Carlos Serra (Scotta)

Carlos Serra está al mando de Scotta 1985, una compañía de moda española que nació en 2014. Define a un hombre con estilo, que aprecia la calidad y los detalles, le gusta vivir aventuras y disfrutar de cada momento. El color y la versatilidad definen sus colecciones. Él entiende la durabilidad como pilar fundamental para la sostenibilidad. Scotta es “made in Spain”, y tiene un toque aventurero, deportista y optimista. Versátiles y con una gama de prendas que puede contentar a todos, además de ser una marca extendida por todo el territorio. Ah, y que no se nos olvide, cada vez tienen más peso los tejidos sostenibles.

Foto: Juan Carlos Vega

*Artículo aparecido en la edición en papel de FEARLESS verano 2023.

Diego el Cigala regresa con su interpretación de una minuciosa selección de boleros clásicos que representan lo que ya son obras maestras de la música latina. Obras Maestras contiene la esencia flamenca del artista a través de sus característicos ‘quejíos’, reinterpretando boleros clásicos de Armando Manzanero y Roberto Carlos entre otros. El nuevo álbum se publica el 1 de septiembre en todos los formatos: vinilo dorado, cd y digital.

Este nuevo trabajo demuestra que el amor y el desamor son temas eternos que trascienden las modas y las épocas. Estos clásicos continúan siendo relevantes porque nos conectan como seres humanos, despiertan nuestras emociones más profundas y nos ayudan a comprender y explorar la condición humana en toda su complejidad.

Diego, quien ha estado de gira por España durante los meses de Julio y Agosto, llevará su gira Obras Maestras a Estados Unidos el próximo 13 de Septiembre en El Paso, Texas y visitará catorce ciudades de Estados Unidos y Canadá en menos de dos meses. A lo largo de su carrera, Diego El Cigala ha sido reconocido con numerosos premios y honores por su contribución a la música.

Tratamientos:

1. EMFACE: primer y único tratamiento facial para tratar piel y músculo al mismo tiempo. Ofrece un efecto lifting en tan solo 20 minutos gracias a las energías sincronizadas de Radiofrecuencia y HIFES™ emitidas al mismo tiempo, una tecnología con más de 30 años de innovación continua .Actúa en el rostro de la misma manera que Emsculpt hace en el cuerpo.

2. MY YELLOW METHOD: el único láser amarillo del mundo para manchas, capilares, firmeza y efecto flash que se puede usar todo el año, incluso en verano.

Una energía que usa un diodo con cristal LBO que desdobla el láser en amarillo e infrarrojos, van 2 longitudes de onda 1319nm + 1064nmque dan lugar al 589nm. Los beneficios de este láser en comparación con otros, es que se necesitan menos sesiones con mayores resultados, inmediatos y más duraderos, sin dolor ni rojez. Resultados inmediatos y duraderos sin dolor ni rojez.

3. T-RUNNER: es un láser erbio que produce un  tensado cutáneo no invasivo que trabaja tejido, arrugas finas, tensado de la piel, elasticidad y juventud que cuenta con el mayor manipulo del mundo, existiendo menos de 5enEspaña.La energía del láser se entrega de manera profunda y segura y se concentra en el tejido para tensar la piel por la acción de la formación de nuevo colágeno, y como resultado final, mejora la laxitud y elasticidad del contorno de las zonas tratadas.

4. EMSCULPT NEO FLANCOS: el único tratamiento que quema grasa y genera músculo de manera simultánea en 1 sesión y que cuenta con un nuevo manípulo para trabajar y desarrollar la cintura obteniendo una cintura de “avispa”. Una combinación única de doble tecnología de Radiofrecuencia sincronizada e HIFEM+(energía electromagnética de alta intensidad) que se emiten de manera simultánea. En cada sesión conseguimos 20.000 contracciones lo que implica 20.000abdominales en una sesión de tratamiento en abdomen y oblicuos. El estrés extremo fuerza el músculo a adaptarse, lo que resulta en un aumento en el número y crecimiento de las fibras musculares y las células.

