Una escapada de fin de semana para practicar una actividad de senderismo de la mano de Helly Hansen, con motivo de su Open Mountain, ha sido suficiente para enamorarnos del Valle de Nuria. En el Pirineo Oriental, en el término municipal de Queralbs, en la provincia de Girona, se encuentra este valle, que sorprende nada más llegar por su riqueza natural y paisajística y por la omnipresencia del Santuario de Nuria que le da nombre. 

 

FEARLESS/Alberto Castillo

Situado a una altitud de 2.000 metros sobre el nivel del mar, este valle solamente es accesible por medio de un ferrocarril de cremallera, el conocido popularmente como el Cremallera de Nuria, que parte desde la villa de Ribes de Freser. En un viaje de 35 minutos, el cremallera salva un desnivel de más de 1.000 metros, en un trayecto de apenas 12 kilómetros flanqueado por incomparables vistas.

 

 

El valle está rodeado por picos de casi 3.000 metros que conforman la llamada “Olla de Nuria”. Dice la tradición que San Gil llegó a este valle catalán alrededor del año 700. Este santo, de origen ateniense, residió en el valle durante unos años. Según la leyenda, el santo talló una imagen de la Virgen que escondió en una cueva al verse obligado a huir cuando los árabes invadieron la península ibérica. Junto a la Virgen dejó escondidas la olla que utilizaba para hacer la comida, la cruz que presidía sus rezos y la campana con la que llamaba a los pastores para que vinieran a comer. Hoy esa imagen, que fue encontrada por un peregrino en 1.072, se venera en el Santuario de Nuria, junto a la cruz, la campana y la olla de San Gil. La tradición dice que las mujeres que desean tener hijos han de colocar su cabeza bajo la olla de San Gil y hacer tocar la campana. Cada repique representa un hijo con el que se espera que la Virgen las bendiga.

 

La Iglesia actual se inauguró en el año 1911. Poco después se añadió un hotel. Frente a la Iglesia, bordeando el lago, se encuentra la capilla de San Gil donde, según la leyenda, se encontró la imagen de la Virgen. Este pequeño enclave forma parte, además, de la historia de Cataluña, pues es aquí donde se redactó en 1931 el primer estatuto de autonomía de Cataluña, el llamado “Estatuto de Nuria”.

 

La entrada al Valle de Nuria es una sensación que te atrapa nada más entrar con su grandiosidad y silencio, favorecido por la ausencia de coches. El color verde de los prados contrasta con el intenso azul del lago al que vierten varios riachuelos que nacen en las imponentes cumbres: Puigmal (2.913m), picos del Segre (2.843m), pico de Finestrelles (2.828m), pico de Eina (2.789m), pico de Noufonts (2.861m), pico de Noucreus (2.799m), pico de la Fossa del Gegant (2.808m), pico de Fontnegra (2.728m), pico del Àliga (2.422m). En este lugar tienes un sinfín de actividades posibles, desde rutas para todos los niveles con las que conocer este excepcional remanso de naturaleza lleno de vida, a paseos en barca por el lago, caballos, tiro con arco, avistamiento de aves y otras actividades al aire libre.

 

 

En este paraje hemos probado con Helly Hansen la nueva chaqueta de verano Verglas 2.5 Fastpack en un trecking de altura en el que hemos coronado los picos Finestrelles, Nuria, D’Eina y Noufonts salvando en apenas 15 kilómetros 1.00 metros de desnivel. Una ruta exigente para testar las prestaciones de esta chaqueta impermeable que se resumen en comodidad, libertad de movimientos y ventilación. Durante la travesía pasamos en minutos del sol más radiante a la niebla más espesa, pasando por fuertes vientos racheados y tramos con muy baja temperatura, en definitiva, las condiciones propias de la alta montaña. Con la Verglas 2.5L Fastpack el aislamiento es perfecto. Nos protege del frío, del viento y del agua con una prenda súper ligera que nos protege perfectamente de las inclemencias del tiempo. Una prenda ideal para llevar en las excursiones por su ligereza y altas prestaciones.

 

Rueda se coloca en primera posición de notoriedad (TOP OF MIND) en la mente del consumidor, dentro de las denominaciones de vino blanco de calidad en España y en un destacable tercer lugar en el ranking general de notoriedad (independientemente del color del vino) con un 84% del total. Así lo recoge el último informe Nielsen realizado a consumidores de vino con D.O. De él se concluye, además, que el consumidor sigue percibiendo a la Denominación de Origen Rueda como la de mayor calidad dentro del sector del vino blanco a nivel nacional. De hecho, RUEDA obtiene 7,9 puntos sobre 10 en una escala cualitativa de excelencia.

