Con motivo de la Semana de la Moda de París, Bvlgari celebra la Colección Calla de Marroquinería y Accesorios de Mary Katrantzou en el impresionante emplazamiento del Palais Galliera, Museo de la Moda de París.

«Una de las primeras cosas que quise crear para Bvlgari fue un patrón, una identidad, el ‘Calla’. Me inspiré en los intrincados mosaicos de las Termas de Caracalla, un fragmento de la Antigua Roma que sirvió de inspiración para la ya icónica colección «Sueño de Divas» de Bvlgari. Esa fue la base de mi primera colección, una declaración de intenciones. El motivo, un abanico sensualmente curvado, tiene una feminidad y una universalidad irresistibles, que conectan con otras culturas, otros significados. La ‘Calla’ tiene infinitas interpretaciones – pero «todos los caminos llevan a»…BVLGARI».

Mary Katrantzou, Directora Creativa de Marroquinería y Accesorios de Bvlgari

 

 

Durante la velada, Bvlgari dio la bienvenida a miembros de la prensa internacional y celebridades, comenzando con una celebración de la Colección Calla enmarcada bajo las columnatas del Palais Galliera, seguida de una cena creada por el chef Philippe Léveillé, galardonado con dos estrellas Michelin. Una actuación en directo de la cantante y compositora francesa Yseult y bailarines bajo las columnatas entretuvieron a los invitados creando formas que recordaban al motivo Calla y dando un encanto único a la velada.

 

Natalia Vodianova, Adriana Lima, Zita d’Hauteville, Olympia de Grecia, Ashley Park, Kelly Rutherford, Ami & Aya, Anna Cleveland, Valentina Romani, Emilia Schule, Samara Waving, Tina Kunakey, Fil Xiaobai, Cici Xiang, Aya Omasa, Tamu McPerson, Kyra Kennedy, Anna Dello Russo, Pia Wurtzbach, Leonie Hanne, Samara  Weaving,  Carmen Bsaibes and Lena Mahfouf asistieron al evento de la Casa Romana.

 

Juergen Teller es un fotógrafo de arte y moda multipremiado y reconocido mundialmente como uno de los mejores. Su estilo característico, que mezcla crudeza, emoción genuina y humor, se ha vuelto icónico y fácilmente reconocible. En sus retratos, Teller combina supermodelos y celebridades con personas comunes, manteniendo una sensación de sinceridad y espontaneidad. Incluso cuando fotografía a los más famosos, se enfoca en mostrar su humanidad. Sus obras forman parte de colecciones importantes como las del Museo de Brooklyn en Nueva York, el Stadtmuseum en Múnich y el Museo Victoria y Alberto en Londres, entre otros.

 

La combinación de ironía, realismo y sinceridad fue lo que llevó a Marco Gobbetti y Maximilian Davis a elegir a Teller para capturar la esencia de Florencia en la campaña Otoño-Invierno «Tres días en Florencia» de Salvatore Ferragamo, en una serie de imágenes que evocan el cine negro italiano. Bajo la lente de Teller, Florencia se convierte en un escenario cinematográfico, reuniendo los mundos de Hollywood y Florencia, que tanto significaban para Ferragamo. Nacido en Bonito, un pequeño pueblo en el sur de Italia, en 1898, Ferragamo emigró a Estados Unidos y se hizo famoso en Hollywood. Sin embargo, fue Florencia, una ciudad que descubrió en 1927, la que conquistó su corazón. Para él, la ciudad representaba la esencia de la cultura, el arte y la artesanía italianas.

 

En la campaña «Tres días en Florencia», Davis y Teller reunieron a un elenco que encarnaba el espíritu de un Nuevo Renacimiento. Supermodelos como Raquel Zimmerman y Lina Zhang, la activista somalí Yasmin Warsame, y la académica francesa Maia Tellit Hawad se unieron al modelo alemán Tim Schuhmacher y al icono de la industria musical y director de arte Peter Saville para dar vida a esta visión. La realidad de la ciudad —de vidas vividas— se entrelaza con el espíritu renacentista.

 

El entorno histórico cobra vida a través de la perspectiva única de Teller sobre la modernidad. «Hay una conexión con la autenticidad de su trabajo», comenta Maximilian Davis. «En la época en la que estamos, eso es lo que la gente busca, y me interesa ver a personas reales en Florencia y cómo usan Ferragamo».

