CANOPY by Hilton Madrid Castellana presenta programación de conciertos de Escándalo

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Canopy Madrid Castellana es más que un hotel. Es de esos lugares que cuesta definir con palabras, pero que basta con poner un pie en su entrada para sentir su vibra, su “flow”.  “Canopy es Madrid”, o mejor dicho “MadriZ” (así con zeta mayúscula y castiZa): cosmopolita, cultural, canalla, extravagante y musical.

 

Con estos ingredientes y como no podía ser de otra manera, Canopy Madrid Castellana presenta esta semana su programación de conciertos en Escándalo, en línea con su apuesta por ofrecer un programa de música en directo diferente, tanto a sus huéspedes como al público de la ciudad. Un line-up de primerísimo nivel (programado por The Flying Pig) con artistas del panorama nacional e internacional como Cecilia Krull, Sam Outlaw, Anni B Sweet y muchísimos más. (Más adelante, te dejamos toda la información, fechas y reseñas de los artistas)

Cuando “Escándalo” termina siendo música para tus oídos y un placer para los sentidos…

 

 

La programación musical de Escándalo, en Canopy Madrid Castellana, se enriquece además con sesiones de su «Music & Entertainment Enthusiast», Almudena Belmonte, quien va más allá de ser una DJ residente y se encarga de que la experiencia musical en el hotel sea excepcional, y el complemento perfecto para cada momento del día. La carta de Escándalo, firmada por el chef Ignacio Martínez aporta la sutileza del bocado perfecto, el menú excepcional con mimo al producto de temporada.

 

Adicionalmente, cada domingo se ofrece un fantástico brunch, donde la experiencia se potencia con DJs invitados pinchando vinilos y sesiones temáticas a cargo de Almudena Belmonte. Las experiencias forman parte del ADN de este hotel que ya se convierte en referente del buen ocio en la capital.

 

¡Les invitamos a vivir una experiencia musical única en Canopy by Hilton Madrid Castellana! Repasamos los principales conciertos de esta temporada:  

 

MomentaZos

 

22/03 – Cecilia Krull

 

 

Para inaugurar el ciclo MomentaZos llega este 22 de marzo, la voz inconfundible de Cecilia Krull. La cantante española de 36 años que ha “robado” los corazones de millones de personas con su “My Life Is Going On”, el tema principal de la serie de Netflix “La Casa de Papel”.  Cecilia Krull comienza su carrera con tan solo 7 años de edad de la mano de Disney. Tras casi 25 años de carrera musical, Krull ha colaborado también con numerosos artistas como El Chojin o La Unión, entre otros.

Interioriza el Jazz desde la cuna y a pesar de su juventud, es ya reconocida como una de las cantantes más importantes de las nuevas generaciones de músicos de Jazz. Aun así, desarrolla su carrera con mucha versatilidad, consiguiendo fusionar y trasladar su voz a diferentes estilos que van desde el Pop, Groove, Soul y por supuesto Jazz.

Ha participado en numerosos festivales internacionales en países como Francia, Alemania, Suecia, Argelia, y su país, España. Dentro del marco de su versatilidad destaca su participación en Bandas Sonoras compuestas por Manel Santisteban de películas como Tres metros sobre el cielo, Fuga de cerebros o series televisivas de éxito como Vis a vis, La casa de papel o El accidente.

 

11/04 – Sam Outlaw

 

 

Sam Outlaw nació en el Medio Oeste, creció en California y ahora vive en Nashville. «Outlaw» es el apellido de soltera de su madre. Sam trabajó como ejecutivo de publicidad, mientras escribía canciones como hobby y eventualmente comenzó a actuar en pequeños bares cerca de su hogar en Los Ángeles. En 2015, dejó su carrera publicitaria para dedicarse a la música a tiempo completo, cuando le ofrecieron una gira con Justin Townes Earle. Ese mismo año, Sam lanzó su álbum debut. En 2017, Sam lanzó «Tenderheart«, aclamado como uno de los mejores álbumes country. Desde entonces no ha parado de crecer. Ha participado en numerosos festivales como Stagecoach y Hardly Strictly Bluegrass, además de apoyar a artistas como John Prine y Kacey Musgraves.

 

17/05 Anni B Sweet 

 

 

Anni B Sweet, cuyo nombre real es Ana López Rodríguez, nació el 13 de mayo de 1987 en Málaga. Esta talentosa cantautora y músico español ha forjado una carrera musical notable. Desde sus inicios, ha destacado por componer letras principalmente en inglés, explorando un estilo suave y melancólico que abarca influencias que van desde la música acústica, folk e indie folk, hasta el indie pop, la neo-psicodelia, el pop psicodélico y la alternativa.

 

En 2009, Anni B Sweet firmó con el sello independiente Subterfuge Records, y a pesar de no tener aún un álbum publicado, comenzó a cautivar audiencias en toda España a través de sus actuaciones en vivo. Entre sus primeras experiencias notables se encuentra una colaboración con el venerado Antonio Vega, quien la invitó a abrir uno de sus conciertos en Valencia, marcando un hito en su creciente carrera musical.

 

 27/06 Artista Sorpresa.  (Para descubrirlo, tendrás que esperar un poco, también forma parte del juego y de seguro, no te quedarás indiferente

 

Más música para (Des) Conectar:

Unplug&Play

 

26/04 – Nat Simmons: Unplug&Play Loud

 

 

Natalia García Poza es una cantante, guitarrista y compositora española de música Rock conocida como Nat Simons, su nombre artístico. Comienza a componer sus primeros temas en inglés durante su estancia en Londres en el 2008- 2009. Ya por aquel entonces suscita el interés del sello Manifesta Records (Nueva York) y de David Gwynn entre otros, el que dos años más tarde será el productor de su álbum debut. También ese mismo año es nominada a los Premios Pop-Eye 2009 como mejor artista folk y mejor voz.