 

“Hace un mes celebrábamos los excelentes resultados cuantitativos de nuestra D.O., que mantiene su primer puesto como Denominación de Origen de vino blanco de calidad dentro del conjunto nacional, con un 42,3% del mercado total”, afirma Carlos Yllera, presidente del C.R.D.O. Rueda. Y ahora volvemos a brindar porque el consumidor reconoce la excelente calidad de nuestros vinos blancos y nos sitúa en el primer puesto en notoriedad en este sector”, añade.

 

Los reseñables resultados para la marca, tanto a nivel de notoriedad total como de percepción de calidad, colocan a la D.O. Rueda dentro de las denominadas “Marcas Premium” del sector del vino que recoge Nielsen en su informe.

La firma de Alta Relojería suiza Vacheron Constantin presenta para este año 2024 un nuevo concepto que define la esencia y savoire-faire de la Maison, denominado From Geometry to Artistry.

 

Un reloj Vacheron Constantin es mucho más que la simple suma de sus partes. A partir de un boceto, un dibujo geométrico y sus ampliaciones técnicas nace todo un mundo de formas, colores y texturas.

 

Las complejas estructuras de la ingeniería mecánica se combinan con el diseño; el detalle meticuloso da vida a la gracia; la inteligencia artesanal despierta emociones. Basados en un estudio matemático formal, los relojes Vacheron Constantin están dotados de un toque de sentimiento y elegancia que representa la máxima expresión del talento artístico.

 

El clasicismo de la colección Traditionnelle; el minimalismo de los relojes Patrimony; el encanto de Égérie; y el espíritu deportivo y elegante de Overseas, ilustran vívidamente esta alquimia en la que el arte se inspira en formas geométricas, expresadas a través del concepto de Vacheron Constantin para el año 2024.

 

Proyecto artístico de Laura F. Gibellini

La artista Laura F. Gibellini ha sido escogida para este nuevo concepto anual y seguir vinculando a la Maison con la esfera del arte, formando parte de un proyecto artístico específicamente creado para Vacheron Constantin y compuesto de dos obras originales expuestas en la boutique de Madrid, donde los relojes se integran y destaca como la representación más tangible del concepto del tiempo.

 

Laura F. Gibellini (Madrid, 1978) es una artista visual que basa su trabajo en el proceso integral de creación de cualquiera de sus obras. Es profesora en la Universidad Complutense de Madrid y forma parte del claustro docente de Master de Arte Práctica impartido por la School of Visual Arts de Nueva York; además, está representada por la galería de arte madrileña NF/ Nieves Fernández.

 

La artista ha expuesto en múltiples centros expositivos nacionales e internacionales de renombre como: Matadero Madrid, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Accademia di Belle Arti de Roma, The Gabarron Fundation de Nueva York o La Casa Encendida de Madrid.

 

El trabajo de la artista se caracteriza por su sutileza y naturaleza esquemática en cuanto al proceso de creación; a través de dibujos con compás, video-instalaciones, objetos y escultura.  Sus proyectos más recientes profundizan en los límites de lo visible y, consecuentemente, las fronteras de elementos representables; como el tiempo, el aire o la luz. Gibellini explora esas brechas existentes en la representación física de estos elementos y las posibilidades de contemplar lo inconcebible a través de proyectos inmersivos.

 

Aunque el tiempo sea un concepto abstracto, posee una dimensión fundamental para la filosofía, la física o la poesía. Su comprensión es más intrincada y profunda, más allá de la propia medición mecánica.

 

Las dos piezas originales, ubicadas en el escaparate principal de la boutique y el área privada del interior, están basadas en diagramas y transiciones de eclipses y planetas; relacionándose con la medida científica del tiempo y crucial para el universo de la relojería. Ambas se vinculan con el savoir-faire de la Maison y concretamente con los relojes que contienen calendario lunar, simbolizando los lazos ancestrales entre la Alta Relojería y la astronomía.

 

Obras artísticas

Eclipse 1794 – obra artística ubicada en el área privada de la boutique

 

Eclipse 1794

Cristal soplado y grabado al ácido

2 paneles de 80 X 40 cm y 70 x 35 cm respectivamente

 

Piezas de cristal realizadas en Alemania usando las técnicas más exquisitas de artesanía y producidas expresamente para ser expuestas en la boutique de Vacheron Constantin en Madrid.

 

Eclipse 1794  representa el primer diagrama científico registrado sobre un eclipse; un fenómeno vinculado en la astrología con el principio y el fin de todas las cosas y ampliamente estudiado para la medición del tiempo lineal. Esta representación especifica se registró hace 230 años.

