En el mundo de la moda, las colaboraciones se han vuelto cada vez más comunes. Alianzas entre firmas, personas, culturas y formas de ver la vida que dan lugar a resultados increíbles como colecciones y piezas exclusivas fruto de esa fusión.

Es en este contexto donde surge CASONÁ, una nueva firma de moda que fusiona la pasión por el diseño con el compromiso con el medio ambiente y la inclusión. Dirigida por Carmelá Osorio e Inés Sainz, dos visionarias con una amplia experiencia en la industria, CASONÁ representa un homenaje al mestizaje y a la singularidad de cada individuo, uniendo a Venezuela y España en un proyecto innovador y apasionante.

CASONÁ no es solo una marca de moda, es un espacio donde convergen la creatividad, la tradición y la responsabilidad ambiental. Desde su creación, Carmelá e Inés han trabajado para establecer un ethos que refleje su compromiso con la transparencia y la excelencia en cada paso del proceso de producción. La firma se enorgullece de ofrecer prendas de alta calidad que cuentan una historia de integridad y cuidado, desde el diseño hasta la entrega.

El viaje hacia la creación de CASONÁ ha sido marcado por experiencias y aprendizajes valiosos. Carmelá Osorio, Directora Creativa de la firma, inició su carrera con el firme deseo de trabajar con diseñadores que compartieran sus valores y visión. Su paso por Calvin Klein, donde colaboró con Raf Simons, fue fundamental en la construcción de su camino hacia la creación de su propia firma. Aquí, Carmelá no solo adquirió habilidades fundamentales en diseño, sino también aprendió sobre la importancia de ofrecer opciones éticas y sostenibles a los clientes.

Con un enfoque en la sostenibilidad y la ética, Carmelá se asoció con Inés Sainz, Directora de Arte y socia, para dar vida a CASONÁ. Juntas, están comprometidas con una marca que promueva valores de inclusión, responsabilidad y conciencia ambiental. La visión de esta firma va más allá de la moda, estableciendo un estándar de sostenibilidad para la industria e inspirando a una nueva generación de consumidores conscientes y exigentes.

Una de las características de la firma es su compromiso con el upcycling, un proceso que consiste en utilizar materiales reciclados cuidadosamente seleccionados para crear nuevas piezas de mayor valor y calidad. Por eso, la marca aprovecha telas de stock muerto de las casas de moda europeas más prestigiosas, asegurando que cada prenda refleje tanto la alta calidad como la esencia de la fusión entre ambas culturas. Esta práctica no solo reduce el desperdicio textil, sino que también añade una dimensión exclusiva a las colecciones.

Además de su compromiso con la sostenibilidad, CASONÁ también se distingue por su enfoque en la comunidad. La firma se esfuerza por crear relaciones auténticas entre sus clientes y los artesanos que confeccionan sus prendas, fomentando una conexión significativa entre los consumidores y el proceso de fabricación.

CASONÁ representa una nueva era de moda sostenible y ética, donde la colaboración entre culturas y el compromiso con el medio ambiente son fundamentales. Con su enfoque en la transparencia, la inclusión y la excelencia, la firma será el nuevo must de las prescriptoras de moda.

La historia de las indicaciones retrógradas se remonta al siglo XVIII y tienen que ver cuando el indicador no da una vuelta completa a la esfera, sino que vuelve a su punto de partida y comienza a desplazarse de nuevo tras haber recorrido todo su segmento de medición. Este aspecto siempre ha representado una dificultad técnica que exige una precisión extrema; algo que la Maison ha convertido en un rasgo distintivo desde 1824, incluyendo indicaciones salientes en relojes de bolsillo.

Vacheron Constantin perfeccionó su técnica durante un siglo para poder otorgar a sus relojes de pulsera de indicaciones retrógradas, dotando a la Maison de un saber hacer especial en materia de complicaciones relojeras y formando parte de sus colecciones actuales.

La exposición rinde homenaje a la maestría técnica de Vacheron Constantin durante sus más de dos siglos de historia a través de modelos con indicaciones retrógradas, específicamente, y de indicaciones especiales, en términos más generales.

Siguiendo el éxito alcanzado con el desarrollo de las indicaciones retrógradas, la Maison cuenta actualmente con modelos que incluyen esta complicación dentro de sus colecciones Traditionnelle o Overseas ; destacando el reloj Traditionnelle tourbillon openface con fecha retrógrada o el reloj Overseas moonphase con fecha retrógrada.

Reloj de bolsillo para caballero de oro amarillo con cronógrafo rampante – 1894

El cronógrafo apareció por primera vez a principios del siglo XIX como contador de tercios y posteriormente se le añadieron numerosas innovaciones como la función rampante para calcular los tiempos intermedios. Precisamente, el contador de segundos parciales se creó en 1831 por el austriaco Joseph-Thadeus Winnerl con un sistema de una sola aguja y se mejoró en 1838 con la adhesión de una aguja adicional.

Estos primero mecanismos se crearon para una clientela interesada en la aventura, la velocidad y las competiciones deportivas; como por ejemplo un pedido del año 1889 por parte de un cliente de Buenos Aires interesado en las carreras de caballos que encargó un cronógrafo con segundera rampante o el encargo realizado en 1922 por el famoso escenógrafo Edgar Wallace (artífice de la película King Kong) solicitando un modelo personalizado de cronógrafo con segundera rampante tipo bassine  de oro pulido de 18 quilates.

