La llegada del frío es una realidad, por lo que ya es tarea obligada adquirir un buen pijama, caliente y de cuidado diseño para estar cómodos en casa. Por ello, Scalpers presenta ahora su nueva colección de pijamas para este invierno, en la que la firma mantiene su espíritu, apostando por el equilibrio entre el estilo clásico y moderno, y el predominio de tonos como el azul marino, el gris crudo y el blanco lavado. La colección está formada exclusivamente por tres pijamas elaborados con algodón 100% orgánico de origen portugués.

De izquierda a derecha, el modelo WILLIANS, de corte regular fit y con cuello panadero con cierre de botones, manga corta y detalle de calavera bordada a tono en el pecho. El modelo JAMES, en el medio, cuenta con una silueta de inspiración japonesa, tejido seersucker, cuello camisero con cierre frontal con botones, de manga larga y canesú plisado en espalda. Y, el último diseño, el modelo ALFIE, nace como una reinterpretación de las rayas clásicas con un fit más actual, con cuello de solapa, cierre frontal con botones, manga larga, y ribeteado a contraste. Los tres modelos de pantalones con cintura ajustable mediante lazo y se presentan en una funda de algodón personalizada con la silueta del propio pijama y una pequeña pieza del tejido principal.

 

La colección ya está disponible en todos los puntos de venta Scalpers y www.scalperscompany.com.

Tras el satén y las pieles de colores, el joya Joséphine Aigrette es testigo de la introducción de dos nuevos brazaletes. Continuando con su tradición de joyería que indica la hora, Chaumet sacude los códigos relojeros establecidos al dejar de lado cualquier tipo de obstáculo  y optar en su lugar por brazaletes elegantemente calados que envuelven la muñeca de manera flexible en oro o acero.

 

 

Cada uno de los eslabones facetados resalta delicadamente el emblemático motivo de la colección en forma de V. Con un sutil trampantojo, resaltan la esfera en forma de pera inspirada en la talla favorita de Joséphine, engastada con piedras preciosas. Aportando un toque de brillo a los movimientos del usuario, estos nuevos relojes Joséphine Aigrette son clásicos ultracontemporáneos para llevar todos los días.

 

La Maison francesa crea con sus novedosas líneas Paradis y Coeur, una oda al amor y a la frescura, la mezcla perfecta para este San Valentín 2024.

Estas colecciones juegan con estampados de corazones en diferentes tonalidades para sus diseños. Estos recursos se entremezclan a la perfección para crear prendas divertidas y a la vez muy especiales. Por otro lado, en cuanto a la cromática, el color rojo y rosa, los principales colores en San Valentín, empapan las prendas haciendo de cada pieza el regalo perfecto.

 

El estampado Paradis presenta símbolos alegres en los colores de la colección. En el caso de la camisa Angelo, es una versión colorida de la emblemática camisa de pijama de la Maison, con un estampado fresco y especial. Presenta elementos alegres como el corazón, el trébol y el arcoíris, en los colores de la colección. Confeccionada en sarga de seda, la camisa se realza con ribetes en contraste para añadir sofisticación.

 

Camisa Galante y pantalón Romeo

En la línea Coeur los corazones se entrelazan para crear piezas de pijama únicas. La camisa Galante, confeccionada en seda de una suavidad incomparable, garantiza una gran comodidad y libertad. A juego, el pantalón Romeo presenta un corte fluido y elegante.

 

Kimono Royaume

Con este estampado a capas sin costuras, el kimono largo Royaume crea un acabado ligero y refinado. Un forro de color Toile à beurre completa esta prenda excepcional de sarga de seda.

 

Las colecciones Paradis y Coeur de ERES son todo lo que necesitas para sorprender este San Valentín y pasar un 14 de febrero de ensueño.

Es oficial, el frio ha llegado, y con él la temporada de esquí se puede dar por iniciada. Si tienes pensado visitar la nieve este año, Scalpers ha lanzado una colección que es la combinación perfecta entre tecnicidad y estilo, y que va a aumentar tus ganas de una escapada.

Scalpers Ski ADRENALINE, la colección de ropa técnica deportiva de la marca, no solo busca conservar el estilo característico de la marca con tonos neutros y diseños minimalistas, sino que también explora las últimas innovaciones técnicas en la indumentaria de esquí.

En la línea masculina, podemos encontrar dos looks formados por pantalón y chaqueta. De corte regular fit y con capucha, las chaquetas son acolchadas y confeccionadas en tejido técnico especial con propiedades cortavientos y waterproof. Una en color azul marino y otra con diferentes tonalidades de verde. Ambas cuentan, además, con varios bolsillos tanto interiores como exteriores. Por su parte, los pantalones, que mantienen el corte regular fit, presentan los dos ajustadores en la cintura con velcro, bolsillos laterales con cremalleras termoselladas y bajos elásticos con cierre de velcro y snaps.

 

 

En cuanto a la propuesta femenina, ambas chaquetas están confeccionadas en tejido técnico especial con propiedades cortavientos y waterproof. Una, de corte slim fit y con el cuello de la capucha con pelo desmontable, y la otra, de corte regular fit con puños elásticos y reversible. También cuentan con varios bolsillos, incluido uno en el brazo para los pases de esquí. Por su parte, los pantalones, se presentan con un corte slim fit con pierna bootcut y con cremalleras y costuras termoselladas.

Además, la línea de mujer cuenta con un protagonista indiscutible, un mono técnico también con propiedades cortavientos y waterproof de corte slim fit y cuello subido que se adapta a la perfección a las necesidades para practicar deporte, sin olvidarse nunca del estilo que tanto caracteriza a la firma.

