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El emblemático Teatro Magno se vistió de gala para acoger la segunda edición de los Architecture Madrid Awards (AMA), un evento que se ha consolidado como una cita ineludible para el mundo de la arquitectura, el interiorismo y el diseño. Promovidos por la China Europe International Design Culture Association (CEIDA) y respaldados por Madrid Capital Mundial (MWCC), y en colaboración con la revista FEARLESS y la agencia SHAMELESS, los premios volvieron a reunir a la élite del sector para celebrar la creatividad, la innovación y la visión de quienes construyen el paisaje urbano y cultural de nuestras ciudades.

El Magno, convertido una noche más en la FEARLESS & SHAMELESS Embassy, fue el escenario perfecto para este encuentro, donde se puso en valor la labor de arquitectos, interioristas y diseñadores que transforman el entorno a través de su talento. El evento, conducido por la periodista Marta Jaumandreu, contó con las intervenciones de Katy Mikhailova, directora de FEARLESS y CEO de SHAMELESS y David García Núñez, presidente de Madrid Capital Mundial (MWCC), quienes inauguraron una velada dedicada a honrar la arquitectura como motor cultural y símbolo de identidad. 

Cerró el acto Rafael Aranda, en representación de RCR Arquitectes, los grandes homenajeados de la noche gracias a toda una trayectoria dedicada a transformar la arquitectura contemporánea. La entrega del Premio Honorífico se convirtió en uno de los momentos más aplaudidos, reconociendo su innovación, sensibilidad y capacidad de inspirar a toda una generación de arquitectos. La ovación del público subrayó la magnitud de este reconocimiento, que destacó no solo la obra, sino también el legado cultural y profesional que RCR Arquitectes deja en la disciplina.

Un jurado de excepción y una deliberación a la altura 

La segunda edición de los AMA reunió a un jurado de renombre compuesto por figuras clave del panorama nacional e internacional: Carlos Lamela, Carlos Rubio Carvajal, Lázaro Rosa-Violán, Tristán López-Chicheri (L35 Arquitectos), Paloma Sobrini, José Antonio Granero (Estudio Entreabierto), Eva Longoria (Grupo Rockwell), César Vidal (Cabeza & Sastre), Ignacio Vicens (Vicens & Ramos), María José Piccio (Directora General de Vivienda y Rehabilitación de la Comunidad de Madrid), Álvaro Estúñiga (Archidom Studio) y Ángel Cava (Modular Home).

El proceso de deliberación se celebró el pasado 13 de octubre en la azotea del propio Teatro Magno, en una cena donde la pasión por la arquitectura y el debate profesional se unieron bajo las luces de Madrid. Entre los asistentes estuvo también Iñaqui Carnicero, Secretario General de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura, quien participó en el encuentro previo a la resolución final.

De aquella noche de reflexión surgieron los nombres de los ganadores, seleccionados por su excelencia técnica, su creatividad y su capacidad para transformar espacios en experiencias vivas.

Premiados por el jurado

La velada comenzó con la entrega de los premios otorgados por el jurado, que reconocieron la excelencia en las categorías de Arquitectura, Residencial, Vivienda Unifamiliar, Interiorismo y Producto.

En la categoría de ‘Arquitectura’, el Platinum Award fue para el estudio Provencher Roy por su espectacular Port Montreal Tower, un proyecto que redefine el paisaje urbano canadiense. El Gold Award recayó en Giulia De Appolonia, por el Olgiate Olona Sport Hall, y los Silver Awards fueron para 3DOR Concepts, por 3DOR AAPEES, y para Davide Macullo, por Vet Hospital Tirana.

En la categoría de ‘Residencial’, el Platinum Award fue para Biombo Architects por House of Winds Luxury Houses, y el Gold Award se otorgó a Tariq Khayyat Design Partners por The H Residence.

En ‘Vivienda unifamiliar’, Silverline obtuvo el Platinum Award por Casa M; el Gold Award fue para A-01, por No Footprint Wood House; y los dos Silver Awards fueron para Bruno Dias (Amago House) y Uffizi Arquitectura (14 bis House).

En ‘Interiorismo’, el Gold Award, único reconocimiento de la categoría, fue para Cometa Architects por Eventail, una propuesta que convierte la luz y el movimiento en los protagonistas de la experiencia espacial.

Finalmente, en ‘Producto’, el Platinum Award recayó en Serrano + Baquero por Ciudad de Perros, y el Gold Award fue para Ingrid Vermulst por Moving Together.

