La conversación global sobre la pérdida de peso ha dado un giro radical en los últimos años. El foco ya no está solo en dietas o ejercicio, sino en el uso de fármacos GLP-1, como el Ozempic, capaces de provocar una reducción significativa de peso en tiempo récord. Sin embargo, este adelgazamiento acelerado no está exento de consecuencias visibles, especialmente en el rostro. Así nace un nuevo término que ya forma parte del vocabulario médico y mediático: la “Ozempic face, caracterizada por la pérdida de volumen, la flacidez y el descolgamiento facial.

La ‘Ozempic face’: cuando el rostro acusa la pérdida de peso

La reducción rápida de grasa subcutánea afecta directamente a zonas clave del rostro como pómulos, mandíbula y contorno facial. El resultado es una apariencia cansada, envejecida y menos firme. Lo que empezó como una observación puntual se ha convertido en una tendencia medible: cada vez más pacientes buscan soluciones específicas para recuperar soporte, estructura y calidad de piel tras el uso de estos fármacos.

Medicina estética de precisión: menos relleno, más estructura

“Con GLP-1 vemos más casos donde la prioridad es reponer soporte y firmeza sin ‘hinchar’. Es medicina estética de precisión”, explica Myriam Yébenes, CEO de Maribel Yébenes. El objetivo ya no es rellenar de forma generalizada, sino reconstruir estratégicamente lo que el adelgazamiento rápido ha reducido: estructura ósea visual, tensado cutáneo y calidad del tejido.

Un debate global que marca 2026

En 2026, la “Ozempic face” es ya un tema de debate internacional. Desde consultas médicas hasta redes sociales, pasando por la televisión y figuras públicas como Oprah Winfrey o Sharon Osbourne, que han hablado abiertamente de su experiencia con Ozempic. Más allá del impacto mediático, los expertos alertan: se trata de un medicamento delicado, con efectos visibles y especialmente sensibles en la piel del rostro.

Redensificar el óvalo facial: la nueva prioridad en consulta

Las clínicas de medicina estética han detectado un cambio claro en la demanda. Los pacientes ya no buscan tanto tratamientos corporales o procedimientos clásicos, sino protocolos con efecto lifting, enfocados en combatir la flacidez y el vaciamiento facial. La bioestimulación se posiciona como una opción ideal en fases iniciales, mientras que los casos más avanzados requieren tecnologías más potentes y tratamientos combinados.

El nuevo lujo: verte tú, pero mejor

“El lujo en 2026 no es una cara distinta. Es verte descansada, armónica y tú misma después de un cambio corporal importante. Y eso requiere diagnóstico, tiempos y una hoja de ruta”, concluye Myriam Yébenes. Bajo esta filosofía, el centro ha desarrollado protocolos específicos para tratar el descolgamiento y la flacidez facial con resultados naturales y duraderos.

Los protocolos estrella de Maribel Yébenes contra la flacidez facial

MY Dermolifting Facial

Un protocolo de 75 minutos que combina tecnología láser de última generación para estimular la renovación celular y recuperar la firmeza. Mejora la textura, unifica el tono, atenúa manchas y rejuvenece visiblemente la piel del rostro.
Precio: desde 600 € por sesión.

Thermage FLX

La radiofrecuencia más potente del mercado. Una sola sesión al año es suficiente para notar sus efectos, que se intensifican entre las 6 y 8 semanas posteriores al tratamiento. Maribel Yébenes es líder en su aplicación y seguimiento, avalada por premios y reconocimiento internacional.
Precio: ojos desde 1.800 € / facial desde 2.200 € / corporal desde 2.400 €.

My Natural Transformer

Tratamiento no invasivo con ultrasonidos que estimula el colágeno y tensa la piel, logrando un lifting natural sin cirugía ni tiempo de recuperación. Ideal para rostro, ojos, pómulos y cuello.
Precio: desde 800 € por sesión. Frecuencia recomendada: 2 a 4 veces al año.

My Face Stim

Una combinación innovadora de radiofrecuencia y contracciones musculares que redefine el rostro y aporta firmeza inmediata. El efecto es comparable a la sensación revitalizante tras una sesión intensa de gimnasio facial.
Precio: desde 195 € por sesión.

La nueva colección eyewear SS26 de Zadig & Voltaire es una declaración de estilo que captura la esencia de la maison: libertad creativa, personalidad marcada y elegancia con espíritu rebelde. Cada montura funciona como un auténtico accesorio de carácter, combinando sofisticación e irreverencia.

Crystal Wings: minimalismo con un toque joya

Entre las principales novedades destaca la familia Crystal Wings, alineada con la tendencia de gafas pequeñas y minimalistas. Sus diseños delicados se elevan gracias a varillas de metal adornadas con las icónicas alas de la marca, enriquecidas con micro tachuelas y un cristal central que aporta un sutil toque joya.

Iconic Wings: audacia y piezas statement

Más atrevida es la familia Iconic Wings, donde las alas de Zadig & Voltaire se reinterpretan en clave bold. Protagonistas absolutas en las varillas, se realzan con micro tachuelas y un cristal central, transformando cada modelo en una pieza statement con alma joyera.

Leather Chain: un guiño a la marroquinería

La familia Leather Chain establece un vínculo directo con el universo de la marroquinería de la firma. Sus varillas incorporan una original cadena metálica con inserto de piel, homenajeando la excelencia artesanal y el savoir-faire que define a Zadig & Voltaire.