 

La gama cromática de la obra se relacionada con el concepto anual de la Maison From Geometry to Artistry, al igual que la transparencia y ligereza del cristal.

 

 

Tránsito de Venus – obra artística ubicada en el escaparate exterior de la boutique

 

Tránsito de Venus

Cristal soplado y grabado al ácido

1 panel de 55 X 69 cm

 

Decorando la parte trasera de la vitrina ubicada en el escaparate exterior de la boutique, la artista propone una representación del Tránsito de Venus, similar a los eclipses, pero siendo en este caso Venus el planeta que se posiciona entre el sol y la Tierra, en lugar de la Luna. Solo ocurre una vez cada 243 años y se trata de un fenómeno astronómico de gran relevancia para la medición de la distancia entre planetas y estrellas; por lo tanto, una medida del tiempo también.

 

Los dos diagramas grabados al ácido sobre el cristal de esta obra, corresponden respectivamente a un dibujo realizado en el año 1759 por el Capitán Cook y otro dibujo realizado por el astrónomo Charles Green durante el viaje que ambos realizaron alrededor del mundo precisamente para observar este tránsito y poder medirlo para obtener información sobre la distancia entre planetas.

 

No solo sirve para decorar, sino que es una obra de arte equiparada a una joya de gran valor. También se ha producido en Alemania utilizando las mismas técnicas artesanales y siendo el único lugar en el mundo donde se elabora este cristal específico.

 

La obra se conecta con el diagrama del eclipse expuesto en el área privada del interior de la boutique, tanto en elaboración como en concepto. Dos fenómenos de gran importancia para la medición del tiempo, al igual que un reloj.

 

Colocada sobre una esbelta peana hecha a medida para el escaparate de la boutique, los dos paneles de cristal destacan a la vista; el primero, el más cercano a la calle, está elaborado en cristal soplado de color azul y el segundo, más cercano al interior del escaparate, presenta un tono de color amarillo. La superposición mantiene la transparencia y la combinación de colores proyecta un nuevo tono de verde.

 

La gama cromática escogida se relaciona también con el tema anual de Vacheron Constantin y la técnica artesanal con la que se ha creado la obra (Artistry) se relaciona con el diagrama representado (Geometry).

 

Ambas piezas permanecerán unas semanas expuestas en la boutique de Madrid hasta finales de agosto y se convierten en la representación artística perfecta de todos los elementos que componen el tema anual de Vacheron Constantin: geometría, artesanía, medición del tiempo y vinculación con el universo del arte.

 

 

TOCADAS, serie documental sobre la Alta Artesanía Española, ha celebrado con éxito el octavo Ciclo de Pensamiento titulado “Picando Piedra”, junto a Cosentino City Madrid.

 

TOCADAS, idea original de la arquitecta y diseñadora multidisciplinar Lola Rúa que además es la Presentadora y Directora Creativa, es un viaje de descubrimiento de la Alta Artesanía a través de la geografía española. Una serie documental que reflexiona sobre lo palpable y lo natural apreciando la belleza de lo único. Esta serie nos conecta con nuestras raíces y nos proyecta hacia al futuro ensalzando la marca España.

 

Con esta iniciativa, ambas entidades ponen en común un mismo compromiso por la calidad y el tiempo imprescindible para llegar a la Excelencia de cada proyecto.

 

Durante el evento se ha mostrado el proceso de la impresionante obra escultórica de 11 metros de altura y 400 toneladas, A Ferida, hecha exclusivamente de granito por el escultor Alberto Bañuelos y situada en Muxía, A Coruña, recordando la huella que dejó la marea negra del Prestige.

 

José Luis Calleja Expósito, Gerente de Cosentino en Madrid, nos ha recordado la riqueza que tiene nuestro país del primer material utilizado por el hombre, la piedra, a través de las canteras de donde se extrae y selecciona bajo los más altos estándares de excelencia, y la línea Scalea by Cosentino, con 200 colores de piedra natural.

 

La reflexión más onírica sobre este material y el lugar que ocupa en nuestro entorno natural, sucede tras los versos recitados por el poeta y productor musical Paulino Lorenzo, Director del evento cultural Verso, Jornadas de Poesía en española que lleva celebrándose 25 años reuniendo a los poetas más importantes del ámbito hispano.

 

 

Invitados como Teresa Herrero, Gema Llorent, José Manuel Sanz, Jesús San Vicente, Laura Alarcó y Luz Fernández, entre otros, han podido disfrutar de un excelente cóctel y del espacio expositivo de Cosentino City Madrid y la amplia gama de marcas y productos del grupo.

