La lista del 49º Calendario Pirelli la forman catorce de las más destacadas y dinámicas modelos de la actualidad, con nombres de la talla de Karlie Kloss, Bella Hadid, Cara Delevingne o Emily Ratajkowski, todas ellas protagonistas ante la cámara de la australiana Emma Summerton.

Titulado Cartas de amor a la musa, la nueva edición del icónico almanaque incluye también, entre su lista de participantes, a Guinevere van Seenus, Lauren Wasser, Ashley Graham, Precious Lee, Sasha Pivovarova, Adut Akech, Kaya Wilkins, Adwoa Aboah, Lila Moss y He Cong.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

Han pasado ocho años desde la última edición del Calendario Pirelli protagonizada, en exclusiva, por modelos: Steven Meisel retrató a 12 protagonistas de presente y futuro de la pasarela para el almanaque de 2015, que tituló Calendar Girls. Desde entonces, grandes nombres de la fotografía como Annie Leibovitz, Peter Lindbergh y Paolo Roversi han desviado el foco de las páginas del Calendario hacia actrices, músicos, atletas, modelos, activistas o humoristas, entre otros.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

Una experiencia mágica

Emma Summerton ha retratado a las estrellas de la edición 2023 en estudios de Nueva York y Londres durante los meses de junio y julio de 2022. Ha contado para ello con la ayuda de la Amanda Harlech, la consultora británica y musa durante muchos años de John Galliano y Karl Lagerfeld. Del diseño de los sets, todos ellos con atmósferas repletas de detalles, se ha encargado Viki Rutsch; el estilista Eugene Souleiman ha aportado su particular toque de magia con un despliegue de alas, tocados ingeniosos y peinados voluminosos y vaporosos, y Hiromi Ueda ha puesto el colofón al mando del maquillaje. El resultado de esta combinación de artistas se ha descrito por quienes han estado presentes como algo “mágico”.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

Repasemos a continuación a las grandes protagonistas:

La supermodelo estadounidense Karlie Kloss realiza su segunda aparición en el Calendario Pirelli, tras figurar en el casting de la edición de 2013, que fotografió en Brasil el fotoperiodista Steve McCurry. Además de modelo de fama mundial, con apariciones en pasarelas y portadas de revistas de todo el mundo, Kloss es también programadora informática, emprendedora, filántropa, presentadora de televisión, activista y madre de un hijo de un año.

Bella Hadid debuta en el Calendario Pirelli. La hija pequeña de Yolanda, ex modelo y personalidad de la televisión neerlandesa, y Mohamed, promotor inmobiliario nacido en Nazareth, sigue los pasos de su hermana Gigi, que ya apareció en los almanaques de 2015 y 2019. La pequeña de las Hadid también es una gran aficionada a la equitación y una enamorada del arte, la música y el cine.

Guinevere van Seenus es ya una veterana del Calendario, tras aparecer en las páginas de las ediciones de 2006 y 2012, retratada por el dúo formado por Mert Alas y Marcus Piggott, y Mario Sorrenti, respectivamente. Esta modelo, fotógrafa y diseñadora de joyas nació en Estados Unidos hija de padres neerlandeses. Se inició en la pasarela a los 15 y su carrera ha adquirido una gran dimensión tras protagonizar imágenes junto a los mejores fotógrafos y diseñadores de moda, todos ellos cautivados por su belleza y presencia.

Adut Akech ya había figurado en el Calendario Pirelli 2018, la recreación de Alicia en el país de las maravillas de Tim Walker. Akech, que nació mientras su madre huía de la guerra civil del sur de Sudán, se inició a los 16 años y se la recuerda por su memorable discurso sobre diversidad cuando recibió el premio a la Modelo del Año en los Fashion Awards de 2019.

Emily Ratajkowski debuta en el Calendario Pirelli. Ha protagonizado papeles en películas como Gone Girl (traducida en España como Perdida) y I Feel Pretty (¡Qué guapa soy!), y aparecido en portadas de las principales portadas de revistas de moda y lifestyle. Desde 2017 ha trasladado con éxito sus más de 28 millones de seguidores en un modelo de negocio de venta directa al consumidor de su propia línea de ropa, Innamorata. También ha sido galardonada, en 2019, con el prestigioso premio a la Emprendedora del Año en el sector de la Moda.

