Hayama, un mueble bar lacado de inspiración japonesa, es la nueva creación de Patricia Urquiola para Cassina.
Con tres nuevas versiones multifuncionales, bar, mueble y consola, se caracteriza por tener la misma forma formal que un Haori, una chaqueta tradicional japonesa que ha servido de inspiración a la directora artística.El interior de Hayama está enmarcado por un espejo trasero que da mayor sensación profundidad. La parte inferior consta de dos cajones centrales y dos compartimentos laterales, y sirve de repisa para preparar cócteles gracias a la iluminación LED que ilumina el interior.
Esta pieza se presentará en el showroom de Cassina (via Durini, 16) durante la Milan Design Week junto al resto de novedades de Cassina.
DANISH DESIGN +
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Para crear la mesa con esta colección de Bordallo Pinheiro, Miriam se ha basado en el campo “porque es lo que inspira y a donde evade la vajilla”. En la colección Flora destacan diferentes formas florales con tonos pasteles que combinan muy bien entre sí. “He querido arriesgar y crear ese efecto mix & match, mezclando todos los tonos y las formas creando composiciones únicas. No se repite ninguna composición con otra porque voy entrelazando diferentes piezas y colores”, confiesa Alía.
Flora representa un paseo por el campo lleno de plantas y flores, entre las que se incluyen amapolas, margaritas, rosas silvestres o malvas, que están grabadas en la superficie de las piezas, repletas de detalles con colores campestres, acentuados por la transparencia única de los esmaltes.
En este mismo espacio se encuentra la zona del muestrario, con un amplio abanico de telas y tonalidades para la personalización de los sofás. La tienda también cuenta con la representativa zona de compra online, equipada con ordenadores Mac donde los clientes pueden realizar sus compras o consultar
Al entrar en su casa, uno siente que está entrando en territorio sagrado. En una de las catedrales del interiorismo en España. Un palacio situado en pleno barrio de las letras, de tres plantas y con un patio que es un edén en medio del bullicio capitalino. Más de cuatro décadas de oficio. Una institución incontestable. Inigualable. Tiene todos los premios, y el reconocimiento de los entendidos y amantes de la decoración. No es para menos. La lista de sus obras es interminable. Ni él a ciencia cierta lo sabe. Bancos, hoteles, casas, oficinas, tiendas, restaurantes… ¡hasta la decoración de la boda de don Felipe y doña Letizia en 2004! Suma un hito, ya que es el primer interiorista reconocido con la primera Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Lo celebró en Córdoba con muchos de sus amigos.
Su nombre es sinónimo de elegancia, sofisticación y maneras de siempre. Clásico con matices. Pascua Ortega nace en Barcelona, en una familia de larga tradición y gran interés por los valores estéticos. Comienza su andadura laboral en el mundo de las finanzas, en Nueva York. Y ahí cambia todo, porque entra en contacto con el mundo del interiorismo y la alta decoración. Su entrada en el mundo de la decoración le hace dejar el mundo empresarial para iniciarse en la aventura de crear un estudio de Interiorismo en España, similar a los presentes en otros países de nuestro entorno. El Estudio inicia su actividad en 1977, con el objetivo de aportar un nuevo y personal estilo al mundo del interiorismo. Se crea una gran estructura empresarial con la capacidad para atender una gran cantidad de proyectos de muy diverso tipo, desde el concepto hasta la realización final. La amplia actividad del Estudio incluye el ámbito privado, comercial, hostelería en general y por supuesto el institucional. Toca todos los palos, e impregna con su cultura, los espacios que decora. Pascua es en sí mismo un estilo, una forma de concebir la decoración, el arte, los espacios. Su casa es su mejor carta de presentación, un lugar que ha frecuentado todo Madrid desde los años 80. Allí había ministros sentados al lado de travestis, gente de la escena musical, cinematográfica, de la moda… ninguna disciplina notable se quedaba atrás. ¡Si las paredes hablasen! Algunas fotos en la zona del bar atestiguan una vida interesante, divertida y llena de amigos que están inmortalizados por la gran Sylvia Polakov, desaparecida hace un año pero de la que tiene sus mejores fotos repartidas por varias estancias de la casa.
Crea espacios clásicos pero vividos, cálidos pero elegantes, nuevos pero que parece que siempre estuvieron allí, una suerte de eternidad. Como en la moda hay una Alta Costura, Pascua es un claro ejemplo de maestro de la Alta Decoración. Actualmente continúa su trabajo en el estudio e independientemente ha comenzado una etapa de amplia labor docente con el proyecto SCHOOL OF STYLE mientras prepara la edición de su obra. Una obra en la que tendrá que elegir. Irremediablemente elegir, que es la base de todo interiorista. Elegir qué mostrar en las páginas de una obra que podrían ser decenas de tomos. Elegir, eligere, escoger. La función del interiorista. Lo del buen gusto ya es más subjetivo, aunque una cosa podemos decir: Pascua lo tiene.
En unos tiempos en los que las fronteras entre indoor y outdoor se desdibujan, Galería busca no solo conectar todos los ambientes, también abrir un diálogo entre ellos, apostando por la versatilidad y la fluidez, auténticas palabras al hablar de la colección. “Esa frontera – dice Navazo– está ya superada, y más en climas como el nuestro. ¿Por qué no cuidar del exterior como lo hacemos con los interiores? Sobre todo cuando hoy disponemos de materiales mejorados que garantizan que los muebles envejezcan bien y su performatilidad se mantenga a lo largo del tiempo”.
El interiorista apunta otra de las claves de la colección, sus materiales: maderas de iroko, pino tratado, fibra de vidrio, poliestireno, etc, y, por supuesto, una amplia gama de textiles outdoor. “La adaptabilidad es clave. y no solo en el contacto in&out del que hablamos. Hoy en día exigimos piezas que además de calidad y personalidad nos ofrezcan plena satisfacción en lo que a polivalencia y durabilidad se refiere”.
Y Antonio Moreno, gerente de ORMO’S, pone el punto y final: “además del éxito de Retrato, nuestra primera propuesta conjunta, nos entendemos tan bien con Erico que la colaboración fluye fácilmente, sobre todo porque compartimos una visión del diseño que apuesta por proponer productos sobrios, discretos pero muy personales, que cuidan al máximo las calidades y acabados, y son siempre personalizables”.
Para responder a los problemas del mobiliario y la vivienda Jean Prouvé se apoyó en técnicas industriales. Utilizó nuevos materiales como la chapa, el contrachapado y los polímeros e investigó las posibilidades que ofrecían los métodos de producción modernos.
La paleta del diseñador
La historia de Trudon es también inseparable de la del perfume. Cada perfume ‘de piel’ u objeto perfumado está ligado al curso de la historia y evoca caracteres audaces y carismáticos. Elaborados a partir de ingredientes preciosos, y trabajados según los códigos de la Haute Parfumerie, las fragancias Trudon confieren alma a la fabricación de cada producto.