Studs: geometría, transparencia y actitud

La propuesta Studs se desarrolla en dos interpretaciones complementarias. La primera apuesta por un frontal geométrico de líneas limpias con un logo lettering enmarcado por pequeñas tachuelas. La segunda versión juega con acetato transparente, dejando al descubierto el alma interna de metal satinado, rematada con el logo de la firma.

Piercing: espíritu rock y movimiento

Cierra la colección la familia Piercing, una oda al espíritu más rock de la maison. Sus gafas de sol de líneas geométricas se presentan en dos versiones: una audaz, con tres piercings por varilla que cuelgan libremente; y otra sofisticada, con varillas decoradas con las icónicas Wings de metal y acetato transparente que revela el interior metálico satinado.

Un manifiesto de libertad y estilo

Con la colección eyewear SS26, Zadig & Voltaire redefine el concepto de gafas como un verdadero manifiesto de estilo. Cada modelo fusiona elegancia e irreverencia, celebrando la libertad, la personalidad y el inconfundible encanto rock-chic que caracteriza a la maison.

Pantene y Maison Matcha se alían esta Navidad para presentar Not Another Roscón, una reinterpretación inesperada del clásico navideño que conecta el universo beauty con el foodie a través de una potente acción de branding. Una propuesta que llega en el momento perfecto para disfrutar de las fiestas.

Belleza y gastronomía se encuentran en un clásico navideño

La colaboración nace de la relación natural entre ambas marcas a través de Violeta Mangriñán, embajadora de Pantene y fundadora de Maison Matcha. Esta conexión se materializa en un roscón de edición especial con relleno de matcha, sello inconfundible del local, y una estética dorada inspirada en uno de los colores icónicos de Pantene.

Lejos de ser un lanzamiento gastronómico convencional, Not Another Roscón se concibe como una acción de marca que traslada los códigos del mundo beauty al terreno gastro. Diseño, color y concepto se alinean para crear una experiencia reconocible, aspiracional y altamente compartible, donde el producto es solo una parte de la historia.

Cuando el cuidado también se celebra

Con esta iniciativa, Pantene continúa explorando nuevas formas de conectar con su audiencia apostando por experiencias que construyen marca desde la emoción, el autocuidado y el lifestyle. Por su parte, Maison Matcha refuerza su identidad verde y su capacidad para reinventar los clásicos, convirtiendo el roscón en uno de los dulces más deseados de la Navidad.

La acción coincide además con la reciente apertura de Maison Matcha en Valencia, ciudad natal de Violeta Mangriñán, consolidando su expansión física y posicionando el nuevo espacio como un punto de encuentro para quienes entienden el matcha como un auténtico ritual.

Not Another Roscón es, en definitiva, un ejemplo de cómo las colaboraciones bien alineadas pueden generar valor más allá del producto, transformándose en una historia relevante dentro del panorama actual de marcas y experiencias.

¡Es una realidad! El renacimiento de la alta perfumería española llega justo a tiempo para las fiestas, y lo hace de la mano de La Sabia Madrid, que lo celebra con The Artisan’s Collection, su primer lanzamiento. Cinco perfumes que, además de oler, cuentan historias. Inspirados en la Leyenda de los Vientos, cada fragancia transporta a quien la lleva y a quien la percibe a rincones emblemáticos de España, evocando fábulas ancestrales cargadas de aromas y secretos, capaces de despertar la memoria y la imaginación.

Cinco perfumes, cinco historias

Cada perfume de The Artisan’s Collection está concebido como una experiencia multisensorial. Creada por los reconocidos perfumistas Suzy Le Helley, Théo Belmas y Philippine Courtière, la colección combina notas florales, especiadas, amaderadas y orientales con matices frutales, generando una sinfonía aromática única. Los perfumes son veganos, libres de crueldad animal y de alta concentración, garantizando un aroma duradero que evoluciona con quien lo lleva.

Floreal: El romance secreto de Madrid

Inspirado en la ciudad natal del artesano, Floreal captura la magia de un amor real que floreció en secreto. Con notas de melocotón, cedro, nardo, petitgrain, lábdano y jazmín, esta fragancia logra envolverte  en un halo de delicadeza y sofisticación. Es un perfume que celebra el amor verdadero y la belleza de los momentos compartidos, ideal para eventos formales o para vivir instantes especiales durante el día.

Conquista: La brisa cítrica de Valencia

Conquista rinde homenaje a la leyenda de los naranjales valencianos y a los marineros que transportaban sus tesoros por los mares. Sus notas de bergamota, canela, azahar y vainilla Bourbon-Madagascar evocan la vitalidad del amanecer y la energía del cítrico fusionado con la brisa marina. Este perfume es una llamada a la aventura, a la inspiración y a la fuerza de quien quiere conquistar su día.

Dos Besos: Pasión ardiente en Sevilla

Inspirado en el corazón soleado de Sevilla, Dos Besos es un homenaje al deseo y la intensidad. Oud, cuero, frambuesa, jengibre, jazmín y pachulí componen un aroma que vibra con cada movimiento, evocando la danza de dos almas entrelazadas. Perfecto para la noche y para encuentros románticos, este perfume celebra la pasión, la conexión y la emoción que despierta cada instante vivido con intensidad, tal y como la ciudad hispalense logra transmitirlo.

