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La decoración es el último gran gesto estético de un proyecto de interiorismo. Así lo explica Silvia Trigueros, directora del estudio que lleva su nombre, quien comparte una serie de claves imprescindibles para lograr espacios armónicos, personales y plenamente vividos.

“La decoración aporta la última actuación estética a un proyecto de interiorismo y amueblamiento, adecuando el espacio a las últimas tendencias, actualizando el proyecto previo y seleccionando los complementos necesarios para hacerlo más atractivo y coherente”, señala la interiorista.

Desde su experiencia, hay una serie de tips que marcan la diferencia y consiguen que el cliente sienta que, por fin, está en su hogar.

Arte arriesgado: personalidad y carácter

El arte siempre suma en una vivienda. Pintura, escultura o fotografía aportan identidad a cualquier estancia, pero cuando además se apuesta por piezas arriesgadas, el resultado es aún más potente y diferenciador.

Mobiliario bien elegido: menos es más

Seleccionar el mobiliario adecuado es clave. Sobrecargar los espacios o sumar piezas sin criterio puede arruinar un proyecto. Cada elemento debe elegirse minuciosamente atendiendo a su funcionalidad, estilo y estética.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Librerías organizadas que suman valor

Cada vez más proyectos incorporan librerías en salones, comedores o zonas de trabajo. Para que funcionen visualmente, es fundamental no sobrecargar las baldas, alternar libros en vertical y horizontal y combinarlos con piezas decorativas, cerámica o arte.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Suelos, paredes y techos trabajados

Un buen proyecto se reconoce al entrar. Suelos con un correcto despiece y materiales de calidad, paredes revestidas y techos zonificados o decorados con molduras son señales claras de un interiorismo cuidado y bien ejecutado.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Mobiliario a escala: clave del confort

Uno de los errores más comunes en viviendas sin proyecto de interiorismo es no respetar la escala. Analizar superficie, zonificación y altura de techos es esencial para evitar muebles demasiado grandes o pequeños, que generan incomodidad y desorden visual.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Estampados con carácter

Arriesgar con estampados bien coordinados siempre es un acierto. Combinarlos con textiles lisos o acabados en los mismos tonos aporta riqueza visual y eleva el valor decorativo del conjunto.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Textiles coordinados: coherencia estética

Los textiles deben dialogar entre sí y con el mobiliario. Mezclar rayas con otros estampados o con lisos, o utilizar un mismo tejido en distintas piezas tapizadas, aporta cohesión y sofisticación al espacio.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Toque natural imprescindible

Introducir elementos naturales es fundamental. Arreglos florales, ramas, vegetación o plantas aportan frescura y vida. No solo en salones o comedores: cocinas, baños y dormitorios también agradecen ese toque orgánico.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Bodegones: el remate final

Como broche final, los bodegones decorativos aportan personalidad a superficies frías o vacías. Piezas de la misma familia, color o material, bien compuestas, elevan estanterías, mesas o muebles y completan una casa perfectamente decorada.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

ARTE Internacional, la icónica firma belga especializada en revestimientos murales de alta gama, aterriza por primera vez en España con la apertura de su nuevo showroom en Barcelona. Un movimiento estratégico que refuerza su proyección internacional y sitúa a la ciudad condal en el radar global del diseño contemporáneo y la decoración de lujo. Innovación, excelencia y una visión artística del interiorismo definen este nuevo espacio pensado para inspirar.

Barcelona, nuevo punto clave para el diseño mural de alta gama

Ubicado en la emblemática Calle Rosellón 146, en pleno Eixample barcelonés, el showroom ocupa 75 m² distribuidos en una única planta. Un espacio diseñado para sumergirse de lleno en el universo ARTE, donde diseño, artesanía y materiales de vanguardia dialogan en perfecta armonía.

Concebido como un entorno experiencial, el espacio invita a tocar, observar y experimentar cada revestimiento en un contexto real, potenciando la relación entre material y arquitectura. El resultado es una experiencia sensorial pensada para estimular la creatividad y abrir nuevas posibilidades decorativas.

Exclusivo para profesionales del sector, el espacio se consolida como un punto de encuentro para arquitectos, interioristas, diseñadores y prescriptores que buscan soluciones innovadoras y diferenciadoras para sus proyectos. El showroom abre de lunes a jueves de 9:00 a 17:00 y los viernes de 9:00 a 14:00 (cerrado sábados y domingos).