 

Para dar a conocer este evento, se ha publicado en el perfil de Instagram @tocadas.es y en este enlace se puede ver el Ciclo completo presentado por Lola Rúa y los tres colaboradores descritos anteriormente.

Con este último, cerramos un curso de Ciclos muy interesantes realizados en Gunni&Trentino, Galería Canalejas, Marbella Design & Art y la Feria MIAD. Encuentros donde hemos contado con invitados de la talla de Raúl Almenara, Ana Alonso, José Manuel Sanz, Xavi Calvo, Inma Mira, Jesús Alcoba, Paula Alegría, Amaya Ledesma, MJ Morell, Julio Touza, Jaume Montané, Tomás Alía, Andrés Salado, Katy Mikhailova, Laura Tapias, Felipe Conde y Ramón Esteve.

 

 

Por Teresa Haering Portolés @teresahaering 

 

Cada vez que enciendo la televisión me gusta menos el pseudoperiodismo que veo. Parece un deporte popular el que tertulianos -pocas veces periodistas- de dudoso criterio, puedan juzgar si algo es correcto o incorrecto, en qué lugar está el bien o el mal y opinar constantemente de la vida de las personas. 

 

Con motivo de la exclusiva de la semana y porque echo de menos programas de entretenimiento de calidad como los que hacía María Teresa Campos, me permito escribir estas líneas.

 

Alejandra Rubio, en la mayor parte de ocasiones, ha estado desmarcada de la prensa del corazón a nivel personal. Su papel en la televisión siempre ha sido enfocado a colaboradora, a pesar de las numerosas ocasiones en las que podría haber tomado un camino mucho más fácil. Se ha preocupado de cursar estudios parciales de derecho en la Universidad y formarse como actriz en una de las mejores escuelas de interpretación de España. Una exclusiva puntual en un momento señalado no la define como persona, un momento vital en el que ha preferido comunicar por sí misma junto a su pareja, un acontecimiento de su vida. 

 

Recordemos que me concedió la entrevista para FEARLESS ®  de forma totalmente gratuita y, además colaboró en la campaña de concienciación contra el abandono de los animales que se expusimos en Metro de Madrid del mismo modo bajo el título LEALES. Asimismo hay que añadir que Alejandra participó en la inauguración de la exposición contra el abandono animal en la Casa de Fieras, de forma totalmente desinteresada. Resulta una injusticia universal etiquetarla, como hacen algunos, exclusivamente como “personaje público”. Es una mujer que tiene mucho que ofrecer y con muchas facetas. Antes y después de personaje, hay una persona, hija, nieta, y ahora madre.

 

Alejandra se ha ganado su papel de colaboradora a pulso, siendo muy joven, y ha mostrado sensibilidad hacia la música, la pintura y el arte en general. Los medios de comunicación de este país y sus colaboradores, deberían de revisar su trato a los personajes públicos que, al fin y al cabo son personas. Es el único modo de volver a recuperar los medios de calidad y potenciar el talento en el paradigma mediático.

Bodegas y Viñedos Valtravieso se hace un hueco en la literatura española gracias a “El Lobo de Valtravieso”, la última novela de Daniel Bilbao. La bodega de Ribera del Duero es el escenario donde se desarrolla la sexta entrega de la exitosa serie «Las crónicas de Güilliam de Canford», una mezcla de intriga y humor que se adentra en profundidad en la historia medieval. En esta entrega, la trama se desarrolla en Ribera del Duero, donde Valtravieso juega un papel protagonista fusionando la historia del vino con un relato cargado de aventura.

Su autor Daniel Bilbao describe «El Lobo de Valtravieso» como «una novela negra de la Edad Media con mucha retranca, ambientada en un momento de la historia en la que hay una evolución en el proceso de elaboración del vino«. Bilbao destaca la influencia de los monjes en esta transición histórica y cómo el humor, la tensión, la violencia y un toque de erotismo se entrelazan en la trama.

 

El autor explica que la elección de Valtravieso como escenario de la novela fue porque «buscaba una ubicación donde pudiera ocurrir la trama de mi nueva novela ambientada en la Edad Media y solo Ribera del Duero y Rioja podían aportarme lo que necesitaba. Además, los viñedos de Valtravieso es un enlcave único que me encajaba muy bien cerca del Monasterio de Valbuena, que también aparece”. Además, ha destacado su admiración por los vinos que elabora la bodega y su vínculo personal con el consejero delegado y director de Bodegas y Viñedos Valtravieso Pablo González Beteré, con quien le une una amistad desde hace años.

