La revista FEARLESS impulsa por segundo año consecutivo el primer campeonato de
catas a ciegas del sector, con una edición dedicada a los vinos blancos y nuevas
conexiones profesionales en el icónico y sofisticado espacio de Doimo Cucine – Cuoco
Spazio.

El diseño y el vino han vuelto a brindar juntos en la segunda edición de la Champions Design Wine, el primer campeonato de catas a ciegas que reúne a los mejores estudios de arquitectura, interiorismo, promotoras y constructoras en una experiencia única donde la intuición, la sensibilidad y el talento se miden copa en mano.

La arquitectura y el vino comparten un mismo origen y una misma ambición: transformar la tierra en emoción. Ambos nacen de un lugar y requieren técnica, intuición y tiempo para alcanzar su plenitud. Como un buen vino, un edificio se construye en capas, con estructura, equilibrio y carácter, como una gran obra, el vino tiene profundidad, textura y memoria. Los dos se diseñan con precisión, pero se disfrutan con los sentidos, y solo cobran verdadero significado cuando alguien los habita, o los saborea.

Esta iniciativa se ha consolidado como una de las citas más singulares y originales del sector, trasladando el espíritu competitivo propio del mundo del diseño al apasionante universo del vino. En esta ocasión, la protagonista ha sido una selección de vinos blancos, elegidos para poner a prueba la capacidad sensorial y el criterio técnico de los equipos participantes en un formato dinámico, exigente y sorprendente. Una velada de tensión elegante y competitividad sofisticada.

Mucho más que una cata

La Champions Design Wine no es solo una competición: es una experiencia multisensorial inmersiva concebida para quienes entienden el networking como arte y estrategia a partes iguales. Guiados por el somelier Raúl Molina, arquitectos, interioristas, promotoras y constructoras comparten mesa, conversación y desafío en un ambiente cuidadosamente orquestado donde cada detalle cuenta, fortaleciendo vínculos profesionales en un contexto diferente, donde el diseño no solo se ve, sino que se siente y se conecta a través del vino.

Doimo Cucine – Cuoco Spazio, escenario de referencia y alma del encuentro

Un evento de categoría cuenta con un anfitrión de categoría: Doimo Cucine – Cuoco Spazio, un espacio concebido como punto de encuentro para la arquitectura y el interiorismo contemporáneo. Más que un showroom, Cuoco Spazio se consolida como un enclave de inspiración y sofisticación en pleno corazón de Madrid, acogiendo iniciativas que combinan diseño, innovación y experiencias diferenciales.

Su apuesta por generar comunidad y propiciar conexiones profesionales de valor ha sido clave en el éxito de esta edición, convirtiéndose en el escenario perfecto para una competición donde estética, materia y sensibilidad dialogan de forma natural.

Consolidada como un hito en la agenda anual de los principales estudios del país, la Champions Design Wine confirma, en su segundo año consecutivo, que existe una nueva manera de hacer networking en el sector: más experiencial, más emocional y más memorable.

La vinculación con Doimo Cucine, firma italiana líder en el diseño y fabricación de cocinas, refuerza el carácter internacional, aspiracional y altamente selecto del campeonato, que premia no solo la precisión sensorial, sino también la excelencia creativa.

Su apuesta por generar comunidad y propiciar conexiones profesionales de valor ha sido clave en el éxito de esta competición, convirtiéndose en el escenario perfecto para una competición donde estética, materia y sensibilidad dialogan con una naturalidad extraordinaria.

Porque cuando el diseño y el vino se encuentran, el resultado siempre invita a brindar de nuevo.

Los participantes

En esta segunda edición, la competición cuenta con equipos liderados por destacados profesionales de algunos de los estudios y compañías más relevantes del panorama actual, entre ellos: Estudio DIIR, Kronos, AQ Acentor, FL-ARE, MORPH, TOUZA Arquitectos, NO Arquitectos y Dazia Capital. Cada equipo, acompañado por otros invitados del sector, ha aportado su propia visión estratégica y creativa a la competición.

Una segunda edición que recoge el legado del primer campeonato

La Champions Design Wine nació en 2024 marcando un hito en la agenda de los principales estudios del país. En aquella primera edición, los equipos compitieron durante meses en una serie de encuentros guiados por el sommelier Raúl Molina, culminando en una gran final dedicada a vinos internacionales.

El podio estuvo encabezado por Archidom Studio y Cuarto Interior, que lideraron la clasificación desde el inicio con 765 puntos. A tan solo dos puntos se situó el equipo del reconocido estudio de Lázaro Rosa-Violán (763 puntos), mientras que el tercer puesto fue para L35 Arquitectos (749 puntos), liderado por Tristán López-Chicheri, responsables de la remodelación del estadio Estadio Santiago Bernabéu.