 

 

Una colección que les permite seguir siendo fieles a las tendencias y al propio estilo de cada uno, sin comprometer los detalles técnicos y la esencia deportiva exigida por el entorno. La colección ya está disponible en www.scalperscompany.com y en sus principales puntos de venta.

 

 

La 18.o Maratón de Hielo de la Antártida comenzó el 13 de diciembre de 2023 en el paralelo 80 sur, a solo unos pocos cientos de kilómetros del polo sur, a los pies de las montañas Ellsworth. Un total de 52 hombres y 14 mujeres aceptaron el reto de correr en esta carrera, la cual tiene lugar en uno de los rincones más complicados, remotos e inhóspitos del planeta.

 

Entre los participantes, se encontraban el director ejecutivo del departamento de Relojes, Laurent Lecamp, y el Montblanc Mark Maker Simon Messner. Laurent ya tenía una amplia experiencia en carreras de senderismo y maratones, mientras que Simon era la primera vez que se enfrentaba a una competición de esta distancia. No obstante, Simon tenía una gran ventaja: gracias a su pasión por el montañismo, supo lidiar con las extremas condiciones meteorológicas y el terreno tan desolado con los que se encontraron. Laurent y Simon corrieron juntos, con el primero marcando el paso, y cruzaron de la mano la meta en 7.a posición tras 4 horas y 29 segundos. Todo un doble logro.

 

Además de superar este reto deportivo, los dos aventureros también pusieron a prueba uno de los últimos relojes de Montblanc, el 1858 Geosphere 0 Oxygen South Pole Edición Limitada. Este modelo era ideal para que lo llevase Simon, ya que se había creado en honor de su padre, ReinholdMessner. El célebre alpinista fue la primera persona en coronar las 14 cumbres más altas del mundo y en cruzar el Polo Sur a pie, una travesía de 2800 km que realizó en 96 días en el año 1990.

 

Montblanc 1858 Geosphere 0 Oxygen South Pole Edición Limitada

El Montblanc 1858 Geosphere 0 Oxygen South Pole Edición Limitada forma parte de la serie de Montblanc 0 Oxygen, con una esfera diseñada con oxígeno cero para soportar condiciones extremas y evitar el empañamiento y la oxidación. El reloj presenta una esfera Montblanc con un motivo de glaciar, que luce un tono turquesa para esta edición. Este color azul recuerda la tonalidad de los icebergs y el hielo glacial del Polo Sur. Desde un punto de vista técnico, realizar esta esfera requiere cuatro veces más tiempo que una estándar, pero se obtienen más profundidad y luminosidad.

 

Este reloj, una edición limitada a 1990 unidades, cuenta con una caja de titanio ultraligero de 42 mm y viene con un brazalete intercambiable que se estrecha, así como con una correa textil de color gris. Además, incluye el calibre MB 29.25 de la manufactura Montblanc, que tiene una complicación con todas las zonas horarias y una reserva de marcha de 42 horas. La esfera muestra los hemisferios norte y sur con dos globos tridimensionales que giran en el sentido contrario a las agujas del reloj. Para completar este modelo que ha cautivado tanto a exploradores como a entusiastas de los relojes, el reverso de la caja destaca por un grabado especial en 3D de la aurora austral.

En 2012, Blancpain logró una primicia mundial al presentar su reloj de pulsera Villeret Calendario Chino Tradicional, que abarcaba Oriente y Occidente con su combinación de un complejo calendario chino, fecha gregoriana y fase lunar. Este año, la Manufactura entra en su segundo ciclo de 12 años con la presentación de una nueva edición limitada de esta gran complicación protagonizada por un dragón grabado en el rotor de oro rojo en honor al símbolo del nuevo año lunar. Esta edición especial limitada se realiza por primera vez en oro rojo con esfera de esmalte verde.

 

Cada año, Blancpain ofrece una edición especial limitada que recuerda la leyenda del Emperador de Jade convocando a doce animales diferentes a las puertas de su palacio. El orden de llegada de cada animal se ha conmemorado en el ciclo zodiacal de 12 años del calendario chino y el animal oficial del año se celebra en cada edición especial de Blancpain.

 

Para la edición de 2024, el rotor de oro rojo del reloj presenta el animal de este año, el dragón. Sobre un fondo esmerilado, el dragón está flanqueado por un rubí rojo y un grabado en caracteres chinos de las palabras «dragón» y «madera», el elemento de 2024. Para inaugurar el nuevo ciclo de 12 años, los artistas de Blancpain han actualizado la presentación de los símbolos animales del Zodiaco con nuevas imágenes.

 

El misticismo del calendario chino se muestra con un conjunto de cuatro agujas dedicadas, una ventana para el zodíaco y otra para el mes bisiesto. Juntas indican las horas chinas (120 minutos de duración); el ciclo de 60 años de los elementos y el Yin/Yang; el ciclo de 12 años del zodíaco; los días, el mes y los meses bisiestos chinos. La fecha gregoriana se indica mediante una aguja serpentina tradicional. Asimismo, la fase lunar se presenta de forma clásica en una ventanilla a las seis.

 

Se han dedicado cinco años completos al desarrollo del movimiento, que consta de 464 componentes individuales dispuestos en seis capas. Su complejidad supera la de un calendario perpetuo y se aproxima a la de un repetidor de minutos. Esta intrincada construcción se lleva a cabo en el taller de grandes complicaciones Le Brassus de Blancpain. El mecanismo del calendario está accionado por el movimiento de tres barriletes de Blancpain, que alcanza una reserva de marcha de siete días.

