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Kira Miró, Leticia Dolera O Macarena Gómez brillan en Barcelona el 10º aniversario de Gatsby

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Lo más destacado de la sociedad civil de Barcelona celebró anoche con gran éxito su esperada Gala del 10º Aniversario, una velada que reunió a lo más destacado del cine, la cultura y la sociedad barcelonesa en un homenaje al cine español y catalán coincidiendo con el mes de los Premios Gaudí y los Premios Goya.

La celebración congregó a un nutrido grupo de intérpretes, creadores, comunicadores y representantes institucionales, confirmando a Gatsby como uno de los espacios donde confluyen cultura y vida social en la ciudad. Entre los asistentes destacaron Kira Miró, Leticia Dolera, Macarena Gómez, Vanesa Romero, Elena Ballesteros, Leonor Lavado, Salva Reina, Nuria Gago, Fernando Andina, Nacho Guerreros, Clara Alvarado, Frank Blanco, Mónica Pont, Alejandra Prat Julio Salinas,  Sergi Barjuán, Jose Antonio Epi, así como figuras vinculadas a la Academia de Cine y al ámbito cultural como Josep Amorós, Javier Balaguer o Josep Mª Civit.. 

La gala contó asimismo con la presencia de Carmen Zapata, alcaldesa de la noche de Barcelona, y de Jordi Badia i Llach, de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, entre otras personalidades del ámbito institucional y cultural.

Durante la noche, concebida como un gran homenaje escénico al cine español y catalán, Gatsby desplegó su característico formato dinner & show, combinando gastronomía, música en directo y espectáculo en una atmósfera inspirada en el universo del gran Gatsby, en un recorrido emocional por la cultura cinematográfica.

Con esta celebración, Gatsby culmina un mes dedicado al cine dando escenario a actividades oficiales de los Goya y refuerza su posicionamiento como un espacio donde el ocio nocturno dialoga con la cultura y las artes escénicas. Diez años después de su apertura, el proyecto continúa apostando por una experiencia integral basada en la emoción, el detalle y la creación de recuerdos compartidos.

Gatsby: un referente internacional visitado por celebridades

Ubicado en la calle Tuset de Barcelona, Gatsby Barcelona es un dinner & show que desde hace diez años ha contribuido a redefinir la experiencia nocturna de la ciudad. Fundado por Antonio Cano y perteneciente al Grupo Sutton, uno de los grupos más relevantes del ocio nocturno en Barcelona y a nivel nacional, el proyecto, dirigido por Oliver Om, se ha consolidado como un referente internacional por su propuesta que integra gastronomía, espectáculo en vivo y una atmósfera cuidada al detalle. Por sus salones, cuya estética evoca la era de la Ley Seca y el imaginario del gran Gatsby, han pasado a lo largo de la última década figuras globales del cine, la música y el deporte como Leonardo DiCaprio, Lionel Messi, Neymar, Lewis Hamilton, Rosalía, Brad Pitt o Georgia May Jagger, entre muchas otras.

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La música que aspira al Goya se escucha en directo: así fue el encuentro exclusivo de los nominados a Mejor Canción Original junto a Maestro Dobel

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La música volvió a ocupar el lugar que merece dentro del universo cinematográfico con el encuentro de nominadas y nominados a Mejor Canción Original organizado por la Academia de Cine en Gatsby Barcelona. Una cita que puso el foco en una de las categorías más emocionales del cine español y que contó con el respaldo de Maestro Dobel, firma creadora del primer tequila cristalino del mundo, que acompañó la experiencia celebrando la maestría en todas sus formas: la musical y la artesanal.

El lado más íntimo de las canciones nominadas

En un formato cercano y distendido, el público pudo adentrarse en el proceso creativo de algunos de los compositores e intérpretes responsables de las piezas seleccionadas.

Paloma Peñarrubia Ruiz, nominada por ¡Caigan las rosas blancas!, compartió la inspiración detrás de una obra cargada de simbolismo y sensibilidad.

Por su parte, Alba Flores y Silvia Pérez Cruz, nominadas por Flores para Antonio, reflexionaron sobre la conexión entre música y memoria, subrayando cómo una canción puede convertirse en refugio emocional y vehículo de identidad colectiva.

El músico Leiva, nominado por Hasta que me quede sin voz, abordó el reto de integrar su universo artístico en la narrativa cinematográfica sin perder autenticidad, destacando el equilibrio necesario entre historia y personalidad musical.