 

Cosmética:

1. MELALESS ELIXIR: nuevo elixir de su línea MY Yebenes que corrige y previene todo tipo de manchas destinado a pieles envejecidas, primeros signos de la edad, marcas de acné o excesiva exposición al sol, y aportando un efecto despigmentante y aclarante gracias a ingredientes comooligopéptido-34, extracto de gayuba, extracto de regaliz y vitamina C evitando la formación de melanina

Jaguar TCS Racing ha anunciado que Mitch Evans volverá a correr con el equipo británico a partir de la temporada 2024 del campeonato mundial de ABB FIA Fórmula E. La colaboración será el emparejamiento entre piloto y equipo más longevo de la historia de la Fórmula E, lo que aportará más consistencia a un tándem piloto-equipo de los más competitivos del campeonato del mundo totalmente eléctrico.

Evans debutó con Jaguar Racing en 2016, el mismo año en que el equipo se unió al campeonato del mundo totalmente eléctrico. No hizo falta mucho tiempo para que se le considerara como uno de los pilotos más talentosos y rápidos de la Fórmula E. En 2019, lo tradujo en su primera victoria en carrera para el equipo en Roma. Mitch y el equipo son un tándem increíble y juntos han conseguido 10 victorias, 25 podios, 8 vueltas más rápidas, 6 poles y 733 puntos de campeonato en los últimos siete años.

En la temporada 2023, el neozelandés terminó tercero en el campeonato mundial de Pilotos. Logró su mayor cantidad de puntos hasta la fecha gracias a cuatro victorias, siete podios y tres poles. Por tercera temporada consecutiva, Evans luchó por el título hasta el último fin de semana, poniendo así de relieve su estatus como uno de los mejores pilotos de Fórmula E. El campeonato del mundo totalmente eléctrico, la cúspide de las carreras eléctricas, cuenta con la alineación de pilotos más profesional del automovilismo mundial.

Mitch tuvo mucho que ver en la obtención del equipo Jaguar TCS Racing del segundo puesto en el campeonato Mundial de Equipos. El equipo británico se alzó con el trofeo de subcampeón por detrás del equipo cliente, Envision Racing, que se hizo con el título.

Tras siete años en la escudería de Jaguar, Evans es uno de los pilotos más exitosos que hayan representado a la icónica marca británica, junto con otras leyendas del deporte como Norman Dewis, Stirling Moss y Mike Hawthorn, entre otros.

El campeonato mundial ABB FIA Fórmula E de 2024 dará comienzo el 13 de enero de 2024 en Ciudad de México, donde tendrá lugar la primera de 17 rondas de emocionantes y ajustadas carreras en circuitos urbanos en el corazón de las ciudades del mundo.

James Barclay, Team Principal de Jaguar TCS Racing, afirmó: «Nos complace enormemente confirmar que Mitch seguirá siendo una parte esencial del Jaguar TCS Racing para el campeonato mundial ABB FIA Fórmula E de 2024 y para el futuro. Es uno de los miembros fundadores del equipo desde que Jaguar regresó a la competición en 2016, y ahora es uno de los pilotos más longevos de la historia de Jaguar. Ambos estamos orgullosos de este premio que supone seguir juntos para un nuevo capítulo en el futuro. Mitch ha demostrado de manera consistente que es uno de los pilotos con más talento del mundo, así que estamos encantados de que nuestra extraordinaria colaboración continúe. Me entusiasma la idea de aprovechar los éxitos que hemos cosechado hasta la fecha y de luchar juntos para conseguir más campeonatos».

Mitch Evans, piloto de Jaguar TCS Racing n.º 9, añadió: «Puesto que estoy en Jaguar TCS Racing desde 2016, ampliar esta exitosa colaboración era la respuesta natural. En estos últimos siete años hemos disfrutado de momentos increíbles y estoy deseando escribir el siguiente capítulo de nuestra historia juntos. Estoy orgulloso de competir para Jaguar y desempeñar mi papel junto con el equipo en la estrategia Reimagine de JLR».