A la vuelta a España comienza a dar conciertos participando en el ciclo Ellas crean 2010, tocando en un amplio número de locales de la capital. En ese mismo año graba lo que serán sus dos primeros temas en estudio bajo la producción de Alex Olmedo (La naranja china). En mayo del 2011 es invitada por Radio Nacional de España junto con Julio Ruiz, para participar en un programa de homenaje a Bob Dylan.

En el 2012 y con una banda ya formada, gana reconocimiento tocando en el Primavera Sound y teloneando a grupos internacionales. Paralelamente durante 2012-2013 graba su primer disco Home on high bajo la producción de David Gwynn y con la colaboración de Manuel Cabezalí (Havalina). Desde entonces su Carrera no para de cosechar éxitos, y el más reciente, su nuevo disco «FELINAS» del que ella misma destaca: “es un trabajo completamente nuevo en el que he contado con colaboraciones de artistas femeninas a las voces de la mayoría de las canciones. El tracklist está formado por versiones de algunas de mis canciones favoritas, re-grabaciones de algunas canciones de mi último disco «Felina» con otro tipo de producción, totalmente despojada de electrónica y más cercana al rock clásico, con la mirada puesta en los 70’s”

 

25/05 – Jordana B: Unplug&Play Loud

 

 

Jordana B. es un joven grupo madrileño liderado por la carismática actriz, poeta y creativa María Solá. Llevan dos años publicando singles con gran aceptación en todas las listas de streaming y un exitoso calendario de gira que no para de crecer es el mejor preámbulo para un disco de debut, «Tú y cuántos más».

Un retrato generacional de las carencias materiales y emocionales que sufre la juventud actual, a través de canciones pegadizas, pegajosas y autocríticas que se subliman con un directo gamberro, descarado, burbujeante y rebosante de energía. Toda una banda sonora especiada por la tragicomedia que habla de sexo y precariedad laboral, dramas enfocados desde el punto de vista del desparpajo y el humor.

 

13/06 – El Buen Hijo: Unplug&Play Loud

 

 

El Buen Hijo es una banda de pop formada en el año 2016 en Madrid. Con su primer trabajo, el EP “Los cinco temitas de El Buen Hijo”, empiezan a hacerse conocidos dentro del circuito más independiente, y algunas de sus canciones adquiere cierto estatus tras aparecer un par de ellas en la serie Paquita Salas. Sin embargo, no es hasta 2018 cuando publican dos temas más, no muy distantes en sonido e intención al primer EP: “La fatalidad de las cosas” y “Walasse Ting”. Pero el verdadero salto no llega hasta el año 2020 donde ya, con la formación actual – Marco, Alicia, Cham, Miquel y Daniel– presentan dos singles que marcarán la diferencia: “Aunque Pene” y “Río de Janeiro”. Con estas dos canciones se comienza a intuir el nuevo sonido de la banda y llega la confirmación de uno de los grupos más frescos de su generación. En 2021 publicaron su primer disco de larga duración: PAN PAN PAN. Un álbum mucho más enérgico que sus anteriores trabajos, en el que se suceden once canciones que son curiosas historias de amor, amistad y desgana. Todas ellas vibrando al ritmo de baterías poderosas, guitarras distorsionadas, letras increíbles, coros vibrantes y texturas de sonido para firmar un LP que recuerda a bandas de hace décadas y que a su vez logra el brillo del pop más actual. afincada en Madrid ha construido un imaginario asociado al amor, la amistad y la efervescencia juvenil.

 

12/07 – Bigott: Unplug&Play Loud

 

 

Bigott ha conseguido hacerse con un hueco privilegiado en la escena indie española y únicamente sigue una directriz: “haz sólo lo que te gusta y no dejes de hacerlo”. Bigott es un músico y autor de creatividad inagotable cuya obra ha ido evolucionando con cada entrega sin perder la autenticidad que lo caracteriza en todos sus registros. Sigue componiendo con la misma intensidad con la que empezó, hace más de una década, y ya son 12 Lp’s los que integran su catálogo. Bigott ha participado además con sus directos en un buen número de festivales internacionales de gran prestigio como son: SXSW-Texas, USA, CMW-Toronto, Canadá, ROCK AL PARQUE- Bogotá, Ecuador, EUROPA VOX- Clermont Ferrand y Paris, France, LE PRINTEMPS DE BOURGES- Bourges, France, OPTIMUS PRIMAVERA SOUND- Lisbon, Portugal, INDIGENES- Nantes, France, ANTIGEL- Ginebra, Suiza; OOAM Festival- Baden Suiza, así como en casi la totalidad de los festivales españoles como FIB (Benicassim), PRIMAVERA SOUND (Barcelona), SOS Festival (Murcia), WOMAD (Cáceres), SONORAMA (Aranda de Duero), ARENAL (Castellón), MAD COOL (Madrid) VIDA FESTIVAL (Barcelona) Luna Lunera (Sos), Nocturama (Sevilla), Palm Fest (Tarragona), Deleste Festival (Valencia), Solar Fest (Mallorca), Slap Festival (Zaragoza), Faraday (Gerona), Fiz Festival (Zaragoza), Irun Rock, Muwi Fest (Logroño), Festival Actual (Logroño), Festigábal (Barcelona), Cantilafont, Lo Quiosk, polifonik, y un largo etcétera.

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DÜEM studio diseña una casa que tiene una suite al estilo de hotel de lujo

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La suite principal, al más puro estilo de un hotel de lujo, es la zona estrella de esta casa, una vivienda unifamiliar de nueva construcción diseñada por el estudio de interiorismo DÜEM studio, ubicada en Santpedor (Barcelona).

 

La vivienda –con una superfície de 230 metros cuadrados en total- cuenta con una primera planta con salón comedor, cocina-lavandería, aseo y una gran terraza; una planta superior con tres dormitorios, dos de ellos se comunican entre sí, con sus respectivos baños y una azotea con terraza y piscina con vistas panorámicas a las montañas de Montserrat.

 

 

Con un estilo minimalista y pinceladas muy masculinas, las claves que marcan el interiorismo son una apuesta por elementos de líneas rectas, tonos contrastados entre blancos, grises y negros, y la utilización de materiales nobles, como madera, hormigón y hierro. En general, todos los pasillos de acceso guardan una coherencia de estilo, con una tendencia fría.