La esfera se ha realizado en esmalte grand feu totalmente cocido, cuyo color verde armoniza con la caja de oro rojo de 45 mm. Para facilitar el ajuste del calendario, la caja incorpora los correctores bajo asas patentados por Blancpain, que no sólo liberan los flancos de los hoyuelos correctores, sino que también permiten realizar cambios con la punta de los dedos. Al igual que otros mecanismos de calendario Blancpain, el calendario chino implementa un diseño seguro que elimina el riesgo de daños si el ajuste se realiza durante un cambio automático.

 

Este Calendario Chino Tradicional 2024 está limitado a 50 piezas.

Después de más de un lustro sin colecciones de alta costura de la casa, todo el mundo tenía los ojos puestos en el regreso de la firma cordobesa tras anunciar su participación en la próxima edición de la pasarela Mercedes Benz Fashion Week Madrid.

 

Muchos se preguntaban quién estaría al frente de este inesperado regreso y qué haría con su legado. Hoy, podemos desvelar que es Sergio de Lázaro quién asume este reto. Un visionario de la moda que acepta el desafío de liderar una nueva era para la casa de moda española que, sin duda, ha dejado una huella indeleble en la historia del diseño.

 

Un nuevo comienzo

Hace unos dos años la familia Berhanyer contactó con el diseñador para comenzar esta nueva etapa de la histórica casa de moda. Sin embargo, no fue hasta 2023 cuando ambas partes coincidieron en que era el mejor momento para que cristalizase la idea de traer la firma de vuelta.

 

De Lázaro,fundador y actual diseñador de la firma Otrura, se muestra muy agradecido y orgulloso de la oportunidad que este nuevo proyecto le brinda para construir los cimientos de un nuevo futuro para el legendario legado de Elio Berhanyer.

 

Tanto es así que, afirma que la única forma de afrontar este reto es “desde la responsabilidad, la humildad y el trabajo”. Considera la firma “la decana de la moda española” y le ilusiona tener la oportunidad de “evolucionarla a casa de moda” aunque le produce, como es normal, cierto vértigo que ha canalizado en forma de un trabajo incansable y preciso.

 

Aunque Elio Berhanyer estuvo en activo durante más de 60 años, es la primera mitad de su carrera la que más ha inspirado esta nueva era. Durante las décadas de los 50, 60 y 70, Elio condensó e importó a España lo que en Francia se denominó modernidad de la mano de otros diseñadores influyentes como Courrèges, Cardin o Rabanne. La firma en esos años respiraba actualidad, globalidad y fuerza; pilares sobre los que se cimentará esta nueva etapa.

 

La búsqueda de la contemporaneidad y la vanguardia es el leitmotiv de Sergio ante este desafío, pero defiende fielmente que eso no está ligado con el oficio. Al contrario, para el diseñador el saber hacer enseña a materializar lo que se quiere crear, el imaginario con el que se ha trabajado. Para él, la vanguardia está más ligada a los materiales y tecnologías que pueden utilizarse justo para potenciar y enriquecer esa forma de trabajo más tradicional.

 

Ilusionar y apasionar son también  las ideas principales de este proyecto, mediante prendas que sirvan como vía de expresión, libertad e individualidad. “Vamos a buscar la vanguardia, un concepto hondo de moda como parte fundamental y como una de las expresiones humanas más importantes”, afirma Lázaro.

 

Como diseñador de su propia firma, casa Otrura, otro gran reto al que se enfrenta el diseñador es compatibilizar ambas marcas; y es que, aunque va a intentar mantener un equilibrio y que ambas marcas respiren diferente, la influencia entre ambas será innegable. Por ejemplo, de Otrura se filtrará el concepto de moda o la reivindicación social en la pasarela, mientras que del otro lado, seguramente sea la parte más lúdica de la moda.

 

De hecho, uno de los pilares de su diseño será, al igual que en su otra firma, el patronaje porque “no hay moda sin patrón”. Su diseño bebe de la sastrería, íntimamente ligada al patronaje, y es una de las grandes aportaciones que el nuevo director creativo va a hacer a una marca con una tradición de costura y modistería.

El Retorno a MBFWMADRID:

Este proyecto no solo significa la renovación de la marca, sino también su regreso a la pasarela más destacada de España. «Traer la marca de vuelta a MBFWMADRID es un hito significativo», revela Sergio. «Es un reconocimiento a la importancia de Berhanyer en la escena de la moda española, y estamos emocionados de presentar esta nueva era en esta plataforma».

 

Un evento muy querido para la marca, al que comparan con su hogar ya que, la semana de la moda homenajeó al maestro dedicándole una edición íntegramente a él, poniendo un punto y seguido a la historia de la marca. Por lo que, volver a la pasarela tras más de un lustro sin desfilar,  implica que todas las miradas estén puestas en la nueva propuesta de Sergio de Lázaro.

Elio Berhanyer regresa bajo el concepto de moda de Sergio de Lázaro con un mensaje claro: “somos una casa de moda que vamos a cimentar, analizar, desarrollar y potenciar nuestro legado. Lo vamos a divulgar, explicar y compartir. Vamos a construir una moda relevante socialmente y que conecte con las pasiones de las personas. Ese es el objetivo de Elio Berhanyer y el objetivo por el que estamos en este proyecto”.