La canción como arquitectura emocional del cine

También participaron Víctor Manuel, nominado por La Cena, y el equipo formado por Blanca Paloma, Luis Ivar y José Pablo Polo, nominados por Parecido a un asesinato. Todos coincidieron en reivindicar la música como elemento estructural del relato fílmico, capaz de amplificar emociones y otorgar profundidad a cada escena.

El encuentro se consolidó como un espacio de diálogo intergeneracional que puso en relieve la riqueza y diversidad de la música cinematográfica española actual. Más allá de la competición, la conversación giró en torno al oficio, la sensibilidad y el poder de una canción para trascender la pantalla e instalarse en la memoria colectiva.

Maestro Dobel: celebración de la maestría artística

La velada contó con el patrocinio oficial de Maestro Dobel, creador del primer tequila cristalino del mundo. La marca acompañó la experiencia con una propuesta de degustación premium alineada con el carácter exclusivo del encuentro.

Referente del tequila premium y ultra-premium, Maestro Dobel refuerza así su posicionamiento en el territorio cultural y cinematográfico, conectando con una audiencia contemporánea de sensibilidad artística y espíritu sofisticado.

Barcelona reafirma su papel cultural

Con este encuentro, Barcelona consolida su papel como escenario cultural de referencia, acogiendo un evento que sitúa la música en el centro del relato cinematográfico. Una celebración del talento, la emoción y la excelencia creativa que demuestra que, en el cine, las canciones no solo acompañan: también cuentan historias.

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ARTE abre su primer showroom en España y elige Barcelona para su llegada

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ARTE Internacional, la icónica firma belga especializada en revestimientos murales de alta gama, aterriza por primera vez en España con la apertura de su nuevo showroom en Barcelona. Un movimiento estratégico que refuerza su proyección internacional y sitúa a la ciudad condal en el radar global del diseño contemporáneo y la decoración de lujo. Innovación, excelencia y una visión artística del interiorismo definen este nuevo espacio pensado para inspirar.

Barcelona, nuevo punto clave para el diseño mural de alta gama

Ubicado en la emblemática Calle Rosellón 146, en pleno Eixample barcelonés, el showroom ocupa 75 m² distribuidos en una única planta. Un espacio diseñado para sumergirse de lleno en el universo ARTE, donde diseño, artesanía y materiales de vanguardia dialogan en perfecta armonía.

Concebido como un entorno experiencial, el espacio invita a tocar, observar y experimentar cada revestimiento en un contexto real, potenciando la relación entre material y arquitectura. El resultado es una experiencia sensorial pensada para estimular la creatividad y abrir nuevas posibilidades decorativas.

Exclusivo para profesionales del sector, el espacio se consolida como un punto de encuentro para arquitectos, interioristas, diseñadores y prescriptores que buscan soluciones innovadoras y diferenciadoras para sus proyectos. El showroom abre de lunes a jueves de 9:00 a 17:00 y los viernes de 9:00 a 14:00 (cerrado sábados y domingos).

Un showroom pensado para inspirar a los profesionales

ARTE presenta una cuidada selección de colecciones que reflejan el ADN de la marca: materiales nobles, texturas sofisticadas y un lenguaje decorativo que combina artesanía contemporánea con una mirada internacional.

Las paredes se convierten en auténticas protagonistas gracias a colecciones como Melaky, que reinterpreta técnicas textiles artesanales; Icarus, una propuesta poética inspirada en plumas y formas orgánicas; o Décors & Panoramiques, murales envolventes que transforman cualquier superficie en una obra de arte de gran impacto visual.

Entre las últimas novedades disponibles en el showroom destacan Prismatic, Kaolin, Textura Ignis, Marquesa o Emblème, colecciones que incorporan molduras contemporáneas, papeles pintados en 3D y cerámicas volumétricas capaces de aportar profundidad, carácter y una nueva dimensión estética a los espacios.

Desde su apertura, el showroom ya se perfila como un referente en Barcelona para los profesionales que desean explorar tendencias emergentes y trabajar con materiales de vanguardia en proyectos de interiorismo de alto nivel.

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FEARLESS FEST debuta en Barcelona con con el universo creativo de Lázaro Rosa-Violán

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El pasado miércoles 28 de mayo, Roca Barcelona Gallery fue el escenario de una de las citas culturales más destacadas del diseño y la arquitectura en la ciudad condal. Con más de 180 asistentes y una atmósfera vibrante, se celebró la inauguración de la exposición Design Across Cultures: The Influence of Asia on Creative Vision, una propuesta liderada por la revista FEARLESS, junto al prestigioso estudio de Lázaro Rosa-Violán, y Roca.