Lauren Wasser, que efectúa también su primera incursión en el Calendario Pirelli, era una joven y prometedora modelo cuando enfermó de síndrome de shock tóxico en 2012 y estuvo muy cerca de perder la vida. Ex atleta y jugadora de baloncesto, la enfermedad causó la pérdida de sus dos piernas, además de hacerle sufrir estrés postraumático y una depresión, suma de turbulencias que la dejaron muy cerca de quitarse la vida. Superado este trance, se ha abocado a concienciar al mundo sobre su enfermedad y a desafiar las ideas preconcebidas sobre discapacidad y belleza.

Ashley Graham es modelo, presentadora de televisión, emprendedora y activista, además de madre de tres niños. Su carrera despegó cuando, tras 15 años como modelo, se convirtió en la primera modelo de talla grande en aparecer en la portada del especial de trajes de baño de Sports Illustrated. Corría el año 2016, y, desde entonces, Graham ha generado no poco debate sobre su cuerpo y los efectos de la maternidad. Debuta en el Calendario Pirelli.

Precious Lee, otro nuevo rostro del Calendario, es otra fuerza imparable que persigue el cambio en la industria de la moda. La primera modelo con curvas negra en aparecer en la portada de la edición americana de Vogue también destaca como adalid de la diversidad racial y de talla a través de su trabajo en la pasarela, que se une a su labor como actriz, escritora y activista.

 Kaya Wilkins, modelo, cantante, compositora y actriz estadounidense de origen noruego, también se estrena en el Calendario Pirelli. Su debut profesional en el mundo de la música llegó en 2018 bajo el nombre artístico Okay Kaya y con un álbum denominado Both.

La moscovita Sasha Pivovarova apareció en las páginas del Calendario Pirelli en 2008, edición que lleva la firma de Patrick Demarchelier. Esta modelo, artista y actriz afincada en Nueva York ha aparecido en incontables portadas de revistas, trabajado con los mejores fotógrafos de moda del mundo y desfilado en la pasarela para marcas como Prada, Gucci, Chanel, Calvin Klein o Ralph Lauren, entre otras. Su domicilio es también un estudio artístico del que han salido pinturas en exposición en París y Nueva York.

La modelo y actriz británica Cara Delevingne aparece en el Calendario Pirelli por primera vez. Esta estrella nacida en Londres, también músico y cantante, tuvo su primer gran momento como modelo después de que Christofer Bailey, de Burberry, la seleccionara para desfilar en la London Fashion Week de 2011. No tardó en llegar a las pasarelas de todo el mundo. Su carrera como actriz incluye papeles en películas como Paper Towns (Ciudades de papel en España) y Suicide Squad (El escuadrón suicida), además de series de televisión como Only Murders in the Building (Sólo asesinatos en el edificio).

Otra debutante en el Calendario es He Cong, modelo de nacionalidad china y que debutó en la pasarela de la mano de Valentino tras ser descubierta en una convocatoria pública en Shanghái el año 2013. Desde este momento se ha convertido en una de las modelos más aclamadas del mundo, participando en casi todos los desfiles de moda y desfilando para multitud de marcas, de Calvin Klein en Nueva York a Burberry en Londres, Bottega Veneta en Milán o Dior en París.

Regresa al Calendario Pirelli Abdwoa Aboah, Modelo del Año de 2017 y Social Mover del Año en 2021. Hija de madre inglesa y padre ghanés, Aboah es también actriz y una implicada activista, como prueba la cofundación de la ONG Gurls Talk, dedicada al bienestar y la salud mental de niñas y mujeres.

En sólo unos años, Lila Moss se ha labrado una gran reputación como modelo internacional. Ha aparecido en portadas de Vogue en Reino Unido, Hong Kong, Japón e Italia, y ha desfilado para marcas como Miu Miu, Marc Jacobs y Versace. Sigue los pasos de su madre, la famosa modelo Kate Moss, y añade una presencia en el Calendario Pirelli a su creciente listado de logros.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

La Maison presenta un pañuelo cuadrado de seda adornado con la D-Constellation, un patrón fruto de un cautivador diálogo entre María Grazia Chiuri y Pietro Ruffo. El artista romano se inspiró en la astrología para transformar los signos del zodiaco en diseños poéticos con colores vibrantes.

