimos, los de la arquitecta española Clara Abella y el constructor sierraleonés Biden Kanu, amigos del fotógrafo, que posan junto a su hijo pequeño.

 

“Ellos, como familia, son el resumen de esta multiculturalidad que cada vez es más habitual, a la que todos nos hemos de acostumbrar”, ha señalado el fotógrafo José Luis Simón.

 

El director de Casa África, José Segura, ha animado al público a conocer esta exposición, que él considera como “una de las más brillantes y llamativas” que ha acogido la institución “en los últimos tiempos”. EFE

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BLANCPAIN y los océanos

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Blancpain presenta en Utópica Atelier de Viajes, la exposición fotográfica Blancpain y los Océanos, con obras del biólogo y fotógrafo submarino Laurent Ballesta, con el que la marca lleva colaborando más de una década y que participó activamente en el proceso de creación del reloj de buceo Fifty Fathoms Tech Gombessa, y del biólogo y explorador español Manu San Félix.

 

Fundada en 1735 por Jehan-Jacques Blancpain en el Jura suizo, Blancpain es conocida como la marca de relojes más antigua del mundo. Fiel a su tradición de innovación, como lo demuestran las innumerables complicaciones relojeras inventadas a lo largo de los años, la Manufactura sigue revolucionando la relojería para llevar este arte hasta límites insospechados. 

La exploración y la preservación de los océanos del mundo es una cuestión esencial para Blancpain. Con el legado de 70 años del Fifty Fathoms –el primer reloj de buceo moderno–, Blancpain ha establecido desde hace más de dos décadas una relación estrecha con exploradores, fotógrafos, científicos y defensores del medio ambiente, que valoran este precioso recurso. Con esa afinidad, ha surgido la determinación de apoyar importantes actividades e iniciativas dedicadas a los océanos que se agrupan bajo el nombre de Blancpain Ocean Commitment (BOC).

 

En el corazón del Ocean Commitment se encuentra la determinación de Blancpain por marcar la diferencia apoyando iniciativas importantes dedicadas al océano. A lo largo de los últimos años, Blancpain Ocean Commitment ha estado vinculada con organizaciones líderes y personas clave, centrando sus esfuerzos en tres ejes: aumentar la visibilidad de la belleza de los océanos, apoyar la investigación científica e implementar medidas eficientes de conservación del océano.

Hasta la fecha y a través de su programa Blancpain Ocean Commitment, la Manufactura ha cofinanciado 21 expediciones científicas importantes, y ha hecho honor a su rol duplicando la superficie de áreas marinas protegidas en el mundo y presentando varias películas documentales que han sido galardonadas, exposiciones de fotografías submarinas y múltiples publicaciones.

 

Como parte del Ocean Commitment, Blancpain ha hecho grandes contribuciones a varias expediciones de exploración, incluyendo las expediciones Gombessa organizadas por el fotógrafo submarino y biólogo Laurent Ballesta, las expediciones Pristine Seas de la National Geographic Society (2011-2016), y el proyecto Scorpion Reef de Oceana.

El año 2023 marca el 10º aniversario de las expediciones Gombessa, a las que Blancpain apoya desde su primera misión en 2013. Este proyecto se centra en el estudio de algunas de las criaturas y fenómenos marinos más raros y esquivos de la Tierra. Ballesta y su equipo utilizan rebreathers de gas mixto de circuito cerrado controlados electrónicamente para alcanzar profundidades extremas y traer de vuelta datos científicos, fotografías y vídeos únicos. Sus actividades están marcadas constantemente por triples retos de naturaleza técnica, científica y artística. Hasta la fecha, se han realizado seis grandes expediciones Gombessa y varias otras misiones, todas ellas suscritas por Blancpain.

 

¿Cómo es la expedición ideal? Para el explorador oceánico Laurent Ballesta, es la intersección entre un desafío técnico, una ciencia convincente y la oportunidad de obtener imágenes inspiradoras. Durante la última década, sus Expediciones Gombessa han combinado estas tres características: bucear en las profundidades para fotografiar un pez «fósil viviente», captar visiones de otro mundo bajo el hielo antártico, observar el frenesí alimentario de un tiburón nocturno y vivir bajo presión durante un mes para desentrañar los secretos de las profundidades del Mediterráneo. 

Ballesta regresa de estas expediciones con nuevos conocimientos, nuevas preguntas y extraordinarias imágenes de lugares y cosas que la mayoría de nosotros nunca veremos. Su trabajo requiere habilidad, visión e imaginación. Requiere nuevas tecnologías, nuevos métodos de buceo y un equipo de confianza y colaboración. Nada de esto es fácil. Pero Laurent Ballesta no quiere «fácil». Es lo que le convierte en uno de los exploradores oceánicos más ambiciosos y con más talento de la actualidad. Las Expediciones Gombessa son un legado en evolución de proyectos ambiciosos, a veces audaces, un don para lo visual y un respeto por la historia de la exploración submarina

 

La fotografía submarina ocupa un lugar especial dentro de Blancpain Ocean Commitment. Los premios Oceanographic Magazine’s Ocean Photographer of the Year, cuya misión es la de mostrar la belleza del océano y los múltiples peligros que afronta, representan la continuación del proyecto artístico y fotográfico Fifty Fathoms previamente iniciado por Blancpain. Se trata de una plataforma para la expresión y comunicación dedicada a los defensores oceánicos con mayor devoción y talento del mundo. 

La exposición Blancpain y los Océanos viajará a Ibiza próximamente, y permanecerá en el Hotel Bless del 28 de junio al 15 de agosto. 

 

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