 

Con «El Lobo de Valtravieso» Daniel Bilbao presenta la sexta entrega de «Las crónicas de Güilliam de Canford», el protagonista de la serie que el autor define como «un arquero mercenario que se ve envuelto en muchas aventuras y líos varios». Junto a él, su compañera María La Gatusa añade un contrapunto curioso con su independencia y sentido del humor.

Por su parte, Pablo González de Beteré se muestra muy contento porque la bodega aparezca en este libro que particularmente le ha divertido mucho. Asegura que “es un libro muy documentado históricamente y que refleja a la perfección cómo se entendía el mundo del vino en la Edad Media, algo que no es nada conocido por el amante del buen beber”.

El consejero delegado y director de Bodegas y Viñedos Valtravieso recomienda adentrarse en el libro disfrutando de alguno de los vinos de la bodega, que se caracterizan por su elegancia y estructura, obtenida de la singularidad del terroir y la situación de su páramo a más de 900 metros de altitud.

 

Bodegas y Viñedos Valtravieso, tres décadas elaborando vinos de altura

Valtravieso nace en 1983, cuando se plantaron a más de 900 metros de altitud las primeras cepas en la finca ‘La Revilla’, un terreno ubicado en uno de los páramos calizos más altos de Ribera del Duero. En 1994 salen al mercado sus primeros vinos y en 2002 se moderniza con la construcción de nuevas instalaciones que cuentan con un total de 5.000 m2. En 2021 lanza una nueva imagen de marca, “Valtravieso, Vino de páramo” más actual y acorde a su filosofía y personalidad.

En 2022 la bodega lanza su proyecto más disruptivo, “Manifiesto”, una serie de vinos innovadores con los que está redefiniendo los límites de la creatividad vinícola. Este concepto se basa en experimentar y crear vinos exclusivos con los que poder disfrutar de nuevos aromas y sabores. Para ello, el enólogo de la bodega, Ricardo Velasco, realiza cada año micro vinificaciones de combinaciones inusuales y minoritarias con las que ya ha elaborado cuatro etiquetas distintas Manifiesto 01, 02, 03 y 04.

En constante investigación, en mayo 2022 presenta otro innovador proyecto: “Viñedos Olvidados” con el fin de recuperar zonas de viñedo tradicional que se estaban descuidando o abandonando. De esta manera, la bodega pone en valor variedades autóctonas cuyas elaboraciones y destino no era el más apropiado. Así, Valtravieso se adentra en otras zonas, Arlanza, Ribera del Júcar y Jumilla, donde han descubierto tesoros ocultos con identidad propia.

 

 

Lanai” un viaje en tus paredes de la mano de ArteUna colección encantadora inspirada en una sensación de bienestar y tranquilidad con un toque exótico, cuyo nombre viene de la palabra porche en hawaiano. Cada diseño está hecho a mano con ratán y rafia intercalados o bordados con sumo cuidado que harán que las paredes cobren vida con sus frescas combinaciones de tonalidades naturales.

 

 

Esta colección cuenta con 5 modelos de revestimientos inspirados en lugares del archipiélago, cada cual más especial que el anterior: Mauna, Kailua, Kona, Maui y Puna.

 

MAUNA

 

Una alternancia entre líneas rectas y curvas que da una expresión natural al diseño y hace justicia a su nombre, que proviene del volcán inactivo Mauna Kea, la montaña más alta de Hawái.

Pequeños trozos de ratán cuidadosamente incrustados a mano en un patrón lúdico son la inspiración para crear esta versión a máquina disponible en 10 colores.

 

KAILUA

 

 

Este diseño debe su nombre e inspiración a Kailua, un lugar de la encantadora costa este de la isla de Oahu donde reinan las palmeras. Siguiendo la línea del paisaje se intercalaron palmeras ondulantes con trozos de ratán sobre un fondo de bark cloth, un tejido fibroso que se elabora con la corteza de las higueras.

 

Kailua ofrece una experiencia única para personalizar tu espacio con estilo, ya que aporta realismo y dinamismo. Una interpretación que cobra vida con gran belleza en la pared disponible en 8 colores.

 

KONA

 

 

Por otra parte, este diseño se presenta con sus formas lúdicas e irregulares y te transporta al ambiente jovial y relajado de Kona, el soleado distrito de la costa oeste de Hawái.

Con una paleta de 8 colores y una calidad insuperable, Kona cuenta con una historia de lujo y sofisticación en cada rincón que adorna.