Un puente creativo entre culturas

La exposición, que forma parte del FEARLESS FEST —festival itinerante que por primera vez hace parada en Barcelona—, explora cómo la sensibilidad asiática ha influido profundamente en el diseño contemporáneo. A través de una cuidada selección de obras, la muestra celebra la capacidad del diseño de trascender fronteras, y pone en valor una actitud creativa marcada por la contemplación, la delicadeza, la armonía y la belleza implícita que caracteriza muchas corrientes artísticas y arquitectónicas del continente asiático.

El diseño, en este contexto, no solo se presenta como una disciplina estética, sino como un lenguaje intercultural capaz de crear experiencias memorables. La exposición destaca la influencia asiática no como una mera tendencia visual, sino como una filosofía profunda que se expresa en el respeto al detalle, a los materiales y al tiempo.

Lázaro Rosa-Violán: el arte de narrar espacios

Protagonista de esta cita, el Lázaro Rosa‐Violán y su equipo fueron los encargado de dar vida a esta muestra, reafirmando su papel como uno de los referentes del interiorismo de lujo a nivel internacional. Fundado en Barcelona y con sedes también en Madrid, el estudio se distingue por un enfoque transversal y narrativo del diseño. Cada uno de sus proyectos es concebido como una experiencia global, cargada de identidad y coherencia estética.

Con más de 1.000 proyectos en más de 50 países, LRV Studio ha sabido integrar diversas disciplinas —desde la arquitectura hasta la iluminación— para crear espacios escenográficos, sofisticados y atemporales, fusionando lo local con lo global en una armonía visual inconfundible.

Una experiencia multisensorial en el marco del FEARLESS FEST

El evento, que supuso la apertura oficial del FEARLESS FEST en Barcelona, se consolidó como una plataforma de encuentro entre profesionales del diseño, la arquitectura y el interiorismo. Más allá de la exposición, los asistentes disfrutaron de una experiencia completa, potenciada por un catering exclusivo a cargo de Hidden Factory y un entorno cuidadosamente diseñado para estimular el diálogo creativo.

Como en ediciones anteriores del festival, cada muestra es una ventana al universo personal de cada estudio participante, con maquetas, bocetos, planos, fotografías y otros elementos que permiten al visitante adentrarse en los procesos y metodologías de trabajo.

Con esta primera parada en Barcelona, el FEARLESS FEST marca el inicio de un recorrido ambicioso que recorrerá diversas ciudades a lo largo del año, celebrando el talento de los estudios más influyentes del panorama nacional e internacional.

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Cosentino City Barcelona acoge ya la segunda parada de la exposición ‘Manos de la Arquitectura’

  • Tras el éxito de la inauguración en Cosentino City Madrid que consiguió reunir a arquitectos como Alberto Campo Baeza, Rafael de La-Hoz, Paloma Sobrini o Carlos Lamela, la exposición llega a Barcelona.
  • La muestra, comisariada por la revista FEARLESS® y realizada por el fotógrafo Juan Carlos Vega, es un homenaje a los arquitectos más consagrados de España, así como a jóvenes de figuras de la construcción, el diseño de interiores y la arquitectura.

Ayer jueves 25 de noviembre quedó instalada en Cosentino City Barcelona la segunda parada de la exposición de fotografía “Manos de la Arquitectura» del artista asturiano Juan Carlos Vega y comisariada por la revista de fotografía FEARLESS®, tras su debut en Cosentino City Madrid el pasado 4 de octubre, con motivo del Día Mundial de la Arquitectura.

Además de los 40 protagonistas cuyos retratos y manos se han expuesto en Madrid, se suman 8 nuevas figuras de la arquitectura catalana: Alfons & Damián, Anna Bofill, Benedetta Tagliabue, Juli Capella, Josep Ferrando, Sara Folch y Victoria Garriga. Isabel Martínez-Cosentino Ramos, responsable de Cosentino City Barcelona, también plasma sus manos en esta inédita muestra fotográfica.

Cosentino City Barcelona acoge esta exposición itinerante, protagonizada por diferentes figuras de la arquitectura, el diseño y la construcción.

 

Exposición itinerante y de proyección internacional

 

Tras Madrid y Barcelona, en febrero se prevé su llegada a Cosentino City Miami, con la presencia de Lorenzo Castillo o Erico Navazo, entre otras incorporaciones. El objetivo de la muestra es homenajear a la figura de los principales arquitectos españoles de las generaciones comprendidas entre 1937 (fecha de nacimiento de Rafael Moneo) y 1970 (fecha de nacimiento de Joaquín Torres), así como a jóvenes de figuras de la construcción, el diseño de interiores y la arquitectura.

