El 2 de octubre se celebra el Día Internacional de la Arquitectura. Con este motivo, el Parque de Retiro, en concreto la Biblioteca Eugenio Trías, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, expone la séptima parada de la exposición de fotografía itinerante MANOS DE LA ARQUITECTURA en colaboración con GRUPO COSENTINO.

Después de Madrid, Barcelona, Miami, Milán, Mallorca y Málaga, se democratiza esta muestra (del artista asturiano Juan Carlos Vega y comisariada por la revista de fotografía FEARLESS® y su directora Katalina Mikhailova) para poder ser visitada gratuitamente hasta el 22 de octubre.

Más de 100 figuras de la arquitectura o el diseño conforman esta colección de fotografías que a finales de noviembre se expondrán en COSENTINO CITY LONDON. 

 

El objetivo de la muestra es homenajear la figura de los principales arquitectos españoles de las generaciones comprendidas entre 1937 (fecha de nacimiento de Rafael Moneo) y 1970 (fecha de nacimiento de Joaquín Torres) así como jóvenes figuras del sector.

De los arquitectos nacionales, cabe resaltar la participación de Alberto Campo Baeza, Carlos Lamela, Carlos Rubio Carvajal, Eva Cuesta (ACERTA), Fran Silvestre, Enrique Lopez-Granados (Caledonian), Fuensanta Nieto, Benedetta Tagliabue, Emilio Tuñón, Ignacio Vicens, Joaquín Torres, Paloma Sobrini, Rafael de La-Hoz,  Rafael Moneo, Teresa Sapey, Tristán López-Chicheri, Sara Folch o Ana Bofill.

También figuras del interiorismo y la decoración como Pascua Ortega, Lorenzo Castillo, Tomás Alía, Lázaro Rosa-Violán, o figuras de la construcción como los hermanos Castellano de Archarray. Asimismo jóvenes arquitectos como María Villalón, Raúl Almenara, Juan Bengoa han posado para esta exposición itinerante y de carácter internacional.

 

Marcas del sector se vuelcan con el proyecto

Para esta ocasión, MANOS DE LA ARQUITECTURA, además de contar con el mecenazgo y apoyo de GRUPO COSENTINO desde su nacimiento, también cuenta con el apoyo de la constructora PAMA, la empresa líder en cemento y diseño CEMENT DESIG, la promotora y constructora de inmobiliario premium CALEDONIAN y la empresa de project management ACERTA.

 

Fran Silvestre, uno de los arquitectos más relevantes de su generación y el fundador de NIU HOUSES, el proyecto de casas prefabricadas de lujo, ha sido elegido como imagen del cartel oficial de esta edición, quien además participará en la rueda de prensa que tendrá lugar el próximo 6 de octubre.

Del 2 de octubre hasta el 2 de noviembre el espacio  showroom de Faro Barcelona ubicado en la calle  Princesa núm. 52 de Barcelona, contará con la  exposición “Beyond The Plastic Wave” para dar a  conocer la problemática de la contaminación de  los desechos de plástico en nuestros océanos, y  en particular del mar Mediterráneo. La intención de  esta instalación es generar consciencia del uso de  plásticos y promover la fabricación de productos  con material reciclado, impulsando así la economía  circular a la que Faro Barcelona está destinando  importantes recursos en su camino hacia la sostenibilidad.  

 

Los creadores de esta instalación, Carmen Baselga y Héctor  Serrano, con el apoyo de Andreu World y junto al equipo de  Faro Barcelona, pretenden generar sensibilidad social de los  alarmantes datos expuestos en las paredes de esta muestra  como el que confirma que la playa más contaminada de  Europa está en España, entre otros. Una gran ola de plástico  reciclado e impreso en 3D, una instalación de arena de las  playas del Mediterráneo donde visualizar la cantidad de micro  plásticos que se encuentran en la costa y distintos documentos audiovisuales, son algunas de las piezas que conforman  esta instalación que reflexiona sobre la contaminación de los  desechos de plástico en el Mediterráneo y otros mares. 

 

Un ejercicio de evocación creativa y sensorial diseñado  por Héctor Serrano y Carmen Baselga 

La exposición gira en torno a la contaminación del mar  Mediterráneo por la presencia de residuos plásticos y sus  consecuencias presentes y futuras. Al acceder al espacio, el  visitante es recibido por una pieza de grandes dimensiones  que evoca el mar, una ola de 7 metros de longitud, fabricada  con impresión 3D, con un brazo robótico en los talleres de  Nagami, a partir del diseño de Héctor Serrano y Carmen  Baselga. La ola está hecha de PETG 70% reciclado y 100%  reciclable. 