Aquella edición demostró que el vino puede convertirse en un vehículo extraordinario para generar comunidad dentro del sector, fomentando relaciones profesionales desde la emoción, el conocimiento compartido y la experiencia. Lo que comenzó como una apuesta valiente es hoy una competición esperada, comentada y, sobre todo, deseada por quienes aún no han logrado sentarse a la mesa.

Hoy, en su segunda edición, la Champions Design Wine reafirma su posición como una de las convocatorias más selectas del calendario profesional.

Quien estuvo, quiere volver.
Quien no estuvo, ya pregunta cómo formar parte.

Los fabulosos años veinte continúan capturando la imaginación del mundo, y en este contexto, el estilo Art Déco floreció como una manifestación del optimismo de la época y de los momentos históricos que marcaron ese período. El monumental descubrimiento de la tumba de Tutankamón en el Valle de los Reyes, con sus muebles finamente decorados, influyó profundamente en el diseño y la estética de la era. Luxor, la nueva colección de ARTE, se inspira en este vibrante periodo histórico y su estilo Art Déco, fusionando influencias egipcias con la modernidad de los años veinte.

La colección Luxor se caracteriza por sus diseños geométricos que evocan la magnificencia del Art Déco y las formas icónicas de la cultura egipcia. Los patrones y las texturas están realizados con técnicas innovadoras de impresión y una paleta de colores naturales, lo que confiere a cada pieza una textura sorprendentemente detallada y realista. Completa la colección un panorama de gran riqueza escénica que captura la esencia de un mundo de lujo y misterio.

Gizeh

Inspirado en las imponentes pirámides de Egipto, que dominan el paisaje desértico y se han convertido en un símbolo de poder y misterio. Este patrón captura la forma majestuosa y dominante de las pirámides, que se erigen como guardianas del paisaje árido, creando una atmósfera de eternidad y solidez.

Amulet

Un diseño que rinde homenaje a las lujosas joyas del Art Déco, con un diseño elegante que evoca el lujo de esa época. Basado en las preciosas joyas de los años veinte, el diseño de Amulet destaca por su sofisticación y detalles finos que evocan la elegancia de los interiores lujosos de la época.

Delta

Una interpretación del curso sinuoso del Nilo, la arteria vital del antiguo Egipto. Este diseño refleja la majestuosidad y serenidad de la desembocadura del río, simbolizando la fertilidad y la vida que ofrece el Nilo, todo ello representado con líneas suaves y curvas que evocan la fluidez del agua.

Horus

Inspirado en el dios egipcio Horus, conocido por su sabiduría y visión. El elegante patrón geométrico de este diseño refleja claramente las influencias del Art Déco, creando una pieza armoniosa que celebra la grandeza de la mitología egipcia a través de sus líneas estilizadas y elegantes.

Benoe

Una reinterpretación moderna de un motivo geométrico clásico, inspirado en el ave mítica Benoe, que renace cada mañana como el sol. Este diseño simboliza la renovación y la perpetuidad, con una serie de formas geométricas que evocan la riqueza de la cultura egipcia y la tradición del arte antiguo.

Thebe

Un impresionante panorama que captura la esencia del Antiguo Egipto. Con palmeras que se mecen suavemente, las majestuosas pirámides al fondo y el fluir del Nilo, Thebe crea una escena llena de vida y sorpresas. Entre estos elementos, se ocultan flores y animales que dotan al paisaje de una dimensión mágica. El tejido de arpillera fil-à-fil añade una profundidad excepcional, haciendo que el panorama parezca elevarse de la pared.

La nueva colección Allures de ARTE rinde homenaje al savoir-vivre francés del siglo XIX reinterpretado para interiores contemporáneos. Cada revestimiento de pared se concibe como una pieza con identidad propia, donde la tradición decorativa se encuentra con materiales nobles, trabajo artesanal minucioso y un diseño preciso que aporta carácter, textura y profundidad a cualquier espacio.

Éclosion: la naturaleza hecha arte

Éclosion despliega una exuberante escena botánica bordada a mano sobre una base de algodón. Hojas delicadas se entrelazan con flores adornadas con nudos franceses, evocando el momento poético en que un capullo se abre. Este diseño simboliza una belleza que despierta de forma natural y fresca, aportando un toque elegante y sensorial a los interiores.

Reliure: la encuadernación como inspiración

Inspirado en el arte de la encuadernación, Reliure combina cuero de ante cepillado con un proceso artesanal preciso. Los cuadrados se cortan, cosen y enlazan a mano, creando un revestimiento liso y sólido que refleja coherencia y refinamiento. Cada pieza destaca por su estructura meticulosa y su estética sofisticada.

Galon: la elegancia del jacquard francés

Galon remite a la tapicería de los antiguos sofás franceses y a las cintas decorativas tradicionales. Su motivo de finas rayas bicolor, reinterpretado en jacquard de terciopelo, aporta un brillo sutil y sofisticado, incorporando la tradición textil de lujo en un diseño actual y versátil para cualquier espacio.