Restaurantes, mobiliario, motocicletas, gafas de sol o galerías de arte  y, por supuesto, residencias. En los últimos veinte años, David Martínez  afirma haber diseñado “de todo”. Empezó a los 14, cuando compraba  productos en bazares para alterar sus piezas. Desde entonces, ha combinado lo atrevido de sus diseños con la elegancia de su arquitectura. Su  propuesta se plasma en Minimal Studio, que dirige en Mallorca desde  hace siete años. La visión de este estudio de arquitectura, diseño e interiorismo es clara: menos, es siempre más. Sus trabajos pueden encontrar se en Ibiza, Barcelona y Marbella, y su estilo ya ha sido imitado en Nueva  York o Londres.  

 

“Desde que tengo uso de razón, me ha fascinado jugar a modificar lo que  tenía a mi alrededor”, afirma David Martínez Jofre (Palma de Mallorca, 1986).  Para este arquitecto, diseñador e interiorista, el diseño es “la expresión  máxima del acto creativo”. Es lo que le llevó hace siete años a fundar Minimal Studio en Alcúdia, al norte de Mallorca. “La idea de poner en marcha este  estudio viene de querer crear un espacio de trabajo multidisciplinar que englobara todas las disciplinas que me interesan: arquitectura y diseño interior,  pero también la moda o el diseño de productos”, reconoce. Pese a la variedad de su trabajo, no le gusta diferenciar entre disciplinas. “Lo contemplamos  como un todo necesario, ya que no entendemos arquitectura sin diseño”,  comenta el arquitecto. “Hace falta tener una estructura para darle vida por  dentro”. 

 

La propuesta de este estudio pasa por un regreso a la sencillez y al minimalismo, se trate de una reforma integral como la de la residencia Krank o una  colección de mobiliario. “Cuando hablamos de minimalismo, hablamos de avanzar hacia lo esencial y de llevar los materiales hasta el límite”, ha afirma do. “Nosotros siempre diseñamos pensando en la base porque queremos  que el elemento estructural sea protagonista”. El camino para llegar a esa  sobriedad visual, admite, no siempre es fácil: “Se trata de eliminar cualquier  elemento no deseado para alcanzar la pulcritud en nuestros diseños”. 

 

Su propuesta está cargada de influencia mediterránea, inspirado por el paisaje que le ha visto crecer. Martínez busca imbuir a todos sus proyectos (ya  se trate de arquitectura o de diseño) de una calidez y tranquilidad propias del estilo de vida mediterráneo, eliminando rigidez. “Mallorca es un enclave  privilegiado para nosotros”, comenta. “Es un importante destino vacacional,  lo que nos permite crear un ambiente de diversión y desconexión. A la vez,  es un lugar con una amplia oferta de ocio para sus habitantes. Ese tipo de  negocios nos permite jugar mucho con el diseño”. 

 

Con los años, Minimal Studio ha conseguido perfeccionar su propia visión del  minimalismo mediterráneo. Sus proyectos se caracterizan por espacios abiertos bañados en luz natural, un diseño perfectamente integrado en su paisaje,  el uso de todo tipo de materiales orgánicos y el respeto por el medioambiente. En palabras de Martínez, todos estos elementos “conectan el proyecto con  su entorno, hasta el punto de mimetizarse”. Para este arquitecto y diseñador,  resulta fundamental adaptar cada trabajo a su localización. Los materiales sobrantes de una excavación se reutilizan en la misma obra, ya sea en forma de  pigmentos para pinturas o piedras con las que se construye mobiliario. 

 

1. Retrato de David Martínez

 

2. Krank Project 

 

3. Can Rudayla

 

Minimalismo y Mediterráneo: las dos claves de su arquitectura 

La audacia de las propuestas de diseño de Minimal Studio contrasta con la  pulcritud de sus obras arquitectónicas. En este último ámbito, David Martínez  reconoce entre sus referentes a Tadao Ando, Peter Marino o Kengo Kuma.  Además de construir obra nueva, Minimal también se especializa en la rehabilitación de espacios. “Cuando trabajamos en edificios ya existentes, tenemos  que descubrir qué nos ofrecen sus elementos estructurales. A partir de ahí,  proyectamos el diseño interior”, cuenta Martínez. 

 

Un ejemplo claro de reforma en clave Minimal es Can Rudayla, una casa  ibicenca al borde de un acantilado que supuso todo un reto “por su complicada accesibilidad y los tiempos de ejecución”. Martínez se propuso destacar  la propia estructura de hormigón del edificio y encontrar belleza en un hogar  que no precisa de ornamentación; sus acabados son todo el decorado necesario. “Se nos ofrecía la posibilidad de utilizar la geometría del espacio como  elemento propio de diseño”, recuerda el arquitecto. La brutalidad del mate rial, además, permite que la casa se funda en armonía con el paisaje rocoso y  escarpado. Su trabajo le hizo valedor del premio IF Design Award y del Luxury  Lifestyle Award New York en 2022. 

 

Minimal Studio entiende que la luz es un elemento clave al trabajar arquitectura e interiorismo. Worldlight, una empresa especializada en iluminación  profesional, comparte esa visión. Así nació Lighthouse, un establecimiento  comercial mallorquín diseñado por ambas firmas. A través de la utilización de  luz natural, que genera un bienestar emocional y físico, y de la proyección de  sombras, que ayudan a resaltar elementos a priori desapercibidos, se crea  un espacio a la vez funcional y estético. El hormigón estructural ayuda a dar  un acabado sobrio a la obra. Se prescinde de estridencias. Martínez define  el gran espejo de agua que ocupa el centro de la planta como “el verdadero  corazón del proyecto”. Es un elemento natural que aporta fluidez visual al  conjunto y funciona como reflector natural de toda la luz de la estancia. 

