Crocs, el líder mundial en calzado casual innovador y los fans del cantante Rauw Alejandro, 4 veces nominado y ganador del Latin GRAMMY®, están de celebración. Hoy, 14 de agosto, sale a la venta la colaboración de Crocs con el artista puertorriqueño.

 

Esta asociación combina la comodidad icónica de Crocs con el estilo y la creatividad de Rauw Alejandro.  El artista latino es un amante de la cultura japonesa y del arte. Los visuales de esta campaña se rodaron en las calles de Tokio. Mezcla diseños atrevidos, estilo innovador y el inconfundible espíritu de Rauw Alejandro.

 

La colección está disponible en dos colores: “Bone” y “Black”.  La atrevida silueta del zueco Mega Crush alcanza nuevas dimensiones con un estampado tonal inspirado en el anime japonés. En la parte trasera encontraremos una tira acolchada.

 

Para que el zueco sea aún más especial cuenta con un cordón inspirado en el tejido tradicional japonés que se denomina Sageo. Estos cordones se pueden intercambiar fácilmente para combinarlos con diferentes prendas y dependiendo de la ocasión, haciendo que cada par sea único y tenga un toque personal.

 

El zueco en color hueso se envía con los cordones en azul y en el lateral se añaden cordones marrones y negros. El de color negro lleva los cordones en negro e incluidos los azules y marrones.

Prepárate para entrar en un mundo donde la moda, la música y el arte se unen con la colección Rauw Alejandro x Crocs, disponible a partir del 14 de agosto en  www.crocs.es y a través de socios mayoristas selectos, hasta agotar existencias. Infórmate de este lanzamiento en las redes sociales de @Crocs.spain.

El lujoso hogar de OMEGA durante los Juegos Olímpicos de París 2024 promete ser un santuario único para los invitados y un emocionante lugar de celebración de eventos nocturnos. La Firma Cronometradora Oficial revela los espacios interiores de la OMEGA House Paris, con numerosas espacios únicos, espacios exteriores y detalles cautivadores que los invitados podrán descubrir.

 

Raynald Aeschlimann, Presidente y CEO de OMEGA, afirmó: “Hemos diseñado la OMEGA House para llevar realmente a los invitados al corazón de nuestra firma. Hay mucho que explorar y descubrir, con sorpresas en cada rincón. No es solo un hermoso lugar para relajarse y celebrar, sino también un escaparate de todo lo que hace especial a OMEGA”.

 

 

Ubicada en el Hôtel de Poulpry, Maison des Polytechniciens, OMEGA House Paris se distribuye en varias plantas. Al entrar, los invitados accederán a The Courtyard, un sofisticado espacio al aire libre más allá del bullicio de París. Desde allí, pueden pasar a The Reception, que presenta una cronología completa de la historia de OMEGA en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, con 92 años de hitos que comienzan en 1932.

 

Toda la casa, llena de luz, queda entonces abierta al descubrimiento, con salas específicas dedicadas al universo de la relojería OMEGA. Estas salas incluyen:

  • Timekeeping, donde se muestran las modernas tecnologías OMEGA que son fundamentales para los Juegos Olímpicos de hoy, desde la pistola electrónica de salida hasta la cámara photofinish.
  • The Stadium, que ofrece a los huéspedes una experiencia única en la OMEGA House con la que sentir la emoción de ser un campeón olímpico.
  • Speedmaster, que ofrece una visión de la historia de OMEGA en la exploración espacial que desafía los límites de la gravedad. Destacan una variedad de relojes Speedmaster flotantes, recuerdos de astronautas y un astronauta dorado gigante para el momento del selfie perfecto.
  • Seamaster, que permite a los invitados disfrutar de una copa en un entorno sofisticado, al tiempo que se sumergen en una colección de relojes OMEGA Seamaster actuales.
  • Her Time, que presenta una exposición de la relojería femenina OMEGA de los últimos 100 años en la que destacan relojes y recuerdos femeninos de época.

 

 

A continuación, se descubre una segunda zona al aire libre en la parte trasera de la casa, The Garden, un oasis verde que ofrece a los invitados una escapada de la ciudad. Aquí, el ambiente refrescante está provisto de cómodos muebles y una gran pantalla para ver el deporte.

 

Los elementos interactivos están repartidos por toda la OMEGA House para que los invitados puedan disfrutar del espíritu lúdico. Desde oportunidades para tomar fotos y una pared de autógrafos de celebridades hasta exposiciones de relojes Paris 2024, nadie se irá a casa sin haber gozado de una experiencia OMEGA completa.