Los miembros de la nueva comunidad de Ferragamo se imaginan como protagonistas atemporales de obras maestras del Renacimiento italiano, mientras que una serie paralela de imágenes ofrece una visión del proceso: El Renacimiento es un símbolo de resurgimiento, un esfuerzo colectivo en curso.

Paolo Veronese, 1570-75- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galería de los Uffizi. 

La historia de Ferragamo no es simplemente, como dijo el fundador, «la historia del niño pequeño, descalzo e iletrado que se convirtió en el zapatero de las estrellas». Es también la historia de un renacimiento y una evolución constantes. Ciertamente, Salvatore Ferragamo, nacido en el pueblo de Bonito, el undécimo hijo de 14, que fabricaba un hermoso calzado desde los 12 años, renació en Estados Unidos como un joven artesano italiano que entendía los deseos de Hollywood. Ése fue el primer Renacimiento de Ferragamo.

Alesso Baldovinetti, 1457- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galería de los Uffizi.

Esta transformación se logró abrazando la herencia italiana con un talento audaz. Los interiores de su tienda en el 6683 de Hollywood Boulevard eran puro Renacimiento italiano: paredes con batik que parecían tapices del siglo XIV, sofás tallados a mano y lujosas cortinas que complementaban columnas clásicas. Aunque era de la región de Avellino, cerca de Nápoles, como italiano, Salvatore estaba hechizado por Florencia, la «Joya del Renacimiento», e imbuido del espíritu de aquel lugar y aquella época; comprendía su poder y su resonancia. Por eso, cuando unos años más tarde decidió regresar a Italia, sólo había un lugar que le sirviera: Florencia. Había comenzado un nuevo Renacimiento de Ferragamo.

Giorgio Vasari, 1534- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galerías Uffizi.

Hoy Ferragamo elige asociarse con los Uffizi para acompañar la visión del Director Creativo Maximilian Davis para la marca, utilizando algunas de las obras de arte más famosas de los siglos XV y XVI como escenarios para su trabajo. Al situar a musas, amigos y miembros de su diversa comunidad creativa en una sastrería nítida y un traje exquisito, con telas ricamente texturadas, materiales y colores atrevidos, el bolso Hug y las sandalias de oro inspiradas en los archivos en el contexto de obras de Bellini, Veronese y Botticelli, Davis ha creado un diálogo entre el pasado y el presente, los valores de la tradición y del progreso, las épocas pasadas y las generaciones futuras, tanto el espíritu del Renacimiento como el mundo del lujo del siglo XXI se ponen de relieve de forma diferente mediante la yuxtaposición.

 

Maximilian Davis afirma: «El Renacimiento está arraigado en Florencia, y Florencia está arraigada en Ferragamo. En este momento de nuevo comienzo en la casa, tenía todo el sentido reclamar la cuna del Renacimiento como nuestro hogar espiritual, y aprovechar el profundo espíritu artístico de esta ciudad para mostrar la nueva colección».

Al igual que el fundador Salvatore colaboró con una comunidad artística, Davis invitó a un grupo de creativos a aparecer en las imágenes, incluido el fotógrafo de la campaña, Tyler Mitchell. La campaña New Renaissance narra la creatividad en ciernes, con un elenco de personajes que representan a modelos, músicos y creadores que habitan la puesta en escena basada en obras de arte, animándolas de una manera contemporánea.

Maximilian Davis construye el futuro de Ferragamo a través de las hábiles manos de sus artesanos, el estudio y la evolución de su patrimonio, el aprovechamiento de nuevos talentos creativos y el establecimiento de su propia comunidad.  Bienvenido al nuevo Renacimiento de Ferragamo.

Francesco Granacci, 1515- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galerías Uffizi.

Concepto de campaña y dirección creativa: Ferdinando Verderi
Fotografía: Tyler Mitchell

El reparto: Vittoria Ceretti – Modelo, Anok Yai – Modelo, Lina Zhang – Modelo, Jessica Stam – Modelo, Mona Tougaard – Modelo, Paul Hameline – Modelo, Iván de Pineda – Modelo, Malick Bodian – Modelo y Fotógrafo, Taemin Park – Modelo, Zainab Jama – Consultora Creativa y Estratega, Kelela – Cantante y Compositora, Yasmina Dexter – Artista de Sonido y Directora Artística, Tyler Mitchell – Fotógrafo y Director de Vídeo.

