Las joyas son todo un símbolo de personalidad y es que, además de la ropa, son piezas capaces de hablar por nosotros, ya sean unos pendientes de perlas, un colgante especial o un anillo que nunca nos quitamos. Más allá de esas joyas de tendencia que van y vienen, siempre quedarán esas que siempre llevamos y que se convierten en un reflejo de nuestros gustos y preferencias.

Dentro de estas encontramos las joyas religiosas. Estas se pueden utilizar como una joya más, que nos ponemos simplemente porque nos gustan o, por el contrario, las utilizamos por su trasfondo religioso, y por el importante significado que tienen para nosotras. Sin embargo, aunque este tipo de joyas parecían estar en decadencia en los últimos años, ya que los jóvenes cada vez las llevan menos, ahora parecen estar más de moda que nunca.

Cruz oro esmaltada en rojo Joyas Antiguas Sardinero

Es aquí donde entran en juego dos factores clave en las tendencias de moda: las redes sociales y los prescriptores de tendencias que van desde influencers, royals y celebrities, entre otros. También entran en esta ecuación las firmas de moda que cada temporada presentan sobre la pasarela las tendencias que van a triunfar en los próximos meses. En todas ellas hemos visto cómo las joyas religiosas se han convertido en el nuevo imprescindible de la generación Z.

Medalla Joyas Antiguas Sardinero

Medalla oro Joyas Antiguas Sardinero

Cruz relieve Joyas Antiguas Sardinero

Las joyas religiosas tienen como origen ese amuleto o símbolo de fé que comenzaron a llevar las personas creyentes. Joyas que se llevan para representar una simbología y que tienen un significado especial para quien las lleva o para quien las regala incluso, ya que también es habitual que se entreguen de esta manera a otras personas. Piezas en las que conviven diferentes materiales y diseños que demuestran a la perfección lo bien que se llevan la religión y el estilo.

 

Las piezas más conocidas son las medallas, joyas que no solo sientan fenomenal al cuello sino que además también hacen la función de protección para aquellos que creen en su significado Diseños que van desde las cruces más tradicionales hasta otros diseños de medallas como los que podemos encontrar en Joyas Antiguas Sardinero.

Medalla esmalte, de Joyas Antiguas Sardinero.

Esta medalla está hecha de oro amarillo de 14 kilates y esmalte, con la Imagen de Nuestra Señora de la Concepción en el anverso y su nombre en el reverso, escrito en portugués. Un colgante de lo más especial.

Medalla nácar, de Joyas Antiguas Sardinero. 

Este otro diseño es una medalla realizada en oro amarillo de 18 kilates y vistas en platino, con la imagen de la virgen en nácar, adornada con perlas cultivadas y diamantes naturales en talla brillante y talla roca y un peso total aproximado de 0,80 quilates. Una auténtica obra de arte tanto para los creyentes como para los amantes de las joyas religiosas.

Yusty 1914, ubicado en la calle Ayala 20, Madrid, es una firma de moda masculina reconocida por su legado de elegancia y artesanía de calidad. Con más de 100 años de trayectoria y tres generaciones al frente, Yusty 1914 se ha mantenido como referente en el mundo de la moda, conservando algo único y fusionando la tradición con la innovación.

 

Yusty 1914 nació por una pasión, un orgullo, una forma personal de sentir la calle, la moda. Fue fundada por Jose Yusty en Madrid. Desde su inicio, la marca se ha caracterizado por su elegancia, calidad y atención al detalle, convirtiéndose en sinónimo de estilo y sofisticación.

 

En sus primeros años, Yusty 1914 se enfocó en la confección y venta de trajes a medida. La habilidad de Jose Yusty para crear prendas de alta calidad y ajuste impecable atrajo a una clientela exigente y duradera. La marca se ganó rápidamente una reputación como una de las principales casas de moda masculina en España.