 

 

Zona de día con cocina abierta o cerrada a conveniencia

La zona de día se compone de un salón-comedor y una cocina que, a conveniencia, puede quedar totalmente abierta o cerrada gracias a dos grandes puertas correderas en aluminio negro.

 

Al abrir estas puertas desde el comedor, se produce un choque cromático: pasamos de los tonos muy oscuros de un mobiliario de comedor estilo contemporáneo, con sus dos aparadores rústicos en madera natural… a un espacio totalmente blanco en la cocina, equipada con una isla central con la doble función trabajo-comedor.

 

El salón es acogedor, su confortable sofá en forma de L, frente a la chimenea, se ha desplazado para dejar una zona trasera con un rincón destinado al juego del pequeño de la casa, formado por una librería y una bancada-almacenamiento en la zona baja, todo diseñado a medida.

 

 

Una suite premium

La escalera de acceso a las plantas superiores se ha tratado como elemento escultórico. Cuenta con barandillas en plancha de hierro y queda bañada por la luz natural que entra por la ventana del piso más alto.

 

La zona estrella de la casa es la habitación suite. Conceptualmente, DÜEM studio la ha concebido como una gran suite de hotel. Acabados masculinos, como el vidrio ahumado, el hormigón, lacas y maderas negras… y algunos toques dorados en módulos y elementos, como la repisa bajo el espejo o las lámparas de la bañera, que aportan un punto femenino y sofisticado al conjunto.

 

Se accede al núcleo de habitación y el baño desde el vestidor, realizado en tonos oscuros para destacar las prendas. A un lado, el dormitorio con cabecero tapizado y retroiluminado, diseñado a medida, y en la pared una obra de la artista Elisabet Salat. El techo es de hormigón porque aprovecha la propia losa de la piscina, ubicada justo encima. Al otro lado, una magnífica zona de baño y relax, donde la bañera exenta es la verdadera protagonista. Al fondo queda la cabina de ducha y sanitario.

Habitación infantil en blanco y negro

En la habitación infantil, el negro representativo de toda la vivienda también tiene cabida. En este caso, como revestimiento de pared acabado en pizarra, que permite dibujar y dar rienda suelta a la imaginación.

El armario lacado en blanco roto, con gran capacidad de almacenamiento de ropa, cuenta con una zona de fácil acceso en la parte baja para guardar juguetes y estanterías abiertas. Todo se ha diseñado a medida por DÜEM studio.

 

La cama es una divertida estructura de madera que nos recuerda una tienda de campaña. Para la pared se ha escogido un revestimiento de papel con textura, que aporta calidez, ilustrado con unas inspiradoras líneas de dibujo de trazo manual.

 

El baño infantil no se ha tratado como tal, pero su mueble lacado en azul y el papel pintado de la pared lo llenan de vida y color.

  • INTERIORISMO: DÜEM studio
  • ARQUITECTO:  David Pérez Paz, nunarquitectura
  • FOTÓGRAFO:  David Grau
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Nuevo proyecto residencial en Puerto Rey en Vera, Almería de TRESUNOUNO

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Tres viviendas en hilera, adosadas bajo rasante e independientes sobre rasante, se ubican en Puerto Rey, en el municipio de Vera (Almería). El estudio de arquitectura tresunouno firma este proyecto en el que se ha optimizado el aprovechamiento de la parcela para que las tres casas compartan una zona comunitario de jardín y piscina, pero que a la vez cuenten con espacios exteriores de carácter privativo.

 

Al estudiar las condiciones climatológicas de la zona, el estudio de arquitectura madrileño decidió tomar diferentes decisiones a nivel de proyecto que evitasen que fuesen afectadas por las inundaciones habituales que se producen en el entorno y medidas que facilitasen la ventilación cruzada. Por esa razón, se elevó la planta baja de las viviendas hasta el máximo permitido por la normativa y se trabajó la parcela en 3 niveles: una cota de acceso a la parcela, situada al nivel de la calle; un nivel intermedio donde se ubica la piscina, para preservar su privacidad; y un nivel superior, que permite el acceso a la planta baja de las viviendas.

 

 

El proyecto sigue el estilo propio de la arquitectura tradicional mediterránea y se integra en un entorno caracterizado por volumetrías sencillas de escala ajustada donde predominan los revocos blancos, las celosías cerámicas y las persianas mallorquinas.

 

La protección solar pasiva era primordial en este proyecto, por lo que se han incorporado diferentes elementos y soluciones basadas en sistemas tradicionales utilizados siempre en una versión depurada de sí mismos que confieren al conjunto su imagen singular. Así pues, en los huecos de la primera planta, se disponen contraventanas correderas exteriores de lamas, en planta baja se configuran porches mediante toldos correderos de persiana mallorquina, mientras que en la fachada trasera se proyecta una celosía cerámica como cerramiento permeable en el frente de baños. La solución dota de luz y ventilación a esos espacios, pero también asegura la privacidad frente a viviendas colindantes. Este mismo tipo de celosía cerámica se vuelve a repetir en otros paños exteriores para permitir la ventilación.

 

Tres plantas conectadas por una escalera sinuosa

Cada vivienda cuenta con una superficie útil de 160 m2 distribuidos en 3 plantas, que están conectadas entre sí mediante una escalera liviana de trazado sinuoso que se ha integrado en los espacios abiertos de planta baja y el sótano.

 

 

La planta baja, completamente diáfana, cuenta con cocina y salón, donde una gran isla realizada en piedra se convierte en el corazón del espacio. El almacenaje se oculta en un mueble integrado en color azul cobalto que se extiende en el espacio del salón, consiguiendo aunar los diferentes ambientes. El uso de grandes ventanales correderos en este nivel, en las dos fachadas opuestas, abre este espacio interior a una zona exterior a cubierto perfectamente integrado en el jardín, protegido del sol y atemperado gracias a la ventilación cruzada.