 

MAUI

 

 

Un auténtico destino de ensueño lleno de cascadas, acantilados, playas de arena y numerosas palmeras. De ahí viene la inspiración para este diseño tan sofisticado y realista disponible en 8 colores.

 

PUNA

 

 

Explorando cada rincón de este viaje, Puna se presenta como una innovadora interpretación de hojas de platanera y debe su nombre al remoto distrito hawaiano de Puna, donde esta especie es la protagonista. Disponible en 10 colores, transformará las paredes aportando frescura y originalidad.

Con esta nueva colección, Arte logra evocar lo exótico creando vida en sus paredes y siendo cada pieza un guiño a la naturaleza sin olvidar sus cuidados y originales diseños.

Finca La Emperatriz empezó a escribir su historia más reciente allá por finales de los 90, en Rioja, una región mundialmente conocida entonces por la calidad de sus elegantes tintos con potencial de guarda. En 2020 la bodega añade una nueva página en su trayectoria al presentar su nueva gama de vinos compuesta por dos tintos, pero también por dos blancos que ponen de relieve el cada vez mayor protagonismo de estas propuestas.

 

Y no es de extrañar porque la combinación de Viura y viñedo viejo funciona impecablemente. Mucho más cuando se trata de cepas plantadas en suelos pobres, prácticamente en los límites del territorio amparado por la D.O.Ca Rioja y a casi 600 metros de altitud. Condiciones extremas que marcan el carácter freso y vivo de esta variedad, la Viura, protagonista absoluta en los blancos que los hermanos Hernáiz elaboran en su histórica finca de Baños de Rioja, en Rioja Alta.

 

Este binomio de variedad y viña vieja sin duda cobra gran relevancia en la propuesta más joven y sencilla que la bodega elabora: El Jardín de La Emperatriz 2023, un blanco de color pálido y evocador, que envuelve desde el primer momento con sus aromas a flores blancas. En boca es vivo, intenso y redondo, pero ofrece a la vez una acidez vibrante con notas de camomila, miel y flor de azahar. El final, meloso y fresco logra dejar una perfecta sensación de verano en los labios .

Como de costumbre, Ginkgo Restaurante & Sky Bar nos hace volar con el paladar. Su nuevo Menú Sushi & Maridaje es un viaje gastronómico único en Madrid compuesto de tres pases de alta calidad, que unen la mejor gastronomía asiática y mediterránea, y un exquisito postre, maridados con cuatro cócteles de autor, uno por pase. (Si eres más de burbujas, que sepas que también se puede maridar con Veuve Clicquot)

 

Este menú exclusivo, que propone una gastronomía de vanguardia donde se cuida al detalle la selección de un producto magnífico, al igual que sus técnicas de elaboración; combina los ingredientes para conseguir una cocina sin fronteras de una calidad suprema. ¿El resultado final? Cada bocado es un viaje sensorial único que promete dejarnos sin aliento. ¡Definitivamente un must-try para los amantes de la buena gastronomía y las mejores experiencias!

 

Comienza la aventura culinaria con el primer pase que lleva por nombre Latin Lover, y en su esencia también nos recuerda el amor al producto mediterráneo.

 

 

Está compuesto por:

 

– 1 pieza de Temari de matrimonio

Una pieza de sushi que celebra la unión de dos ingredientes complementarios: la anchoa y el boquerón, creando un bocado mediterráneo equilibrado y armonioso.

 

– 1 pieza de Nigiri de Lubina con ajoblanco

Por otro lado, el Nigiri de Lubina con ajoblanco combina la frescura del pescado con el ajoblanco, la sopa fría tradicional andaluza que aporta un toque cremoso y un sabor sutil a ajo y almendras.

 

– 2 piezas de espárrago con trufa
Los espárragos con trufa son una verdadera joya gastronómica, donde la delicadeza de los espárragos frescos se realza con el aroma terroso y lujoso de la trufa, ofreciendo una experiencia sensorial única.

 

– 1 pieza Niguiri de rollito de papada ibérica con aliño de piquillo

Una fusión audaz que mezcla la riqueza de la papada ibérica con la dulzura y el ligero picante de los pimientos del piquillo, creando un contraste fascinante en cada mordisco.

 

– Sashimi de mojama gaditana con tomate semiseco y almendra fritas

Oda al mar y a la tierra, donde la mojama, curada con maestría, se acompaña de tomate semiseco y almendras fritas, añadiendo texturas crujientes y un sabor tostado que complementa perfectamente el sabor salino del atún.