 

A medida que pasó el tiempo, la marca Yusty 1914 comenzó a expandir su oferta de productos. Se introdujeron líneas de ropa prêt-à-porter y se amplió la gama de accesorios, como corbatas, camisas y zapatos, que complementaron los trajes a medida. La marca continuó innovando en términos de diseño y materiales, manteniendo siempre la calidad y la atención artesanal que la distinguían. A día de hoycuenta con las marcas: Boglioli, Canali, Common Projects, Crockett & Jones, Cruciani, E. Marinella, Fedeli, Gherardi, Herno, Hogan, Jacob Cohen, John Lobb, Limitato, Moncler, Moscott, New Balance, Orian, Ralph Lauren, Pt Torino y Sunspel.

Yusty 1914 ha vestido a personalidades destacadas, desde políticos hasta celebridades, y se ha convertido en una elección preferida para aquellos que buscan la excelencia en la moda masculina. La marca ha mantenido su compromiso con la artesanía de calidad y ha colaborado con los mejores fabricantes y proveedores de tejidos para asegurar la excelencia en cada prenda.

 

En definitiva, Yusty 1914, es artesanía, traje a traje, persona a persona. Cuidan cada detalle, cada cliente, entendiéndole, ajustándose a él. Es una firma familiar con todo lo que eso implica. Yusty 1914 es la tercera generación con Jose Yusty al frente. Es Mario Zafra, el sastre y camisero desde hace más de 20 años. Es el equipo que hay detrás de la firma que hace que todo sea posible. Es herencia, legendaria pero no antigua; Excelencia, artesana pero no inflexible; Independencia, libre pero no anárquica; Plenitud, vitalista pero no superficial. Yusty 1914 es un legado.

¡BIENVENIDO A LA FRENCH RIVIERA!

Etam dio a conocer su nueva colección de baño durante su segundo desfile crucero.
La cita tuvo lugar en la playa de La Ponche en Saint-Tropez: 180 invitados amigos de la marca, recibieron la sorpresa de sentarse en la terraza del emblemático Café́ Sénéquier, trasladado para la ocasión al muelle de La Pesquière.

 

 

LA EXPERIENCIA FRENCH RIVIERA EN SAINT-TROPEZ

Es en la playa de La Ponche, oculta detrás de la Torre Portalet en el centro de Saint-Tropez, donde Etam citó a sus invitados.
Creadoras de contenido, actores, editores, periodistas y amigos queridos de la marca se reunieron en un selecto grupo en torno a Laurent Milchior, codirector del grupo Etam, para compartir un momento excepcional bajo el sol.

En el decorado Etam x Senéquier, especialmente recreado para la ocasión: Iris Mittenaere, Maïwenn, Caroline Receveur, Stefi Celma, Camille Aumont Carnel o incluso el actor Nassim Si Ahmed, pudieron descubrir 50 siluetas inéditas.

En el menú́ del día: delicias made in Saint-Tropez y zumos recién exprimidos.

Camarero, ¡un desfile por favor!

Desfilando sobre una pasarela de espejos que refleja el cielo azul, las modelos emergieron de las olas del Mediterráneo para desvelar una colección de baño muy colorida.

 

 

UN ELENCO ESPECTACULAR

Constance Jablonski, Mélodie Vaxelaire, Desiré Cordero, Nami Isackson, Faretta, Valéry Kaufman… la diversidad se celebró en la pasarela, a través de un elenco ecléctico y 100% feel-good. Y por primera vez, Léa Elui desfiló con uno de los trajes de su colección Cápsula, lanzada hace apenas unas semanas con la marca.

Teints glowy y sunkissed, labios mordidos y delineadores eléctricos: Tom Sapin, Director Artístico de M.A.C Cosmetics, firma para esta edición de Saint- Tropez un maquillaje solar. Inspirado por los lugares y cuadros vistosos y animados, imagina miradas sin esfuerzo y atractivas para reproducir en la playa… Efecto húmedo y cintas retro: los peinados fueron hechos por Laurent Philippon para Wella. Miradas salidas directamente de los ojos, mientras que las manicuras revelaban los tonos insignia de OPI para este verano: «Summer make the rules».