 

La experiencia sigue embarcando al visitante en un paisaje  sonoro en el que se combinan sonidos del mar y la playa,  fragmentos de entrevistas sobre el Mediterráneo y sus gentes,  así como conversaciones con pescadores de diferentes  lugares. En las paredes perimetrales, varios carteles de gran  formato, a modo de alarido que potencia la esencia de la  exposición, se muestran titulares demoledores extraídos de di versos medios de comunicación alertando de la problemática  en cuestión. 

A continuación, la exposición descubre la instalación “Sabores  del Mediterráneo”, inspirada en los mercados de especias  tradicionales, aunque en esta ocasión los sacos contienen  arena que representan la procedencia de diversos lugares  de costa. Mediante una lupa, el observador puede detectar  los micro plásticos que se encuentran en la muestra real de  arena, tomada de las playas mediterráneas y repartida entre  diversos sacos. “Beyond the Plastic Wave” concluye con una  muestra de materiales reciclados y bioplásticos desarrollados  por Andreu World para lograr el paso definitivo hacia la  economía circular. Se podrá ver la butaca Nuez Lounge Bio,  cuya carcasa está realizada con un termo polímero de origen  natural, 100% biodegradable y compostable. Un ejemplo en la  industria de mobiliario que representa un paso más allá en la  sostenibilidad.  

La exposición forma parte del programa de actividades y exhibiciones que tendrán lugar durante la 18ª Edición de la Barcelona Design Week, cuyo leitmotiv es Design For Human  Future, para fomentar la creación de un futuro humano, donde  la sostenibilidad, el bienestar y la estrategia responsable  son los ejes principales de este evento. “Beyond The Plastic  Wave” ha estado presente en Madrid, dentro del marco de Madrid Design Festival, y en Las Naves, Centro de Innovación  de Valencia, durante el evento Valencia Capital Mundial del  Diseño 2022, con un gran éxito de acogida por parte del públi co. Durante todo el mes de octubre Faro Barcelona la ofrece  al público de la ciudad de Barcelona de forma exclusiva. Se  trata de una iniciativa que encaja con el sello mediterráneo de  Faro Barcelona y con los valores intrínsecos a la marca como  la sensibilización con la sostenibilidad y la divulgación de la  preservación de los recursos naturales.  

La nueva sede de la Fundación Arquia en Madrid ha acogido el avance de la presentación del Norman Foster Institute (NFI), en colaboración con la Norman Foster Foundation y Arquitectura Viva, una iniciativa orientada a crear un nuevo centro de educación multidisciplinar en el campo de la sostenibilidad, para mejorar la vida en las ciudades.

El NFI, bajo la dirección de Norman Foster, presidente de la Norman Foster Foundation, y Kent Larson, director del City Science Group en el MIT Media Lab, iniciará su primer programa académico en enero de 2024. Bajo el título On Sustainable Cities tendrá un desarrollo de 36 semanas, divididas en tres fases: FoundationsTransformations e Interventions, con sesiones de clases, talleres y laboratorio para los que contará con un cuerpo académico internacional y multidisciplinar de profesores y profesionales del ámbito de las ciudades.

El acto, introducido por Javier Navarro Martínez, presidente de la Fundación Arquia, estuvo organizado en torno al avance de presentación del Norman Foster Institute por parte de Norman Foster, y a una conversación entre el arquitecto británico y Luis Fernández-Galiano, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y director de las revistas AV/Arquitectura Viva.

En palabras de Norman Foster: «Probablemente sea una obviedad decir que las ciudades sean el futuro, pero existe una necesidad emergente de formar a las nuevas generaciones para que puedan convertirse en sus futuros líderes. El Norman Foster Institute crea una oportunidad de aprendizaje basada en la combinación de academia y práctica donde las habilidades de comunicación y liderazgo serán esenciales».

Por su parte, Javier Navarro trasladó la gratitud de la Fundación Arquia por la celebración del encuentro: «Desde la Fundación Arquia nos sentimos profundamente agradecidos de que Norman Foster haya elegido nuestra sede para avanzarnos las líneas maestras de su proyecto. Tenemos la certeza de que una iniciativa tan personal como el Norman Foster Institute contribuirá a alcanzar un futuro sostenible en beneficio de nuestro planeta y los habitantes de las ciudades«. Respecto a la nueva sede de la Fundación, Navarro destacó que el edificio pretende formar parte del circuito cultural arquitectónico de Madrid, acogiendo a la comunidad y a otros interesados en cultura, diseño y arte, en la escena de la capital.

Nueva sede de Arquia
El acto de presentación del NFI se ha celebrado en la nueva sede de Arquia Bank y la Fundación Arquia en la calle Tutor, en Madrid, inaugurada en noviembre de 2022. La intervención, diseñada por Tuñón Albornoz Arquitectos, se encuentra tras la fachada de un edificio industrial, que a principios del siglo XX acogía una imprenta, y ahora se instalan las nuevas oficinas del banco y su fundación.