 

En la planta sótano, una gran sala de estar y dos dormitorios, se iluminan de forma natural a través del patio inglés donde se ha diseñado un jardín de cactus, con especies autóctonas de la zona. La luz reverbera en el interior del espacio en el que el un sofá de obra en esquina, de trazado curvo dialoga con la curvatura de la escalera y que, gracias a su dimensión, maximiza la sensación de amplitud.

 

En planta primera, se ubican 3 dormitorios y 2 baños, articulados en torno a un pequeño vestíbulo con iluminación cenital donde el juego de luces y el color azul vuelven a ser protagonistas. Finalmente, la cubierta transitable se convierte en otra estancia exterior desde donde se disfruta la vista del mar y el atardecer, creando dos zonas diferenciadas: una estancia con un sofá de obra en esquina, y otra alrededor de una mesa alta.

 

 

Los espacios exteriores se protegen del sol mediante toldos correderos de color azul que  cuelgan de una pérgola. Se trata de una solución diseñada por tresunouno empleando paños de mallorquinas de madera en lugar de tejido, logrando así singulares juegos de luz y sombra que favorecen un mejor comportamiento térmico. A esto se le añade, la plantación de vegetación autóctona con mínimo consumo de agua, que actúan como filtro térmico entre interior y exterior.

Los muebles de obra realizados en la misma piedra de los solados, se integran con alfombras de fibras naturales, linos y piezas de mobiliario cuidadosamente seleccionadas que aportan calidez y confort, buscando la convivencia de materiales tradicionales con elementos contemporáneos.

 

 

Ficha técnica
Emplazamiento: Vera, Almería.
Cliente/Promotor: privado.
Arquitectos: tresunouno (Juan José García-Aranda Pez, José Ignacio Braquehais Conesa, Sara Solé Wert).
Superficie construida: 588 m2.
Superficie útil de cada vivienda: 160 m2.
Colaboradores: Marcos Jiménez, Laura Cuadrillero, Isabel Manso, Inmaculada Gil, Marta Sobaler García, Pilar Canto, Luis Martín (arquitecto técnico), y Alberto Diaz (arquitecto técnico).
Estructura: José Alberto Palomino.
Instalaciones: Gdinco.
Dirección de ejecución: Miguel Ángel García-Carnicer.
Constructora: AJCC.
Industriales: Años Luz (iluminación), Azahar Interiores (cocinas), Persiana Barcelona (toldos).
Fotografía: Imagen Subliminal.

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Lo último de CatetoCateto

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Taberna Convento: centro neurálgico de este pueblo, El Viso del Alcor, un pequeño pueblo de Sevilla, lugar de cruce y encuentros: mujeres camino de misa, niños con la pelota, paseos románticos en las noches de verano, granizadas de limón y flores de azahar. Aquí cabe todo. En esta taberna los niños todavía entran corriendo y alcanzan la barra como pueden, para pedir un vaso de agua al volver de la escuela, una cosa muy de pueblo, que desgraciadamente se está perdiendo.

 

 

“Cuando recibí este encargo fue muy emocionante para mí, reformar el bar del pueblo, en la plaza del centro, donde me había criado. Y no lo llamo así porque esto sea un pueblo pequeño y sea el único bar del pueblo. De hecho, si una cosa hay en este pueblo son bares, pero este es especial, es el bar más céntrico del pueblo y con mayor tradición, frente al Convento, lugar protagonista de la Semana Santa y paso de todas las procesiones.” comenta Alejandro Cateto.

 

El punto de partida se dió de manera natural, esto es una taberna «de toda la vida». Aquí nos nos propusimos rescatar los materiales y acabados naturales de las tabernas clásicas sevillanas, como su barra de madera, el uso del mortero a la cal y las baldosas hidráulicas. Sin olvidarnos de las clásicas damajuanas.

Los colores tierra que nos conectan con la esencia del pueblo, mientras que la mezcla con los tonos púrpura, nos enlaza con la Semana Santa, y con la hermandad del convento vecino.

A nivel de detalle, la antigua taberna tenía un sinfín de cuadros de Semana Santa sin ningún tipo de orden ni uniformidad por todo el espacio, esto es algo muy típico de las tabernas sevillanas. Aquí quisimos recuperar ese detalle pero de una forma mucho más armónica y ordenada, usando una forma de exposición más contemporánea y actual.

 

 

Además podemos encontrar elementos, como las velas, recorriendo los diferentes espacios y que nos conectan con ese ambiente sacro, íntimo y pausado evocando a los espacios religiosos de alrededor, creando una atmósfera calmada y serena.

fotos:
@loveladrillo
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B.MUUN, la herramienta de seguridad para todas las mujeres

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El acoso y abuso sexual callejero es una de las formas de violencia basada en el género más extendida. Según el estudio Safer Cities de Plan Internacional, el 78% de las jóvenes lo han sufrido, pero solo un 3% lo denuncia, aunque en España se trata de un delito recogido en la Ley de garantía integral de la libertad sexual. Además, el 90% no había recibido ayuda por parte de los testigos. Es decir, el acoso y abuso sexual callejero tiene una presencia constante en la vida de las mujeres, y consecuencias negativas tanto en las que lo sufren como en la comunidad en la que viven.

 

Con el fin de prevenirlo y difundir los valores de igualdad, respeto y tolerancia, nace be B.MUUN. Este proyecto pretende mejorar el sentimiento de seguridad de las mujeres en los espacios públicos, así como concienciar a la sociedad acerca de la importancia de acabar con el acoso y abuso sexual callejero en aras de alcanzar la igualdad real entre los géneros. 

 

B.MUUN es una aplicación móvil que ofrece rutas seguras, un sistema de reporte de casos de acoso callejero, un botón de seguridad para mandar tu localización en tiempo real, y recursos para hacer las comunidades locales más seguras.

 

Este proyecto se divide en tres líneas de acción, las cuales consisten en actividades destinadas a la sensibilización y concienciación social a nivel estatal contra el acoso y abuso sexual callejero. En concreto, uno de nuestros principales objetivos es la disminución de este tipo de violencia basada en el género en las vidas de las jóvenes y adolescentes.