 

Maridaje
Para acompañar estos platos, el Martini Mediterráneo es una elección sublime, con su Ginebra Bombay Sapphire que aporta un toque de elegancia, el cordial Mediterráneo que infunde notas cítricas y herbales, y el oloroso Sherry que introduce una complejidad y profundidad inigualables.

Y para aquellos que prefieren el burbujeo de un buen champagne, una copa de Veuve Clicquot brut Yellow Label es el complemento perfecto, con su equilibrio entre fuerza, frescura, riqueza aromática y suavidad, haciendo de cada sorbo un momento de celebración.

 

 

Seguidamente se sirve la segunda tabla, y la vuelta al mundo más canalla llega de la mano de este pase, que lleva por nombre Willy Fock. Un «orgasmo» de sabores en toda regla que se compone de:

 

– 2 piezas de Hotmaki dog

Una interpretación donde el maki japonés se une al clásico hot dog estadounidense, una combinación atrevida que juega con sabores y texturas conocidas, pero en un formato novedoso.

 

 – 2 piezas de lingote de arroz frito con pato a la naranja y salsa hoisin

Una delicia que mezcla el punto crujiente del lingote de arroz, la riqueza del pato y el dulzor cítrico de la naranja, todo se complementa con la profundidad de la salsa hoisin, que aporta notas de umami y una ligera dulzura.

 

– 1 pieza de Niguiri de lomo madurado con chimichurri

Sin dudas, es una propuesta audaz que une la delicadeza del sushi con el robusto sabor de la carne madurada, realzado por el chimichurri, una salsa argentina picante y aromática.

 

 – 1 pieza de Temari tonato

Una curiosísima interpretación del vitel toné (un plato italiano de carne fría con una salsa cremosa de atún y alcaparras) presentado en una forma de un suntuoso temari japonés.

 

 

Maridaje

Para acompañar, el cocktail Bali Spritz, una creación refrescante y exótica que combina Saint Germain, un licor de flor de saúco, con Midori, un licor de melón, y otros ingredientes como pepino, shiso, coco y cava, creando un cóctel burbujeante y aromático que evoca los trópicos y las añoranzas.

 

En el tercer pase, encontramos un placer absoluto para los sentidos que sin dudas te trasladará a lugares insospechados con cada bocado. Quizás por ello el nombre de este pase es Déjate Llevar.

Se compone de:

– 1 Ostra Fine Claire Nº2

Es una exquisitez de las costas de Normandía criada en aguas menos saladas y ricas en fitoplancton, lo que le confiere un sabor delicado y refinado. ¡Una joya exquisita!

– 1 pieza de Gunkan de tartar de cigala

Una pieza de sushi que combina la textura suave y el sabor dulce de la cigala con el arroz de sushi y el alga nori, creando un equilibrio perfecto.

– 1 pieza de Sashimi de atún

Con su corte fino y preciso, revela la calidad del atún rojo, apreciado por su textura suave y sabor delicado que casi se deshace en la boca, ofreciendo una experiencia culinaria auténticamente japonesa.

– 1 pieza de Niguiri de lomo de Wagyu A5

Esta pieza es la cumbre de la indulgencia, con carne de la más alta calidad, conocida por su marmoleo excepcional y sabor intenso, que se funde en el paladar con cada bocado.

– 1 pieza de carne de King Crab

La carne de King Crab, capturada en las frías aguas del Mar de Barents, es famosa por su sabor suave y ligeramente dulce, y se considera un lujo en la alta gastronomía.

Maridaje

Acompáñalo de un cocktail Oishii Martini, una creación única que mezcla la suavidad del vodka Grey Goose con el toque floral del licor St. Germain, la dulzura del lychee, el picante del wasabi y la singularidad de la alcaparra, resultando en una bebida que despierta los sentidos y complementa a la perfección la selección de platos.

Si optas por el maridaje con champagne, entonces toca Veuve Clicquot Brut Yellow Label, con su equilibrio entre frescura, fuerza, riqueza aromática y suavidad, es el acompañamiento ideal para realzar los sabores de cada plato, gracias a sus notas de frutas blancas y amarillas, cítricos y aromas de pastelería, todo envuelto en burbujas finas que celebran la ocasión.
Finalizamos la experiencia culinaria con una explosión de sabor y el final no puede ser más feliz. El Happy end viene en forma de Orenji.

 

– Orenji: Naranja sanguínea, curd de limón, kumquat confitada y crumble almendras

Una deliciosa combinación de sabores cítricos y dulces, donde la naranja sanguínea aporta un toque ligeramente ácido y refrescante, perfectamente complementado por la suavidad del curd de limón. Las texturas que aporta el crumble de almendras elevan la experiencia gustativa a un nivel único.