Desde enero de 2023 se ha activado en esta nueva sede una programación cultural vinculada a la arquitectura y el diseño, realizando desde ciclos de cine, presentaciones de libros y conferencias protagonizadas por arquitectos como Rafael Moneo, Norman Foster, Luis Fernández-Galiano, Fuensanta Nieto, Carmen Espegel, Eduardo Souto de Moura, Emilio Tuñón, Juan Navarro Baldeweg y Jacques Herzog, entre otros.

La sede de la Fundación Arquia atesora diversas colecciones, tanto en versión impresa y digital como audiovisual, que buscan difundir el conocimiento arquitectónico. Así sucede con la Mediateca, compuesta por una Filmoteca especializada —con más de 1.700 archivos audiovisuales que la convierten en una plataforma única en Europa para el estudio, la difusión y revalorización de los audiovisuales de arquitectura a partir de la preservación y también de la creación de nuevas obras—, y una Filmografía que recoge el registro de audiovisuales existentes tanto en su fondo propio como en los fondos audiovisuales que custodian los Colegios Oficiales de Arquitectos y las Escuelas de Arquitectura del ámbito español.

El próximo sábado 30 de septiembre, en la Galería EatArt del Culinary Institute de Budapest, será inaugurada la exposición «Eternal Pieces”, que podrá visitarse hasta el día 15 de octubre.

La exposición reúne una cuidada selección de obras maestras de las artesanías española y húngara en un interesante diálogo creativo, y será inaugurada por el alcalde de Budapest, Gergely Karácsony, y el Embajador de España en Budapest, Alfonso Dastis.

La Exposición ha sido comisariada por Ramón Vergara, miembro de la asociación cultural española «Contemporánea de Artes y Oficios» y Zsolt Sari, subdirector del Museo Skanzen.

Los artesanos que participan en esta exposición son: Aitor Martínez, Juan Pablo Martínez -Tito- de Alfarería Tito, Ángeles Espinar, Arturo Mora, Felipe Conde, Fernando Garcés, Gordiola, Laurentino de Cabo, Mª Teresa Miñana, Mamen Diego de Objet Particulier, Felipao y Sol&Luna, Ubedíes, Adrián Pena de Xar-arte en Madera y Yukiko Kitahara.

La muestra tendrá lugar en el marco del festival cultural hispano-húngaro “¡Hola Budapest!”, promovido por el Ayuntamiento de Budapest con el apoyo de la Embajada de España en Hungría y el Instituto Cervantes, en colaboración con Lady Amontillado.

El festival homenajeará a España con motivo de su Presidencia de la Unión Europea, y celebrará el 150 aniversario de la unificación de Budapest.

Las culturas de estas dos naciones entablarán un diálogo a través de una variedad de actividades y géneros artísticos, demostrando que el arte y la cultura pueden ser una vía para descubrir tanto lo que nos une, como lo que nos inspira interés, respeto y admiración hacia el otro.

La artesanía, la música, la danza, la fotografía y la gastronomía ofrecerán emocionantes encuentros que los asistentes a los programas podrán experimentar en vivo.

 

Este otoño se respirará un auténtico ambiente español en uno de los barrios más coloridos de Budapest: los días 30 de septiembre y 1 de octubre, la artesanía, la música y la danza, la fotografía y experiencias gastronómicas y culturales serán las protagonistas en el octavo distrito, en el Palotanegyed, Budapest. La cantante española Luz Casal, mundialmente reconocida, ofrecerá asimismo un concierto en el marco de dicho festival.

 

La galería portuguesa de arte contemporáneo Pedro Cera abre su sede en Madrid el 5 de octubre, coincidiendo con la celebración de su 25.º aniversario. Ubicada en el número 13 de la calle de Barceló, el galerista establece un nuevo espacio de exposiciones en un mercado en el que tiene una larga experiencia de trabajo y reafirma su apuesta por la expansión internacional. 

“Hemos debatido esta idea en la galería y lo más natural ha sido elegir a Madrid como sede para esta expansión, llevamos muchos años trabajando con el mercado español de arte contemporáneo”, afirma Pedro Cera, fundador de la galería. El espacio se inaugura con Glow, exposición en la que se presenta The Close (2022) y se estrena de Birdcage (2023), dos vídeos de reciente creación del artista David Claerbout. 

 

La apertura en Madrid constituye un paso importante para la galería, y también es un gesto pionero, ya que hasta ahora ninguna de las principales galerías de arte de Portugal se había internacionalizado de esta manera. Pedro Cera representa a una nómina de 22 artistas internacionales e intergeneracionales, en la que destacan figuras como Adam Pendleton, Ana Manso, Anna Hulačová, Antonio Ballester Moreno, Berlinde De Bruyckere, Bruno Pacheco, David Claerbout, Gil Heitor Cortesão, Mariele Neudecker, Miguel Branco, Oliver Laric, Paloma Varga Weisz o Tobias Rehberger.

El Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (MITMA) y la Fundación Arquia, en colaboración con el Ajuntament de València y Las Naves han presentado en la mañana del 25 de septiembre la segunda edición de TAC! Festival de Arquitectura Urbana en su sede valenciana. Una cita que, hasta el 16 de octubre, unirá la arquitectura contemporánea, la práctica joven y la reflexión sobre la crisis climática bajo el pabellón temporal Mediterráneo del arquitecto pontevedrés Manuel Bouzas, elegido a través de una convocatoria pública.

 

Tras una primera edición de gran impacto en Granada, TAC! Festival de Arquitectura Urbana celebra su segunda edición este otoño en dos ciudades españolas, València y Donostia-San Sebastián. La iniciativa, promovida por la Secretaría General de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (MITMA) junto a la Fundación Arquia, busca explorar en esta edición el papel de la arquitectura frente al impacto de la emergencia climática en el entorno urbano, aportando soluciones que ayuden a mitigar sus consecuencias.

 

Mediterráneo, la propuesta seleccionada a través de una convocatoria pública dirigida a jóvenes profesionales de la arquitectura, ocupa desde hoy la céntrica Plaza Músico López Chavarri, ubicada en el barrio del Carmen. El pabellón efímero ideado por el joven arquitecto Manuel Bouzas propone una carismática construcción que será la persiana más grande de València. Esta se convertirá en un refugio donde los habitantes de la ciudad podrán encontrarse con la arquitectura contemporánea y con múltiples actividades culturales que incorporan a una buena muestra del tejido local de la arquitectura y el diseño.

 

En el acto también se ha anunciado la apertura de la convocatoria Ciudad TAC! para albergar la tercera edición del festival, un concurso abierto en el que pueden concurrir municipios urbanos de toda España hasta el 27 de octubre.

 

Iñaqui Carnicero, secretario general de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura del MITMA e impulsor de la iniciativa, ha querido trasladar el mensaje de que la arquitectura es una herramienta fundamental para abordar los retos que afronta la sociedad en el presente, tales como la emergencia climática, la eficiencia energética o la salud y el bienestar de las personas.

 

Nuria Matarredona, directora general de Arquitectura y Agenda Urbana del MITMA, ha querido subrayar que “es fundamental promover la innovación para hacer frente a los retos actuales, como la emergencia climática”. También ha remarcado la importancia de iniciativas como TAC!, “generadoras de oportunidades para el talento joven, ofreciéndoles la posibilidad de construir su primera obra pública de gran impacto”.

 

Imaginar una nueva arquitectura para construir las ciudades sostenibles y resilientes del futuro

En su segunda edición TAC! ha propuesto como reflexión central abordar los desafíos de la arquitectura para aportar soluciones que ayuden a combatir la emergencia climática. Una reflexión urgente y muy necesaria a la luz de los efectos climáticos adversos a los que se enfrentan las ciudades de nuestro país actualmente.

 

Esta ha sido la temática bajo la que se abrió el concurso público de ideas para la construcción de los pabellones en València y Donostia-San Sebastián en el mes de marzo. El resultado de la convocatoria fue un reflejo de la gran sensibilidad de las nuevas generaciones de profesionales, recibiendo soluciones de gran innovación al reto planteado. El uso de materiales sostenibles y reutilizables, la renaturalización de la ciudad, el diálogo entre paisajismo y arquitectura, la economía de medios o la reinterpretación de elementos de arquitectura tradicional habitualmente empleados para mitigar los efectos del clima son algunos ejemplos de la gran diversidad de temas explorados por los proyectos recibidos.

 

“Con más del 70% de la población mundial proyectada para vivir en ciudades para 2050, la arquitectura y el urbanismo se vuelven esenciales para abordar los desafíos ambientales y sociales” ha declarado Sol Candela, directora de la Fundación Arquia. “TAC! es una llamada a repensar la arquitectura como una parte fundamental de la vida cotidiana y una oportunidad en tiempos de crisis e incertidumbre”.

 

En este sentido, Javier Peña Ibáñez, director artístico de TAC! Festival de Arquitectura Urbana, ha expresado cómo las nuevas generaciones están más dispuestas a innovar y trabajar en relación al reto climático. “Tienen una sensibilidad especial sobre la temática, sobre el futuro y el legado que dejamos como sociedad a las generaciones futuras” ha apuntado. “TAC! se propone como un campo de experimentación en el que los jóvenes arquitectos puedan demostrar a la ciudadanía cómo la arquitectura es también una herramienta fundamental de transformación social”.