 

La OMEGA House estará abierta solo para miembros desde el domingo 28 de julio hasta el sábado 10 de agosto, con un programa completo de eventos que se revelará a lo largo de los Juegos Olímpicos. La edición de París sigue a la primera OMEGA House que abrió sus puertas en Londres 2012, seguida de la de Río de Janeiro en 2016. En consonancia con esa arraigada tradición, se espera que la OMEGA House de París 2024 sea otro ”sitio imprescindible” para quienes se encuentren en la ciudad.

 

Scalpers presenta su nueva colección de mujer ‘The Golf Collection’, una fusión entre moda y funcionalidad, donde predominan la versatilidad y la estética, tanto de los diseños como de los tonos, la movilidad y las texturas de las distintas prendas. Swing with style, play with confidence.

 

Cada pieza ha sido cuidadosamente diseñada para satisfacer las exigencias del deporte, ofreciendo al mismo tiempo un toque de estilo, haciéndolas de lo más combinables y cómodas para looks de lo más street style.

 

En esta colección, la firma española incorpora un extenso catálogo de prendas, todas personalizadas con prints de Scalpers, que juegan con tejidos elásticos para permitir la máxima movilidad sin renunciar a la comodidad y estilo. Además, varias son ideales para capa base (base layer) y practicar deportes en condiciones de frío.

 

La mayor parte de los tejidos son suaves y cálidos, y muchas de las piezas disponen de bolsillos pensados para su practicidad. Hablamos de prendas cómodas, sofisticadas y con usos más allá de la estética. Un ejemplo es la Wallace Jacket, una chaqueta ligera resistente al agua y cortavientos, con bolsillos laterales con cremallera y forro interior de micro polar.

 

Los detalles en las mangas son otro de los puntos destacables, a nivel estético, de la colección; desde bordados cadeneta (Luray Half Zip) a las letras de Scalpers (Logan Tee).

Hawkers y Alex Márquez presentan el último drop de su primera colección conjunta: “Recon Lap”, que incluye un modelo ‘fashion’ -Minimal Max- y otro de estilo ‘lifestyle’- One LS Metal-.

 

“Recon Lap” da nombre al segundo y último drop de la colección y toma como referente la vuelta de reconocimiento que dan los pilotos al circuito para estudiarlo y visualizarse en lo más alto del podio.

 

Alex, que ha debutado este año como “Hawkers Rider”, incluyó en el primer drop de su colección ‘The Champion Behind’, la primera gafa de estilo performance que se ha lanzado en la firma española.

 

Con el segundo drop, el piloto ha querido ir más allá y salir de su zona de confort para diseñar un modelo muy moda -Minimal Max-, junto con otro modelo ‘lifestyle’- One LS Metal-: “Me gusta mucho este segundo drop de la colección con Hawkers. El modelo Minimal Max, tiene un toque diferente a lo que se ha hecho hasta ahora y fueron las que más me gustaron desde que las vi por primera vez. Son mis preferidas junto a las de performance, que se han vuelto un imprescindible para mi cuando practico deporte”.

 

 

Las gafas Minimal Max, de corte geométrico y las favoritas de Alex, se reversionan con una nueva montura ligeramente más grande y un juego de volúmenes de relieve en el frontal. La ONE LS Metal, es un diseño personalizado de nuestra clásica ONE que Alex ha combinado con frontal y terminales de carey y lentes azules degradadas.

 

Estos dos nuevos diseños, que ya están disponibles en la web y en las tiendas de Hawkers, completan la primera colección del piloto convirtiéndose en un must para completar un look retro racer.

 

Redondo Brand, la emblemática firma española conocida por su enfoque vanguardista y creativo, se enorgullece en presentar su último Drop: la colección de vestidos de invitada Prêt-à-Porter para el Otoño/Invierno 2024. Esta nueva colección ha sido diseñada para ofrecer a las mujeres la combinación perfecta de estilo, comodidad y sofisticación para cualquier ocasión especial esta temporada.

 

Una colección marcada por la Sofisticación y el Detalle

Cada vestido de la colección ha sido meticulosamente confeccionado, destacan los vestidos de corte midi confeccionados en tejido jacquard en tonos azules, rosas y verde pistacho, así como tejidos brocados. asegurando una experiencia de lujo, confort y seguridad para quien elija llevarlo. Los tonos sobrios y otoñales toman protagonismo, creando una paleta de colores que refleja la sofisticación y serenidad de la temporada otoñal.