Cabochon: un guiño al mobiliario clásico

Cabochon evoca los clavos decorativos (cabochons) utilizados históricamente para fijar telas con elegancia. Su patrón ordenado de cuadrados de terciopelo con botones aporta un toque refinado y detallista, conectando la historia del mobiliario francés con la modernidad de la colección Allures.

Étamine: textura rústica y natural

El liso Étamine se distingue por su estructura abierta y aireada, que aporta un aspecto rústico y orgánico a los interiores. Disponible en tonos cálidos y terrosos, se convierte en un complemento ideal para los demás diseños de Allures, equilibrando elegancia, sofisticación y autenticidad artesanal.

La marca belga de revestimientos presenta sus nuevas colecciones Primavera 2026, un homenaje a la tradición y la modernidad que invita a un viaje sensorial a través de continentes, épocas y mundos míticos. Con un enfoque renovado, las colecciones de esta temporada fusionan influencias clásicas con una estética contemporánea, rindiendo tributo a la elegancia de la Francia del siglo XIX, los majestuosos tapices, los cálidos veranos indios, la grandeza egipcia y los suaves vientos del oeste de Grecia. Cada diseño está moldeado por una mirada fresca, logrando una sorprendente reinterpretación a través del uso de materiales inesperados como el cuero, el metal, el terciopelo, los textiles bordados, el lino y el ante. Las nuevas colecciones de ARTE no solo irradian grandeza, sino también una rica decoración que revive las atmósferas del Renacimiento y las traduce al lenguaje del diseño mural actual.

Allures: un homenaje al legado del siglo XIX en el diseño de interiores

Allures toma como punto de partida el savoir vivre francés del siglo XIX, reinterpretado con una visión moderna. Esta colección captura la esencia de la artesanía y la textura a través de motivos clásicos y un trabajo meticuloso, aportando profundidad y carácter a los espacios. La colección exalta la elegancia y la excelencia artesanal, convirtiendo cada pieza en una obra única que combina tradición y precisión técnica.

Corium: Del arte clásico al diseño mural

Corium reinterpreta los patrones clásicos del Renacimiento Temprano con una visión contemporánea. Hecha con cuero caprino de alta calidad, esta colección evoca una apariencia lujosa, con la flexibilidad y resistencia que caracteriza al material. Cada pieza es una obra artesanal que rinde homenaje a la tradición, mientras se adapta a las demandas del diseño de interiores moderno.

Indienne: La frescura del lino y la esencia de la India

Inspirada en el vibrante clima de la India, la colección Indienne celebra la fuerza del lino, un material legendario que ha acompañado a las tierras calurosas de este país durante siglos. La colección captura la esencia de lugares emblemáticos como Bundi, Kashmir y Kerala, con una paleta que evoca los tonos dorados del verano y las influencias culturales de la India, transformando el lino en un elemento de confort y belleza.

Les Tapisseries: Un homenaje contemporáneo a los tapices clásicos

Les Tapisseries revive la tradición de los tapices antiguos con un enfoque moderno y sofisticado. Inspirada en los tapices que adornaban los castillos y mansiones de la alta sociedad, esta colección de ARTE transforma estos motivos históricos en verdaderas obras de arte mural. La línea Décors & Panoramiques se amplía con nuevos diseños que fusionan la tradición textil con el diseño contemporáneo.

Luxor: Fusión del lujo Art Déco y la fascinación por el Egipto de los años veinte

La colección Luxor se inspira en el estilo Art Déco y en el descubrimiento de la tumba de Tutankamón. Con una paleta de colores naturales y diseños geométricos, Luxor captura la magnificencia de la era de los años veinte, fusionando influencias egipcias con la modernidad de esa época. Un panorama de gran riqueza escénica completa la colección, evocando el lujo y el misterio de un mundo antiguo.

Memphis: ARTE reinterpreta el antiguo Egipto en 3D

La colección Memphis rinde homenaje a la grandeza de la antigua capital egipcia de Menfis a través de diseños en relieve que evocan las obras maestras arquitectónicas de la civilización egipcia. Cada pieza de esta colección 3D utiliza un textil aterciopelado para crear patrones en relieve que aportan una textura táctil y visual sorprendente, convirtiendo el espacio en un tributo a la historia y la cultura egipcia.

Zephyr: La brisa suave del oeste en el diseño mural

Inspirada en el viento del oeste, Zephyr captura la ligereza y fluidez del aire a través de patrones delicados y formas redondeadas. Utilizando materiales distintivos como el sisal natural, el ante y la lámina metálica brillante, la colección crea una atmósfera de calma y armonía en los espacios. La paleta cálida y terrosa de colores refuerza la suavidad de los diseños, invitando a la serenidad y al descanso.

La decoración es el último gran gesto estético de un proyecto de interiorismo. Así lo explica Silvia Trigueros, directora del estudio que lleva su nombre, quien comparte una serie de claves imprescindibles para lograr espacios armónicos, personales y plenamente vividos.