 

Mediterráneo, una reivindicación de las soluciones arquitectónicas tradicionales desde la modernidad

El pabellón Mediterráneo del arquitecto pontevedrés Manuel Bouzas ha resultado ganador del concurso de ideas de esta edición, abierto a jóvenes profesionales, al que se han presentado 125 proyectos. Su diseño es un homenaje a la persiana mediterránea, un mecanismo que ha permitido durante siglos la adaptación de los espacios habitados a las inclemencias del tiempo, ofreciendo una solución eficaz, sencilla y ligera para combatir las altas temperaturas.

 

El jurado destacó la propuesta por “ofrecer diferentes respuestas al contexto urbano desde la tradición y la modernidad” al tiempo que por su originalidad al introducir estrategias domésticas en el espacio público.

 

En palabras de BouzasMediterráneo se concibe como una “persiana urbana, que, en lugar de proteger una ventana, cubre toda una plaza, y en lugar de resguardar a un sólo individuo, congrega a toda una comunidad”. La estructura acogerá durante un mes el programa de actividades del festival, reactivando la Plaza Músico López Chavarri donde se ubica, un espacio que llamó especialmente la atención al arquitecto, puesto que no es un espacio diseñado ni planificado, sino el resultado de la demolición de un edificio anterior. “Tal vez eso explica las carencias del lugar como espacio público: la falta de sombra, mobiliario, vegetación, agua, etc.” explica Manuel Bouzas de esta plaza donde la gente transita, pero no permanece.

 

El pabellón consiste en dos pórticos triangulares de madera que permiten descolgar una larga persiana alicantina, también de madera, en forma de catenaria. El color verde oscuro, responde a uno de los cinco colores tradicionales en los que se suele fabricar las persianas de esta región. Una apertura circular en la catenaria alumbra un pequeño jardín interior, construido con vegetación y tierra del propio solar, que contribuye a atemperar el clima del final del verano. Una serie de piedras, que además de servir como contrapeso, actuarán como mobiliario para congregar a las personas. La sombra rasgada que proyecta permite configurar un espacio público “al fresco”, donde tendrá lugar la programación de TAC!.

 

El proyecto busca además promover una economía circular y local en la región, trabajando su montaje con materiales y empresas locales y planteando la recirculación de sus componentes una vez finalizado el festival.

 

Un programa de actividades que congrega a la diversidad del tejido creativo y social valenciano

El pabellón acogerá diferentes actividades públicas, de entrada gratuita, organizadas junto al Ajuntament de València y Las Naves y que tienen como marco conceptual la Misión Climática València 2030.

 

Paula Llobet, concejala de Turismo, Innovación, Empleo y Emprendimiento del Ajuntament de València, ha explicado que “en València queremos utilizar lainnovación para mejorar la vida de las personas. Y entendemos nuestros retosde innovación como misiones. Precisamente la Misión Climàtica València 2030 pretende que València reduzca el 80% de las emisiones de CO2 en 2030, situándose así junto a un reducido conjunto de ciudades europeas de vanguardia en el éxito del Pacto Verde Europeo. Y precisamente alineada con esa misión es donde tiene cabida este festival. Donde reflexionamos sobre el papel de la arquitectura para afrontar los retos climáticos en los entornos urbanos. Donde podemos sensibilizar desde la arquitectura, el diseño y el arte a la transformación e implicación social necesaria para el éxito de la misión”.

 

También ha desvelado algunas de las actividades previstas que destacan a la ciudad como lugar para la creatividad y el diseño, poniendo en valor el potencial de este pabellón para dar cabida a la innovación y la excelencia de la ciudadanía y el tejido valenciano.

 

El principal reto del programa será experimentar con el espacio público y su potencial integrador a través de actividades abiertas, ideadas junto a diversas entidades del tejido local. Destacan propuestas como los coloquios impulsados por varios colectivos vecinales, celebraciones junto la Asociación de Comerciantes del Centro Histórico de València, talleres sobre los usos del espacio público a cargo del Museo L ́ETNO, charlas de instituciones educativas como la UPV o jornadas promovidas por empresas como IKEA. Además, la sostenibilidad tendrá un papel protagonista de la mano de tres actividades lideradas por el Ajuntament de València en torno a la Capitalidad Verde Europea.

 

El programa de actividades en el pabellón dará inicio esta tarde con la propuesta artística mediterraNEO, una producción especial de Flipas – Laboratorio de Culturas Urbanas, y que se desarrolla en el marco del programa cultural de la Presidencia de España del Consejo de la Unión Europea.

 

La programación cultural de TAC! Festival de Arquitectura Urbana se completa con una exposición en el Colegio Territorial de Arquitectos de València (CTVA) donde podrá conocerse una selección de proyectos destacados presentados al concurso de ideas, tanto para su sede valenciana como donostiarra, un conjunto de proyectos que han dado respuestas de gran originalidad a los desafíos de la emergencia climática.