Los diseños se enriquecen con detalles como el escote halter cruzado, añadiendo un toque de sensualidad y elegancia; así como tejidos fantasía como el hilo de lúrex o el estampado tie dye, aportando un brillo sutil, elevando cada pieza otorgándole un valor innovador y diferencial.

 

Una Propuesta Exclusiva

 

Con el objetivo de ofrecer una alternativa diferenciadora en el mercado, Redondo Brand presenta esta colección Prêt-à-Porter a precios competitivos, dirigida a mujeres que buscan autenticidad y exclusividad en sus elecciones de moda.

Jorge Redondo, Director Creativo de Redondo Brand, afirma: «Esta nueva colección es un reflejo de la esencia de Redondo Brand. Nos hemos inspirado en la paleta de colores otoñales y en la naturaleza cambiante de la temporada.”.

Respecto a la innovación, añade: “Continuamos comprometidos en ofrecer opciones sofisticadas y distintivas para los momentos más especiales, manteniendo nuestra promesa de calidad y originalidad».

La colección de vestidos de invitada Prêt-à-Porter de Redondo Brand ya está disponible en su flagship de C/ Claudio Coello, 25 (Madrid), en el córner de la firma en el Espacio WOW en C/ Serrano, 51 y en redondobrand.com .

 

Acerca de REDONDO BRAND:

Redondo Brand es una firma de moda reconocida por su enfoque ecléctico y original. La colección de vestidos de invitada refleja el compromiso de la marca con la exclusividad y la diferenciación, ofreciendo opciones innovadoras para mujeres que buscan destacarse en momentos especiales.

 

 

Certina refuerza su colaboración a largo plazo con la organización sin ánimo de lucro Sea Turtle Conservancy (STC) con un colorido reloj: el modelo DS SUPER PH1000M STC. Desde 2017, Certina y STC colaboran para ayudar a proteger a las tortugas marinas y sus entornos naturales. Inspirado en el histórico DS SUPER PH1000M de 1970, este nuevo y llamativo reloj presenta una fascinante esfera azul con toques de color naranja e índices luminosos. Su movimiento Powermatic 80 ofrece una reserva de marcha de 80 horas y una espiral NivachronTM.

 

Las tortugas marinas, en peligro de extinción

Sea Turtle Conservancy (STC), organización fundada en 1959 con sede en Florida, trabaja para garantizar la supervivencia de las tortugas marinas por medio de la investigación, campañas de información y medidas prácticas destinadas a ayudar a los animales heridos o en peligro. Ese mismo año, Certina presentó el concepto DS y su símbolo de tortuga; la asociación de Certina y las tortugas se remonta a 65 años atrás. Además de la ayuda económica, Certina produce vídeos y contenido sobre los diferentes proyectos de la STC, organiza actos conjuntos con la prensa y destaca esta colaboración así como sus causas en los puntos de venta mediante displays informativos. La combinación del aumento del nivel del mar y de la temperatura del agua, los residuos plásticos, la construcción en primera línea de playa y los sistemas de iluminación que hacen que la fauna marina se desoriente y constituye una creciente amenaza para la supervivencia de la especie.

 

El DS SUPER PH1000M STC, un reloj marítimo lleno de pasión por las profundidades extremas, ofrece una excepcional hermeticidad de hasta 100 bar (1000 metros), mientras que su movimiento Powermatic 80 ofrece un latido preciso y fiable. La construcción DS (doble seguridad) se complementa con destacadas características como el bisel giratorio unidireccional con sistema de seguridad, el movimiento automático con reserva de marcha de hasta 80 horas y espiral antimagnética NivachronTM. La esfera evoca discretamente el especial tono azul del logotipo STC, mientras que los toques de color naranja son idénticos en tonalidad a los de los modelos existentes de DS Super PH1000M; el conjunto crea un llamativo contraste con la robusta correa de caucho negro. En definitiva, este impresionante reloj de submarinismo está listo para vivir aventuras tanto en tierra como bajo el agua.

 

Certina comparte el incansable compromiso de la STC con la protección de las tortugas marinas y colabora con la entidad desde 2017. La marca ha lanzado numerosas ediciones especiales de sus relojes para fusionar su experiencia relojera, su excepcional saber hacer artesanal y sus diseños robustos con los objetivos imperecederos de la STC. Al igual que en ediciones anteriores, una parte de los beneficios de las ventas se destinará directamente a la STC.