Poderío en la Ciudad Condal

Poderío captura la esencia del Barrio Gótico de Barcelona, un lugar donde las sombras cobran vida y la noche se convierte en un reino de misterio. Pachulí, longoza de Madagascar, cardamomo, pimienta negra, incienso, maderas y vetiver componen un aroma que invita a descubrir la fuerza silenciosa que marca presencia sin palabras. Perfecto para envolver la noche en un halo de poder y sofisticación, es un perfume para quienes desean dejar huella en cada paso.

Verdanza: La serenidad de los jardines

Verdanza surge de los Jardines de Santa Clotilde, en Lloret de Mar, donde la naturaleza y el arte se encuentran. Osmanthus, melocotón, jazmín, rosa, lirio, pachulí y gamuza se combinan para recrear la belleza de la amistad y la creatividad compartida. Esta fragancia es un tributo a la armonía, la naturaleza y la inspiración que nace de la colaboración, ideal para quienes buscan momentos elegantes y llenos de serenidad a lo largo del día.

Un viaje sensorial o el regalo perfecto

Los frascos y el packaging de The Artisan’s Collection evocan la majestuosidad de la Puerta de Alcalá, con arcos que funcionan como portales hacia cada universo aromático. Desde el primer contacto, el consumidor se adentra en un viaje sensorial inmersivo, donde cada detalle está pensado para ofrecer una experiencia memorable. Con su lujo consciente y duradero, esta colección se convierte además en el regalo perfecto para estas Navidades: cada perfume celebra la diversidad, la libertad de expresión y el arte de contar historias a través de los aromas, ofreciendo un universo personalizable y exclusivo que transforma cada día en una experiencia única, capaz de lograrlo al instante con tan solo unas gotas de algunos de estos elixires.

Disponible en https://www.lasabiamadrid.com/

Con la llegada de las fiestas y el cierre de un año marcado por el ritmo acelerado, la piel se convierte en el primer reflejo del cansancio y el estrés acumulado. Para quienes buscan un extra de buena cara inmediato y eficaz, el Instituto de Benito (IdB) presenta una selección de tratamientos wellness de vanguardia, diseñados para devolver la luminosidad, el equilibrio y la vitalidad al rostro desde la primera sesión. Protocolos seguros, innovadores y altamente efectivos que se adaptan a las necesidades de cada piel y a cualquier edad.

PRINCIPI by IdB: equilibrio y luminosidad para pieles estresadas

PRINCIPI by IdB es un tratamiento de última generación que respeta los biorritmos naturales de la piel y se adapta a sus necesidades específicas, convirtiéndose en la opción ideal en épocas de estrés o cambios bruscos de estación. Su objetivo es devolver el confort, la luminosidad y el equilibrio cutáneo de forma inmediata.

Un protocolo preciso con activos esenciales en estado puro

El tratamiento se estructura en un protocolo cuidadosamente diseñado que trabaja cuatro pilares fundamentales de la piel: emoliencia, firmeza, nutrición y elasticidad. Comienza con una exfoliación renovadora a base de alantoína, moléculas de urea y AH, seguida de una mascarilla con papaina, menta y ácido hialurónico para combatir los signos del envejecimiento. Durante la sesión se aplican sérums altamente concentrados con flavonoides, fitomenta, bisabolol o ácido cafeico, y finaliza con una mascarilla mineral rica en dióxido de titanio y polifenoles.

Resultados visibles desde la primera sesión

PRINCIPI by IdB aporta una intensa luminosidad, tersura y una profunda desintoxicación de la piel, acompañándola en su proceso natural de regeneración. Con una duración de una hora, los resultados se aprecian desde la primera sesión, aunque se recomiendan cuatro sesiones espaciadas cada quince días para un resultado completo.

Precio: 120 €

LUMINA by IdB: la solución avanzada contra la hiperpigmentación

Pensado para pieles castigadas por el fotoenvejecimiento, LUMINA by IdB es un tratamiento antiaging que combate eficazmente la hiperpigmentación, unifica el tono y devuelve la luminosidad al rostro. Actúa controlando la formación y transferencia de melanina, previniendo la aparición de nuevas manchas.

Activos despigmentantes y antioxidantes de alta eficacia

El protocolo combina exfoliación y la aplicación de activos despigmentantes seguros como la arbutina pura, el extracto de regaliz y la vitamina B3, que refuerzan la barrera cutánea y mejoran visiblemente el tono. El tratamiento finaliza con una mascarilla de vitamina C, de potente acción antioxidante, que estimula la producción de colágeno y protege frente a los radicales libres.

Una piel más uniforme y luminosa

Los resultados se perciben desde la primera sesión, con una piel más uniforme, luminosa y con las manchas progresivamente difuminadas. Se recomiendan cuatro sesiones, una por semana, valorando la evolución en cada caso.

Duración: 1 hora. Precio: 120 €

NUANCE by IdB: revitalización profunda para pieles maduras

NUANCE by IdB está especialmente indicado para pieles maduras a partir de los 45 años. Se trata de un protocolo integral que actúa sobre los tres factores clave del envejecimiento cutáneo, aportando jugosidad, frescura y armonía al rostro.