 

Ya se puede consultar en la página web de TAC! www.tacfestival.com toda la programación.

“Yo, sin la ironía, no podría hacer fotografía”. Es una de las frases que el genial Ramón Masats desgrana en el reciente documental que se emitirá en La 2 de TVE el 1 de octubre. Un documental de Xavier Baig, Òscar Moreno y Jordi Rovira, que repasa la vida del fotógrafo, y que cuenta con material y testimonios que ayudan a conocer a uno de los máximos exponentes de este arte en la segunda mitad del siglo XXI.

Ramón Masats no tenía nada claro su futuro. No se veía en la tienda familiar de pesca salada que su familia regentaba en el mercado de Terrassa. Él era el hermano mayor y, debido a la tradición catalana del ‘hereu’, sabía que estaba predestinado a quedarse con aquel negocio en el que ya llevaba años trabajando. Se levantaba muy temprano y, cada mañana, con una pequeña furgoneta, de donde emanaba un fuerte olor de bacalao, iba a buscar el pescado que después comercializaban. Pero él quería otra cosa.


Fue durante el servicio militar que este lector empedernido se topó con un ejemplar de la revista Arte Fotográfico y empezó a interesarse por la fotografía. Pero para ello necesitaba una cámara, así que, poco a poco, le sisó dinero a su padre para comprarse una Kodak Retina II. Y para no reconocer el robo, le aseguró a su progenitor que aquella cámara la había ganado en una tómbola.

Una vez finalizado el servicio militar, se presentó en la sección de fotografía del Casino de Comercio de Terrassa y, más tarde, en la Agrupación Fotográfica de Cataluña, pero en ambos lugares, exponentes de un arte caduco y de una mirada anticuada, se sentía fuera de lugar. Aun así, en la agrupación catalana conoció a jóvenes como Oriol Maspons, Ricard Terré o Xavier Miserachs, que, como él, tenían una concepción moderna de la fotografía que Masats y rechazaban el academicismo imperante de la época. Estos rebeldes, recién llegados, eran vistos con suspicacia y frialdad por el resto de miembros.

Todos estos jóvenes acabaron marchando de la Agrupación para emprender un camino juntos y crear una obra que, poco a poco, revolucionaría la fotografía española. Esta generación de fotógrafos cambiaría la visión de España a través de sus miradas. Y Masats es uno de sus principales representantes.


El trabajo de Masats coincide con el final del periodo de autarquía franquista y es en este contexto que empieza a recorrer el país –primero en motocicleta, después en un SEAT 600– para retratar los rituales castizos y folclóricos españoles. Los tópicos siempre han despertado su interés, así que tenía un reto: inmortalizarlos de una manera diferente, con una mirada nueva, moderna.


Desde Madrid –donde se traslada a vivir para trabajar para Gaceta Ilustrada– inicia una carrera como profesional realizando numerosos reportajes por toda España, sobre todo Andalucía. No solo se convierte en reportero, sino que su mirada irónica y transgresora también da lugar a libros como Sanfermines o Neutral Córner. E incluso trabaja por el Ministerio de Información y Turismo, para retratar un país que había decidido abrirse y que, en consecuencia, necesitaba venderse más allá de los Pirineos.

Sin embargo, en 1965, cuando su trayectoria profesional se encuentra a su punto más álgido, Masats abandona la fotografía durante un largo periodo de dieciséis años. Es un cambio brusco, radical, que se explica por su decisión de realizar documentales –incluso una película de ficción– para el NODO y TVE. Esta etapa audiovisual, en un momento en que la pequeña pantalla empieza a estar presente en todos los hogares, es desconocida para el gran público. Son unos años totalmente al margen de la fotografía, en los que experimenta con las imágenes en movimiento. Una época que dura hasta 1981, cuando intentan contratarlo en Televisión española y él se opone. Porque nunca ha querido contratos y siempre ha ido por libre.

Entonces regresa a la fotografía de la mano de la editorial Lunwerg, con quienes colabora a lo largo de dos décadas. Esta nueva etapa se caracteriza por la fotografía en color –toda su producción anterior era en blanco y negro– lo que no le supone ningún problema. Le encargan numerosos libros sobre España, que reflejen la vida, alegría y color de un país que lleva pocos años en democracia y que ha dejado atrás una época gris. Por cierto, unas fotos, la de esta segunda etapa, poco conocidas.


Finalmente, en 2002, a los sesenta y siete años, Ramón Masats dice que ya tiene bastante y deja definitivamente la cámara. A principios del siglo XXI ya es considerado uno de los grandes de la fotografía española, un referente absoluto, incluso por muchos, el mejor fotógrafo español de la segunda mitad del siglo XX. Y con su decisión de abandonar la profesión y disfrutar de una merecida jubilación, empiezan a llegar los homenajes y reconocimientos para este hombre que actualmente, a sus noventa y dos años –y con una salud delicada– ha decidido sentarse durante tres días ante las cámaras y realizar la que podría ser su última entrevista.