 

El nuevo DS SUPER PH1000M STC estará disponible en los distribuidores autorizados de Certina de todo el mundo a partir de julio de 2024. 

 

MORRISON ha establecido desde sus orígenes una relación muy estrecha con la música, mediante sus colecciones y también en la celebración de eventos tributo a la cultura musical. La marca ha destacado por su capacidad de innovar y mantenerse relevante en la moda y sus últimas colecciones son prueba de ello. 

 

La marca ha integrado a artistas musicales de diferentes géneros en toda su identidad y (evidentemente) también en sus últimas colecciones, utilizando el diseño de sus productos para conectar emocionalmente con sus clientes y celebrar la influencia cultural de los 90 y los 2000 y haciendo homenaje a estilos musicales como el punk y artistas emergentes como Johnny Garso. 

 

 

Millenial: La nueva Era de diseño 

Las zapatillas de MORRISON se han convertido en un homenaje a épocas pasadas y también han recreado estilos modernos y sostenibles. En su última colección, la marca hace un tributo a la nostalgia de las décadas de los 90 y 2000, incorporando elementos de diseño que reflejan las tendencias de ahora y de antes. Esta nueva línea de zapatillas incorpora detalles únicos que reflejan las tendencias retro y el estilo musical de esa era, fusionando moda y música de manera única y auténtica. 

El lanzamiento de esta nueva línea se realizó en un evento el pasado 6 de junio en el espacio cultural de La Neomudéjar, donde mostraron el espíritu vanguardista de la marca. El evento reunió a prensa, influencers y artistas, reforzando la conexión y compromiso de MORRISON con los artistas musicales. 

 

Millennial Red (79€) / Millennial Black (79€) /

Millennial Green (79€) / Millennial Blue (79€)

 

 

Make Punk Rock Great Again: Morrison x Johnny Garso 

Reforzando más ese vínculo musical, MORRISON ya celebró hace un tiempo un evento en la emblemática Sala B de Madrid. En el que ofreció una experiencia única con motivo de un nuevo drop de una colección en colaboración con el emblema del punk Johnny Garso. El evento marcó el lanzamiento de tres diseños únicos y versátiles que capturan la esencia más rockera y rebelde del punk, fusionando moda y música de una manera única y audaz. 

La colaboración reflejó a la perfección el estilo del artista punk y tomó el nombre de su nuevo single que interpretó en el evento en homenaje a esta colección, un evento que tuvo como protagonista total el talento musical y contó con asistentes de diferentes ámbitos como la escritora y actriz Abril Zamora, la influencer Anita Matamoros, el productor musical Pablo Rouss y la cantante Samuraï.

 

 

Brooklyn Peltz Beckham lució el Big Bang Integrated Indigo Blue Ceramic 42mm de Hublot en la gala ‘Live eats with Brooklyn Peltz Beckham’ presentada por Makho Ndlovu el miércoles 19 de junio en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions 2024.

 

 

HUBLOT

Hublot es una manufactura relojera suiza fundada en 1980, con sede en Nyon. Para su primer reloj, esta empresa fundamentalmente disruptiva combinó el oro con una correa de caucho en una caja con un diseño inspirado en el ojo de buey de un barco (hublot, en francés). Así nació el Arte de la Fusión, mezclando tradición, innovación, artesanía, universos y talentos. Se convirtió en la firma estética y técnica de la marca.

 

Esta identidad se reforzó en 2005 con la creación del Big Bang, que daba fe de una experiencia inigualable desde el punto de vista de las complicaciones, los movimientos de desarrollo interno y el uso de materiales de última generación. En este modelo, el carbono, el titanio, la cerámica y el zafiro han alcanzado unos niveles de tecnificación sin precedentes.

 

Este enfoque innovador y de relojería de alta calidad se resume en la filosofía «Sé El Primero, Distinto y Único». Poco a poco, otras colecciones con un diseño rompedor han ido cobrando vida: Classic Fusion, Shaped Collection (Spirit of Big Bang, Square Bang) y Manufacture Pieces. Todas ellas se sustentan en el profundo conocimiento técnico de los materiales que tanto aprecia Hublot (Magic Gold, cerámicas de vivos colores, zafiro) y en los movimientos patentados por la marca (cronógrafo Unico, Meca-10 y grandes complicaciones como el Tourbillon, la Repetición de Minutos Catedral y los movimientos consagrados a las Manufacture Pieces como el MP-11).