Cuatro fases para una piel rejuvenecida

El tratamiento se desarrolla en cuatro fases: exfoliación con aceite de coco y ácido glicólico, pulverización de un tónico equilibrante que restaura el pH y regula el microbioma cutáneo, aplicación de mascarillas ricas en minerales para ojos y labios, y una mascarilla de alginatos con algas marinas. Finaliza con un sérum enriquecido con aminoácidos de colágeno y ácido hialurónico.

Frescura, hidratación y protección inmediata

Desde la primera sesión, NUANCE by IdB proporciona una piel revitalizada, hidratada y protegida, con un aspecto fresco y luminoso. Se recomiendan cuatro sesiones, una por semana, ajustando el protocolo según el diagnóstico individual.

Duración: 1 hora. Precio: 120 €

Fotografía ROBERTO MAROTO
Texto MARCO DE PABLOS
Estilismo NOELIA VILLABERDE
MUAH PATRIZIO NICCOLAI para Dior Beauty

España celebraba la mayor hazaña futbolística de su historia tras conquistar el Mundial de Sudáfrica, mientras artistas como Lady Gaga o Rihanna marcaban el pulso de la cultura pop y el movimiento hipster iniciaba lo que sería su gran apogeo. En medio de ese torbellino cultural y mediático comenzaba a abrirse paso una nueva generación, la primera verdaderamente nativa digital, conocida como Alpha.

Corría el año 2010, un punto de inflexión marcado por la llegada de Instagram, que rápidamente se consolidaría como una de las principales redes sociales del mundo. Bastaba con subir una imagen acompañada de hashtags. Lo que pocos imaginaban entonces era que esa práctica aparentemente trivial se transformaría, con el tiempo, en un auténtico modelo de vida, hasta el punto de hacer realidad aquello de “renovarse o morir”.

La intriga y el boca a boca fueron los motores que impulsaron la descarga de esta aplicación. Así le sucedió a Carla Hinojosa, hoy convertida en una de las grandes influencers del panorama nacional. “Fue en 2012, mientras vivía en Milán, cuando me abrí Instagram casi por curiosidad. Compartía mí día a día y, sin darme cuenta, empecé a crear una comunidad interesada en mi forma de vestir y en mi estilo de vida. Más tarde, en Londres, alrededor de 2013-2014, empecé a mostrar más, y todo fue fluyendo”.

Su perfil atesora más de 360.000 seguidores y sus publicaciones acumulan miles de likes, lo que le ha permitido estar exactamente donde siempre quiso. “Ni en mis mejores sueños imaginé poder vivir de la moda y la belleza”, confiesa. Se lo ha ganado a pulso, aunque en esta industria nada le pilla por sorpresa.

En la imagen de portada, Carla Hinojosa posa con Vestido de tul con plumas de ALICIA RUEDA ATELIER; sandalias de ROGER VIVIER; y pendientes de MARINA GARCÍA. Sobre estas líneas, vestido de lana y tafetán de BARO LUCAS, sandalias negras de JIMMY CHOO; y pendientes de oro esmaltado con flores y frutas de ROGER VIVIER.

Desde pequeña han resonado en su cabeza nombres de diseñadores, tejidos y pasarelas, y ha sido testigo tanto de los placeres como de los sacrificios que exige este mundo, capaz de dar mucho, pero también de arrebatarlo tras largas jornadas de esfuerzo. Su familia es propietaria de Brillant, una tienda multimarca de complementos en Barcelona, que, como ella apunta, “no solo nos dio de comer, sino que fue el reflejo del sacrificio de mis padres”. Muy en especial de su madre, Susi Rejano, quien, al igual que su hija, acumula en dicha plataforma una legión de adeptos. Sobre ella recuerda: “Lo hacía con el mismo amor que sigue teniendo hoy. Por eso, para mí, la moda siempre ha sido algo profundo. Es imposible no respetarla ni defenderla cuando has crecido viéndola así”.

Sin embargo, lo que más agradece es cómo la educaron dentro de ese entorno. “Mi madre nunca me crió como a una niña consentida. Me inculcó el valor del trabajo, de cuidar las cosas y de entender lo que hay detrás de una prenda bien hecha. Cada temporada me compraba tres conjuntos, siempre buenos, sí, pero solo tres, y me explicaba por qué. Me decía: ‘Tú eliges si son de Prada o de Zara, pero recuerda que lo importante es entender lo que hay detrás de lo que compras’”. Fue entonces cuando comprendió que la industria textil era mucho más que mera apariencia.

Carla también ha estado cerca de los desfiles desde temprana edad. “Mi madre y mi tía solían llevarme a los que se celebraban en España para comprar colecciones de las marcas que vendían y, más tarde, empecé a acompañarlas también a las Fashion Weeks de Milán y París”, recuerda. “Al principio iba como simple espectadora, una niña fascinada por un universo que observaba en silencio, sin imaginar que años después acabaría dedicándome profesionalmente a él”.

A los 21 años, con los estudios universitarios recién terminados, decidió involucrarse de lleno en el proyecto familiar, asumiendo la dirección del departamento de compras y el rol de buyer, uno de los puestos más mimados por las firmas cada temporada. Desde hace varios años, ocupa un lugar destacado en los front rows, ya como creadora de contenido, un logro que ha conquistado por mérito propio dentro de ese déjà vu constante que la ha acompañado desde sus primeros pasos.