Un showroom pensado para inspirar a los profesionales

ARTE presenta una cuidada selección de colecciones que reflejan el ADN de la marca: materiales nobles, texturas sofisticadas y un lenguaje decorativo que combina artesanía contemporánea con una mirada internacional.

Las paredes se convierten en auténticas protagonistas gracias a colecciones como Melaky, que reinterpreta técnicas textiles artesanales; Icarus, una propuesta poética inspirada en plumas y formas orgánicas; o Décors & Panoramiques, murales envolventes que transforman cualquier superficie en una obra de arte de gran impacto visual.

Entre las últimas novedades disponibles en el showroom destacan Prismatic, Kaolin, Textura Ignis, Marquesa o Emblème, colecciones que incorporan molduras contemporáneas, papeles pintados en 3D y cerámicas volumétricas capaces de aportar profundidad, carácter y una nueva dimensión estética a los espacios.

Desde su apertura, el showroom ya se perfila como un referente en Barcelona para los profesionales que desean explorar tendencias emergentes y trabajar con materiales de vanguardia en proyectos de interiorismo de alto nivel.

Neolith, líder mundial en superficies de piedra sinterizada, anuncia la llegada de N-Class a España, una propuesta que refuerza su liderazgo en el ámbito del diseño de interiores y exteriores. Esta nueva gama mantiene la excelencia de la marca con un enfoque más cercano y competitivo, ofreciendo superficies de alto rendimiento que combinan diseño, durabilidad y sostenibilidad.

Superficies con carácter para la vida real

¿Tu casa no aparece en las revistas de arquitectura? ¿Sueñas con renovar tu cocina aunque no tengas una gran isla? Estos son algunos de los mensajes de la campaña publicitaria que acompaña el lanzamiento de N-Class de Neolith, con el objetivo de acercar la firma a un público más amplio.

La colección ofrece una cuidada selección de modelos capaces de transformar cualquier espacio en un lugar especial. Disponibles en distintos acabados y colores, se adaptan con facilidad a cada proyecto, con la ventaja de un precio más competitivo.

Una colección que une lo clásico y lo vanguardista

En esta nueva gama conviven modelos innovadores como Taj Mahal, Crème, Mamba y Azure, junto a diseños atemporales como Just White, Pietra di Osso, Pietra di Luna, Pietra di Piombo, New York–New York, Cement y Basalt Black.

La diversidad cromática y de acabados amplía las posibilidades para interioristas, arquitectos y particulares que buscan materiales de calidad con carácter y estilo, sin renunciar al sello distintivo de Neolith.

Accesible, sostenible y diseñada para durar

Con N-Class, Neolith reafirma su compromiso de transformar lo cotidiano en algo extraordinario. Se trata de superficies resistentes, fáciles de mantener y producidas mediante procesos respetuosos con el medio ambiente.

Compuestas por materias primas naturales y siguiendo criterios de eficiencia, las piezas cumplen con los estándares más exigentes de sostenibilidad, sin sacrificar la estética ni la durabilidad.

Disponibilidad en España

Muy pronto, N-Class de Neolith estará disponible en los puntos de venta de toda España. Una propuesta que redefine cómo el diseño, la estética y la funcionalidad pueden integrarse en la vida diaria, acercando el prestigio de Neolith a más hogares que nunca.

La elegancia se sirve este verano en cristal soplado y tallado a mano. Vista Alegre y Christian Lacroix Maison renuevan su colaboración con Rêve de Cristal, una colección que fusiona tradición vidriera y diseño contemporáneo en piezas que celebran días más coloridos, ligeros y llenos de clase.

Una fusión entre tradición y diseño contemporáneo

Inspirada en la historia y el refinamiento del cristal, esta nueva línea reinventa el arte del vidrio a través de la creatividad característica de ambas firmas. Cada pieza es fruto del saber hacer de artesanos que aplican técnicas transmitidas durante generaciones, combinadas con una estética moderna que convierte cada copa, jarrón o cáliz en un objeto de deseo.

Piezas icónicas para todos los brindis

La colección incluye la copa Vie Parisienne, en cristal doublé recubierto de vidrio coloreado en intensos tonos lapislázuli, esmeralda, ágata y turmalina; las copas de vino Feria y Suerte, con tallos en azul zafiro y aguamarina que, al colocarse al revés, se transforman en copas de licor; la copa de champán Soir de Fête, en cristal lapislázuli tallado con pie soplado; y la pieza Vuelta, disponible en turmalina o lapislázuli, capaz de funcionar como jarrón o candelabro.