“La decoración aporta la última actuación estética a un proyecto de interiorismo y amueblamiento, adecuando el espacio a las últimas tendencias, actualizando el proyecto previo y seleccionando los complementos necesarios para hacerlo más atractivo y coherente”, señala la interiorista.

Desde su experiencia, hay una serie de tips que marcan la diferencia y consiguen que el cliente sienta que, por fin, está en su hogar.

Arte arriesgado: personalidad y carácter

El arte siempre suma en una vivienda. Pintura, escultura o fotografía aportan identidad a cualquier estancia, pero cuando además se apuesta por piezas arriesgadas, el resultado es aún más potente y diferenciador.

Mobiliario bien elegido: menos es más

Seleccionar el mobiliario adecuado es clave. Sobrecargar los espacios o sumar piezas sin criterio puede arruinar un proyecto. Cada elemento debe elegirse minuciosamente atendiendo a su funcionalidad, estilo y estética.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Librerías organizadas que suman valor

Cada vez más proyectos incorporan librerías en salones, comedores o zonas de trabajo. Para que funcionen visualmente, es fundamental no sobrecargar las baldas, alternar libros en vertical y horizontal y combinarlos con piezas decorativas, cerámica o arte.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Suelos, paredes y techos trabajados

Un buen proyecto se reconoce al entrar. Suelos con un correcto despiece y materiales de calidad, paredes revestidas y techos zonificados o decorados con molduras son señales claras de un interiorismo cuidado y bien ejecutado.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Mobiliario a escala: clave del confort

Uno de los errores más comunes en viviendas sin proyecto de interiorismo es no respetar la escala. Analizar superficie, zonificación y altura de techos es esencial para evitar muebles demasiado grandes o pequeños, que generan incomodidad y desorden visual.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Estampados con carácter

Arriesgar con estampados bien coordinados siempre es un acierto. Combinarlos con textiles lisos o acabados en los mismos tonos aporta riqueza visual y eleva el valor decorativo del conjunto.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Textiles coordinados: coherencia estética

Los textiles deben dialogar entre sí y con el mobiliario. Mezclar rayas con otros estampados o con lisos, o utilizar un mismo tejido en distintas piezas tapizadas, aporta cohesión y sofisticación al espacio.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Toque natural imprescindible

Introducir elementos naturales es fundamental. Arreglos florales, ramas, vegetación o plantas aportan frescura y vida. No solo en salones o comedores: cocinas, baños y dormitorios también agradecen ese toque orgánico.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

Bodegones: el remate final

Como broche final, los bodegones decorativos aportan personalidad a superficies frías o vacías. Piezas de la misma familia, color o material, bien compuestas, elevan estanterías, mesas o muebles y completan una casa perfectamente decorada.

Imagen: Proyecto Silvia Trigueros. Fotografía: Amador Toril. Estilismo: Cristina Rguez. Goitia.

ARTE Internacional, la icónica firma belga especializada en revestimientos murales de alta gama, aterriza por primera vez en España con la apertura de su nuevo showroom en Barcelona. Un movimiento estratégico que refuerza su proyección internacional y sitúa a la ciudad condal en el radar global del diseño contemporáneo y la decoración de lujo. Innovación, excelencia y una visión artística del interiorismo definen este nuevo espacio pensado para inspirar.

Barcelona, nuevo punto clave para el diseño mural de alta gama

Ubicado en la emblemática Calle Rosellón 146, en pleno Eixample barcelonés, el showroom ocupa 75 m² distribuidos en una única planta. Un espacio diseñado para sumergirse de lleno en el universo ARTE, donde diseño, artesanía y materiales de vanguardia dialogan en perfecta armonía.

Concebido como un entorno experiencial, el espacio invita a tocar, observar y experimentar cada revestimiento en un contexto real, potenciando la relación entre material y arquitectura. El resultado es una experiencia sensorial pensada para estimular la creatividad y abrir nuevas posibilidades decorativas.

Exclusivo para profesionales del sector, el espacio se consolida como un punto de encuentro para arquitectos, interioristas, diseñadores y prescriptores que buscan soluciones innovadoras y diferenciadoras para sus proyectos. El showroom abre de lunes a jueves de 9:00 a 17:00 y los viernes de 9:00 a 14:00 (cerrado sábados y domingos).

Un showroom pensado para inspirar a los profesionales

ARTE presenta una cuidada selección de colecciones que reflejan el ADN de la marca: materiales nobles, texturas sofisticadas y un lenguaje decorativo que combina artesanía contemporánea con una mirada internacional.

Las paredes se convierten en auténticas protagonistas gracias a colecciones como Melaky, que reinterpreta técnicas textiles artesanales; Icarus, una propuesta poética inspirada en plumas y formas orgánicas; o Décors & Panoramiques, murales envolventes que transforman cualquier superficie en una obra de arte de gran impacto visual.