Top negro de ELISABETTA FRANCHI; falda de tul de VICCOLO; botas altas en cuero negro de LONGCHAMP; y pendientes de MARINA GARCÍA.

Esa posición no solo le ha permitido vivir numerosas experiencias desde diferentes prismas, sino que también le ha brindado la oportunidad de presenciar el ayer y el hoy de una industria en constante movimiento. “Es verdad que todo ha cambiado. Hoy los desfiles son más espectáculo que antes. Se busca la viralidad, el impacto, lo que genera conversación. Y aunque forma parte de la evolución natural del sector, echo de menos esa esencia más íntima”, recalca. “Aun así, cuando las luces se apagan y el primer modelo pisa la pasarela, sigo sintiendo lo mismo que sentía de niña”.

En efecto, las cosas han cambiado y los creadores de contenido se han convertido, en muchos casos, en las gallinas de los huevos de oro para las marcas, aunque algunas voces apuntan a que esta fórmula tiende a debilitarse. Sobre ello, Carla añade: “No creo que estén perdiendo peso. Todo lo contrario. Yo consumo muchísimo contenido digital, especialmente a través de Instagram, y siento que los creadores aportan una mirada diferente a la moda, más cercana y dinámica. Los medios tradicionales han sabido adaptarse mucho al lenguaje que los creadores llevan años utilizando”, y sentencia: “Más que una pérdida de peso, yo diría que hay una saturación de voces, pero eso no significa que el creador tenga menos relevancia; simplemente hay más competencia, más ruido y más necesidad de aportar valor real. El papel del creador no se está perdiendo, sino madurando”. Ella es el mejor ejemplo.

«Llevo muchos años con la sensación de que esto, de algún modo, puede llegar a un fin»

– ¿Eres exigente contigo misma?

– Soy muy exigente conmigo misma. Mucho. Demasiado, diría. Soy muy profesional, y cuando algo no está perfecto, me cuesta desconectar, pero también creo que esa exigencia, en equilibrio, es lo que me ha traído hasta aquí.

Eso de lo que habla se percibió durante las más de cuatro horas que este shooting se prolongó. Al igual que su sencillez, otra cualidad de la que puede hacer gala. Entre salidas y entradas al vestíbulo del hotel Intercontinental de Madrid, con vestidos que limitaban su zancada, no perdió la sonrisa en ningún momento, aceptando todas las indicaciones que llegaban desde fotografía. Su cercanía con el equipo que se arremolinaba a su alrededor también fue palpable, desmontando mitos que suelen asociarse a quienes se dedican a las redes. Incluso nos hizo partícipes de un pequeño inconveniente con su lavadora. “No soy competitiva, ni materialista, ni superficial, aunque a veces la gente puede imaginarlo por mi entorno”, comenta, al mismo tiempo que detalla qué es lo que realmente valora a día de hoy. “La calma, la felicidad cotidiana y la sensación de irse a dormir en paz. Con los años  —añade— he entendido que eso es lo que de verdad importa: tener a los tuyos bien, disfrutar de lo que haces y vivir sin tanto ruido”.

Vestido rojo de corte sirena, drapeado en raso, de PRONOVIAS.

En relación a ese “ruido” que menciona, admite: “He aprendido que es importante protegerse. Exponerte demasiado significa dar demasiado espacio a la opinión ajena, y eso, a largo plazo, puede hacerte daño”. Lo que muestra en sus perfiles, según aclara, representa apenas un cinco por ciento de su vida real, y siempre se hace una pregunta antes de compartir algo: “‘¿Esto podría afectarme o malinterpretarse?’ Si la respuesta es sí, prefiero guardármelo”. “Una cosa es ser cercana y otra muy distinta, quedarse expuesta”, revela.

«Mi padre solía decir algo así como que somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios, y con los años he entendido lo cierto que es. Prefiero que la gente imagine, especule o incluso invente antes que darlo todo a conocer»

“He tenido la suerte de construir una comunidad maravillosa y prácticamente no conozco el hate, quizá porque nunca he mostrado mi vida en exceso”. Sin embargo, sí le preocupan aquellas personas que buscan hacer daño a base de malinterpretar, sacar la parte negativa o juzgar sin contexto. “Inevitablemente, te acaba afectando. Por eso prefiero protegerme. Al final, elegir qué mostrar y qué guardar también es una forma de tener poder sobre tu propia historia, y eso, para mí, es esencial. Mi padre solía decir algo así como que somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios, y con los años he entendido lo cierto que es. Prefiero que la gente imagine, especule o incluso invente antes que darlo todo a conocer”.

Carla lleva jersey de pico en hilo italiano, falda cruzada de satén con detalle de encaje y prenda superpuesta, todo de HUGO BOSS; y joyas de MARINA GARCÍA

“Puedes mostrarte real y humana, pero no hace falta compartir más de lo que se te pide ni exponer lo que pertenece a tu intimidad. Revelar fragilidad no es lo mismo que ser vulnerable públicamente”. Es justamente lo que termina pasando factura a muchos. “A veces lo veo en compañeras que están más expuestas que yo y me da pena, porque muchas son personas auténticas y espontáneas que simplemente han sido naturales frente a una cámara y, aun así, se les busca el fallo. Hay demasiada gente que utiliza nombres conocidos para hacerse viral, y eso lo único que hace es sembrar odio”.