Un legado creativo que se reinventa

Esta propuesta da continuidad a la reciente colección Fête Vos Jeux, en la que ambas marcas sorprendieron con juegos decorativos y vajillas de aire romántico. La alianza creativa, iniciada en 2012, ya ha dado vida a colecciones icónicas como Sol y Sombra, Love Who You Want, Herbariae, Butterfly Parade o Paseo, consolidando una relación marcada por la innovación y el mestizaje cultural.

En palabras de Sacha Walckhoff, director creativo de Christian Lacroix Maison: «Christian Lacroix Maison lleva casi quince años creando con éxito colecciones de porcelana en la fábrica de Vista Alegre en Portugal. Hace tiempo que soñábamos con esta línea de cristal, para acompañar nuestras colecciones de vajilla. Hoy, ese sueño se ha hecho realidad y tenemos el placer de presentar Rêve de Cristal, una colección soplada y tallada a mano al estilo del cristal de Bohemia. Está compuesta por una copa, dos copas de pie, un cáliz y un jarrón que puede utilizarse como candelabro».

Nuno Barra, administrador y director de marketing de Vista Alegre, subraya el valor cultural de esta propuesta: “Portugal tiene una larga tradición en el arte del vidrio, y Vista Alegre pretende mantenerla viva creando piezas contemporáneas con base en una experiencia centenaria”.

El arte de vivir con distinción

Con Rêve de Cristal, Vista Alegre y Christian Lacroix Maison elevan de nuevo el listón del diseño de lujo, celebrando el encuentro entre la artesanía tradicional y la estética moderna en una colección pensada para quienes aprecian el arte de vivir con distinción.

Alejandra Pombo fue la protagonista de la primera edición en 2023 del ciclo Architecture & Foodies que organiza la revista FEARLESS junto a COSENTINO CITY MADRID. Celebrado el marco de Madrid Desing Festival, la interiorista madrileña pudo exponer sus últimos proyectos, además de contar con tres de los socios de distintos espacios que ha concebido: Fismuler, El Cuartel del Mar y La Única.

Alejandra Pombo es una interiorista «camaleónica» que se formó durante 6 años con el interiorista Pascua Ortega, y que concibe espacios cálidos y armónicos donde la experiencia gastronómica se eleva y va un paso más allá. La reputada interiorista es una de las más solicitadas por el sector en estos momentos. En el marco del encuentro adelantó uno de los proyectos estrella que va a inaugurar en los próximos meses: Centro Financiero Colón, uno de los espacios más grandes de la capital, de varios miles de metros cuadrados, y que tendrá múltiples usos, además de un interiorismo cuyos avances pudieron disfrutar los asistentes al evento.

Por la parte de Fismuler, acudió Nino Redruello, afamado chef y hostelero que desde el Grupo La Ancha dirige el restaurante Fismuler, cuyo interiorismo «de no interiorismo» concibió Alejandra Pombo, y que pudo explicar detalladamente a los asistentes al encuentro.

José Manuel García Martínez, de La Azotea Grupo explicó el proyecto de El Cuartel del Mar, que esta situado en Chiclana de la Frontera (Cádiz) y que está concebido como un proyecto gastronómico cultural y de ocio en la orilla del mar, fusionando materiales y técnicas con una intervención respetuosa con el entorno en el que se encuentra.

La Única estuvo representado por Marcos McCluskey, que habló de uno de los proyectos estrella de Alejandra Pombo, el restaurante que comenzó su andadura en México y que aterrizó en Madrid hace un año para ser el buque insignia del grupo, en el que además de fusionar la cocina Mediterránea con la Mexicana a cargo del chef Andrés Madrigal, tambien pretende ser una experiencia para los sentidos.

Soñadora, emprendedora y convencida de que la decoración embellece e inspira nuestras vidas, la fundadora y directora de Escuela Madrileña de Decoración, Raquel Simón, es lo que comúnmente se conoce como una mujer hecha a sí misma, sin más palanca de apoyo en sus comienzos que su propia determinación y empuje. Es referente indiscutible de calidad y compromiso en el mundo de la formación en esta disciplina, con una reputación creciente gracias al testimonio de su alumnado.  

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