Mecánicamente, la función rampante es mucho más compleja que un cronógrafo simple debido a que está equipada con un segundo sistema de desembrague dotado de pinzas para poner en contacto o separar la rueda y el piñón del cronógrafo de las mismas partes ubicadas en la aguja rampante. Además, la aguja se reposiciona mediante un muelle que es cargado por el cronógrafo.

Reloj de bolsillo para caballero “Brazos al Aire” de oro amarillo – 1931

A principios del siglo XX, el movimiento art déco estaba en pleno apogeo y las mentes creativas trabajaban creando imaginativas esferas y cajas con indicaciones retrógradas.  En Vacheron Constantin, estas novedades aparecieron prácticamente de manera simultánea en relojes de mesa (década de 1920), relojes de bolsillo (1930) y relojes de pulsera (1935) y se han convertido en un rasgo distintivo de la Maison, formando parte de sus colecciones actuales.

Este reloj de bolsillo en cuestión se trata de un modelo biretrógrado y es el ejemplo perfecto de libertad estética que ofrecen las indicaciones especiales. En la esfera se representa un mago hindú cuyos brazos indican las horas y los minutos en dos segmentos graduados a ambos lados y a media que avanza el tiempo adopta diferentes posturas; recordando a los autómatas tan de moda en aquella época. Históricamente, además de los indicadores retrógrados de tiempo cíclico (horas, minutos, segundos o fechas) existen también los indicadores retrógrados “de barrido” como los de reserva de marcha.

Reloj de pulsera para caballero El Mercator, Modelo 43050 – 2001

Se trata de un homenaje al geógrafo Gérard Mercator que reproduce los mapas de Europa dibujados por él en el siglo XVI sobre su esfera esmaltada policromada Grand Feu,  a través la técnica del cloisonné . Presenta un Calibre 1120 ultraplano que comenzó a comercializarse en 1967 y comprende uno de los movimientos automáticos más finos del mundo debido a su grosor de 2,45 mm. Cuenta también con doble indicación retrógrada de horas y minutos de movimiento continuo.

La inspiración de este reloj se encuentra en las indicaciones de “brazos al aire” propias de principios del siglo XX, pero integradas en el volumen de una manera más reducida para adaptarse a la muñeca.  Sus agujas retrógradas en forma de compás se diseñaron especialmente para esta colección y la colocación de su eje a las 12 horas evoca a la perfección el instrumento utilizado durante toda la vida del cartógrafo, matemático y geógrafo.

El uniforme se narra con un toque de transgresión para expresar la personalidad única de cada mujer, que se reconoce dentro de una comunidad pero sin conformarse.

La fusión de estilos encarna la dualidad de una mujer contemporánea y liberada, que se mueve sin esfuerzo entre el silencio de la biblioteca y el ritmo frenético de las fiestas, abrazando con pasión tanto el encanto tradicional de la cultura académica como el glamour de la vida nocturna.

Minifaldas plisadas, maxi cárdigans y jerséis a modo de minivestidos se mezclan armoniosamente en un juego de capas con camisas, verdaderas protagonistas de la colección, y con chaquetas de corte masculino, mientras que los abrigos largos de tweed y tartán añaden un encanto de refinada sastrería.

Los emblemas y escudos, bordados con gran minuciosidad, evocan el sentimiento de pertenencia a un club exclusivo, ya sea académico o deportivo. El tartán desempeña un papel central en la paleta de colores, dominada por el rouge noir, el oxford y el gris acero, ocasionalmente iluminada por un vibrante mimosa.

Elegantes vestidos largos, delicadamente bordados, se deslizan sobre zapatillas de inspiración vintage y se funden con acogedoras bufandas de punto, creando una irresistible mezcla de glamour y calidez. El calzado va desde las botas de combate a los zapatos de tacón medio, siempre para combinar con calcetines masculinos.

HOFF, marca española de sneakers, lanza su tercera colección Art cuyas suelas diseñan artistas emergentes de todo el mundo. Tras el éxito de su primera colaboración con el artista español Albert Madaula, y tras la gran acogida también recibida por la segunda edición de la que se encargaba la artista mexicana Minerva GM, HOFF fusiona de nuevo el arte con el calzado urbano con una colección protagonizada por la artista plástica china Yukai Du.

Para esta edición, Yukai Du utiliza motivos propios de la naturaleza en época primaveral y estival como flores, pájaros, hojas y demás detalles tropicales para plasmarlos en unas sneakers que se convierten en auténticos testimonios de su visión artística.

Cada uno de los cinco modelos disponibles llevan el nombre de frutas, lo que ha llevado a Yukai Du a incorporar detalles de estos alimentos en los diseños como es el caso de Dragon Fruit. Concretamente, las suelas de estas sneakers son hojas en las que se incluyen puntitos simulando las semillas del interior de la fruta. Esta técnica también la repite en el modelo Lychee mientras que en Star Fruit recrea la forma de estrella que la fruta tiene al ser cortada.

El resto de modelos, Art Passion y Persimmon, repiten la identidad de la colección más allá de las suelas: un potente colorido de tonos ácidos y neones que combinan detalles, piezas y cordones con toques metalizados. Junto al packaging diseñado también por la artista, una temporada más, las sneakers Art se convierten en las más especiales de la marca española.

GRAGON FRUIT

PASSION FRUIT

LYCHEE

PERSIMMON

STAR FRUIT