Pese a ello, Carla recuerda: “Somos muy afortunados de poder vivir de algo que nos apasiona, pero también hay mucho esfuerzo detrás. Por culpa de ciertos perfiles que no comunican bien lo que hacemos, nuestra profesión puede percibirse como un ‘vivir del cuento’. Sin embargo, hay muchísima gente que trabaja con rigor, constancia y compromiso, y me gustaría que se viera esa parte. Después, que cada uno juzgue con conocimiento, no con prejuicios”. Lo cierto es que, con o sin motivos, ser influencer se ha convertido en una profesión muy observada, a la par que juzgada, pero la catalana reconoce serlo sin ningún tipo de problema, ya que “es la manera más sencilla de que la gente entienda mi trabajo. Eso sí, en mi caso lo vivo como un negocio muy serio: tengo un equipo, nóminas que pagar, horarios, oficinas, marcas a las que responder y un nivel de exigencia muy alto”.

Vestido corto en mikado con escote palabra de honor de PRONOVIAS; abrigo de pelo negro de MARÍA GOROF; sandalias de FERRAGAMO; y pendientes de MARINA GARCÍA.

En 2025 se cumplen quince años desde que Instagram irrumpió en nuestro día a día, transformando para siempre la manera de comunicarnos. No obstante, ella augura que “su forma actual está muy cerca de colapsar”. “Hay saturación, todo se parece demasiado. Llevo muchos años con la sensación de que esto, de algún modo, puede llegar a un fin”. Aun así, no le preocupa: “Tengo mis planes B y C funcionando desde hace tiempo”.

“Si a ser pija le llamas trabajar doce horas al día para construir lo que tienes, entonces, como diría mi madre, soy la más pija de España”

Y es que, durante trece de esos quince años, la prescriptora ha sido constante, pese a que a veces se confunda el hecho de que la moda sea una prioridad para ella con el haber nacido en una posición privilegiada. Tal y como manifiesta: “No es así. Nunca he sido millonaria, pero sí muy trabajadora. Vengo de una familia humilde, con valores muy sólidos y un enorme sentido del sacrificio. Nadie me ha regalado nada”. Y comenta: “Si a ser pija le llamas trabajar doce horas al día para construir lo que tienes, entonces, como diría mi madre, soy la más pija de España”.

Inspirada por Phoebe Philo, Olivia Palermo, Emma Watson, Naty Abascal… o, como no, por su figura materna, Carla Hinojosa confía en su intuición: “Siempre acierta”. El día de estas fotos solo le faltó enfundarse un traje, la prenda que le hace sentir verdaderamente cómoda, aunque nada sería igual sin la actitud. No faltó. Entre lo profesional y lo personal, orgullosa de haber encontrado a alguien que cree en ella, apoya y disfruta viéndola brillar, está viviendo su sueño: “Me siento la mujer más afortunada del mundo”. No hay duda de que todo sigue fluyendo y ella, al mismo tiempo, influyendo.

Agradecimientos HOTEL INTERCONTINENTAL MADRID

En el nuevo número de otoño de FEARLESS, Isabelle Junot se convierte en la gran protagonista de la temporada. Autora, coach nutricional y madre, Junot irradia fuerza y serenidad en un momento de plenitud personal y profesional, tras anunciar hace unas semanas, a través de sus redes sociales, la llegada de un nuevo miembro a la familia que forma junto a Álvaro Falcó.

Desde el emblemático Bar Manero, en pleno corazón de Madrid, la marquesa de Cubas nos invita a descubrir su esencia más auténtica: una mujer que inspira a vivir con equilibrio y naturalidad. Con su libro Eat Girl, ha ayudado a miles de personas a reconciliarse con la comida y con su propio cuerpo desde la sinceridad y la experiencia. “Quiero ser un ejemplo y ayudar a la gente a sentirse mejor, a vivir de una forma más plena, feliz y sin tanta complicación por la comida”, confiesa.

En esta edición, Isabelle personifica la actitud FEARLESS: una mujer que avanza sin miedo y escribe su propia historia, celebrando el poder se ser una misma.

Este otoño, desplegamos un número lleno de historias inspiradoras, moda con carácter y mucho sabor.

La macedonia más exclusiva de la temporada

Relojes y joyas se adentran en un exótico edén frutal, demostrando que los clásicos nunca pasan de moda. Brillantes y destellos se funden con texturas lisas, rugosas y, sobre todo, vibrantes, en un juego de color y lujo que redefine cómo destacar en este nuevo tiempo.

Muriel Romero, la estoica de la danza

Este otoño marca el inicio de nuevos ciclos y transformaciones. Entre ellos, celebramos una nueva etapa para la Compañía Nacional de Danza (CND) con la llegada de Muriel Romero como directora artística, una figura llamada a abrir horizontes en la institución fundada en 1979 por el duque consorte de Alba, Jesús Aguirre.

Nos unimos a ella desde el imponente Museo Universidad de Navarra, una joya arquitectónica firmada por Rafael Moneo, para rendir homenaje a la creatividad, el movimiento y la innovación que definen este nuevo capítulo.