 

LUGARES CLAVE EN FLORENCIA

Piazza della Signoria – La Loggia dei Lanzi – Caffè Rivoire 

El corazón de Florencia, la Piazza della Signoria, jugó un papel crucial en la decisión de Ferragamo de anclar su marca en la ciudad. Al regresar a Italia desde Hollywood en 1927, Ferragamo vivió un momento de claridad a la sombra del Palazzo Vecchio: «Mientras caminaba en esta dulce noche de verano… me quedé solo en la Piazza della Signoria y me convencí de haber encontrado la respuesta que estaba buscando». Este momento definitorio consolidó el papel de Florencia en la historia de Ferragamo como la ciudad ideal para nutrir su visión de artesanía, arte y elegancia, valores que Teller capturó en sus impactantes imágenes. La Piazza también sirve como puerta de entrada para explorar la vibrante vida de la ciudad. A solo unos pasos se encuentra el Caffè Rivoire, un café histórico que durante mucho tiempo ha sido un lugar de encuentro para intelectuales y artistas. Su elegante ambiente y rica historia simbolizan el espíritu animado de Florencia y su conexión con la cultura y el arte. Además, la Loggia dei Lanzi, con su extraordinaria colección de esculturas renacentistas, enriquece aún más el telón de fondo de la campaña. Este jardín de esculturas al aire libre representa un punto de encuentro entre lo moderno y lo antiguo, fusionando la creatividad contemporánea con las obras maestras históricas de la ciudad.

 

Palazzo Spini Feroni

El Palazzo Spini Feroni, símbolo de elegancia en la famosa Via Tornabuoni de Florencia, ha sido durante mucho tiempo el corazón de la identidad de Ferragamo. Salvatore Ferragamo alquiló inicialmente parte del palacio, que también albergaba galerías con obras de artistas como Giorgio De Chirico y Filippo De Pisis, y más tarde compró todo el edificio. Bajo su propiedad, se convirtió en un centro de innovación y arte, reflejando los antiguos talleres renacentistas. Hoy en día, el Palazzo Spini Feroni sigue siendo un punto focal en el trabajo de Juergen Teller, encarnando el espíritu renacentista de la marca. Sus salas decoradas con frescos, que alguna vez se utilizaron para recibir a clientes, ahora sirven como un impresionante telón de fondo para las creaciones de Ferragamo, ofreciendo un diálogo visual entre el pasado artístico de Florencia y la artesanía moderna de Ferragamo. La visión de «Nuevo Renacimiento» de Maximilian Davis encontró su escenario perfecto dentro de estas paredes, reafirmando la conexión entre Florencia y el continuo viaje creativo de Ferragamo.

 

 

Portrait Milano alberga el viaje florentino de Ferragamo

La historia se cierra con la exposición en Portrait Milano, un lugar estrechamente vinculado a la familia Ferragamo a través de su presidente, Leonardo Ferragamo. El Hotel Portrait fue restaurado con esmero con el objetivo de fomentar el diálogo entre la moda, el arte y la hospitalidad, manteniendo la autenticidad y la integridad, y basándose en los valores fundamentales de Salvatore Ferragamo. La autenticidad y la integridad son intrínsecas al trabajo de Juergen Teller, lo que convierte al Portrait en la elección perfecta para presentar “Tres Días en Florencia” y llevar la visión del Nuevo Renacimiento de Maximilian Davis a Milán. “Lo pensamos durante bastante tiempo sobre cómo y dónde, y estoy muy orgulloso de lo que hicimos por Ferragamo en Florencia. Tiene mucho sentido para mí.” Juergen Teller.

 

 

Rosa Clará lleva cerca de 30 años vistiendo a las novias en su gran día. La misión de la firma española de moda nupcial es hacer realidad sus sueños vestidas de blanco y acompañarlas en la búsqueda de SU vestido, un diseño único y a su medida con el que sentirse guapas, especiales y, sobre todo, felices en uno de los días más bonitos de su vida.

 

Por eso, además de inspirar con sus colecciones, presenta ROSA CLARÁ COUTURE BY YOU, una opción con la que la novia puede personalizar los diseños de su línea de alta costura hasta el último detalle, para diseñar el vestido con el que siempre ha soñado, a partir de las propuestas de la colección. Según palabras de la propia diseñadora, “con la colección 2025, queríamos ofrecer a nuestras novias algo innovador: la posibilidad de crear un vestido verdaderamente a su medida. No se trata solo de elegir un diseño, sino de transformar un sueño en realidad”. Con ROSA CLARÁ COUTURE BY YOU, cada novia podrá personalizar su vestido desde los tejidos hasta los acabados, adaptando escotes, mangas y largo según su estilo personal.

 

Y no lo tiene que diseñar sola. ROSA CLARÁ COUTURE BY YOU pone a disposición de la novia todo el expertise de su atelier de alta costura y el asesoramiento de su equipo en tienda para acompañarla en este emocionante camino. Aconsejándola sobre cortes, tejidos y siluetas, buscando los acabados más favorecedores para cada mujer, la novia está en las mejores manos para dar rienda suelta a su imaginación y diseñar una creación a la medida de sus sueños que destile, a la vez, la esencia de elegancia y feminidad de ROSA CLARÁ COUTURE.