 

La influencia del paisaje mallorquín se hace especialmente visible en proyectos como Numa Beach, un beach club en primera línea de la Playa de Muro;  para este arquitecto, “una de las mejores de toda la isla”. Numa Beach capta  la esencia de un verano en Mallorca. Esta reforma integral se abordó a partir  de la utilización de materiales típicos de la zona, creando así un local mimetizado con el mar al que se abre. El estilo mediterráneo se hace especialmente visible gracias a un suelo de trencadís hecho a partir de piedra natural y  la misma arena de la playa. La gama cromática neutra utilizada dota a este beach club de una pulcritud visual que enfatiza la visión del mar enfrente.  

 

Lejos de nuestras fronteras, The Garage es un buen ejemplo de exportación  del minimalismo mediterráneo; en este caso a Miami, Florida. El proyecto  nació a partir de una conversación que David Martínez, amante del motor,  mantuvo con otros apasionados de este mundo. “Buscábamos crear una  zona de disfrute y exposición para los aficionados a este mundo”, afirma. El  resultado es la transformación completa de un garaje, un lugar a priori poco  atractivo para el diseño, en un espacio donde los vehículos se exhiben “como  si de obras de arte se tratara”. 

 

4. Can Rudayla

 

5. Numa Beach

 

6. Numa Beach

 

El enfant terrible del diseño

El acercamiento de Minimal Studio a sus proyectos de diseño es rompedor y  multidisciplinar. “Sigo muy de cerca el mundo de la moda porque hay paralelismos obvios con el del diseño”, reconoce Martínez. Afirma que la pulcritud  de Anthony Vaccarello, director creativo de Yves Saint Laurent, o el minimalismo visual de Steven Klein, fotógrafo de moda, son algunas de sus principales influencias en este ámbito profesional. 

 

A principios de 2023, Minimal Studio presentó una colección cápsula de mobiliario en la cuarta edición del Mallorca Design Day. Las ocho piezas que la  componen están trabajadas en materiales tan distintos como el vidrio blinda do, el acero o el hormigón. La silla Rock N Rolla es una de las más rompedoras de la colección. Asentada sobre una base geométrica formada por casi  medio centenar de baquetas, su revestimiento está inspirado en las chupas de  cuero rockeras y utiliza dos tipos de piel diferentes. El toque final de pintura,  aplicado a mano alzada, permite personalizar por completo la pieza. 

 

Otra de las grandes protagonistas de esta colección fue Lady Tramex. Concebida tanto para el uso interior como exterior, esta silla está compuesta por  un entramado de cuadrícula metálica que permite modificar su apariencia  geométrica en función de su exposición al sol, en un juego de luces y sombras. Presenta dos gamas distintas: una brutalista, sin revestimiento ni apoyo  textil, y una soft, con asiento tapizado en cuero. La intención, según el diseñador, era conseguir un elemento “que resultara visualmente monolítico sin  perder su atractivo”. Metal Affaire, que también se presentó como parte del  Mallorca Design Day, juega con la mezcla de metal y vidrio blindado. Es una  butaca cuya estructura se ve limitada por dos paneles de vidrio. Entre ellos  cuelga una malla metálica que ejerce como asiento y gran protagonista de la  pieza.  

 

Más allá de esta colección, existen piezas con un toque más clásico. Es el caso  de The Secret Bar Cabinet, un minibar elaborado en madera de roble francés  envejecido que conserva su apariencia natural con algunos acentos de color  negro. Su interior, revestido con chapa de latón natural, incluye un espejo al  fondo, que aporta ligereza visual al conjunto. 

 

7. Rock N Rolla

 

8. The Secret Bar Cabinet

 

9. Metal Affaire

 

Motor y boxeo, grandes pasiones personales 

Acostumbrado a diseñar espacios en los que vivimos, Martínez ha querido  lanzarse también a diseñar aquellos vehículos en los que nos desplazamos.  Cada año, Minimal Studio lanza al mercado cinco modelos de motocicletas,  que se instalan como esculturas. “El mundo del motor nos permite conjugar  lo mejor del diseño y de la mecánica en una sola pieza”, comenta. Tomando  como base una Harley Davidson Ironhead de 1974, la Ultra Violet Motorcycle rinde homenaje al diseño neoyorquino de los 70, caracterizado por una  igualación de la funcionalidad y la estética (dos prioridades para este estudio).  La modificación de la carrocería original permite dar nueva vida a modelos ya  clásicos. 

 

El boxeo es otra de las grandes pasiones de David Martínez. Un deporte  caracterizado por movimientos tan precisos como un paso de ballet. “Siempre  me han parecido dos deportes muy similares. Ambos exigen una disciplina y  una preparación mental que influyen en el resto de áreas de tu vida”, afirma al  respecto. El diseñador quiso huir de la estética agresiva que caracteriza a este  deporte. Así nacieron los guantes Bastards Boxing. Incorporan un envoltorio  de piel en tonos pastel que, tras su utilización, va adquiriendo una apariencia  progresiva de desgaste, aumentando su atractivo. Están diseñados en colores  neutros para resaltar la importancia del diseño y de la silueta. “Hemos optado  por dar protagonismo a la pulcritud de la silueta de los guantes, elemento por  excelencia del boxeo”, admite. 