Arcángel revela su mundo en nuestras páginas de Flamenco

Enrique Morente lo descubrió y, desde entonces, Arcángel se ha convertido en uno de los flamencos más audaces de su generación. Llena teatros de todo el mundo, redefine la tradición con cada disco y conserva una libertad artística que lo hace único, como una presencia angelical con los pies y la voz en la tierra.

Carla Hinojosa y su particular “Todo incluido” desde la habitación 516

Carla Hinojosa, acostumbrada desde niña a viajar y a las grandes citas de la moda, ha consolidado su lugar como una de las creadoras de contenido más influyentes de España. Aquella mañana en el Hotel InterContinental de Madrid, rodeada de maletas y el ajetreo habitual de pilotos y azafatos, su destino era la habitación 516, donde, como iconos del cine antes que ella, se transformó en protagonista de un ensayo de moda. Vestida con plumas, telas vaporosas y satinadas que realzaban su figura, Carla se adueñó del espacio durante unas horas, bajo la consigna: ¡Por favor, no molestar!

Fernando Ojeda, el hombre capaz de mover montañas

Desconocemos si su color favorito es el verde, pero hoy es la tonalidad que impregna su día a día y lo acompaña en cada paso. Hace ya tiempo que Fernando Ojeda decidió predicar con el ejemplo, sobre todo para inculcar a sus hijas los valores que defiende. De ahí nació (R)Forest Project, una iniciativa con la que apostó todo al verde y, como suele decirse, a hacer de este mundo un lugar mejor.

Los López-Chicheri desde su propia plaza: el renovado Santiago Bernabéu

Uno de los puntos álgidos que la mayoría de los turistas anotan en su itinerario al visitar Madrid es el estadio Santiago Bernabéu, un lugar que también despierta emociones y frustraciones a partes iguales cada vez que el club merengue disputa uno de sus partidos. Esas mismas emociones debió sentir Tristán López-Chicheri el día que supo que él, junto con su estudio L35, sería el encargado de su renovación. Y esas emociones, sin duda, se mantuvieron a lo largo de todo el proceso, hasta hoy, cuando vuelve a poner un pie en el campo para compartir todo lo aprendido y detallar esta ambiciosa gesta que, como el Real Madrid, ya es historia.

David Morago: una historia de transformación y renacimiento

Hay momentos en la carrera de un artista que no solo redefinen su obra, también su esencia. “Glitch” es uno de
ellos. En este proyecto, concebido en exclusiva para Solo Contemporary y expuesto en la capital desde octubre, David Morago rompe con su pasado y da paso a una nueva era artística en un mundo que no se detiene.

La manera de hacer Manero, el hotspot más codiciado

Entre la memoria de una calle alicantina y el pulso cosmopolita de Madrid, Carlos Bosch y Raquel Giménez han
levantado un imperio sensorial llamado Manero. Juntos han logrado redefinir el lujo español, marcando tendencia dentro y fuera del país.

La PENÚLTIMA CENA by MANERO

Manero volvió a demostrar su dominio en el arte de recibir. En una noche reservada para los más cercanos, el local reunió a un grupo de fieles adeptos que, con los años, se han convertido en parte de su historia. En una de las esquinas, una mesa se cerró al mundo cuando corrieron las cortinas: comenzaba una cena en petit comité. Mariscos, caviar y otras especialidades desfilaron con la precisión y el gusto que definen la casa. Todo salió a pedir de boca, con esa manera inconfundible que solo ellos dominan.

Luís Alfonso de Borbón pone las cartas sobre la mesa

El Duque de Anjou recorre su historia personal, su relación con la monarquía y la fe, así como los proyectos con los que busca transmitir valores y tradiciones. Su voz construye un puente entre pasado y modernidad, mostrando cómo vive en coherencia con la herencia que le precede.

El jaque mate de Karla Sofía Gascón y Lázaro Rosa-Violán

Más de 200 invitados, ataviados de blanco y negro, dieron vida el pasado mes de julio a un gran tablero de ajedrez humano durante la inauguración del nuevo showroom de Keramikos, firma líder en materiales de alta gama para proyectos de arquitectura e interiorismo. El espacio se transformó en el escenario de una de las fiestas
más artísticas de la temporada, que contó con Lázaro Rosa-Violán y Karla Sofía Gascón, el artista y su musa, como maestros de orquesta.

Como en toda buena partida, no faltó el juego, la bebida —con especial protagonismo del tequila, cortesía
de 1800 Tequila—, y un ambiente en el que la estrategia, el arte y el azar convivieron en armonía. Una noche en la que el destino movió sus fichas con astucia… y donde el diseño, una vez más, se anotó un jaque mate.

El pasado 30 de septiembre, Pantene celebró un evento para presentar su nueva colección Hydra Revitaliza. Entre las asistentes, destacaron las embajadoras de la marca, Paula Echevarría y Violeta Mangriñán, quienes participaron en la presentación del producto Heat & Glow.

Dos embajadoras a la altura… o al pelo

Paula Echevarría abrió la cita con un minivestido de lentejuelas dorado de Songs of Siren y lució su característico cabello suelto con ondas naturales. Por su parte, Violeta Mangriñán, quien hace unos años fue portada de esta cabecera, eligió un vestido drapeado color dorado champán de Francisco Arce y un peinado con ondas suaves que aportaban movimiento y volumen a su cabello.