Maridaje

Para acompañar este plato, se sugieren dos cócteles Apple Pie, que con su mezcla de Dewar’s 8 French Smooth, brandy, té chai, manzana, mantequilla tostada, limón y clara, evocan el clásico postre americano en una bebida sofisticada y reconfortante. La acidez del limón y la riqueza de la mantequilla tostada se equilibran en el cóctel, mientras que la manzana y el té chai aportan notas especiadas y aromáticas.

Si va de champagne, para redondear la experiencia, toca una copa de Veuve Clicquot Brut Yellow Label, con su equilibrio entre fuerza y frescura, y notas de frutas blancas y cítricas, complementa perfectamente tanto el plato como los cócteles, añadiendo un toque de elegancia y efervescencia a la degustación. Este champagne, conocido por su riqueza aromática y su textura sedosa, es el broche de oro para cualquier ocasión especial.

 

El placer de los sentidos

 

 

Con vistas impresionantes y una atmósfera sofisticada, Ginkgo Restaurante & Sky Bar es todo un lugar de referencia. Este menú selecto que podrás solo disfrutar de manera exclusiva en pases privados de hasta ocho comensales, es un verdadero deleite para aquellos que aprecian los momentos únicos donde la buena gastronomía, se complementa con el trato exquisito y entorno inmejorable para crear experiencias que «mariden» perfectamente con tu estilo de vida desde el cielo infinito de Madrid.

 

¡Ven, experimenta, sueña…esto es Ginkgo Restaurante & Sky Bar!

Descubre más en https://www.ginkgoskybarmadrid.com/

El barrio cultural en Vila Nova de Gaia, WOW Porto, abre de nuevo las puertas de uno de sus siete museos, el Museo Atkinson, para su nueva exposición, «Universo Dalí». Esta colección presenta la vida y obra de uno de los artistas más emblemáticos del siglo XX, Salvador Dalí.

 

La exposición ofrece un recorrido fascinante e irreverente a través de la trayectoria del artista, desde sus orígenes, su giro hacia el surrealismo, su incursión en la publicidad, su conversión secreta al catolicismo, hasta su reinterpretación de Goya y su colaboración con Walt Disney. «Universo Dalí» invita a los visitantes a un viaje sin precedentes por el surrealismo español y el universo poliédrico de uno de los mayores genios del arte.

 

Con más de 200 piezas, la exhibición incluye dibujos, bocetos, pinturas, esculturas y obras comerciales y publicitarias. Entre estas, destaca una selección de fotografías de Robert Descharnes, fotógrafo francés y amigo cercano de Dalí, tomadas entre 1955 y 1985. Estas imágenes ofrecen una visión íntima y poco común de la vida personal del artista. Nicolas Descharnes, hijo del fotógrafo y actual poseedor de su patrimonio, estuvo presente en la inauguración y destacó la importancia de la obra fotográfica expuesta: «A través de las fotografías de mi padre se puede mantener viva la memoria de este genio».

 

 

La exposición coincide con el centenario del surrealismo y presenta una obra particularmente intrigante, «Visión del infierno en Fátima». Esta réplica numerada revela la conexión de Dalí con Portugal y su casi desconocida devoción católica. Carlos Evaristo, experto en iconografía sacra, explicó que la obra fue un encargo de 1959 para representar el tercer secreto de Fátima. Dalí tardó tres años en completarla, durante los cuales visitó Fátima, se reunió con Sor Lucía y se convirtió al catolicismo, devolviendo a la Iglesia el dinero recibido por el encargo. La obra permaneció oculta bajo el colchón de una monja durante casi tres décadas.

 

Adrian Bridge, director general del grupo The Fladgate Partnership, grupo al que pertenece WOW, comentó: «Esta exposición es una oportunidad imperdible para explorar el legado de uno de los artistas más icónicos del siglo XX y descubrir al hombre detrás del mito. Esta colección revela la versatilidad del Museo Atkinson, que tiene como objetivo traer a Oporto exposiciones notables de carácter internacional, tocando los más diversos espectros del arte, desde el clásico hasta el contemporáneo».

 

La exposición «Universo Dalí» cuenta con la colaboración de Nicolas Descharnes y Carlos Evaristo, de la Fundación Oriana, y fue comisionada por Andreia Esteves, responsable del Museo Atkinson y de las asociaciones internacionales de WOW.

 

Fechas y Horarios

«Universo Dalí» estará abierta al público hasta el 31 de octubre y se puede visitar todos los días, de 10:00 a 19:00 horas. Las entradas tienen cuestan 15 €, con descuentos a mitad de precio para niños.