 

Para mejorar la seguridad en las calles y los espacios públicos, la aplicación cuenta con una red de Puntos MUUN. Estos puntos son negocios físicos, situados a pie de calle, que han recibido la formación adecuada para poder recibir a una mujer en caso de inseguridad o peligro. También ofrece un directorio de estos lugares para que puedas visitarlos cuando quieras, estés o no en peligro.

 

Funcionalidades de la app

  • Mapa y navegación. La aplicación ofrece el itinerario más seguro entre dos puntos en base al algoritmo desarrollado a partir de la información recibida por otras usuarias.

 

  • Reporte de eventos. Uno de los principales problemas relacionados con el acoso y abuso sexual callejero se trata de la baja tasa de denuncia. Un sistema de reporte como el que ofrece la app ofrece una mejor visión del problema social tratado.

 

  • Botón de SOS. En una situación de inseguridad y peligro, el uso de este botón desactiva un protocolo en el que se incluye enviar la ubicación en tiempo real a los contactos seguros y además se contacta con las fuerzas de seguridad.

 

  • Puntos B.MUUN. Para mejorar la seguridad en las comunidades, el proyecto contempla la existencia de puntos B.MUUN. Estos puntos son establecimientos que han recibido una formación de atención y recepción de víctimas de acoso y abuso sexual callejero a los que se podrá acudir en caso de peligro. Estos puntos B.MUUN están digitalizados y se ofrece la redirección a ellos en caso de peligro.

 

  • Otros recursos de ayuda a las víctimas de violencia de género y abuso sexual. En la app se encuentran digitalizados recursos a los que se puede acudir, como, por ejemplo: los centros de 24h de atención a las víctimas, puntos violeta, centros sanitarios y recursos psicológicos.

 

  • Creación de una comunidad con el fin de concienciar y sensibilizar a la sociedad a través de herramientas para evitar el acoso y abuso sexual callejero.
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La Penúltima en Marbella con Lomana y The Macallan

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*Artículo publicado en la edición en papel de FEARLESS 18

Se acercaban las horas del final. Últimas horas con Carmen. Penúltima al canto para celebrar la vida y la primavera adelantada que supone un sábado de febrero en Marbella. Huele a peonías, y es que ella ya ha pasado. Es el signo infinito de su presencia. Le acompañan amigas de su núcleo marbellí. Algunas de las que están aquí, claro. Pola Tolds, María de las Heras y Amparo de la Gama. Estamos en una de las zonas de la nueva Marbella. Digo nueva porque es un barrio nuevo que se sitúa en lo alto de una colina. Cerca del mar, con vistas al mar.  En la costa todo gira en torno al mal, pero también el sol toma parte protagonista de esta costa que lleva su nombre. No hay rincón de esta adorable colina que no esté bañado por este astro que tanta vitamina C nos da. Es decir, vida. Vida como la vid, que viene de los sarmientos  y yo no recuerdo un atardecer más feliz que el que una vez en Cambados sucedió junto a una copa de Mar de Frades. En esta penúltima también nos acompaña este albariño gallego que solo con olerlo uno recuerda la felicidad que se siente ante una copa fría. ¡Qué placer el vino en lo alto de una colina mientras el mediodía hace su presencia en cuerpo y alma. Para comer, pollo al curry con chutney de mango. Una receta que la propia Carmen reveló  a Hola hace algún tiempo y que hemos reproducido para esta penúltima tan eterna. Eterna por las vistas, por el tiempo, por la mesa de Vista Alegre concebida por As Interiorista, formado por la madre y la hija. Caridad Tercero y Adriana Somoza, respectivamente,Todo aquí queda en familia como los cánones de una buena penúltima mandan. La vajilla recién lanzada por la marca portuguesa que ahora cumple 200 años se llama The Meaning y solo hay que verla para saber que es eterna. Que sus colores, formas y piezas solo pueden llevar a un mundo mejor. Las fotos hablan, la elegancia revolotea. Madre e hija, muletón en mano lo hicieron posible durante largas horas. El espíritu sobrevuela gracias al espirituoso que también nos acompaña desde el principio en forma de cóctel. The Macallan, que es sinónimo de lujo. No hay barra de un buen restaurante que no lo tenga en sus estanterías. The Macallan tiene nombre de bulería. Me imagino a esos escoceses con un quaich en la mano y improvisando con un flamenco componiendo con este musical nombre. La Primavera suena a bulerías y sabe a whisky madurado en barrica de Jerez de la Frontera. The Macallan The Macallan The Macallan… ole con ole y ole y olé. Señorita, deme usted un The Macallan. Y ahí empieza la fiesta. Y la botella. Y oiga que bueno está. Una joya en líquido. Porque en sólido ya está Miguel Más, de San Eduardo, que participó en esta sesión de portada con las maravillas traídas de la calle Ayala para lucir en las carnes de la Carmen eterna. De la Carmen de Marbella que en esas setenta horas cambió siete veces de joyas. O bisuta, como a ella le gusta llamarlo. Pasan las horas y los boogies siguen paseándonos por esta impresionante promoción de Aedas que cuenta con todos los lujos. Si no la han visto, vayan a verla. Es parte del futuro, ya presente, de las nuevas casas. Gym, cafetería y otras cosas del montón de cosas que nos gustan, incorporadas en la vivienda. Desde aquí la vida es más agradable, y en general, desde una penúltima. También están los artífices del grupo Mosh. Desde su arquitecto hasta el equipo que lo ideó desde el principio y sigue cada noche al pie del cañón. Son el grupo de moda. Los restaurantes de moda. Y a lo lejos siempre en el recuerdo Marbella Club. Eterno e imprescindible. Lujo silencioso y de antaño. Contraposición de lo uno y de lo otro. Único como una Buleria de la Bernarda de Utrera. Marbella Club Marbella Club Marbella Club. También tiene sonido a bulerías. Las de las sirenas que desde el mar cantan al paraíso en la tierra que es esa orilla de la playa de Nagüeles que entra tierra adentro hasta las entrañas mismas del corazón de Marbella. 