Premios Extraordinarios reconocidos por la organización

El bloque comenzó con el reconocimiento Instalaciones, para Simona Garufi, por su capacidad para integrar la técnica y la sensibilidad artística, redefiniendo el papel de las instalaciones como elementos expresivos dentro de la arquitectura contemporánea. El galardón fue entregado por Elena Pereira, directora de Marketing de Modular Home. Le siguió el Premio Extraordinario al Estudio Revelación, otorgado a Alejandro Cateto y entregado por Shameless Agency. Tras el,  el Premio Extraordinario a Estudio con Proyección Internacional, que reconoció a César Frías, de Estudio Morph, por su labor en la expansión del talento arquitectónico español más allá de nuestras fronteras, con un trabajo que combina innovación, emoción y comprensión del contexto global. El galardón fue entregado por Héctor Ruiz, arquitecto.

El Premio Extraordinario a la Arquitectura de la Luz by POLIGHT. fue otorgado a Estudio Herreros por su innovador uso de la luz en arquitectura, destacando especialmente su trabajo en el Museo Munch de Oslo. El galardón fue entregado por Raquel Gutiérrez y Nacho Castillejo, fundadores de POLIGHT..

El Premio Extraordinario a la Arquitectura Efímera recayó en Borja Esteras (Arquitalia), por Lobby to the Sky en Casa Decor 2025, una intervención que trascendió la temporalidad del espacio.

Continuando, el Premio Extraordinario al Mejor Estudio Emergente 2025 fue para NŌ Architects, estudio fundado por Pedro Terrades y Rafael Martínez, al frente de un equipo cuya creatividad y visión marcan el pulso de la nueva generación de arquitectos. Este galardón fue entregado por Julio Touza.

En Arquitectura Textil, el reconocimiento fue para Gancedo, en homenaje a sus más de 80 años de trayectoria innovando en diseño textil aplicado a la arquitectura. Recogieron el premio José y Beatriz Gancedo, y fue entregado por Alejandra Pombo.

El Premio Extraordinario al Compromiso con la Arquitectura de Calidad se otorgó al Restaurante Omeraki, de Alberto Chicote y diseñado por Enrique Barrera (In Design We Trust), por su integración ejemplar entre gastronomía, diseño y emoción, convirtiendo cada rincón en una experiencia memorable. Fue entregado por Fassa Bortolo, marca histórica en el mundo de la construcción, reconocida en el mercado por la calidad de sus productos y con una sólida trayectoria en España, además de ser patrocinadora Silver de la II Edición de los AMA.

Por otro lado, y en lo que a interiorismo refiere, el Premio Extraordinario Interiorismo & Experiencia recayó en Bar Manero – Marqués de Cubas, de Carlos Bosch, Raquel Giménez y Lázaro Rosa-Violán, el último place to be de la capital, donde cada detalle se transforma en un relato sensorial que envuelve a todo aquel que lo visita. El reconocimiento fue entregado de manos de CAMPARI.

El Premio Extraordinario a la Excelencia Empresarial en Project Management fue para ACERTA, recogido por Eva Cuesta, y en Hospitality Design, el reconocimiento fue para Cuarto Interior, de Germán Álvarez y José Manuel Fernández, por su capacidad para redefinir la experiencia hotelera a través del diseño.

El Premio Extraordinario Construcción y Rehabilitación: Pasado, Presente y Futuro distinguió a Impar Grupo, entregado por K Line, y el Premio Extraordinario El Arte Eterno de la Piedra fue para Kleos Stone Design, por su trabajo con la piedra como material de permanencia y belleza.

Una noche que consagra a Madrid como capital del talento arquitectónico

La velada concluyó entre aplausos, emoción y arte flamenco, símbolo de la fusión entre tradición y vanguardia que define el espíritu de los AMA. El Teatro Magno se convirtió en un escenario donde la arquitectura, la música y la emoción dialogaron en perfecta armonía, celebrando la creatividad como lenguaje universal.

Con esta segunda edición, los Architecture Madrid Awards consolidan su posición como referente internacional, reafirmando a Madrid como epicentro del talento y la innovación arquitectónica. Una gala que, más allá de los premios, rindió homenaje a la pasión, la técnica y la sensibilidad de quienes hacen de la arquitectura una forma de arte que trasciende el tiempo.