JORGE PANIZO

Hydra Revitaliza y Heat & Glow: cuidado del cabello con calor

Durante el evento, las embajadoras presentaron Hydra Revitaliza y su producto principal, Heat & Glow, una crema sin aclarado que se activa con el calor de las herramientas de peinado. Este producto está diseñado para reducir el daño que el calor puede causar al cabello y favorecer su hidratación y brillo.

Un cabello cuidado como protagonista

El lanzamiento destacó tanto por los looks de las embajadoras como por el enfoque del producto, que busca combinar estilo y cuidado del cabello. Paula y Violeta mostraron cómo el uso de planchas y rizadores puede integrarse en la rutina de cuidado capilar sin comprometer la salud del pelo.

El legendario Ritz Club & Spa ha abierto sus puertas a la prestigiosa Maison suiza La Prairie, dando lugar a una alianza que redefine el concepto de lujo y bienestar en la capital francesa. Desde el 1 de septiembre, este espacio se ha convertido en el único lugar en París donde experimentar en exclusiva los tratamientos visionarios de la firma, pionera en la ciencia de la longevidad celular.

Un santuario de elegancia y bienestar en la Place Vendôme

El Ritz Club & Spa, con entrada directa desde el 17 de Place Vendôme, se ha consolidado como uno de los templos del bienestar más exclusivos de París. Inspirado en una visión holística de la belleza, ofrece un entorno íntimo y elegante donde cada detalle está pensado para invitar a la desconexión absoluta.

Las flores, símbolo de las mujeres que marcaron la historia del hotel, son protagonistas en un espacio que combina modernidad y tradición. Aquí, cada ritual se transforma en un viaje sensorial a medida para cuerpo y mente.

La ciencia de la longevidad, sello de La Prairie

Desde 1978, La Prairie ha revolucionado la cosmética con fórmulas basadas en la ciencia celular y en ingredientes tan excepcionales como el caviar, el oro o el platino. Su colección más reciente, Life Matrix, representa el futuro de la longevidad avanzada: tratamientos capaces de reactivar las células cutáneas para que funcionen como versiones más jóvenes de sí mismas.

En el Ritz Club & Spa, esta visión se materializa en una carta de rituales inéditos que van desde el Exclusive Signature Treatment (90 minutos, 400 €), diseñado en exclusiva para el hotel, hasta el vanguardista Life Matrix Customized Longevity Treatment (90 minutos, 650 €), el más avanzado de la firma.

Experiencias exclusivas para mujeres y hombres

La Prairie propone en el Ritz Club & Spa siete tratamientos faciales excepcionales, dos de ellos diseñados específicamente para hombres, que combinan la precisión científica con la tradición del masaje y el poder de las gemas.

Entre ellos destacan:

  • Skin Caviar Lifting and Resculpting Treatment: un ritual reafirmante y esculpido con el poder del caviar.
  • Pure Gold Extreme Radiance Treatment: luminosidad instantánea gracias a las propiedades del oro.
  • Platinum Rare Ultimate Rejuvenating Treatment: regeneración máxima con partículas de platino.
  • Signature Men’s Tech Treatment: un ritual masculino de alta tecnología con exfoliación ultrasónica de 24.000 Hz.

Un nuevo destino de culto para los amantes del lujo y la belleza

Con esta alianza, el Ritz Club & Spa y La Prairie firman un capítulo único en la historia del bienestar de lujo. Una invitación a descubrir el poder de la longevidad celular en un entorno incomparable, donde la excelencia suiza y la elegancia parisina se encuentran para crear experiencias transformadoras.

TEOXANE Ibérica ha nombrado a Davide Buffoni como nuevo Director General, consolidando una etapa de evolución y crecimiento sostenido para la compañía en España y Portugal. El nombramiento, efectivo desde julio de 2025, supone un reconocimiento a su compromiso, visión estratégica y resultados alcanzados desde su incorporación en octubre de 2024 como Director Comercial.

Trayectoria internacional y visión estratégica

Durante este tiempo, Buffoni ha desempeñado un papel decisivo en el fortalecimiento de las operaciones comerciales de TEOXANE Ibérica, impulsando el crecimiento y consolidando el liderazgo de la compañía en el sector de la medicina estética. Su gestión ha sentado las bases de una nueva etapa marcada por la innovación, la sostenibilidad y la excelencia.

Con más de 25 años de trayectoria internacional en el ámbito farmacéutico y de consumo, Buffoni ha ocupado puestos de alta responsabilidad en compañías de primer nivel como Allergan, donde lideró el área comercial en España y fue Director de Marketing para Europa, África y Oriente Medio. También ha desempeñado roles directivos en laboratorios como Dompé, Horus Pharma y Nicox, además de haber trabajado en multinacionales globales como Pfizer, Danone y Procter & Gamble.

Un perfil con experiencia única en el sector

Ingeniero de gestión, ingeniería y económicas por la Universidad Politécnica de Torino, y con un máster en marketing digital por la Universidad CEU de Valencia, Buffoni aporta además una valiosa experiencia en la creación y gestión de clínicas privadas de medicina estética, lo que le otorga una visión cercana y práctica del mercado.

Con su liderazgo, TEOXANE Ibérica afronta una nueva etapa de consolidación y desarrollo, reafirmando su compromiso con la medicina estética de vanguardia, la innovación y el bienestar de pacientes y profesionales.