 

10. Ultra Violet Motorcycle

 

11. Bastards Boxing

Llega con puntualidad suiza a la cita en el distinguido escenario del restaurante A’Barra, reconocido con una prestigiosa estrella Michelin, donde el equipo de la revista ® ha instalado su cuartel general para fotografiar la portada de este número de invierno que tienes entre manos. El reloj está a punto de mercar las 9.30 cuando Raquel Sánchez Silva (Plasencia, 1973) hace su entrada triunfal, enarbolando una sonrisa abierta y franca, su sello de identidad y preludio de la calidez que caracteriza su trato cercano. Sin demoras, nos fundimos en un abrazo y, después, saluda con efusividad a cada miembro del equipo, estableciendo desde el principio un ambiente de camaradería que trasciende el mero protocolo. Antes de sumergirse en la entrevista, Sánchez Silva repasa con detenimiento la escaleta mientras revisa los looks que la estilista ha preparado, en un acto rutinario muestra de su pasión por la moda y su profesionalidad, dedicación y compromiso con cada detalle del encuentro. Arranca así una charla íntima con la presentadora de Maestros de la Costura, musa indiscutible de la televisión, cuya versatilidad y belleza sin estridencias se convierten en el preludio de una producción de moda única. 

 

 

Una necesidad de comunicación 

Todo empezó con un sueño, la visión de una niña de Plasencia que jugaba a imaginarse como una estrella de la televisión. “Me recuerdo de niña imaginándome en los Oscars (trabajo que luego tuve la suerte de desarrollar), presentando eventos, desfiles, bailando, improvisando mil y una formas de conectar con el público. Más allá del periodismo, siempre identifiqué en mi ADN una necesidad de comunicación. Buscaba esa conexión con los demás porque me hacía feliz y esa vocación era tan clara, que me sigue haciendo feliz cuarenta años después”. Con una diversa y exitosa carrera televisiva que abraza desde la retransmisión los Oscars al reputado talent show Maestros de la Costura, o la intrépida selva de ‘El Conquistador’, Raquel Sánchez Silva es una enamorada de los retos y de salir de su zona de confort. “Me siento cómoda en la diversidad. Llevo tantos años haciendo tele y he tenido tantas oportunidades que he podido probar casi todos los géneros. Disfruto en cada uno de ellos y, cuando estoy en una mesa haciendo entrevistas maravillosas a invitados increíbles, pienso en volver a cuidar a un grupo de concursantes o a meterme en otro programa de aventura”. No se trata de la eterna insatisfecha; Raquel brilla en la diversidad, explorando diferentes géneros televisivos y buscando constantemente salir de su zona de confort, fluir entre roles, buscando aprendizaje y evolución. “Cuando me siento ya muy cómoda en lo que sea, necesito cambiar y enfrentarme a un nuevo reto. Me estimula lo complejo y lo que no sé hacer. Siempre busco aprender y evolucionar. Me encantaría haber sido más acomodada y tranquila porque este ‘rock vital’ que llevo encima es agotador, pero el conformismo no tiene nada que ver conmigo. También he aprendido que el público tiene sus preferencias y que, por mucho que te empeñes, es el que acaba determinando un poco tu carrera. Que a ti te guste mucho una faceta de tu profesión no significa que seas muy valorada por ella. El público decide en este sentido”. 

 

 

La Alfombra Roja de los Oscar: Miedos y Logros 

Cumplir un sueño no es fácil, y en el difícil mundo de la televisión en el que la competencia es tan feroz, resulta aún más complicado. Para conseguir el éxito hay que superar adversidades y enfrentarse al miedo para ser la mejor. “Vivir los Oscar en L.A como enviada especial fue uno de los retos más importantes de mi carrera. Tuve que superar el miedo, o casi terror, a enfrentarme a una retransmisión en directo con entrevistas en inglés a los actores y directores que admiraba. Creo que nunca he tenido tanto miedo como aquella primera tarde en la entrada del Kodak Theater”. Entre risas, Raquel recuerda su experiencia como corresponsal en la alfombra roja de los Premios Oscar. La preparación exhaustiva para entrevistar a figuras como Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio y Julia Roberts marcó un hito en su carrera, enfrentando el miedo con una determinación que la llevó al éxito. “Me preparé aquella alfombra roja como si fueran unas oposiciones” (risas). “Conocía la vida y milagros de las decenas de personas que pasan por la alfombra, no sólo la de las increíbles actrices o actores de fama mundial, sino de todos. Me sabía los detalles del último nominado al mejor corto documental o de las categorías más técnicas. Allí aprendí que una exhaustiva preparación es la única garantía. Y luego vino el temblor de piernas cuando aparecieron en fila todos ellos: Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Salma Hayek, Natalie Portman, Julia Roberts, Charlize Theron, Antonio Banderas, Peter Jackson… Uno detrás de otro, esperando por tu entrevista. Es, sin duda, una de las experiencias más bonitas de mi vida, aunque creo que ahora la disfrutaría mucho más por una cuestión de seguridad y madurez profesional”. 