Las 50 siluetas, repartidas en colors stories, han dado a conocer con orgullo las creaciones de Etam: trajes de baño ya de culto, con accesorios y diseñados para acompañar todas las escapadas veraniegas, desde Antibes hasta Niza, desde Saint-Tropez… hasta el fin del mundo.

 

ETAM X HOME IN HEVEN: LA “HOT COLLAB”
DEL VERANO

Firma de este excepcional desfile de baño, la colaboración ETAM x Home In Heven.
Los cool kids de la escena artística de Nueva York fueron invitados a compartir su visión disruptiva de la moda, para crear trajes de baño de moda ultra- collectors. Los artesanos vidrieros de Home In Heven han imaginado con el estudio Etam, 6 tops de bañadores de copa. Entre objetos curiosos y piezas de colección, los sopladores de vidrio se inspiraron en corales y fondos marinos. Estrellas de mar, flores y otras poesías acuáticas fueron creadas para añadir accesorios a siluetas de excepción. Han deslumbrado especialmente a los invitados durante su paso: el pulpo y su impresionante tentáculo de vidrio transparente, y el imposible corsé bustier esculpido en forma de concha, realizado completamente con vidrio soplado.

UNA COLECCIÓN DE BAÑO ICÓNICA

Entre novedades, ediciones limitadas, trajes Signatures y creaciones especiales: la colección Croisière Etam ha revelado un trabajo meticuloso de cortes, materias y volúmenes. Hombros sexis, escotes vertiginosos y detalles de joyería se revelan en 6 tonos de color block.

ROJO RIVIERA Un cuadro con los colores de Sénéquier. Trajes rojos y blancos de esponja con escotes impresionantes e inspiraciones retro: las siluetas rinden homenaje a Saint-Tropez y su mítico café. Deslumbrante, Constance Jablonski abre el espectáculo con el traje insignia de la campaña de verano: Whitney. Trajes de baño asimétricos de una sola pieza, diademas falsamente sabias y triángulos para atar: ¡alerta glamour!

PINK FEVER
Granadina, fresa o flúor: ahora en rosa vitaminado con high legs escotados, cortes sexis y flores XXL. Eclosión de un panorama rosa, y revelación de una pieza única: un bikini sublime de flores de vidrio diseñado por los artesanos Heven.

 

GREEN DREAM
El verde se declina ahora en cromático en este cuadro vibrante. Entre los microtriángulos y los juegos de cordones, la piel se revela un poco más. Redescubrimos el traje One Size de menta al agua, y uno de los icónicos de la temporada, el traje Horsy y su joya Mors.

 

DEEP BLUE
La llamada marítima ha resonado, el color dominante de este cuadro combina el mar y el horizonte.
Todos los matices del azul se declinan en trajes arquitectónicos con lazos sensuales. Intrigante, un corsé bustier esculpido de color tinta de China desfila por la pasarela: una pieza diseñada y moldeada con vidrio soplado.

 

PURPLE SKY
Los colores se intensifican: violeta, púrpura y lila toman el relevo. Las materias son brillantes y brillan bajo el sol al final del día. Reconocemos el Glitz y su cesta arrugada y la Taleza y su anillo dorado brillante. Juego de contrastes entre minimalismo y exuberancia, para revelar una silueta cada vez más sexy.

 

PARTY IN BLACK
Al llegar la puesta del sol, la playa cambia poco a poco su cara. Strass en Allover, cortes espectaculares y juegos de lazos muy sexis. Flashy, Fevery o Whitney: los trajes negros se convierten firmemente en la “estrella” para pasear por las noches más alborotadas de la French Riviera.

 

ETAM X SENEQUIER

Para celebrar este desfile, el estudio Etam y la institución de Saint-Tropez imaginan juntos una colaboración exclusiva, en rojo y blanco.
Tres trajes de baño de esponja con inspiraciones retro (incluyendo una pieza con edición numerada), un bob, un bolso y una toalla de playa. Una edición limitada para mostrar en las playas.

Y para cerrar este increíble día… todos los invitados fueron convidados a cenar en Sénéquier, donde pudieron disfrutar de un momento festivo y un emocionante evento después de la fiesta en el puerto, a pocos pasos de la playa de La Ponche.