“Nunca había hablado tanto”, reconoció, sincero, al acabar.

Por sexto año consecutivo, Mar de Frades con su esencia exigente, atrevida y vanguardista, invita a disfrutar de la máxima expresión del albariño para celebrar la fidelidad de su compromiso con el festival donostiarra. Disfrutar del Festival de Cine de San Sebastián significa también disfrutar de todo el encanto de una de las ciudades con más estilo del mundo, del glamour que invade sus calles esos días, y por supuesto, de su gastronomía.

 

En esta edición, el albariño se preparó para recibir a los invitados más especiales de la Gala de Inauguración en la zona VIP del Kursaal. Un espacio exclusivo por el que pasaron más de 100 asistentes y en el que pudieron disfrutar de un momento de desconexión entre película y película, deleitándose así con Mar de Frades gracias a su frescura y salinidad en boca.

 

Ruta Atlántica

Coincidiendo con el Festival de San Sebastián, se vuelve a poner en marcha la ya tradicional “Ruta Atlántica de Mar de Frades”.  Esta exclusiva oportunidad invita a sumergirse en la cultura y exquisita gastronomía de la ciudad, la Ruta reúne una serie de restaurantes en las que poder degustar el tradicional pintxo maridado con el albariño atlántico. La Bodeguilla, Cortazar, Portaletas, Lobo Gros, Le Comidare, Juanito Kouja, Fermin Calbetón, Tatami, Itxaropena, Oquendo, Gandarias, Zazpi, Kapadokia, Ambrosio, Casa Vergara, Lanperna y Bare Bare son los establecimientos participantes, algunos de ellos incluidos en La Guía Azul de Mar de Frades.

 

La Guía Azul de Mar de Frades

San Sebastián, reconocida como ciudad emblemática en el mundo del cine, se incorpora a la Guía Azul de Mar de Frades. 7 destinos, más de 200 restaurantes y diferentes planes de ocio; esta guía es la propuesta con la que experimentar y descubrir que significa disfrutar del verdadero estilo atlántico que caracteriza al albariño. Barcelona, Galicia, Madrid, Málaga, Mallorca, Valencia, son las representantes del proyecto  y la estrella en esta ocasión: San Sebastián.

 

La bodega gallega reafirma su alianza con los mundos de la cultura y la gastronomía, sin olvidar el apoyo al ámbito del diseño y la moda, como refleja el patrocinio de la Mercedes Benz Fashion Week. Esta vez Mar de Frades volverá a conquistar San Sebastián acreditado como el vino blanco exclusivo de los grandes eventos de la cultura.

 

Descubre la Ruta Atlántica en: Ruta Atlántica en el Festival de Cine de San Sebastián – Mar de Frades

Una colección dedicada a la música industrial de los años 80 y 90 que experimenta y se inspira en el grupo de rock que, aún hoy, después de más de 40 años, sigue siendo único en la escena mundial y convierte su música en arte: Depeche Mode.

La pasarela se transforma en un concierto estético de volúmenes contrastados, prendas de siluetas limpias y cortes mínimos, y proporciones que oscilan entre el oversize y el super-fit. Micro shorts y minivestidos se alternan con nuevas interpretaciones rockeras de atuendos de alfombra roja combinados con botas moteras.

La paleta cromática se caracteriza por el predominio de colores neutros como el gris, el negro y el blanco, salpicados de matices como el cedro y el plateado. Los colores metálicos evocan el escenario, las guitarras y los bastidores, e imparten una sensualidad extrema que irrumpe y llena el espacio.

El nombre Depeche Mode tiene su origen en una idea del icónico frontman David Gahan, que se topó con la revista francesa La Moda Veloce, La Moda passeggera. Es una prueba más de lo fuerte y duradera que es la relación entre música y moda a lo largo del tiempo.

La moda que evoluciona en su naturaleza dinámica es precisamente el ejercicio estilístico con el que se ha diseñado la colección Primavera Verano 2024 de Elisabetta Franchi.

 

El pasado 21 de septiembre tuvo lugar la presentación de Club Macarfi, el club de los apasionados por la gastronomía que buscan experiencias exclusivas, ideado por los creadores de la Guía Macarfi.