Las ilustraciones pictóricas, que también están puntuadas con una explosión de flores de colores, rinden homenaje a una de las pasiones del modista-fundador y se imprimen sobre un fondo blanco o negro utilizando veintiocho marcos de serigrafía. Como toque final, los dobladillos de los cuadros se enrollan con gestos infinitamente meticulosos, prestando una especial atención al arte del detalle que hace característicos los pañuelos Dior.

El tema bucólico también aparece por sorpresa en una manta, así como en el icónico bolso Dior Book Tote y en las imprescindibles zapatillas Walk’n’Dior.

La firma  Loolios ha lanzado una nueva colección en la que se toma como referencia el arte y la cultura en sus prendas. Vuelve reinterpretada la tendencia “Cottagecore”. Paisaje para llevar en la ropa, con materiales sostenibles y de calidad, fiel a la filosofía de la marca.

El deseo de tranquilidad hace soñar con la naturaleza. Estar en verdes prados con vestidos holgados y cómodos. Los vestidos para ver el atardecer en la pradera pasan este verano 2022 a camisas y bañadores con esos paisajes bucólicos donde aspiras encontrar la paz. Estos motivos están reflejados en las prendas de Loolios.

La colección Landscape teletransporta a la paz del campo y La casa de arcilla reivindica el valor del trabajo artesanal.  Loolios ha sabido captar y plasmar la tendencia de la vuelta a lo tradicional, a la armonía de la naturaleza.

Las camisas son 100% algodón orgánico, producidas en España y Portugal. La sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente son algo más que una tendencia para Ahmed Alzayani Faisal Alfadda, fundadores y directores creativos. Las preferencias del consumidor se dirigen hacia marcas acorde a sus valores y principios.

La firma italiana FENDI ha abierto su primera boutique en Madrid, España, dentro de El Corte Inglés Castellana, uno de los grandes almacenes más importantes de la ciudad y que contiene más firmas de moda internacionales.

Diseñado como un volumen precioso central, el espacio de 140 metros cuadrados da la bienvenida a todo el universo femenino de FENDI, desde prêt-à-porter hasta bolsos, zapatos y accesorios. Inspirados en los materiales de los lugareños,  los azulejos de cerámica blancos hechos a mano con una reinterpretación del logotipo FF diseñado por Karl Lagerfeld para la colección Otoño/Invierno 2013 envuelven la fachada de la tienda.

Pasando a los interiores, un elemento especial central crea una organización circular y sorprendente del espacio. Cada pared del cubo se caracteriza por cortes en perspectiva creados con la alternancia de mármol blanco Arabescato y puzolánica de marfil. Jugando con los materiales y la geometría, inspirados en el archivo FENDI y los patrones típicos romanos, la tienda está provista de cuatro paredes de enfoque. En todo el perímetro de la tienda, nichos metálicos con fondo de cerámica hechos a mano exhiben bolsos, accesorios y zapatos, mientras que el prêt-à-porter se presenta  en estructuras tubulares de metal champán. Fiel al espíritu de la forma romana, en constante equilibrio entre tradición e innovación, la tienda representa un diálogo entre la herencia romana de la marca y la modernidad del diseño.

Tras una primera cita en Saint-Tropez, el «Chanel Summer Tour» imaginado por Virginie Viard y Caroline de Maigret hizo una parada en Marbella los días 19 y 20 de julio. Por segundo año consecutivo, CHANEL abrió las puertas de su boutique de temporada en el Hotel Marbella Club, la dirección emblemática del famoso hotel y balneario español. Con una decoración que evoca la de una villa de vacaciones, haciéndose eco del entorno celestial y el ambiente relajado del hotel, la boutique presentó las siluetas de los desfiles de moda Prêt-à-Porter Primavera-Verano 2022 y Métiers d’art 2021/22, así  también como la colección COCO BEACH de CHANEL, especialmente ideada para el verano.