Entre las últimas novedades disponibles en el showroom destacan Prismatic, Kaolin, Textura Ignis, Marquesa o Emblème, colecciones que incorporan molduras contemporáneas, papeles pintados en 3D y cerámicas volumétricas capaces de aportar profundidad, carácter y una nueva dimensión estética a los espacios.

Desde su apertura, el showroom ya se perfila como un referente en Barcelona para los profesionales que desean explorar tendencias emergentes y trabajar con materiales de vanguardia en proyectos de interiorismo de alto nivel.

Neolith, líder mundial en superficies de piedra sinterizada, ha celebrado su evento anual de bienvenida a la Navidad en el recién inaugurado Neolith Living Gallery en Madrid, una cita que ha servido para presentar oficialmente el proyecto ganador de su concurso de escaparatismo navideño. La iniciativa, impulsada junto a los estudiantes del Máster de Diseño de Interiores y Decoración de ELLE Education by Mindway, pone en valor la creatividad emergente y refuerza el vínculo de la firma con el mundo del diseño y la formación especializada.

Un escaparate con una mirada emocional de la Navidad

La propuesta ganadora ha sido creada por Ana Ruiz, creadora de la papelería personalizada “Mamá Leona. Lovely Parties” y alumna del máster, quien ha concebido un escaparate que ofrece una reinterpretación contemporánea y emotiva de la Navidad. Su diseño se integra de forma natural con los valores y la identidad visual de Neolith, apostando por una lectura más íntima de estas fechas. “La propuesta la he querido enfocar al verdadero sentimiento de la Navidad, más allá de los regalos, de las cenas y eventos… el hecho de sentir dónde estamos como hogar”, explica la autora.

Un espacio que refleja la esencia de Neolith

Durante el evento, los asistentes pudieron descubrir la ambientación creada específicamente para la temporada navideña en el showroom, donde tradición y modernidad conviven en equilibrio. El escaparate se articula en torno a un pueblo navideño de estética minimalista, desarrollado en distintos niveles que evocan las canteras naturales, y se convierte en el eje central del concepto festivo que da la bienvenida al espacio.

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Diseño y altas prestaciones para el hogar contemporáneo

Este planteamiento permite poner en valor las cualidades de las superficies Neolith —resistencia, durabilidad y facilidad de limpieza—, cada vez más apreciadas en los hogares contemporáneos por su capacidad para unir diseño, funcionalidad y altas prestaciones sin renunciar a la estética.

Colaboraciones que aportan calidez y textura

La instalación ha contado además con la colaboración de Gancedo, firma de referencia en diseño, fabricación y comercialización de telas, cuya aportación suma textura y calidez al conjunto, enriqueciendo la experiencia sensorial del escaparate y reforzando su carácter acogedor.

Un compromiso firme con el talento emergente

La colaboración con ELLE Education by Mindway refuerza el compromiso de Neolith con el talento emergente y el ámbito académico. El proyecto incorpora elementos como planos enrollados y trazos manuales que aluden de forma directa a esta alianza educativa, subrayando la importancia de tender puentes entre la formación y la práctica profesional real.

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Un punto de encuentro para la comunidad creativa

Más allá de la presentación del escaparate, la cita se ha consolidado como un espacio de intercambio de ideas, conversación y cercanía entre la comunidad profesional y creativa vinculada a la firma, reforzando el papel del Neolith Living Gallery como punto de encuentro para el diseño y la innovación.

Una instalación abierta durante toda la Navidad

El escaparate permanecerá visible durante toda la temporada navideña en el Neolith Living Gallery de Madrid, reafirmando el compromiso de la marca con la innovación, la sensibilidad estética y el impulso del talento como pilares de su identidad.

El estudio de arquitectura de interiores Ilmiodesign ha sido doblemente premiado en los XXIV Premios Cerámica de ASCER 2025 gracias a dos proyectos desarrollados en Mallorca: The Boc Beach y el hotel Hipotels Don Juan. Un reconocimiento que pone en valor su apuesta por la creatividad, la identidad visual y el uso sensible de materiales cerámicos artesanales.

Un doble reconocimiento a la innovación en interiorismo

La edición de 2025 de los Premios Cerámica de ASCER ha destacado el trabajo de Ilmiodesign otorgándole dos galardones que refuerzan su posición como referente en el diseño hotelero actual. La sensibilidad material y la fuerza estética de sus proyectos han sido los elementos clave para conquistar al jurado.

The Boc Beach: Premio de Interiorismo

El proyecto The Boc Beach, un hostel urbano en Palma de Mallorca, ha recibido el Premio de Interiorismo en su categoría. Su diseño, inspirado en la estética cinematográfica de Wes Anderson, destaca por los contrastes visuales, el dinamismo de sus espacios y el uso expresivo de colores y texturas cerámicas.
El jurado ha subrayado la audacia creativa del proyecto, la combinación de distintos formatos cerámicos y la capacidad de integrar interior y exterior con coherencia. La cerámica se convierte aquí en un elemento protagonista que aporta carácter, identidad y una estética vibrante con guiños al rock and roll sesentero.