Andrea Senna, de The Macallan España

Carmen Lomana junto a sus amigas en el boggie

Iñigo de Lorenzo y Noelia Bonilla

El equipo de Vista Alegre España junto a AS interiorismo

El equipo de The Macallan Esoaña en el jardín

 

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Isabel Díaz Ayuso visita MIAD – PRE INAUGURACIÓN | Madrid Inside Art & Design

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Según se expone en el portal oficial de la comunidad de Madrid: «La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha visitado la I edición de la Feria Internacional de Diseño de Interiores y Decoración, Madrid Inside Art & Design (MIAD), que combina arte, diseño, arquitectura y las mejores marcas internacionales en España. Con su presencia, la jefa del Ejecutivo autonómico ha querido mostrar su apoyo a este sector en auge.»

 

De arriba abajo: en el espacio de EDRA by Shelum Bautista, Ramos y cobos by Ledesign4u, e interviniendo de la obra de la entrada de MIAD, del artista Javier Escobar.

 

MIAD abre sus puertas desde hoy, 05 de marzo (con invitación) y a partir del 06 hasta hasta el 17 de marzo mediante entrada al público a través de: https://tickets-vercel.miadfair.com/ donde se podrá conocer de primera mano los más de 30 espacios intervenidos por interioristas de primer nivel, 35 marcas participantes y más de 45 product placement que hacen posible MIAD 2024, en su primera edición en la Plaza de Toros Las Ventas En Madrid.

 

 

Detrás de MIAD, están Alejandro Zaia y Ángel Rivero, fundadores de grandes desarrollos artísticos, ferias y exposiciones de arte y diseño, como PINTA New York y London, Marbella Design & Art y de firmas locales como Shelum Bautista, todos impulsores, coleccionistas y amantes del diseño y el arte contemporáneo.

 

La feria cuenta con más de 1.500m2 de recorrido, en un espacio diáfano que ha sido intervenido cuidadosamente por el mismo equipo de la feria más importante de la Costa del Sol. “MIAD, es un montaje diferente y atrevido, que desafía las estructuras comunes que se suelen apreciar en este tipo de ferias, así como un recorrido ameno, cómodo y atractivo para recorrerla.” Afirma su director, Alejandro Zaia.

 

 

En esta primera edición, la audiencia estimada es superior a las 20.000 personas, con una duración de 12 días, considerado como el periodo de tiempo perfecto para que participantes y público de calidad puedan asistir y sacar provecho a esta maravillosa experiencia. Horario: de 12 a 20h, el 05 de marzo solo mediante invitación. El 06 de marzo desayuno privado de prensa de 11 a 13h.

No cabe duda de que es una experiencia que está dando mucho de qué hablar, la primera edición de algo nunca antes visto aterrizó en Madrid.

 

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RÓISÍN MURPHY y ALISON GOLDFRAPP son las últimas confirmaciones de la primera edición del festival ALMA Occident Madrid

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La primera edición del festival ALMA Occident Madrid anuncia las últimas confirmaciones de su cartel con Róisín Murphy y Alison Goldfrapp, que se subirán al auditorio del Parque Tierno Galván el 4 de junio inaugurando así el ciclo de conciertos del festival. La banda madrileña de rock alternativo Sôber también se incorpora al cartel y sucederá al tan esperado concierto de Evanescence el 14 de junio.

 

Róisín Murphy, una de las artistas británicas más inquietas e innovadoras, presentará en el escenario de ALMA Occident Madrid sus grandes éxitos como «Overpowered» y sus trabajos más recientes como “Hit Parade”, un álbum que ha trabajado cuidadosamente junto al alemán DJ Koze. La ex – integrante de Moloko, reconocida también en el mundo de la moda por su estilo excéntrico y vanguardista, compartirá escenario el 4 de junio con la compositora inglesa Allison Goldfrapp, quien ha marcado un antes y un después en el synthpop del siglo XXI. Ambas artistas prometen dejarse el ALMA con sus sonidos innovadores y atemporales frente a su público en el Parque Tierno Galván.

 

 

El 14 de junio será un día imprescindible para los amantes del metal: Sôber, la banda de rock fundada en la ciudad de Madrid, actuará siguiendo a Evanescence para cerrar así la jornada. El grupo, que cuenta con siete discos de estudio y súper éxitos en ventas como “Paradÿsso” y “Reddo”, traerá al Parque Tierno Galván su sólido sonido que les caracteriza.

 

 

Estas incorporaciones logran consolidar la calidad de una primera edición del festival ALMA Occident en Madrid. Róisín Murphy y Alison Goldfrapp ponen fin a las confirmaciones, a menos que ALMA Occident Madrid se guarde alguna sorpresa para ofrecer una experiencia musical aún más inolvidable.

 

Para más información sobre el festival y la compra de entradas, visita almafestival.info

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«ANTIFÉMINA» de Colita en el Círculo de Bellas Artes

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El Círculo de Bella Artes y La Fábrica, en colaboración con el Archivo Colita, inauguran la exposición “Colita. Antifémina”, que permanecerá en la sala Goya del Círculo hasta el próximo 5 de mayo. La exposición recupera el trabajo fotográfico de esta autora fundamental, publicado en formato libro en 1977 bajo el mismo título, junto con los textos de la escritora Maria Aurèlia Campmany. Unas imágenes que hoy resuenan con la misma intensidad.

 

Hace 46 años Colita (Isabel Steva Hernández) y Maria Aurèlia Capmany se unieron para reivindicar el papel de la mujer en una sociedad machista. Cada una desde sus profesiones, una, fotógrafa y la otra, escritora, publicaron Antifémina, que fue retirado rápidamente del mercado, pero que se convirtió en un libro de culto crítico y reivindicativo. En sus páginas se representaba la vida cotidiana de esos seres que consideran marginados, la “subversiva” realidad que la mujer arrastraba desde siempre. “Antifémina-escribe Mary Nash en el prólogo del libro reeditado- confronta el imaginario colectivo patriarcal con discursos textuales y visuales rompedores que subvierten el canon que había proyectado lo masculino como norma universal y excluido a las mujeres de las grandes narrativas”.