Bisou de Saint-Tropez!

¿Te encanta ataviarte con un exagerado tocado o una gran pamela pero no encuentras el momento? Sin duda, los eventos que la periodista Ariadna Vilalta organiza en Menorca, Dubái, Madrid y Meriland  son los lugares más apropiados. 

Esta semana, el hipódromo de Mahon (Menorca), acogió la sexta edición de este acontecimiento que combina sombreros, caras famosas y la afición por los caballos tanto de los menorquines como de los visitantes o de los extranjeros que viven en la isla todo el año.

Sin duda un evento social que cada vez suma un mayor número de adeptos. Y, es que, el estilo y la elegancia de las famosas carreras de caballos que cada año se celebran en Ascot (al este de Londres), es la inspiración perfecta aunque en Menorca se goza de un mejor clima y una preciosa luz mediterránea.  

El legado británico en Menorca, bien patente desde las tres etapas de dominio anglosajón del siglo XVIII, reverdece gracias a este fenómeno, que combina la competición hípica con la moda más distinguida (o estridente), en un ambiente de diversión y apuestas.

Este torneo, es una oportunidad para descubrir la isla desde una perspectiva desconocida; el encuentro entre los amantes de la equitación y de la moda. Hats & Horses, pretende convertirse en una cita habitual que, evocando las emblemáticas carreras de Ascot, ponga de relieve la tradición equina de Menorca donde, el caballo tiene un rol representativo; destaca en las populares fiestas de Sant Joan en Ciutadella o en el maravilloso Camí de Cavalls que recorre toda la isla al borde del mar. 

El requisito es ir provisto de sombrero y jugar con un look acorde con la singularidad del evento. Las apuestas y los exquisitos productos de la gastronomía menorquina no faltaron.

 
 

Con el título de Metamorphosis, la campaña, realizada por el fotógrafo Steven Meisel, celebra la expresión personal alegre y el poder transformador de los cristales. La campaña presenta varias creaciones maravillosas que representan las familias Florere, Idyllia, Gema, Dextera y Millenia de Swarovski, rediseñadas enforma de una flora y una fauna tropical con una luz nueva y fascinante gracias a la increíble maquilladora McGrath. La colección gira entorno cuatro personajes; el Loro, la Mariposa, la Piña y la Tortuga.

En la tarde del lunes 5 de junio se ha inaugurado la exposición Somos abril, que enseña Andalucía y sus fiestas de primavera a través de la moda, no solo flamenca y regional, sino también de firmas y diseñadores reconocidos a nivel nacional e internacional. Esta muestra forma parte de la II edición del proyecto Andalucía, Destino de Moda, de GO! Eventos y Comunicación, con el patrocinio de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía. Cofinanciado con fondos europeos.
“Desde las costas bañadas por la luz, hasta las montañas de cumbres nevadas, pasando por hermosos valles, pueblos y ciudades, Andalucía y sus gentes embrujan al visitante con la promesa de un abril eterno lleno de flores y ritmos flamencos. Somos abril te abrirá la mente para que tus sentidos te lleven de viaje por esta tierra a través de la moda”, adelantaba Ángela María López Martín, comisaria.
Somos abril. Andalucía y sus fiestas a través de la Moda estará expuesta entre el 6 y el 21 de abril en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla (Plaza de América, 3), contando con más de treinta piezas, entre ellas trajes regionales, como el de Piconera de Cádiz, la mantilla en Sevilla y la Tapada de Mojácar; vestidos de flamenca, como los de Carmen Acedo, Sara de Benítez y Loreto Martínez, y vestidos de costura y prêt-à-porter, de firmas como Juana Martín, Moisés Nieto y Antonio García.
Dos salas llenas de moda, con el más puro sentimiento andaluz y con el claro objetivo de mostrar a los visitantes y turistas nacionales e internacionales el folclore y la gran diversidad de creadores de moda del sur de España.
Dando apoyo institucional, y acompañando a Laura Sánchez y Javier Villa, directores de la empresa organizadora, ha asistido el Sr. Consejero de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía D. Arturo Bernal, entre otras autoridades, diseñadores y directores creativos de las firmas participantes en la muestra.
Desde GO! Eventos y Comunicación, se han mostrado muy entusiasmados con este nuevo proyecto, e invitan a todos los amantes de la moda, de Andalucía, y de sus costumbres y fiestas, a visitar las bellas instalaciones del Museo de Artes y Costumbres Populares y, concretamente, su exposición Somos abril.