Hipotels Don Juan: Mención de Honor en Interiorismo

El segundo reconocimiento ha recaído en la intervención realizada por Ilmiodesign en el hotel Hipotels Don Juan, también en Mallorca, que ha recibido una Mención de Honor. El jurado ha valorado especialmente la delicadeza con la que el diseño conserva la esencia original del hotel mientras introduce una paleta atrevida de cerámicas que revitaliza su personalidad.
El proyecto se define por su elegancia mediterránea: materiales naturales, espacios abiertos y un diálogo constante con el entorno costero crean una atmósfera fresca, luminosa y profundamente conectada con el mar.

Un estudio que celebra la creatividad y el material cerámico

Andrea Spada y Michele Corbani, socios fundadores de Ilmiodesign, han expresado su satisfacción por el doble reconocimiento, destacando que estos premios impulsan al estudio a seguir explorando nuevas posibilidades creativas en el interiorismo contemporáneo.

Premios Cerámica ASCER: un referente en arquitectura e interiorismo

Organizados por la Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos (ASCER), los Premios Cerámica distinguen proyectos que destacan por el uso ejemplar de pavimentos y revestimientos cerámicos fabricados por sus miembros. Un sello de prestigio que reconoce la excelencia en innovación, técnica y sensibilidad material.

El estudio dirigido por Silvia Trigueros firma una profunda transformación en una vivienda de nueva obra situada en la calle Hermosilla, en pleno Barrio de Salamanca. El piso, de unos 70 m², contaba con dos dormitorios, dos baños y un espacio completamente abierto que unía entrada, salón, comedor y cocina. Sus propietarios, que utilizan esta residencia como segunda vivienda durante sus estancias en Madrid, buscaban convertir un espacio frío y poco acogedor en un hogar cálido, sofisticado y funcional.

La interiorista asumió el reto de aportar privacidad y carácter a una distribución excesivamente diáfana, además de reducir el protagonismo de la cocina, que quedaba expuesta desde la entrada. Para ello, el estudio desarrolló una intervención basada en mobiliario a medida, soluciones de almacenaje invisible y una lectura espacial más equilibrada.

El papel esencial del estilismo

El proyecto alcanza su máxima expresión gracias al trabajo de estilismo de Cristina Rodríguez Goitia, cuyo criterio estético potencia la intención de cada estancia. Su selección de objetos, arte, textiles y detalles decorativos aporta cohesión visual y emocional, reforzando la personalidad contemporánea del espacio y dotándolo de un refinamiento cálido.

Rodríguez Goitia consigue que la vivienda respire armonía a través de piezas bien escogidas, equilibrando texturas, tonos y materiales que dialogan con la arquitectura interior concebida por Trigueros. Su trabajo resulta clave para lograr esa atmósfera afrancesada, sofisticada y personal que los clientes buscaban.

Clásico afrancesado con un enfoque contemporáneo

La propuesta de Trigueros articula un clasicismo actualizado mediante molduras en paredes y techos, rodapiés altos y la presencia de espejos ahumados y detalles en negro y dorado. La estilista refuerza esta narrativa visual incorporando arte moderno, piezas singulares y elementos cálidos que otorgan profundidad y equilibrio.

La iluminación técnica, diseñada íntegramente para el proyecto, permite que la casa cambie de carácter a lo largo del día. Por la noche, el juego entre luces indirectas, sombras y lámparas auxiliares —cuidada selección de Rodríguez Goitia— genera un ambiente íntimo que acompaña la funcionalidad del espacio.

Una cocina rediseñada para integrarse

La cocina original, completamente blanca y muy visible, daba poca identidad al conjunto. El estudio la sustituyó por mobiliario a medida en tonos cálidos, integrando electrodomésticos y almacenamiento en una librería lacada en verde gris con revestimiento de madera natural en la trasera. Esta pieza, diseñada de forma muy especial, cumple un papel estético y funcional fundamental dentro del proyecto.

Estancia principal, espacio infantil y zonas comunes

El salón incorpora una chimenea de vapor, textiles acogedores y una alfombra a medida diseñada por el estudio y realizada por Kaymanta, combinación a la que el estilismo suma piezas decorativas y paletas de color que acentúan la sensación de hogar.

El dormitorio infantil fue uno de los mayores retos del proyecto: en muy pocos metros debía albergar una cama doble y otra individual. Todo el mobiliario —litera triple, escritorios, estanterías y zona de uso diario— se diseñó a medida para optimizar cada centímetro, mientras Rodríguez Goitia aportó los textiles y elementos decorativos que lo llenan de calidez sin renunciar a la funcionalidad.

En la suite principal, el toque oriental que deseaban los clientes se consiguió mediante la combinación de vidrios con pan de oro, telas de Sicis y una composición estética afinada por la estilista, creando un ambiente sofisticado y envolvente.