 

Durante un cóctel almuerzo elaborado por los célebres chefs Rafa Zafra (Estimar- Barcelona), Josean Alija (Nerua Guggenheim Bilbao- Bilbao), Germán Carrizo (Fierro- Valencia) y Fernando Villasclaras (El Lago- Marbella) el Presidente y Fundador de Macarfi, Manuel Carreras Fisas, ha presentado Club Macarfi definiéndolo como: “una comunidad gastronómica que da acceso a sus integrantes a experiencias únicas y productos de edición o acceso limitados en España”. “Un almuerzo exclusivo en Asador Etxebarri, vivir en primera persona el 80 aniversario de Horcher o degustar unas anchoas que han recibido los mejores galardones, es posible, sólo hay que pertenecer al club y estar abierto a vivir emociones culinarias únicas. Viendo los chefs que nos acompañan podemos hacernos una idea de lo que ofrece el Club. Estos números uno del panorama gastronómico nos deleitan con sus elaboraciones creadas especialmente para celebrar la ocasión como representantes de lujo de las ciudades en las que Guía Macarfi es un referente, Barcelona, Madrid y País Vasco, y aquéllas a las que está a punto de llegar como son Valencia y Málaga”. 

Manuel Carreras Fisas emprendió hace 8 años el proyecto Macarfi fruto de su pasión por la gastronomía. En 2015 vio la luz Guía Macarfi, un proyecto gastronómico independiente y creíble que se ha convertido en referente del sector con opiniones de una comunidad de 25.000 personas y más de 3.500 restaurantes con una selección veraz y libre que ofrece infinidad de opciones de restaurantes adaptados a las diferentes necesidades culinarias. Un espacio con los restaurantes más interesantes clasificados por ciudades y tipología de cocina disponible en papel, web y app e imprescindible para los amantes de la gastronomía de Barcelona, Madrid, Girona, País Vasco y la Rioja que llegará en 2024 a Valencia y Málaga.

 

Club Macarfi, experiencias gastronómicas y contenido inédito

Tras estos 8 años del lanzamiento de la Guía Macarfi tiene lugar la incorporación de Club Macarfi, un Club donde su valor más importante es ofrecer a los miembros experiencias culinarias únicas a través de 3 pilares fundamentales:

 

Experiencias exclusivas en destinos gastronómicos cuidadosamente seleccionados con un trato personalizado y exquisito. Con la gastronomía como pilar fundamental, los socios pueden realizar una inmersión completa en las mejores cocinas locales, disfrutando de los platos más representativos de cada región y accediendo a los chefs y restaurantes más inaccesibles.

Algunos ejemplos de estas experiencias ideadas para el último trimestre de 2023 son:

  • Viaje gastronómico Bizkaia, con visita al Guggenheim, almuerzo exclusivo en Etxebarri y visita a la bodega Isasmendi.
  • Viaje gastronómico Asturias, visitando Casa Marcial, las cuevas de elaboración de Cabrales o Gamoneu y parada en La Huertona
  • Viaje gastronómico Lera, para disfrutar de la gastronomía castellana en temporada de caza
  • Cena 20 Aniversario en Tasquita de Enfrente
  • Cena 80 Aniversario Horcher
  • Viaje gastronómico Bagá, considerado el espacio gastronómico más pequeño de Europa
  • Vendimia en la casa particular del Marqués de Vargas. Hotel Wellington.
  • Viaje gastronómico Burdeos con visitas a Hotels Particulier.
  • Experiencias gastronómicas 4 manos

 

Un cuidado e-commerce con una selección de productos gourmet únicos y de acceso limitado seleccionados cuidadosamente, de proveedores locales que activarán todos los sentidos apostando por los productos locales:

  • Real Caviar
  • Jamón 100% ibérico de bellota de Remedios Sánchez
  • Confitura de Georgina Regàs
  • Anchoas de Conservas Hazas
  • Foie micuit elaborado por el chef del Círculo Ecuestre
  • Pack de vinos Saddle
  • Pack Cal Rovira

Los socios de Club Macarfi reciben además condiciones preferentes de sus colaboradores, hoteles o marcas que comparten con el Club su sello inconfundible y ofrece una selección de hoteles bajo su criterio de calidad donde los socios no sólo disfrutarán de descuentos exclusivos sino de una estancia con el sello Club Macarfi:

 

  • El Hotel Wellington Hotel & Spa, Madrid
  • Hotel The Principal, Madrid
  • Hotel Totem, Madrid
  • Hotel Casa Sagnier, Barcelona
  • Hotel Alexandra, Barcelona
  • Hotel El Palace, Barcelona
  • Hotel Primero Primera, Barcelona
  • Gran Hotel Domine, Bilbao
  • Hotel Arbaso, San Sebastián
  • Hotel Villa Soro, San Sebastián

 

Además de en hoteles, los socios del Club Macarfi obtienen ventajas en firmas colaboradoras como es el caso de Natura Bissé.

 

Formar parte del club tiene un coste anual de 250€ para vivir 1 año de emociones culinarias para auténticos gastrónomos.