 

Un éxito asegurado. Y un recuerdo para toda la vida.

Fotografías: ROBERTO SASTRE

«DHARMA»: UN TRIBUTO AL PROPÓSITO DE VIDA

«DHARMA«es un vocablo sánscrito que significa«propósito en la vida». Inspirada en esta filosofía, la colección de María Lafuente es un tributo a la búsqueda del propósito personal y la expresión única de cada individuo.

 

Cada diseño de «Dharma» es un diálogo entre la moda y la esencia profunda de nuestro ser interior, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su verdadero propósito en la vida.

 

Una Invitación al Propósito de Vida

«DHARMA» es una invitación a descubrir nuestro verdadero propósito, celebrando la individualidad y la contribución única de cada persona. María Lafuente teje una narrativa donde cada textura y silueta son un himno a la autenticidad y la conexión con nuestro propósito más profundo. Esta colección resalta la importancia de alinear nuestro talento único con el servicio a los demás, creando un impacto positivo en la sociedad.

 

Filosofía:

En un escenario global de desafíos continuos, María Lafuente abraza el concepto de «DHARMA»para recordarnos que cada persona tiene un talento único y una manera especial de expresarlo. Con un enfoque que honra la integridad y la constancia del espíritu, «DHARMA» se alza en la Mercedes BenzFashion Week de Madrid como una colección que cierra el evento con un mensaje de introspección y esperanza.

 

LINEA DE LA COLECCIÓN

La esencia de «DHARMA» cobra vida a través de materiales innovadores y sostenibles, dando forma a la feminidad en siluetas etéreas. Patrones que fluyen como la propia naturaleza, adornados con flores elaboradas artesanalmente y estructuras arquitectónicas que juegan con la profundidad y el volumen, componen el alma de esta colección.

 

Paleta Terrenal con Toques de Pasión

Los tonos de «DHARMA» se funden en una paleta terrosa y sensual: desde el blanco, el clásico beige hasta el color miel, pasando por el íntimo nude, los cálidos tonos tierra, un ardiente rojo y un delicado rosa, melocotón y verde pintan la narrativa de estacó lección. Cada color ha sido seleccionado para evocar la conexión con la naturaleza y la espiritualidad, creando una experiencia visual profunda y significativa.

 

Texturas que Narran Historias

Los tejidos, cuidadosamente seleccionados, reflejan sostenibilidad y arte. El tencel de Textil Santanderina, con certificación PEFC, se combina con delicados tules, lino, encaje y bordados enriquecidos con piedras y adornos. Cada pieza es una obra de arte, algunas con la intervención personal de María Lafuente mediante su pincelada única. Úrsula García Lafuente, directora de maquillaje y peluquería, realza en cada creación la fusión entre la naturaleza y nuestra verdadera esencia. A través de la belleza de las flores, sus colores vibrantes y texturas delicadas, nos evoca elDharma, ese núcleo inmutable y eterno de nuestro ser. Su arte nos invita a reconectar con nuestra alma.

 

ALIANZAS PARA CREAR VALOR

CEMENT DESIGN:

María Lafuente presenta “Dharma”, la primera colección con Cement Design, empresa pionera y líder mundial en revestimientos de cemento decorativo ecológico. Sus productos, que utilizan materiales reciclados como cristales, fibras textiles o partículas de madera, destacan por su sostenibilidad y respeto por el medio ambiente. Con materiales como Bioclay, Biocal y Cement Roll, CementDesign no solo ofrece un aspecto estético excepcional, sino que también refleja su compromiso con un futuro más sostenible.

 

SIGNUS: Reinventando Ruedas.

La colaboración con SIGNUS, una entidad pionera en la reutilización de neumáticos en España, subraya un enfoque innovador y ecológico en la moda. Cada diseño de María Lafuente lleva en sí una historia de transformación y responsabilidad ambiental.

 

PEFC: Guardianes del Bosque.

La asociación sin ánimo de lucro que promueve la gestión sostenible de los bosques. María Lafuente es embajadora de «Fashions Change, Forests Stay”y colabora con PEFC para concienciar a la industria de la moda de la importancia de utilizar tejidos de bosques con origen sostenible certificado.

 

ACCIÓN POR LA MUSICA: La música, el lenguaje universal por excelencia, nos acompaña, de la mano de la Fundación Acción por la Música, empujándonos a evocar nuestros valores intrínsecos y recordándonos que la armonía es la esencia de la convivencia.