Fotografía MARIO SIERRA
Texto MARCO DE PABLOS
Estilismo JOSÉ HERRERA
MUAH GABRIEL LLANO

Escribir un libro, plantar un árbol y tener un hijo son tres logros que todo humano debería alcanzar a lo largo de su vida, decía el político, poeta y escritor cubano José Martí. Isabelle Junot (Nueva York, 1991), en sus poco más de tres décadas de existencia, ya ha llevado a cabo dos de esas premisas. Quizás las más difíciles o, a simple vista, las más arduas de conseguir. Aunque, probablemente —y no nos extrañaría—, el hat trick sea una realidad.

Desde 2023 es, junto a Álvaro Falcó, madre de una niña llamada Philippa, en quien confiesa estar ahora mismo “plenamente enfocada”. La pequeña pronto se convertirá en hermana mayor, ya que la pareja espera su segundo hijo, sumando un nuevo capítulo a su vida familiar. Paralelamente, la autora continúa dedicada a su otra reciente gestación, esta vez editorial. El pasado año publicó su primer título, Eat Girl: De la obsesión a la ilusión (Penguin Libros), a través del cual tiene un objetivo: “Lee este libro si estás harta de perseguir tu mejor versión y estás lista para encontrar tu versión favorita”.

Isabelle Junot luce trench negro de THE IQ COLLECTION; vestido de RUBÉN HERNÁNDEZ; y pendientes y anillo, ambos de BVLGARI.

“Quiero ser un ejemplo y ayudar a la gente a sentirse mejor, a vivir de una forma más plena, feliz y sin tanta complicación por la comida”. Ella lo tiene claro. Y es que, si de claridad se trata, Isabelle no deja lugar a dudas. Se define como “alguien bastante normal y amable, interesada por los demás y por seguir aprendiendo siempre”. Se muestra genuina y divertida a partes iguales, algo que ella corrobora. “Me parece muy importante poder reírse de uno mismo, y eso es algo que aplico en mi día a día. Me río de mi misma y entiendo que no soy perfecta. El humor es esencial”, reconoce, al mismo tiempo que puntualiza: “En la vida hay tantas cosas serias… Creo que aportarle un poquito de alegría a todo esto me parece clave. También es mi manera de lidiar con el mundo y con todo lo que me rodea. Es parte de mí, y creo que es fundamental transmitirlo”. Dicho y hecho.

«Me río de mi misma y entiendo que no soy perfecta. El humor es esencial»

La mañana en que se realizó esta producción —en tiempo récord, todo hay que decirlo— se la percibía risueña y desenvuelta con todos y cuantos allí nos encontrábamos. Fue una mañana de septiembre, con el curso recién iniciado, algo que se palpaba en las inmediaciones de la localización elegida. Los políticos volvían a las “aulas” y en los alrededores del Congreso de los Diputados se desplegaba un alto dispositivo policial que dificultó la llegada de Isabelle al número 14 de la calle Marqués de Cubas. Casualidades de la vida, nuestra protagonista ostenta actualmente el título de marquesa de Cubas consorte, un guiño curioso que aportaba al encuentro cierto atractivo. Aunque conviene precisar que ambos títulos son completamente diferentes: el de la vía es de carácter pontificio, mientras que el suyo es nobiliario. Allí se encuentra Bar Manero, uno de los últimos booms gastronómicos en la capital. No es para menos. Se trata de toda una oda al buen gusto, que dejó a Junot y a todos los presentes ojipláticos, quienes la observábamos mientras ejercía de maniquí en muchos de los rincones de este singular restaurante, incluso en sus cocinas.

Y es que no hay mejor lugar para ilustrar la historia de Isabelle, quien desde hace algunos años, y tras haberse formado en ello, también ejerce como coach nutricional. Muchos hemos sido testigos de su paso por las cocinas de un afamado talent show, donde se ganó la simpatía de todos los espectadores. Una experiencia que, como tantas otras, ella misma reconoce que le ha ayudado a llegar hasta aquí. “Cada cosa profesional que he hecho me ha llevado un paso más adelante. Me ha dado a conocer, a compartir mi filosofía, cómo pienso, cómo soy… y poco a poco ha ido abriéndome diferentes caminos”. Aquella vivencia también supuso un empujón decisivo para el lanzamiento de su libro, pese a que en los inicios tuviese alguna duda. “Hay como esa primera parte en la que dices: ‘¿Quién soy yo para escribir un libro?’. Siempre pensé que era algo que haría mucho más adelante, con más experiencia y sabiduría, pero es un proyecto que surgió y me hacía mucha ilusión. Tenía interés y quería ayudar”.

Vestido rojo de silueta ajustada con escote palabra de honor y maxi flor, de RUBÉN HERNÁNDEZ; gafas de AQUAZURRA; y pendientes, collar, pulsera y anillos, todo de BVLGARI.