Los invitados del Summer Tour de CHANEL fueron invitados al ambiente veraniego del Summer Bar del Hotel Marbella Club, para una actuación íntima del dúo Ibeyi formado por las hermanas gemelas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz. La velada continuó con un DJ set a cargo del artista multidisciplinar Cosmo Gonik.

A la mañana siguiente, los invitados asistieron a una «Charla de estilo», una conversación sobre estilo y apariencia con Caroline de Maigret y Blesnya Minher. La boutique de temporada de CHANEL en Marbella está abierta hasta el 31 de octubre de 2022.

#CHANELTour de verano

Bella Hadid, como imagen de la nueva etapa de Swarovski muestra el estilo de la firma en todas sus vertientes, planteando distintas posibilidades de lucir el glamour de los cristales en cada una de nuestras versiones a través de piezas multifacéticas con baños de rodio y tonos dorados.

La colección Millenia, surge de una re-imaginación moderna del legado y experiencia de la casa, inspirada en el “Artículo N.º1”: un dibujo lineal de la primera talla de cristal de Daniel Swarovski.

A partir de los colores corporativos de la marca y el octógono, que simboliza las facetas del cristal tallado con precisión y a su vez las facetas de cada uno de nosotros a lo largo de nuestra vida, surge esta colección capaz de preguntar al consumidor: ¿Quién eres hoy?. Millenia asegura ser capaz de estar presente en todos los estilismos, independientemente de la personalidad, gracias a sus nuevas creaciones de joyería fina como los collares y pulseras Millenia combinables entre sí, con refinados engastes y cierres ocultos para brillar con todo tu esplendor.

La colección apuesta también por piezas más clásicas como los pendientes de gota, de talla octogonal e incluso aros llenos de cristales. Las tallas de cristal son las protagonistas —desde tallas cuadradas hasta octogonales, de pera y trilliant— con diseños refinados y atrevidos.

Hawkers lo ha vuelto a hacer. Tras meses de preparación en secreto, la marca ha anunciado el lanzamiento de la colección Limited Edition con la superestrella del trap y el hip hop latino más aclamada del momento: Anuel AA. La disruptiva marca española ha elegido al músico puertorriqueño para crear Hawkers feat. Anuel, una colección que, como no podía ser de otra forma, lleva por título el lema vital del cantante: “Real hasta la muerte”.

El rey del trap latino, que usa gafas de sol como seña de identidad, se ha aliado con los reyes de las gafas para crear la colaboración perfecta y han presentado una exclusiva colección cápsula formada por 4 modelos que desde hoy ya están disponibles en preventa en la web de Hawkers.

Dada la exclusividad y la dimensión artística de Anuel, Hawkers ha decidido lanzar un sistema de preventa en Europa y México, para que todos aquellos que quieran asegurarse un par de gafas de la colección, puedan hacerlo antes de que estén disponibles a la venta. La preventa de la colección, que ha comenzado hoy, estará activa hasta las 23:59 del día 19 de julio; A partir del día 20 la colección estará disponible en la web de Hawkers a nivel mundial y en sus flagship stores.

Además, por la compra de cualquier modelo durante el periodo de preventa se entrará en un sorteo de dos entradas dobles para ver al puertorriqueño en el concierto elegido por el ganador; Y hay mucho donde elegir porque este 2022 Anuel tiene por delante una gira de más de 30 conciertos.

Con Hawkers Feat. Anuel: “Real hasta la muerte”  podremos ver a través de los ojos del cantante: las gafas Aperol Neon Dark – de montura amarillo neón y lentes negras-, reivindican el estilo propio y los códigos de la calle; Las Inwood Red Black sacan a relucir el lado más enigmático y sofisticado del artista; Las Histidine Black – de silueta slim chunky angular en negro brillante-, son descaradas y atrevidas, y, por último, las exclusivas Limited Vudoo Ruby, un modelo icónico de Hawkers con una variación de color especialmente creada para Anuel, de las cuales tan  solo se han fabricado mil unidades en todo el mundo. Se trata de la primera vez que se lleva a cabo este tipo de producción en Hawkers, convirtiendo cada gafa de este modelo en una pieza única perfecta para coleccionistas. La numeración, que va del 0001 al 1000, está impresa en el interior de la patilla, junto al logo del artista.