Textiles y sensorialidad

Los textiles cobran especial relevancia tanto en el interiorismo como en el estilismo. Terciopelos negros y dorados, geometrías elegantes y fibras naturales aportan una mezcla de sofisticación y calidez que define la personalidad final del proyecto. La mano de Cristina Rodríguez Goitia resulta aquí decisiva para dotar a cada estancia de la textura emocional adecuada.

Créditos

Los arreglos florales que visten todas las estancias son obra de Atelier Sakura (@lateliersakura), mientras que las alfombras del salón–comedor y del dormitorio principal pertenecen a Kaymanta (@kaymanta). Las esculturas que destacan en la mesa de comedor son piezas de Maite Carranza (@maite.carranza). En el sofá del salón, los cojines con estampados geométricos pertenecen a Harlequín, distribuidos por Pepe Peñalver (@pepe.penalver), y los cojines lisos son de Lizzo. Las piezas cerámicas de la librería, así como las toallas, complementos de baño y el atrezzo de cocina, proceden de Zara Home, aportando una nota final de estilo y coherencia estética al conjunto.

Fotografía AMADOR TORIL

El emblemático Teatro Magno se vistió de gala para acoger la segunda edición de los Architecture Madrid Awards (AMA), un evento que se ha consolidado como una cita ineludible para el mundo de la arquitectura, el interiorismo y el diseño. Promovidos por la China Europe International Design Culture Association (CEIDA) y respaldados por Madrid Capital Mundial (MWCC), y en colaboración con la revista FEARLESS y la agencia SHAMELESS, los premios volvieron a reunir a la élite del sector para celebrar la creatividad, la innovación y la visión de quienes construyen el paisaje urbano y cultural de nuestras ciudades.

El Magno, convertido una noche más en la FEARLESS & SHAMELESS Embassy, fue el escenario perfecto para este encuentro, donde se puso en valor la labor de arquitectos, interioristas y diseñadores que transforman el entorno a través de su talento. El evento, conducido por la periodista Marta Jaumandreu, contó con las intervenciones de Katy Mikhailova, directora de FEARLESS y CEO de SHAMELESS y David García Núñez, presidente de Madrid Capital Mundial (MWCC), quienes inauguraron una velada dedicada a honrar la arquitectura como motor cultural y símbolo de identidad. 

Cerró el acto Rafael Aranda, en representación de RCR Arquitectes, los grandes homenajeados de la noche gracias a toda una trayectoria dedicada a transformar la arquitectura contemporánea. La entrega del Premio Honorífico se convirtió en uno de los momentos más aplaudidos, reconociendo su innovación, sensibilidad y capacidad de inspirar a toda una generación de arquitectos. La ovación del público subrayó la magnitud de este reconocimiento, que destacó no solo la obra, sino también el legado cultural y profesional que RCR Arquitectes deja en la disciplina.

Un jurado de excepción y una deliberación a la altura 

La segunda edición de los AMA reunió a un jurado de renombre compuesto por figuras clave del panorama nacional e internacional: Carlos Lamela, Carlos Rubio Carvajal, Lázaro Rosa-Violán, Tristán López-Chicheri (L35 Arquitectos), Paloma Sobrini, José Antonio Granero (Estudio Entreabierto), Eva Longoria (Grupo Rockwell), César Vidal (Cabeza & Sastre), Ignacio Vicens (Vicens & Ramos), María José Piccio (Directora General de Vivienda y Rehabilitación de la Comunidad de Madrid), Álvaro Estúñiga (Archidom Studio) y Ángel Cava (Modular Home).

El proceso de deliberación se celebró el pasado 13 de octubre en la azotea del propio Teatro Magno, en una cena donde la pasión por la arquitectura y el debate profesional se unieron bajo las luces de Madrid. Entre los asistentes estuvo también Iñaqui Carnicero, Secretario General de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura, quien participó en el encuentro previo a la resolución final.

De aquella noche de reflexión surgieron los nombres de los ganadores, seleccionados por su excelencia técnica, su creatividad y su capacidad para transformar espacios en experiencias vivas.

Premiados por el jurado

La velada comenzó con la entrega de los premios otorgados por el jurado, que reconocieron la excelencia en las categorías de Arquitectura, Residencial, Vivienda Unifamiliar, Interiorismo y Producto.

En la categoría de ‘Arquitectura’, el Platinum Award fue para el estudio Provencher Roy por su espectacular Port Montreal Tower, un proyecto que redefine el paisaje urbano canadiense. El Gold Award recayó en Giulia De Appolonia, por el Olgiate Olona Sport Hall, y los Silver Awards fueron para 3DOR Concepts, por 3DOR AAPEES, y para Davide Macullo, por Vet Hospital Tirana.

En la categoría de ‘Residencial’, el Platinum Award fue para Biombo Architects por House of Winds Luxury Houses, y el Gold Award se otorgó a Tariq Khayyat Design Partners por The H Residence.