HENNESSY X.O x KIM JONES: EDICIÓN LIMITADA
En exclusiva para Hennessy X.O, Kim Jones rinde homenaje a la elaboración del cognac y la alta costura, dos procesos que tienen que ver con la comprensión de la ciencia y el mundo natural, así como con la artesanía y el savoir-faire. Sigue los pasos de un formidable linaje de grandes maestros que han contribuido a cimentar la resonancia cultural de Hennessy X.O a lo largo de los años, entre ellos Frank Gehry, Cai Guo-Qiang y Ridley Scott.

Este primer elemento de la colaboración es la versión «prêt-à-porter» Hennessy X.O Limited Edition. La botella Hennessy X.O está envuelta en una segunda piel de aluminio, cuya estructura muestra la forma característica de la botella, al tiempo que evoca una silueta alta costura. Verdadera representación de la fusión de la moda y la cultura, con la excelencia y el legado.

«Estamos encantados de embarcarnos en esta nueva odisea que combina la elaboración del cognac y la alta costura con Kim Jones, maestro creativo de nuestros tiempos», declaró Laurent Boillot, consejero delegado de Hennessy. «Inspirada en la emblemática personalidad de Hennessy X.O, Kim ha desarrollado una contemporánea colección destinada a impactar en la cultura de hoy y del futuro.»

HENNESSY X.O. MASTERPIECE: UNA PIEZA ÚNICA
El Hennessy X.O Masterpiece se inspira en la elaboración del Hennessy X.O, un arte perfeccionado por ocho generaciones de Maestros Mezcladores. Una carcasa de titanio especialmente diseñada encapsula por completo la botella como una segunda piel arquitectónica. Sus pliegues retorcidos evocan tanto la técnica de alta costura del drapeado como la forma en que, a principios del siglo XX, las botellas de Hennessy se envolvían cuidadosamente a mano en papel de seda para proteger sus frágiles etiquetas de papel pergamino. Su base, una meseta ondulada de roble, evoca las barricas utilizadas para envejecer los aguardientes que se mezclarían para crear Hennessy X.O.

Mientras la botella está totalmente oculta, el cognac puede extraerse utilizando el fusil diseñado por Kim Jones, un ritual elegante y lúdico para servir una copa. Como toque final, el propio decantador se ha bañado en colores degradados, un efecto inspirado en las tonalidades de las diferentes eaux-de-vie seleccionadas por el Maestro Mezclador para componer Hennessy X.O.

Del escultural Hennessy X.O Masterpiece sólo se han producido 200 ejemplares. El decantador demuestra cómo la humanidad y la tecnología pueden trabajar juntas para crear algo único, «como una pieza de alta costura a medida para una botella», señala el diseñador.

«Cuando vi cómo estaban envueltas las botellas vintage de Hennessy, me di
cuenta de lo valiosas que eran y de cómo se habían tratado. Me conmovió especialmente su historia y la sensación de que varias generaciones han dedicado su tiempo a mejorar cada paso del proceso. Ese mismo proceso se aplica también a la moda» comenta el diseñador Kim Jones.

HNY LOW BY KIM JONES: SNEAKERS EDICIÓN LIMITADA
Diseñada por Kim Jones y confeccionada en una fábrica de calzado propiedad de LVMH en Italia, la edición limitada HNY Low de Kim Jones se inspira en las primeras zapatillas de baloncesto. Está fabricada en piel nobuk de color cognac claro, un material que adquiere la pátina del tiempo, una referencia a las preciadas eaux-de-vie.