Todos los modelos han sido realizados con materiales premium de alta calidad: cuentan con lentes TR18 de Eastman, líder mundial en tecnología de copoliéster, y las monturas han sido fabricadas con acetato de celulosa de primer nivel o acero inoxidable libre de níquel, en el caso de las Limited Vudoo Ruby, que aportan máxima resistencia y durabilidad.

El vídeo promocional de la campaña, en el que Anuel reflexiona sobre su ascenso al olimpo de la música, reivindica la autenticidad, la libertad y reafirma el mensaje de que es posible alcanzar tus sueños sin importar de donde vengas o las adversidades que te presente la vida. Hawkers Feat. Anuel: “Real hasta la muerte” es la unión de dos números 1 que ahora recorren las calles juntos.

Limited Vudoo Ruby (59,99 €) – *Solo 1.000 unidades

“Un diseño no apto para outsiders”. Así presenta el artista pionero del movimiento del trap latino esta silueta exclusiva que trae de vuelta los códigos de los 90. Combina montura hexagonal en acero inoxidable de color negro mate con lentes rojas espejadas y terminales rojos transparentes. Un diseño urbano que elevará tu estilo al siguiente nivel.

Aperol Neon Dark (64,99 €)

Este diseño en amarillo neon y lentes negras del artista pionero del movimiento del trap latino presenta una montura slim chunky de corte geométrico que recuerda al estilo opulento de la escena musical callejera de los 90. Un diseño que reivindica el estilo propio y actualiza los códigos de la calle.

Inwood Red Black (59,99 €)

Presentamos Inwood Red Black, un diseño que saca el lado más gangster y elegante del artista pionero del movimiento del trap latino. Este modelo combina montura en acetato de frontal jaspeado en rojo y negro con patillas bold negras y lentes en gris oscuro. Un diseño robusto y sofisticado destinado a gobernar tu versión más irreverente.

Histidine Black (64,99 €)

El diseño más personal de la colección de Anuel 2022. Una silueta única especialmente creada para el artista que combina una montura slim chunky angular en negro brillante con lentes gris oscuro. Un modelo de corte agresivo y descarado acorde a los códigos de la calle.

 

Tras un año de pausa en 2021 a causa de la pandemia y una edición 2022 que aunaba música y fotografía, obra de Bryan Adams, la 49a publicación del almanaque llevará la firma de Emma Summerton.

La australiana será la quinta mujer en ponerse tras la cámara del popular almanaque, tras Sarah Moon (1972), Joyce Tenenson (1989), Inez van Lamsweerde (2007, junto a Vinoodh) y Annie Lebovitz (2000 y 2016).

Estudiante de fotografía y arte, Summerton descubrió el mundo de la moda trabajando como asistente en Australia. Fue en sus inicios, mientras leía Vogue Italia, entonces dirigida por Franca Sozzani, cuando dio con la idea de que la fotografía de moda podía ser tan creativa como para elevarse a categoría de arte. Su sueño en aquel momento era trabajar algún día para la cabecera italiana de Vogue, lo que acabó haciéndose realidad de la mano de Edward Enninful, a quien todavía considera su particular “hada madrina” del mundo de la moda.

 

El Pasado 19 de Mayo se inauguró la exposición Women in Balance en Florencia en el Museo Salvatore Ferragamo. Se trata de un homenaje a Wanda Miletti Ferragamo que, desde 1960 hasta su muerte en 2018, fue la sólida y previsora jefa de la marca de moda Salvatore Ferragamo.

En agosto de 1960, cuando murió su marido Salvatore, Wanda tomó una decisión cultural, en el sentido más amplio de la palabra, para continuar con el negocio que había dejado su marido, transformando una empresa de calzado femenino en una casa de moda, donde sus hijos pudieran mantener vivo el legado de Salvatore de dedicación, innovación y creatividad.

Esta exposición revela la esencia única y polifacética de Wanda Ferragamo y, como ella hubiera querido, también cuenta las historias de muchas otras mujeres que, entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, encontraron la manera de equilibrar su realización personal y profesional con su vida familiar.

Ofrece una visión de la sociedad italiana después de la Segunda Guerra Mundial, en un momento en el que se estaban produciendo profundas transformaciones sociales y en el que se podía ver a las mujeres en primer plano.