En ‘Vivienda unifamiliar’, Silverline obtuvo el Platinum Award por Casa M; el Gold Award fue para A-01, por No Footprint Wood House; y los dos Silver Awards fueron para Bruno Dias (Amago House) y Uffizi Arquitectura (14 bis House).

En ‘Interiorismo’, el Gold Award, único reconocimiento de la categoría, fue para Cometa Architects por Eventail, una propuesta que convierte la luz y el movimiento en los protagonistas de la experiencia espacial.

Finalmente, en ‘Producto’, el Platinum Award recayó en Serrano + Baquero por Ciudad de Perros, y el Gold Award fue para Ingrid Vermulst por Moving Together.

Premios Extraordinarios reconocidos por la organización

El bloque comenzó con el reconocimiento Instalaciones, para Simona Garufi, por su capacidad para integrar la técnica y la sensibilidad artística, redefiniendo el papel de las instalaciones como elementos expresivos dentro de la arquitectura contemporánea. El galardón fue entregado por Elena Pereira, directora de Marketing de Modular Home. Le siguió el Premio Extraordinario al Estudio Revelación, otorgado a Alejandro Cateto y entregado por Shameless Agency. Tras el,  el Premio Extraordinario a Estudio con Proyección Internacional, que reconoció a César Frías, de Estudio Morph, por su labor en la expansión del talento arquitectónico español más allá de nuestras fronteras, con un trabajo que combina innovación, emoción y comprensión del contexto global. El galardón fue entregado por Héctor Ruiz, arquitecto.

El Premio Extraordinario a la Arquitectura de la Luz by POLIGHT. fue otorgado a Estudio Herreros por su innovador uso de la luz en arquitectura, destacando especialmente su trabajo en el Museo Munch de Oslo. El galardón fue entregado por Raquel Gutiérrez y Nacho Castillejo, fundadores de POLIGHT..

El Premio Extraordinario a la Arquitectura Efímera recayó en Borja Esteras (Arquitalia), por Lobby to the Sky en Casa Decor 2025, una intervención que trascendió la temporalidad del espacio.

Continuando, el Premio Extraordinario al Mejor Estudio Emergente 2025 fue para NŌ Architects, estudio fundado por Pedro Terrades y Rafael Martínez, al frente de un equipo cuya creatividad y visión marcan el pulso de la nueva generación de arquitectos. Este galardón fue entregado por Julio Touza.

En Arquitectura Textil, el reconocimiento fue para Gancedo, en homenaje a sus más de 80 años de trayectoria innovando en diseño textil aplicado a la arquitectura. Recogieron el premio José y Beatriz Gancedo, y fue entregado por Alejandra Pombo.

El Premio Extraordinario al Compromiso con la Arquitectura de Calidad se otorgó al Restaurante Omeraki, de Alberto Chicote y diseñado por Enrique Barrera (In Design We Trust), por su integración ejemplar entre gastronomía, diseño y emoción, convirtiendo cada rincón en una experiencia memorable. Fue entregado por Fassa Bortolo, marca histórica en el mundo de la construcción, reconocida en el mercado por la calidad de sus productos y con una sólida trayectoria en España, además de ser patrocinadora Silver de la II Edición de los AMA.

Por otro lado, y en lo que a interiorismo refiere, el Premio Extraordinario Interiorismo & Experiencia recayó en Bar Manero – Marqués de Cubas, de Carlos Bosch, Raquel Giménez y Lázaro Rosa-Violán, el último place to be de la capital, donde cada detalle se transforma en un relato sensorial que envuelve a todo aquel que lo visita. El reconocimiento fue entregado de manos de CAMPARI.

El Premio Extraordinario a la Excelencia Empresarial en Project Management fue para ACERTA, recogido por Eva Cuesta, y en Hospitality Design, el reconocimiento fue para Cuarto Interior, de Germán Álvarez y José Manuel Fernández, por su capacidad para redefinir la experiencia hotelera a través del diseño.

El Premio Extraordinario Construcción y Rehabilitación: Pasado, Presente y Futuro distinguió a Impar Grupo, entregado por K Line, y el Premio Extraordinario El Arte Eterno de la Piedra fue para Kleos Stone Design, por su trabajo con la piedra como material de permanencia y belleza.

Una noche que consagra a Madrid como capital del talento arquitectónico

La velada concluyó entre aplausos, emoción y arte flamenco, símbolo de la fusión entre tradición y vanguardia que define el espíritu de los AMA. El Teatro Magno se convirtió en un escenario donde la arquitectura, la música y la emoción dialogaron en perfecta armonía, celebrando la creatividad como lenguaje universal.

Con esta segunda edición, los Architecture Madrid Awards consolidan su posición como referente internacional, reafirmando a Madrid como epicentro del talento y la innovación arquitectónica. Una gala que, más allá de los premios, rindió homenaje a la pasión, la técnica y la sensibilidad de quienes hacen de la arquitectura una forma de arte que trasciende el tiempo.