 

 

De Vogue a Maestros de la Costura 

Tras presentar el concurso de telerrealidad Pekin Express, Raquel descubre su conexión especial con la moda de la mano de Vogue, la cabecera de moda y lujo donde Sánchez Silva empieza a colaborar presentando la primera edición del evento estrella de la cabecera, la Vogue Fashion’s Night Out, la gran fiesta de la moda por excelencia. “Del universo de la moda me llevo grandes amigos, entre ellos tú, Yolanda. La moda me ha dado, por encima de todo, un mundo de verdaderos amigos. No sorprende que, tras su colaboración con Vogue y, más tarde, con Harper’s Bazaar, llegara Maestros de la Costura, el talent show que la consolida de forma prominente en el universo de la moda en España. “La moda y su industria son parte de mi vida porque soy muy fan de la moda desde bien pequeñita (como buena soñadora) y porque algunos de mis mejores amigos viven de ella. María Escoté, Alejandro G. Palomo y Lorenzo Caprile son mis íntimos amigos. Los admiro profesionalmente pero, sobre todo, son una parte esencial de mi vida. Dentro y fuera de Maestros de la Costura siempre estamos juntos y conectados. Mi gran suerte en la moda es tenerlos a ellos y a Juan Duyos, Juan Vidal, Moisés Nieto, Laura Ponte, Ana Locking… entre otros grandes creadores. Y es que Maestros de la Costura es mucho más que un programa de televisión. “Para mí es una vivencia, una ilusión permanente y una manera de compartir la moda con todo el mundo y demostrar que la moda española es para disfrutarla y jugar con ella. Me encanta que la industria de la moda española se haya enamorado del programa porque nosotros la defendemos como si fuera lo más importante que tenemos”. 

 

 

Escribir como herramienta para sanar

Con más de seis libros en su haber, esta mujer arrolladora despliega su polifacética personalidad como comunicadora, presentadora de televisión, escritora, apasionada de los viajes, y amante del mar, el deporte y la aventura, demostrando ser tan magnética como versátil. Y así, con un brillo especial en la mirada Raquel habla sobre su faceta como escritora, revelando que escribir ha sido una herramienta para avanzar y sanar a lo largo de su vida. Desde “Cambio Príncipe por Lobo Feroz” hasta “Emulsionar es Mezclar con Cariño”, sus libros reflejan esa intimidad y conexión consigo misma.

 

 

“También escribía desde niña por ese afán de comunicar. Siempre ha sido una necesidad. Me recuerdo escribiendo en casi todas las etapas de mi vida y en todas ellas ha sido una herramienta para avanzar y para sanar. Escribir me ha ayudado a posicionar y digerir la vida en sí misma, sus grandes acontecimientos, lo arrollador de sus emociones. Cuando escribo, además, conecto de una forma muy íntima conmigo porque me escucho con mucha atención. Esto puede parecer una perogrullada, pero vivimos en un mundo con demasiado ruido en el que, además, hemos permitido que muchas personas que ni siquiera conocemos tengan cabida a través de nuevos canales. Esta inundación de información nos roba la intimidad, los minutos, horas y momentos necesarios de soledad. Cuando escribes, recuperas esa intimidad, ese silencio en el que solo escuchas tu respiración, el latido de tu corazón. Esta paz solo la encuentro cuando escribo y cuando buceo. Como habrás averiguado, no medito” (risas). 

 

 

De Retos, Sacrificios y Felicidad 

Participar en el programa ‘El Desafío’ supuso un verdadero reto, una competición contra reloj con una de las pruebas más exigentes del programa, a nivel físico y mental: la apnea. Pero Raquel Sánchez Silva la superó con creces con una increíble marca de 3:32 minutos bajo el agua; un tiempo que le otorgó la victoria en el primer programa. “El Desafío fue muy importante para mí porque me devolvió dos sensaciones que echaba de menos. La primera, la competición. Fui jugadora de voleibol durante muchos años y cuando has competido tanto es algo que te falta. Y la segunda, el proceso de aprendizaje de algo completamente nuevo. Te podría decir que la euforia que produce el lograr algo por primera vez en tu vida es el único camino de retorno momentáneo a la infancia. En El Desafío, me sentí como una niña alcanzando sus primeros logros. Recuperé confianza y ganas de afrontar retos en principio incómodos. Me ayudó mucho y me hizo inmensamente feliz y creo que un poquito más valiente”. Y, sin embargo, la trayectoria de esta inspiradora mujer ha superado retos aún mayores. “El Conquistador es arriesgado, inhóspito, imprevisible y salvaje; es un programa de una dureza que es difícil de expresar, con mucha diferencia, lo más difícil y extremo que he hecho nunca”. Hacer programas de aventura supone una cuota de sacrificio más alta que los programas de plató. “Es difícil y lo pagas con un desgaste importante, pero lo cierto es que cuando estoy allí, en cualquier lugar del mundo bajo el sol, en la selva, en una montaña, sobre un puente colgante o subiendo una pared de roca, soy feliz, siento el sol en la cara y miro el paisaje que me rodea y me siento una privilegiada. Los programas de aventura me han regalado el haber conocido gran parte del mundo. Lo he pagado con enfermedades, miedo y muchas condiciones alejadas del primer mundo, pero ha sido un precio muy pequeño en comparación con todo lo que he aprendido. Sobre todo, mi amor por lo salvaje y la conciencia de lo minúsculos que somos frente a la madre naturaleza”. 