En contraste con la parte superior clásica, una suela técnica de caucho estriado tonal presenta una impresión de vides de cognac y el logotipo Hennessy X.O x Kim Jones en su parte inferior, mientras que las iniciales KJ y el emblema Hennessy bras armé adornan discretamente el talón.

La firma de lujo española Tukaos ha presentado su nueva colección inspirada en la cultura urbana Yuppie, la cual tuvo lugar en los años 80 en los Estados Unidos. Este estilo de vida se caracterizaba por la búsqueda incansable de éxito, riqueza y prestigio, y sus protagonistas eran jóvenes ejecutivos de la gran ciudad que no escatimaban en gastos a la hora de vestir y vivir.

La colección de Tukaos se basa en la estética de los Yuppies, pero también en la ansiedad que este estilo de vida generaba en ellos. A través de los tejidos y la superposición de los mismos, la firma de lujo española aporta una elegante luz tras la oscuridad de sus vidas. La utilización del color lavanda, que tiene un papel curativo/sanador según la medicina natural, se utiliza en las piezas principales como las camisas «I Wish» y en accesorios como los pañuelos de seda en formato cuadro.

El enfoque de la firma de lujo es crear prendas y complementos excepcionales que transmitan la singularidad de sus productos a sus exclusivos clientes. En esta nueva colección, la firma trabaja con artesanos de diferentes gremios del territorio español, creando una variedad de piezas, como pañuelos de seda pintados a mano, jerseys de Alpaca de estilo «old money», grandes abrigos de Cashmere y bolsos de piel de vacuno natural.

Anteriormente, Tukaos habló sobre los viajes y las locas noches de la jet set de los 80 en sus colecciones anteriores, pero en esta ocasión, la firma ha decidido contextualizar la generación Yuppie en la era actual debido a las similitudes que encuentran en la idealización de la vida perfecta.

Como dice su director creativo, «en la actualidad hay una obsesión desarraigada por mostrar el éxito, lo material y las vidas idílicas, sin mostrar su cara oculta, sus horas sin dormir, sus momentos difíciles. Las redes sociales son el fin de la sociedad tal y como la conocíamos, nos ha hecho conectar con el mundo exterior y desconectar de nosotros mismos». Tukaos, por lo tanto, quiere recordar la importancia de la autenticidad y la individualidad en una época en la que todo parece ser superficial y vacío.

La nueva colección de Tukaos es un homenaje a una cultura urbana que se convirtió en un fenómeno mundial y, a la vez, una llamada a la reflexión sobre nuestra propia vida y valores en un mundo cada vez más conectado pero también más alienante. Con tejidos de alta calidad, diseños únicos y un enfoque en la atención al detalle, Tukaos se propone hacerse un hueco en el mundo de la moda de lujo. 

Venezianas, la firma de calzado Made in Italy y originalmente  conocidas como “friulianas”, presenta su nuevo modelo, sandalias en terciopelo y con  tacón. 

La firma Made in Italy sale de su zona de confort para presentar su nuevo modelo en sandalia  de terciopelo en varios colores: dorado, azul, rosa, beige y naranja. ¡Un básico para todos  nuestros eventos esta primavera/verano!

Las sandalias de Venezianas se caracterizan por su poder de personalización, en función de  nuestra comodidad, podemos escoger un modelo con una cinta o con dos en el empeine, así  como escoger el tipo de tacón, puesto que podemos optar por uno más recto y elegante así  como de poca altura, o uno más geométrico y moderno con más altura. 

Venezianas se posiciona como el calzado favorito en la innovación y nos lo demuestra con sus  nuevas sandalias para todos nuestros eventos esta primavera/verano 2023. Con su nuevo  modelo continúa apostando por el valor de la artesanía, la historia, la tradición y la  sostenibilidad de una firma que destaca por la autenticidad y la versatilidad.

 

SOBRE VENEZIANAS 

La historia de Venezianas comienza en la región italiana de Friuli, en el siglo XIX cuando se  usaban como calzado de fiesta o ceremonia. Con el paso del tiempo, se fueron convirtiendo en  un elemento característico y esencial de la vida en Venecia, usado sobre todo por nobles y  gondoleros. De ahí el nombre por el que también son conocidas, “venezianas”, pero las  venezianas no son solo un calzado de moda y tendencia, de fabricación artesanal, se hacen a  mano siguiendo el método tradicional “sacchetto”. 