Obras destacadas: Alesso Baldovinetti, Anunciación (1457), Giovanni Bellini, Alegoría sagrada (1490-1500), Paolo Veronese, Anunciación (1570-75), Francesco Granacci, José va a la cárcel (1515), Giorgio Vasari, Retrato de Alessandro de Medici (1534), Botticelli, Retrato de hombre con medalla de Cosme el Viejo (1475), Botticelli, La Anunciación de San Martino alla Scala (1481), Piero della Francesca, Díptico de Federico da Montefeltro y Battista Sforza (1467-1472).

Fernando de Cárcer

Es un caso único en la moda de hombre. Su nombre es uno de los básicos en la ropa de cualquier hombre que quiera estar bien vestido. Básico atemporal, y punto de encuentro del Madrid eterno, Fernando de Cárcer Hurtado de Mendoza fundó en el año 1988 una compañía textil, con el objetivo de diseñar y crear colecciones de ropa de hombre a terceras marcas, proporcionando desde diseño, selección de tejidos, patronaje y fabricación, trabajando siempre con talleres textiles españoles. Tras más de 30 años de experiencia en el sector, habiendo diseñado y fabricado colecciones para cientos de marcas españolas, en el año 2014 Fernando lanzó la marca de ropa Fernando de Cárcer, abriendo su primera tienda en Madrid, en la icónica calle Villalar. Diseños atemporales, podría decirse que elegantes, y una paleta de colores que recuerda a los cuadros de Rothko. Es ahí donde reside la huída del marquismo, la potenciación de la individualidad y el boca-a-boca.

Foto: Juan Carlos Vega

*Artículo aparecido en la edición en papel de FEARLESS verano 2023.

El Lexus NX ha sido coronado SUV Premium de tamaño mediano del año en los Auto Express New Car Awards por segundo año consecutivo.

Anunciado el pasado mes de julio de 2023 en Londres, el premio confirma el estatus de liderazgo del NX en uno de los segmentos de mercado premium más importantes.

Steve Fowler, editor en jefe de Auto Express, dijo: «El último NX es uno de los mejores modelos de Lexus que hemos conducido”

«Todos los rasgos tradicionales de Lexus están presentes y son correctos: está brillantemente construido y generosamente equipado con una garantía de hasta 10 años. Además, presenta un gran placer de conducción y tiene la eficiencia que exigen los compradores de los grandes SUV’s».