WOMEN IN BALANCE
Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni, Florencia
Mayo 2022 – Mayo 2023
Comisariado por Stefania Ricci por Elvira Valleri

DIOR MEN SPRING 2023 FINALE © Eric Staudenmaier

La casa francesa Dior ha presentado en Los Angeles la nueva colección cápsula primavera 2023, un alegato al Savoir-Faire de la alta costura parisina con la cultura pop californiana. Kim Jones, director creativo de las colecciones masculinas de Dior, ha escogido trabajar con el diseñador Eli Russell Linnetz, Director Creativo de Erl, en la colección: California Couture.«Hemos trabajado con muchas personas diferentes en nuestras colecciones, pero esta vez quería trabajar con alguien de una manera diferente, quería que alguien viera Dior con una nueva perspectiva. No solo me gusta el trabajo de Eli Russell Linnetz, sino que trabajar con un diseñador más joven en Dior Men y ver las cosas desde su perspectiva, fue increíblemente inspirador, familiar y revelador a partes iguales. Reafirmamos el por qué ambos soñábamos con trabajar en el mundo de la moda.» Kim Jones.

«Empezamos a buscar en el archivo de Dior desde 1991, el año de mi nacimiento. Fue durante el período de Gianfranco Ferré como Director Creativo de la Maison, un periodo de la historia de Dior que nos parecía completamente nueva tanto a Kim como a mi. La idea del «Maximalismo» viene de ahí para mi: una unión de caos y perfeccionismo. Existe una colisión en el tiempo y la historia a lo largo de la colección, de encuentros intergeneracionales y espaciales.» Eli Russell Linnetz, ERL.

Una tarde primaveral en Windward Avenue de Venice, California. Aquí, en una calle emblemática tan conocida en el cine, es donde se produce una fusión entre el arte y la vida, entre el arte y el papel de la moda en la dirección artística de lo no tan cotidiano. Emergen distintas siluetas: el savoir-faire de la alta costura parisina con la ostentosa cultura pop californiana. Venice Beach con elarrondisement número 8 de París. La perfección y la subversión atenuadas con una sincera apreciación del todo.

El flujo temporal de la moda, donde las generaciones se inspiran la una con la otra se hace realidad con Kim Jones, director creativo de las colecciones masculinas, quien eligió trabajar con el diseñador invitado Eli Russel Linnetz, director creativo de ERL, en esta última colección de Dior.

La Maison vuelve a ser reimaginada y revivida por cada diseñador, combinando sus historias con aquellas de la legendaria línea sucesora de predecesores que fueron directores artísticos de la moda femenina y masculina desde Christian Dior en adelante. Después de todo, Linnetz nació y creció en Venecia, y la historia del lugar salpica las prendas, estableciendo paralelismos con la propia de París. Una sensibilidad Pop y arquetipos masculinos americanos que imprimen los motivos clásicos de la Maison; el cannage convertido el satén y el cuero acolchado en sneakers de skate o en pantalones con inscrustaciones de cristal.

La precisión de la sastrería y el dominio de los tejidos en el taller reflejan una sensibilidad cotidiana desgarbada y sencilla, especialmente mediante los looks de poliéster reciclados del océano, acolchados, como un guiño al archivo de Ferré en Dior. La sastrería, realizada en el amado gris de Christian Dior es un guiño tanto a la primera colección de Kim Jones para la Maison así como las blazers colegiales dignas de un príncipe de la calle de Bel-Air El oropel es omnipresente en la colección, al fin y al cabo nos encontramos en la ciudad del oropel, y se celebra por sus connotaciones navideñas, así como por la precisión y el savoir-faire tan característicos de Dior, en ocasiones sustituyendo al tradicional uso del cuero con un nuevo enfoque con respecto al bolso Saddle.

El Saddle destaca siendo reinterpretado en un minaudiere dorado de hombre, mientras que lo que podría percibirse como una capa característica de la ópera aparece compuesta por un mosaico de camisas a cuadros y camisetas deportivas de cuadros escoceses –todo rehecho por el atelier con el fin de envolver al portador, convirtiéndose en un icono playero y digno de la realeza de Hollywood a partes iguales.