 

 

Para la elaboración del libro, Colita realizó una revisión de su obra hasta la fecha, seleccionando a partir de su archivo fotográfico imágenes de mujeres desde 1960 hasta 1976. Recuperó imágenes de los diferentes estados y clases sociales en que la mujer aparece como protagonista: el mundo de las gitanas del Somorrostro y Montjuïc, las mujeres trabajadoras en las fábricas, la vejez o la prostitución. Colita propuso las imágenes y Maria Aurèlia las acompañó con un texto en el que se pregunta, y pregunta a quien lee, cuestiones relativas a los temas planteados, siempre desde una visión feminista y un tono crítico y reivindicativo.

 

Años más tarde, Colita y Francesc Polop, director de su Archivo y comisario de la exposición, recuperaron el proyecto localizando y restaurando los negativos originales. El libro fue finalmente reeditado y publicado en 2021 por la editorial Terranova y el Ayuntamiento de Barcelona.

 

La exposición actual del Círculo de Bellas Artes muestra por primera vez una selección representativa del trabajo fotográfico de Colita. Reúne, además de diverso material documental y audiovisual, 94 de las 176 fotografías que contiene el libro. Su estructura obedece a los diez capítulos en los que se divide la publicación y en los que se abordan, en tono crítico y didáctico, la vejez, el matrimonio, el trabajo, la religión, la prostitución, la cosificación, la marginación, las modelos, el disfraz y el piropo. Se trata de la primera muestra celebrada tras el fallecimiento de la autora en diciembre de 2023. Es también su último proyecto, ya que fue trabajado e imaginado con ella hasta el último detalle, lo que convierte la exposición en un homenaje a su trayectoria.

 

La vigencia en sus denuncias y reflexiones hace que hoy sea necesario que vuelva a ver la luz este proyecto pionero. A través de esta exposición se pone de manifiesto el valor del libro y se reivindica la figura de dos mujeres intelectuales y valientes que lucharon en una época convulsa para dignificar el hecho de ser mujer y hablar de feminismo, de manera clara y directa. La conjunción de la mirada profundamente humanista de Colita y de las reflexivas palabras de Capmany nos brinda un patrimonio notable de memoria histórica de la sociedad que emerge de la larga dictadura franquista.

 

El objetivo de la muestra es resaltar la fuerza de sus imágenes recuperándolas con nitidez a través del trabajo de un tiraje cuidado y moderno para lograr unas copias en todo su esplendor y que, desprovistas de cualquier artificio, se nos muestren frontalmente para interpe

 

Visitas guiadas

En torno a la exposición, el CBA ha organizado visitas guiadas junto a la cooperativa Pandora Mirabilia, comunicadora y creadora de contenidos con perspectiva feminista. A través de las visitas guiadas a Antifémina, Pandora hará un recorrido por el significado de ser mujer en la época del franquismo y analizarán los mecanismos de represión y discriminación que la dictadura activó contra las mujeres. Las primeras visitas tendrán lugar los días 7, 12, 14 y 19 de marzo.

 

Colita

Isabel Steva Hernández nació en Barcelona en 1940. En sus inicios sigue los pasos y consejos de sus maestros: Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Francesc Català Roca y Leopoldo Pomés, que acabarán siendo compañeros y grandes amigos. Con ellos recorre Barcelona, sus calles y sus gentes, acercándose al mundo gitano del Somorrostro y Montjuïc, al Flamenco, al Barrio Chino, a Las Ramblas… En definitiva, a la vida de su ciudad y de quienes la habitan.

 

En paralelo a su trabajo de calle, Colita va generando con el tiempo una galería de retratos inmensa y, en muchos casos, desconocida, habiendo fotografiado a personajes que van desde Ocaña a Miró, de Mompou a García Márquez, de la Bella Dorita a Carmen Amaya o de Tàpies a Orson Welles. Su cercanía y compromiso personal han hecho que Colita haya sido adscrita a movimientos culturales como la Gauche Divine, la Escuela de Barcelona o la Nova Cançó, fotografiándolos y formando parte de ellos.

 

Al comprender que la transición democrática es un momento irrepetible del que hay que dejar constancia, se lanza a la calle con sus cámaras a cuesta para documentar gráficamente el momento histórico. Fotografía el encierro de Montserrat, la muerte de Franco y las manifestaciones políticas posteriores. Más allá de su compromiso laboral, Colita se implica personalmente en la lucha por las libertades y derechos democráticos, especialmente en los de la mujer. Se afilia a los incipientes movimientos feministas y colabora como editora gráfica en la revista Vindicación Feminista (1976).

 

Fotógrafa incansable, durante cinco décadas, colabora con publicaciones como Interviú, Fotogramas, Cuadernos para el diálogo o Telexprés, entre muchas otras. Ha realizado más de cuarenta exposiciones y publicado más de setenta libros de fotografía. Su obra forma parte de colecciones tan importantes como la del Museu Nacional d’Art de Catalunya o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

 

Le han sido concedidos, entre otros reconocimientos, la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona, el doctorado honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona, el Premio Bartolomé Ros, la Creu de Sant Jordi, el Premio Nacional de Fotografía de 2014 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de 2021.

 

Colita falleció en Barcelona el 31 de diciembre de 2023.

 

Maria Aurèlia Capmany

Maria Aurèlia Capmany i Farnés, mujer polifacética, escritora, pedagoga y política, nació en Barcelona en 1918. Tras sus estudios universitarios de Filosofía y Letras, participa en actividades culturales clandestinas. Mujer precoz en su trabajo como escritora, rápidamente gana el premio Joanot Martorell con El cel no és transparent, una de sus primeras novelas y en 1968 el Sant Jordi con Un lloc entre els morts, obra que más tarde será llevada a los escenarios.