Como agosto llega a su fin y la vuelta al cole está a la vuelta de la esquina, hoy nos recreamos con el paseo por los pasillos de una de las instituciones pioneras en el diseño e interiorismo de España. UDIT es lo que hasta hace unos meses era ESNE. Cambio de nombre y refuerzo de titulaciones para la universidad pionera en España en introducir el área de interiorismo en sus estudios. Una revolución que consagra la universidad, que cuenta ya con títulos propios dentro de distintas áreas donde ha sido pionera: la moda, el interiorismo, el diseño o la tecnología.
FEARLESS pasa una mañana con Rocío Sancho, directora del área de Interiores de UDIT, Universidad de Diseño y Tecnología. Su perfil está íntimamente ligado al mundo del interiorismo, es doctora por la Universidad San Pablo CEU, Ingeniera de la Edificación y Diseñadora de Interiores. Premio Ángel Herrera al mejor expediente académico del curso 2008-09 de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad CEU San Pablo de Madrid. Desde 2004 compagina la docencia e investigación con el diseño de espacios y la dirección de obra de rehabilitación y acondicionamiento. En la actualidad, Rocío dirige el área de Interiores de la Universidad, que abarca un Grado Universitario Oficial en Diseño de Interiores y un Máster Universitario Oficial en Diseño de Interiores. Un curriculum brillante del que uno se da cuenta a los minutos de hablar con ella. Está en los dos lados del interiorismo, lo que es enriquecedor y nutritivo.
UDIT es la primera Universidad de Diseño y Tecnología en España, impulsora de las industrias creativas, y representa la culminación de los más de 20 años del proyecto educativo de ESNE El mayor campus universitario especializado en Diseño y Tecnología de España está ubicado en el corazón de Madrid y tiene un total de 13.000 m2 de instalaciones. Esta institución pionera cuenta en sus aulas con más de 2.300 estudiantes que se forman para convertirse en las nuevas generaciones que impulsen las industrias creativas. Se nota cuando uno pasea por sus pasillos, por las amplias salas donde trabajan y los talleres, nidos de incubación artística. Máquinas, maniquíes, amplios ventanales, manuales de consulta, ordenadores y otras cosas del montón conforman estos laboratorios donde uno se quedaría horas esperando la innovación de cualquier alumno entusiasmado. Y es precisamente eso, el entusiasmo, lo que lleva a los alumnos a inscribirse en esta universidad que es diferente a las demás. Es diferente y pionera. Avanzada en un área que ahora repunta, además de necesaria para el futuro (incluso para el presente).
El paseo no defrauda, y Rocío nos explica junto a Digno, encargado de comunicación, cada espacio de los dos edificios que conforman el complejo. Puro diseño en su interior, lo cual siempre otorga un argumento de autoridad. Predicar con el ejemplo. Y lejos, muy lejos, de otras instituciones universitarias donde el envoltorio comunica lo contrario de lo que se imparte. Paradojas. También las debe haber en UDIT, pues la terraza que hay en uno de los edificios bien podría ser cualquier roftop de moda de Madrid. ¡Abran un bar aquí!, decimos la directora y el que escribe. Ya se sabe que en las cafeterías de las universidades, entre cerveza y cerveza, se han llegado a acuerdos más sólidos que cualquiera de los firmados en Moncloa. Pero no nos metamos en política. Aquí reina el diseño, los sueños de muchos alumnos que en su día fueron rara avis en sus institutos o colegios, pero que al ingresar en UDIT, dan con gente como ellos. Y surge la inspiración, las ideas, el conocimiento a través de otras visiones. El arte. Y sí, la cerveza. O el vino, que tanto une a las personas. Esa terraza apunta maneras, y es fiel reflejo de lo que se enseña, pues su «interiorismo» (que en este caso es «exteriorismo«) es un exquisito jardín urbano con plantas mediterráneas que destensan a cualquiera entre clase y clase.
Rocío nos cuenta los entresijos de una carrera que es apasionante y en un sector al alza. El interiorismo es la pasión de muchos arquitectos, que también mejoran sus conocimientos gracias a los programas específicos de posgrado que tienen. Ahí conectan las tendencias con la tecnología. Sus laboratorios son dignos estandartes de ello. Valores de futuro donde salen creaciones originales y que pueden ser parte del sendero futuro. Eso debe ser la universidad, y eso está reflejado en los talleres de UDIT, que rebosan de creatividad e investigación. Aunque sea verano, hay alumnos terminando sus proyectos. Y por las escaleras, se exponen algunos de los trabajos de uno de los grados que se imparten. Fotografías que bien podrían estar en cualquiera de las cabeceras de moda del mundo de la moda.

El sector del diseño de interiores ha experimentado un importante crecimiento en los últimos años y se prevé que la tendenciasiga en alza.. Por esta razón, UDIT considera imprescindible que los estudiantes conozcan todo el proceso de diseño de un proyecto, desde su esbozo y programación hasta su ejecución y dominen la técnica – modelado 3D y renderizado, escalas y proporciones, diseño de instalaciones e iluminación- . Para ello, es imprescindible que entiendan adecuadamente el lenguaje de esta disciplina, con el objetivo de que puedan conectar a los clientes con las marcas.

Los alumnos pueden realizar sus estudios tanto en español como en la opción bilingüe, español-inglés, que se imparte por primera vez en Madrid en Diseño de Interiores.