 

Sobre la elección de amar 

Y hablando de amor, uno de sus últimos proyectos para Netflix, el reality Falso Amor está de plena actualidad. ¿Qué es el amor y qué le atrajo de Falso Amor a Raquel Sánchez Silva? “De Falso Amor me atrajo que era un formato muy alejado de todo lo que había hecho y me apetecía muchísimo aprender y experimentar. Me sedujo la implicación de la Inteligencia Artificial porque aprender a distinguirla es, de entrada, la primera barrera necesaria para que no nos pase por encima. Nunca había trabajado en un programa de parejas y aprendí mucho precisamente del amor o, mejor dicho, de lo que yo entiendo por amor. No pienso nada de los amores de los concursantes porque quién soy yo para evaluar algo tan íntimo, pero los viví con mucha curiosidad. Ellos, literalmente, hacían depender su felicidad únicamente del éxito de esos amores románticos y eso, creo, se corresponde con una edad determinada. El amor es algo mucho más amplio para mí. Engloba a mi familia, sí, pero también a mis amigos y a las personas que no conozco, pero a las que les deseo lo mejor. Para mí el amor no solo se refiere a una persona (por mucho que quiera a una), es una forma de vivir y actuar. Por ejemplo, lo que más amo y admiro es la bondad. Amar es una elección. En un mundo tan cargado de odio, hay que posicionarse. ¿Quieres amar o quieres odiar? Eso te define”. Como también te definen tus reacciones ante situaciones adversas y malas experiencias a lo largo de una carrera televisiva tan dilatada y exitosa. “Curiosamente, la mejores y las peores experiencias van unidas. Las mejores suelen estar relacionadas con los viajes, con conocer lugares nuevos, estar lejos, aprender, descubrir… esa es la parte buena. Pero tiene su reverso: cada vez, llevo peor estar alejada de mi familia y de mi entorno”. Sin duda, se trata de una profesión muy exigente con unos tiempos muy particulares. “Hay meses en los que no veo a amigos, ni hago planes de ningún tipo fuera de trabajar, trabajar y trabajar. El poquito rato de ocio lo dedico a mi familia, pero en tiempos de mucho trabajo hay una parte de mi vida personal que, obviamente, tengo que sacrificar. Me lo pregunto mucho: ¿merece la pena? La respuesta casi siempre me recuerda que mi trabajo me hace inmensamente feliz”.

 

 

El poder de las mujeres 

En el universo televisivo de Raquel Sánchez Silva la mujer tiene un papel protagonista. “Tengo la suerte de estar rodeada de muchas mujeres maravillosas, tantas, que elegir a alguna sería injusto y poco real. Las mujeres en general me inspiran. A veces, voy por la calle y una mujer me saluda y se para a hablar conmigo. Acabamos abrazadas. Me ha pasado muchas veces. Me cuentan sus historias, sus preocupaciones o acabamos hablando del programa que se está emitiendo o de lo que sea… pero esa energía… Realmente creo en la energía única de las mujeres y en su poder. Las mujeres que más admiro no son famosas o muy conocidas. La admiración puede conmigo en momentos mucho más naturales y reales”. Y sin embargo, a lo largo de tu carrera, ha entrevistado a muchas personalidades. “Sí, hablando de mujeres impresionantes, me gustó mucho charlar con Susan Sarandon, una mujer fascinante. También recuerdo con mucho cariño a algunos hombres, por ejemplo, una entrevista a Guillermo del Toro en la que nos hubiéramos quedado horas charlando; otra a Ricardo Darín, siempre cómplice, una maravillosa Almudena Grandes, una Rosalía que aún no había triunfado pero ya era una estrella… He tenido mucha suerte. He entrevistado a personas realmente maravillosas que me han enseñado mucho. A día de hoy, me gustaría entrevistar a Leonardo DiCaprio sobre su compromiso medioambiental y su proyecto vital en este sentido”. 

 

Salvar el Mediterráneo 

Miremos hacia el futuro y soñemos juntas. ¿Qué proyectos emocionantes nos esperan de Raquel Sánchez Silva? “Me encantaría hacer un programa sobre el deterioro del mar Mediterráneo y un proyecto de recuperación en el que creo. Soy buceadora y estoy muy implicada en Reserva30 (@Reserva30Mediterráneo) que pretende proteger el 30% del Mediterráneo antes del año 2030. Para ello, me encantaría bucear con Rafael Nadal, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Rossy de Palma, Alejandro Sanz y otros muchos y convertirlos en grandes defensores del mar que nos define. Tú me has pedido que soñara… y ¿quién sabe? Puede que nos veamos con las cámaras bajo el mar”. Las cámaras esperan a esta estrella indiscutible de la televisión, una mujer que ha conquistado cada desafío televisivo desde Hollywood hasta el corazón de la moda española con profesionalidad, tesón y un testimonio de valentía, aprendizaje y evolución. Y, lo mejor, sin perder nunca la sonrisa.

La firma española de moda y complementos masculinos, tras su cambio de imagen, ha realizado la sesión para su última campaña de la mano de un imprescindible de la moda como es el fotógrafo Valero Rioja.

 

En esta ocasión Miguel Bellido ha desarrollado un concepto creativo en el que quiere transmitir como sus prendas y complementos proyectan toda la presencia, elegancia y fuerza con la que uno mismo se ve reflejado en un espejo.

 

El propio reflejo de nuestra seguridad, personalidad y confianza es la visión que proyectamos a los demás de nosotros mismos. Como si de un espejo se tratará reflejamos una visión dinámica en continuo cambio. Nunca nuestro reflejo es idéntico en dos ocasiones y este es el motivo por el que avanzamos.

El espejo es una pieza clave para mostrar un reflejo y por este motivo se convierte en el emblema de los keyvisuals de esta campaña y en uno de los protagonistas. Sobre él se proyectan los movimientos, actitudes y posturas de los modelos que se convierten en un juego interminable de infinitas posibilidades y perspectivas.

 

«Tu reflejo es tu fuerza», slogan principal de la campaña, queda perfectamente empastado con las imágenes de las prendas y complementos de la marca y el brillante trabajo de Valero Rioja.

Composiciones innovadoras, artísticas y disruptivas son el resultado de un trabajo que tiene como objetivo el cambio y la nueva imagen de una firma que lleva setenta años vistiendo al hombre.