Destaca la participación de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alberto Martín Castillo, Ángela García de Paredes, Beatriz Matos Castaño, Carlos Lamela, Carlos Rubio Carvajal, Emilio Tuñón, Enrique Herrada, Eva Cuesta (Acerta), Fátima Sáez, Ignacio García Pedrosa, Ignacio Vicens, Joaquín Torres, Marta Maíz, Paloma Sobrini, Rafael de La-Hoz, Rafael Moneo, Teresa Sapey y Tristán López-Chicheri.

También se exponen los retratos y manos de eminencias del interiorismo como Tomás Alía y Rafael Sitges; jóvenes arquitectos como Andrés Jaque, Iker Ochotorena (OOAA), Fran Silvestre, Raúl Martins, Jean Porsche, Raúl Almenara, María Villalón, Joaquín Puget, Manuel Vega-Leal (Kloos), Borja Juncos (Pama), Elvira Conejero (Labit), Adriana Arranz-Sobrini y Cristina Chaves Galán (Galán Sobrini Arquitectos),  Álvaro G. Onieva y Álvaro Mesonero Romanos (MRGO) o Julio García, entre otros; figuras destacadas del mundo de la construcción como el ingeniero Enrique López Granados (Caledonian); Pilar Martínez-Cosentino Alfonso, vicepresidenta ejecutiva de Grupo Cosentino; o los empresarios y diseñadores Javier Segovia (J2Stone), Jacobo Ventura (Colección Alexandra), José Gandía-Blasco y Álvaro Gandía-Blasco (GANDÍA BLASCO Group) y Raquel Oliva (OLIVA ILUMINACIÓN).

Algunas de las fotografías están impresas sobre la superficie ultracompacta de Dekton Slim, de tan solo 4mm, que FEARLESS® pondrá a la venta en 2022 con la finalidad de recaudar fondos a favor de KIND SURF, la ONG que preside la modelo Almudena Fernández.

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“Goxismo Ilustrado”, lo último de Dabiz Muñoz en Barcelona, de la mano de NH Hotel Group

Desde esta misma semana, la ciudad condal cuenta con el nuevo concepto del chef Dabiz Muñoz, “Goxismo Ilustrado”, ubicado en el NH Collection Constanza.

“Goxismos Ilustrado”, el nuevo restaurante del reconocido cocinero, que cuenta con tres Estrellas MICHELIN, es toda una nueva experiencia gastronómica, basada en la redefinición del concepto de fast food. Los platos serán de alta cocina casera por concepto, producto y elaboración, pero tendrá las mismas reglas que cualquier cadena de fast food, por ejemplo, no contará con servicio de sala, por lo que los clientes podrán pedir su pedido en la barra y serán ellos mismos quienes deban llevarlo a la mesa, o donde prefieran.

NH Hotel Group afianza así su apuesta por la gastronomía y por Dabiz Muñoz, que el pasado 15 de septiembre obtuvo el reconocimiento al mejor cocinero del mundo, otorgado por The Best Chefs Awards.

El recién estrenado GoXO supone una apuesta por la democratización de la alta cocina, siempre cuidando la elaboración y selección de productos, pero mezclados con el estilo informal del fast food. Tanto es así, que incluso sus platos podrán ser enviados por Glovo al domicilio de cualquiera que haga un pedido a través de esta aplicación. Dabiz Muñoz apuesta así por una filosofía que califica como “puro hedonismo salvaje”.

Lo que podemos encontrar en la carta de GoXO

Tal y como pasa en el resto de conceptos del reputado chef, la carta estará viva y en constante cambio. Entre los platos que podrán degustarse en GoXO encontraremos Udon a la carbonara Singapore de Carabineros, Tacos de costillas ahumadas, o el famoso cocido “Hong Kong-Madriz”. Además, en la carta siempre habrá al menos una propuesta gastronómica que sólo podrá consumirse en el local ubicado en el NH Collection Constanza.

En cuanto a las bebidas, habrá una propuesta de vinos y refrigerios con los que poder acompañar a cada plato, de forma que pueda completarse la experiencia para los más foodies.

GoXO se une ya a los otros restaurantes de éxito de Dabiz Muñoz, DiverXO y StreetXO, como lugares de peregrinación obligatoria para todos aquellos amantes de la gastronomía desenfadada, pero de alta calidad, que propone el chef.

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