UDIT también participa en Casa Decor,  un caso práctico que obliga a los estudiantes a ejecutar proyectos reales en diferentes eventos y foros. Además, UDIT es la única universidad que participa con espacio propio, lo cual es un plus para los alumnos de interiorismo, que tienen la oportunidad de presentar sus propuestas y materializarlas. Un contacto con la realidad que enseña más que muchas teorías, y que anima a los profesionales del futuro a amar una profesión que diseña los espacios por los que transcurre la vida.
La historia: de ESNE a UDIT

En 2004 su fundadora y actual presidenta, Rosa Pérez Sanz, transformó aquella escuela de negocios en un centro universitario especializado en diseño y tecnología, convirtiendo a ESNE en un centro pionero en elevar a la categoría de Grado Universitario las titulaciones relacionadas con el Diseño y la Tecnología.

Ser un centro especializado único, referente en la formación integral en diseño, innovación y tecnología, ha garantizado la calidad de los programas formativos, el rigor académico, un claustro docente de primer nivel y la cercanía a la industria para ofrecer una formación innovadora y perfectamente adaptada a las necesidades de las empresas.


La Asamblea de Madrid aprobó en febrero de 2022 la creación de la Universidad de Diseño, y Tecnología que, promovida por ESNE, se convertirá en la primera Universidad de España especializada en materia de diseño y tecnología. UDIT quiere contribuir a la construcción del futuro a partir del talento de profesores y estudiantes; por eso, impulsa un modelo educativo en el que la creatividad humana, la innovación y la tecnología son las palancas para lograr ser protagonistas de los estilos de vida y carreras profesionales del siglo XXI. Para ello, tras un trabajo de monitoreo sobre las tendencias y demandas del presente y los retos que están por venir, ha diseñado y construido innovadores planes de estudio que son únicos, pues no figuraban en las ofertas formativas tradicionales.

Además, la Institución fue reconocida con una mención especial por el jurado de los Premios Nacionales de Innovación y de Diseño 2019 por “su compromiso en la formación en innovación de nuevos perfiles profesionales con capacidad de adaptación al constante proceso de transformación del tejido productivo español”, convirtiéndose de esta forma en el primer centro universitario que, de manera individual, obtiene este reconocimiento a nivel nacional.

 

La Fundación Ses Dotze Naus (Ses12naus) impulsa las residencias artísticas en Ibiza, en esta ocasión de la mano de los artistas Nina Beier y Simon Dybbroe Møller, quienes han permanecido en la isla entre los meses de abril y julio de este año para explorar la interacción entre la naturaleza y la artificialidad de la isla.

Frente a la estacionalidad vacacional que caracteriza a Ibiza, cada vez más personas convierten este espacio en su lugar de residencias habitual, conscientes de la gran cantidad de oportunidades que les brinda Ibiza. “La isla siempre ha sido acogedora y nos gustaría extender esa bienvenida transformando Ibiza en un emplazamiento que también sea reconocido por lugareños y turistas como u espacio para disfrutar de la cultura y las artes”, declara Ángeles Ferragut, fundadora y presidenta de Ses12naus.

Las residencias artísticas, una herramienta para dinamizar el tejido cultural

Esta fundación comenzó en 2016 como un programa bienal de residencias en una finca del interior de la isla con el objetivo de aportar ideas y generar valor social y cultural. En 2022, fruto de su apuesta por la cultura como motor de cambio, Ses12naus se constituyó como fundación sin ánimo de lucro para iniciar una nueva etapa impulsando diversas líneas de trabajo: fomentar y desarrollar la cultura contemporánea en Ibiza, impulsando residencias de artistas, exposiciones y programas públicos para contribuir a que la isla sea un lugar de creación, producción y disfrute del arte contemporáneo.

Dirigida por Ángeles Ferragut y fundada junto a su marido Simon Southwood, cuenta con la asesoría de la artista Cristina de Middel y el comisario y crítico de arte Fernando Gómez de la Cuesta. La misión de la Fundación es fomentar la creación contemporánea internacional en la isla de Ibiza invitando a artistas y pensadores a dialogar con ella y generar nuevas narrativas contemporáneas, alimentando así perspectivas inéditas y pensamiento crítico en residentes y visitantes.

Con una clara vocación internacional, la Fundación reúne personas de distintas edades, registros artísticos y backgrounds.