 

El universo de Hublot cristaliza en asociaciones fructíferas, que incluyen el fútbol. «Hublot Loves Football» se ha convertido en el himno de los eventos deportivos más importantes del mundo (FIFA World CupTM, Premier League, UEFA Champions League, UEFA EUROTM) y a través de sus embajadores. Este amor por el fútbol se extiende al mundo del arte, el diseño, la música, el deporte, la gastronomía y la navegación. Por último, la implicación de Hublot en proyectos medioambientales conjuntos con SORAI y Polar Pod refleja su preocupación por los temas de actualidad.

 

Más de 135 boutiques de todo el mundo comparten el fervor y los valores de Hublot, junto con el sitio de comercio
electrónico Hublot.com

La genialidad de Antoni Gaudí es el pretexto con el que  Fashion Art Institute by Manuel Fernández ha hecho converger la moda, el arte y la arquitectura. El resultado: una colección multidisciplinar en la que las formas y los colores danzan en prodigiosa armonía.

 

Atípico e irrepetible, el arquitecto catalán y su obra han servido de fuente de inspiración para este proyecto en el que se fusionan diferentes disciplinas artísticas. El objetivo ha sido crear una colección de moda y una exposición presencial y digital que rindan homenaje a su estilo único. Una manifestación tangible de la visión innovadora y la profunda espiritualidad del genio catalán.

 

 

La moda, el arte, la tecnología aplicada a la creación, la sostenibilidad y el compromiso social se dan la mano en esta muestra que explora nuevos ámbitos estéticos y crea una experiencia multidisciplinar excepcional. Como decía el gran maestro: «Para hacer las cosas bien es necesario: primero, el amor; segundo, la técnica».

 

Fruto de su visionario trabajo surgieron sus inconfundibles columnas de doble giro y sus orgánicos capiteles, en los que Manuel Fernández se ha inspirado para crear 19 trajes-lienzo, porque, según las palabras del propio Gaudí: «La originalidad consiste en volver al origen».

 

 

Los 19 trajes-columna diseñados por él se han convertido en lienzos vivos para la expresión creativa de algunos de los más destacados jóvenes artistas plásticos de toda España. Uno por cada comunidad y las dos ciudades autónomas que conforman nuestro territorio. La selección de los creadores se ha realizado tratando de favorecer y promover la diversidad cultural y de género, para así fomentar la cooperación e inclusión entre las comunidades autónomas españolas.

 

El resultado final es tan disruptivo como lo fue en su momento el visionario arquitecto. A punto de cumplirse el primer centenario de su desaparición, la muestra pretende ser un rendido homenaje a la magia de su creatividad desatada y su genialidad. Un Gaudí eterno que sigue inspirando a las mentes innovadoras de hoy en día.

 

 

Castillo de Montjuïc -Barcelona

Presentación: Desfile día 27 de Junio a las 18 h.

Exposición : 27 de Junio a 29 de Septiembre 2024

 

Los trajes están confeccionados en talleres inclusivos con tejidos sostenibles

Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura

En diciembre de 1999, Louis Van Gaal, entonces entrenador del F.C. Barcelona, nos regaló una frase que se convirtió en leyenda: «Siempre negativo, nunca positivo». Ahora, 28 años después, El Ganso y Van Gaal se unen para lanzar una colección cápsula de camisetas y sudaderas unisex con el objetivo de apoyar la investigación contra el cáncer, una causa que Van Gaal ha enfrentado con mucho coraje.
El 100 % de las ventas de esta colección irá destinado a la investigación del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO). Louis Van Gaal estará en nuestra tienda firmando las prendas que compren los asistentes.
Esta colección es parte de la campaña “Siempre Positivo”, que también incluye un documental de Morena Films con el testimonio de Van Gaal sobre su experiencia con el cáncer de próstata y la directora del CNIO, María Blasco, explicando la importancia de la investigación científica.
Las camisetas y sudaderas estarán disponibles en todas las tiendas de El Ganso y en nuestra web desde mediados de junio. Son 100 % algodón, en varios colores y llevan el eslogan “Siempre positivo”. Además, cada prenda incluye una postal conmemorativa con una imagen de Van Gaal y un texto de agradecimiento.