Cómodos, antideslizantes y no dañinos para la madera, eran y son perfectos para llevar en las  embarcaciones, de ahí su popularidad entre los gondoleros de Venecia. También, contribuyó a  su popularidad su uso por los nobles venecianos, que, elegantes, los usaban para recibir a los  invitados en sus palacios. 

En VENEZIANAS trabajan con diseñadores y artesanos italianos. Los modelos cuentan con  certificado de economía circular local, trabajando con proveedores y profesionales locales de  la región donde se fabrican. La firma apuesta por seguir la tradición en el uso de las mejores  materias primas, buscando un resultado final que les diferencie como un producto especial,  sostenible y distinguido sobre el resto.

Uno de los vestidos más conocidos dentro de la historia de la moda es el naked dress o, lo que es lo mismo, el vestido desnudo por su traducción. Se trata precisamente de un vestido transparente o semitransparente que poco o nada deja a la imaginación. Un vestido que abrazan las celebrities para lucir en las alfombras rojas y, por qué no decirlo, convertirse en el centro de atención de las mismas. Sin embargo, estos vestidos son una opción solo apta para las más arriesgadas ya que hay que defenderlo muy bien.

Un look que, aunque puede parecer algo novedoso, nada más lejos de la realidad y es que este vestido lleva triunfando desde los años 60 aproximadamente. Años en los que hemos podido ver su evolución, desde en un primer momento adornado con strass hasta los más recientes confeccionados en malla o en tejidos completamente lisos y sin ninguna floritura. Lo que tenemos claro es que el naked dress es el vestido que hará subir la temperatura de forma automática en cualquier lugar y la prueba de ello son estos 5 vestidos que ellas ya han llevado y que reconocerás al instante.

A mediados de los años 70, una joven Cher deslumbraba en la Gala MET con un vestido transparente, solo decorado con plumas blancas y algo de pedrería para tapar ciertas partes del cuerpo. Un vestido que después la llevó a protagonizar la portada de la revista Time. Ese fue el primero de varios naked dress que la acompañarán en su carrera.

No podía faltar el vestido que Jennifer López llevó a los premios Grammy 2000. Un vestido con estampado tropical firmado por Versace y bautizado como el jungle dress que se convirtió en toda una revolución y un vestido para la historia de la moda.

El naked dress de Rihanna embarazada fue un antes y un después en el mundo de la moda y es que, aunque la de Barbados ya había llevado este tipo de vestidos en otras ocasiones como el que lució en los premios CFDA de 2014, nunca antes lo había hecho de una forma tan rompedora. El ya icónico vestido lo llevó para acudir al desfile de Dior en la Semana de la Moda de París del 2022. Un vestido formado por un top de encaje negro que seguía hasta mitad de rodilla de forma transparente y que Riri combió con unas bochas de charol.

Zoe Kravitz fue otra de las que se sumaron a la tendencia de este tipo de vestidos en la gala MET de 2021 con un diseño firmado por Yves Saint Laurent. Un look que dejaba poco a la imaginación pero que supo defender en la alfombra roja como nadie, pasando así a la historia de los looks de la gala.

No podía faltar el look más reciente y desafiante, el de la modelo Irina Shayk en el Festival de Cannes con un vestido transparente que dejaba ver la lencería minimalista en color negro. Un vestido a la altura de la rodilla que combinó con unos guantes y unas medias transparentes así como un maxi collar de pedrería. Un look que sin duda volvió a romper Internet.

Si tú también quieres sentir lo que es llevar el vestido más deseado y rompedor de la historia de la moda, Juan Vidal tiene los diseños transparentes que hará que te sientas toda una diva de Hollywood. En el clásico o color negro o en tonos vibrantes como rosa y naranja para lucir bronceado y darle un toque más informal y divertido.

Así es la versión actualizada del vestido que conquista las alfombras rojas y hace subir las temperaturas.