PROTEIN, fruto de la residencia de los artistas Nina Beier y Simon Dybbroe Moller
Fruto de su estancia en la isla a lo largo de varios meses, los artistas daneses Nina Beire y Simon Dybbroe Moller han desarrollado PROTEIN. Comisariada por Elise Lammer, esta nueva muestra site-specific estará abierta al público hasta el 21 de octubre en La Carpintería, un recientemente reconvertido espacio de producción y exhibición ubicado en Can Bufí —un área industrial a las afueras de la ciudad de Ibiza— donde se celebrarán exposiciones y actividades impulsadas desde Ses12naus. Este singular lugar contrasta con otras zonas urbanizadas de la isla, ofreciendo un ambiente funcional y auténtico.

PROTEIN se compone de una serie de elementos cautivadores que desafían las convenciones artísticas tradicionales. La exhibición cuenta con 500 insectos solaresdistribuidos estratégicamente por todo el espacio. Estas diminutas criaturas, equipadas con paneles solares en su dorso, cobran vida únicamente cuando son alcanzadas por la luz solar directa. “La presencia de estos seres en La Carpintería, un espacio impecable y pulcro, despierta una visión intrigante de cómo la arquitectura contemporánea podría evolucionar después de una extinción masiva, con los insectos reclamando el espacio diseñado originalmente para mantenerlos alejados”, expresa Elise Lammer, comisaria de la exposición.

Otro componente destacado de PROTEIN es una serie de retratos fotográficos enmarcados de agentes inmobiliarios que se exhiben a la altura de la vista y que fusionan elementos de la pintura de retratos clásica con el estilo de las fotografías corporativas. Si bien cada individuo retratado posee características faciales únicas, al prescindir de su identidad, se convierten en una serie de individuos genéricos e intercambiables. La combinación entre los insectos robóticos y los retratos crea un ambiente de misterio y reflexión que se ve reforzado por la ausencia de luz artificial en el espacio de la exposición. “Esta muestra revela cómo los agentes inmobiliarios se ven obligados a ceder ciertos aspectos de su identidad, como su nombre y su historia personal, a cambio de los rasgos superficiales asociados con la profesión”, explica la artista Nina Beier.

Además, con un cartel que consigue fusionar bichos, cultura de club e inmobiliaria, PROTEIN no solo aborda cuestiones estéticas y artísticas, sino que también plantea una profunda reflexión sobre la identidad de Ibiza. “Esta combinación inusual desafía las expectativas y plantea preguntas sobre cómo los diferentes aspectos de nuestra sociedad pueden coexistir y entrelazarse”, expresa el artista Simon Dybbroe Møller.

Protein es una experiencia artística y sensorial única que desafía los límites convencionales de la estética e invita a reflexionar sobre temas como la escultura, la fotografía, la vivienda, el entretenimiento, los productos básicos, la sostenibilidad y la relación entre elementos artificiales y naturales.

Pablo López (Silbon)

Su caso es digno de estudio en cualquier escuela de moda del mundo. Perseverancia y tesón, desde Córdoba a España y de ahí a medio mundo. Fundó en 2009 la marca Silbon, “un sueño de adolescencia”, y fue creciendo con el tiempo. Primero las ventas en casas de familiares, amigos, la calle de Córdoba y de ahí, la expansión por media España. Silbon es hoy uno de los iconos de la moda masculina, es fácil cruzarse por la calle con uno de sus logos. Tienen un bar propio frente a su primera tienda en Córdoba, como un espacio que va más allá de la moda. Pablo dirige hoy un gran equipo que está en el podium de la moda nacional. Utilizan el big data para el diseño, y la sostenibilidad es otra de sus fuertes, con colecciones propias o colaboraciones con embajadores como Oriol Elcacho. Venden en tienda pero también digitalmente, un básico para la moda de hombre hoy en día. ¿Lo próximo? Cada semana tienen un nuevo anuncio, y para ello más vale estar pendiente de sus redes.

Foto: Juan Carlos Vega

*Artículo aparecido en la edición en papel de FEARLESS verano 2023.