 

El mundo del teatro es clave en su trayectoria, primero como dramaturga y más tarde como actriz, participando también en tres películas. Junto a Ricard Salvat impulsa la fundación de la Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual, donde se encarga de los cursos de literatura dramática. Se adentra también en el teatro de cabaret con intención crítica en colaboración con el escritor Jaume Vidal Alcover, su pareja.

 

El feminismo es evidente desde muy pronto en su actitud pública, en sus opiniones y declaraciones. Se aprecia en muchos de sus textos publicados en los albores del franquismo, como la novela Feliçment jo sóc una dona (1969) o los ensayos El feminismo ibérico (1970), De profesión: mujer (1971) o Carta Abierta al Macho Ibérico (1973), antecedentes claros de Antifémina. Paralelamente escribe artículos para la revista Vindicación Feminista y participa, entre otras, en las Jornades Catalanes de la Dona de 1976, hitos históricos del feminismo español.

 

Capmany fue siempre una mujer políticamente comprometida. En 1976, participó en el Míting de la Llibertat y en el proceso constituyente del Partido Socialista de Catalunya (PSC). Con la llegada de la democracia, Maria Aurèlia pasa a jugar un papel activo en la política local. Es nombrada regidora de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona durante la primera legislatura del PSC y a partir de 1987 asume la regiduría de Ediciones y Publicaciones. En paralelo a su actividad municipal, fue miembro de la Diputación de Barcelona desde 1983 hasta su muerte en Barcelona el 2 de octubre de 1991.

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VISTA ALEGRE presentará sus novedades en la feria Hostelco 2024

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 Vista Alegre, marca que este año cumple 200 años innovando en el campo de la elaboración y diseño de porcelana, vidrio y cristal, participará una vez más en la 21ª edición de Hostelco, feria internacional líder en equipamiento hostelero.

 

En la feria que se celebrará del 18 al 21 de marzo de 2024 en Barcelona, Vista Alegre presentará sus novedades en la gama de colecciones dedicadas a la hostelería ofreciendo piezas resistentes, funcionales e innovadoras, diseñadas para satisfacer a los profesionales del turismo más exigentes.

 

Estas vajillas han sido desarrolladas en colaboración con prestigiosos diseñadores y chefs de renombre nacional e internacional.

 

Hostelco 2024, el Salón Internacional del Equipamiento para Hotelería, Restauración y Colectividades, integrará nuevas actividades dedicadas a la divulgación del conocimiento, poniendo foco en el ‘hospitality business’, el diseño de interiores y la generación de experiencias.

 

Vista Alegre se une a una de las mayores plataformas feriales del mundo del hospitality y la alimentación, reforzando la imagen de marca de los productos ‘hotelware’ y atendiendo a las necesidad del sector, traducida en una diversificada gama de modelos que combinan diseño contemporáneo, innovación técnica y las propiedades funcionales exigidas por los mejores profesionales, entre las cuales se encuentran la dimensión, la volumetría, la resistencia y la ergonomía.

 

Entre las colecciones con las que Vista Alegre participará en la feria Hostelco 2024 destacan:

 

COLECCIÓN ART.MADE

Esta colección surge dentro de la exigente tradición de la alta cocina y da respuesta a las principales necesidades del sector.

 

Art.Made se confunde con el arte de emplatar y con el mismísimo acto creativo: cada pieza es meticulosamente diseñada y producida a mano con esmero y pasión, lo que las hace irrepetibles. La vajilla representa una experiencia única para quien saborea un plato extraordinario.

 

 

LÍNEA CONTEMPORARY

Gemstone

Está disponible en los característicos colores del jade, del lapislázuli y de la piedra luna, y ahora se incorporan piezas en color coral. La colección Gemstone fascina por las sorprendentes irregularidades del gres. Se trata de un conjunto que potencia el mix & match gracias a sus formas orgánicas y a sus colores sobrios y versátiles.

 

 

Nordic Iron

Esta colección representa la historia nórdica, la cual se escribió en hierro y madera, moldeada en la naturaleza inhóspita, entre densos bosques, tundras y mares hostiles. Esta fuerza y resistencia, combinadas con un espíritu práctico, están presentes en la forma y los colores de Nordic Iron, que conquistará cualquier mesa por su funcionalidad, estilo y sobriedad.

 

Foliage

Los colores y motivos de Foliage dan a la colección una energía especial y un encanto campestre que no desentonan con la alta cocina. Los tonos tierra se combinan con una decoración estilizada de hojas y ramas que crean una irresistible propuesta contemporánea en gres.

 

Sandstorm

Hay ocasiones que requieren una vajilla flexible, moderna y muy práctica que marque el momento sin robarle protagonismo. Sandstorm responde a todas estas necesidades, adaptándose con éxito a cualquier tipo de ambiente.

 

Shangri-La 

Exótica, seductora y muy versátil. La colección crea cohesión y complementariedad gracias a los motivos decorativos y a las formas no lineales tan características del gres. De lo imprevisible nace armonía y de lo espontáneo, la elegancia desenfadada.

 

 

Tissé

Esta vajilla muestra que el gres puede ser sofisticado sin perder su identidad. Los tonos sobrios y la textura minimalista evocan la superficie suave de una tela. Un elegante complemento para cualquier ambiente que realza a su vez el emplatado.

 

 

LÍNEA SIGNATURE

Chef’s collection

En el diseño de nuevos platos de porcelana destinados a la alta gastronomía, Vista Alegre ha recurrido a quien mejor conoce este universo excepcional: los más consagrados chefs de cocina nacionales e internacionales. De esta asociación original han nacido piezas refinadas y exclusivas que combinan la primacía del diseño de la firma portuguesa con la creatividad y el sentido práctico exigido por la gastronomía de excelencia.

 

Las nuevas piezas que conforman esta colección son Amonite del chef Joachim Koerper, Florentino del chef Nello Cassese, Serra del chef Diogo Rocha, Stabile del chef Marco Stabile y Wabi-Sabi del chef Pedro Pena Bastos.

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