Vestido de color negro con escote barco y falda de rayas blancas y negras, de THE IQ COLLECTION; zapatos de tacón, de AQUAZURRA; y pendientes, pulsera y anillo, todo de BVLGARI.

Hay como esa primera parte en la que dices: ‘¿Quién soy yo para escribir un libro?’. Siempre pensé que era algo que haría mucho más adelante, con más experiencia y sabiduría, pero es un proyecto que surgió y me hacía mucha ilusión. Tenía interés y quería ayudar

En Eat Girl: De la obsesión a la ilusión, se presenta ante sus lectores como su food freedom bestie (tu mejor amiga para lograr una relación libre y saludable con la comida), además de health coach with a twist. Un twist o enfoque que, en sus propias palabras, consiste en “no ser la típica que te diga cuánto y qué debes comer y qué no tienes que comer para adelgazar”. Tal y como manifiesta: “Quiero ayudarte a comer para que te sientas realmente bien, y no solo para verte bien. Quiero ayudarte a entender qué es lo que funciona para ti y qué no, intentando eliminar esa mentalidad de restringir y hacer dietas”. Aunque matiza: “No voy a decirte: ‘Come lo que quieras, cuando quieras’, porque si fuera así, nadie lo conseguiría tampoco”.

A lo largo de toda la publicación, cobra especial relevancia la denominada alimentación intuitiva, un método en el que el protagonista eres tú. Consiste en “estar presente a la hora de comer. Es una manera de comer sin restricciones, lo que no quiere decir que sea una forma de no tener órdenes, estructuras o preferencias. Todo lo contrario: es una forma de volver a poner ese orden y estructura en tu vida, pero por tu cuenta; empezar a permitirte, escucharte y atender lo que te dice el cuerpo”. “Es complicado, porque puede tardar un tiempo, más aún si has pasado años reprimiéndote o silenciándolo”, añade, y apostilla: “Lo que funciona para uno, no funciona para otro. Se trata de normalizarlo para que no sea un tabú y disfrutar sin culpa”. “Por tomar un poco de chocolate, no tienes por qué castigarte haciendo dos horas de deporte al día siguiente”, explica, subrayando la importancia de aceptar y respetar tu propio ritmo.

Isabelle Junot lleva jersey off shoulder confeccionado en 100% cashmere y pantalón de piel, ambos de MON&PAU; bolso y joyas de BVLGARI.

Isabelle ha estado bajo la mirada de la prensa desde niña. Nadie está exento del qué dirán, pero en su caso la presión siempre ha sido mayor. “Lo poco que he visto no me afecta; no entro en esa trampa. Digo: ‘Ok, next’. Y si hay algo de verdad en lo que dicen, lo acepto y sigo adelante”. Además, también debe enfrentarse a una etiqueta cada vez más popular en ciertos círculos, la de “nepobaby”, que, aunque siempre ha existido, hoy se utiliza con otro tono. Sobre ello, Junot comenta con naturalidad: “Obviamente, soy la hija de mi padre, y eso no lo puedo negar, es parte de mi vida. Pero poco a poco vas construyendo tu propio camino, y la gente te conoce por quién eres y por lo que haces”. No hay duda de ello. Es la protagonista de su propia historia.

“Obviamente, soy la hija de mi padre, y eso no lo puedo negar, es parte de mi vida. Pero poco a poco vas construyendo tu propio camino, y la gente te conoce por quién eres y por lo que haces”

En paralelo, cuenta con un perfil en redes sociales (@isa.healthy.life) que atesora miles de seguidores y le permite continuar difundiendo su filosofía y estilo de vida. A través de él, busca “ser un ejemplo para cualquiera que pase por ahí; que comprendan que la vida no debe desperdiciarse ni limitarse por miedo a engordar o a no encajar”. Sobre el contenido que se muestra en estas plataformas, Isabelle reflexiona acerca de la importancia de “vigilar con qué alimentas tu mente cada día a través de lo que sigues y, si no puedes controlarlo, aprender a gestionar cómo lo absorbes”. Considera que “lo mejor sería que cada uno desarrollara la fortaleza necesaria para no caer en la comparación constante ni en la presión de querer lo que tiene el otro”. Además, destaca la importancia de ser consciente de ese círculo vicioso para poder romper con esa dinámica.

Vestido con escote palabra de honor, de REDONDO BRAND; pendientes, anillo y pulsera, todo de BVLGARI.

Para los jóvenes que atraviesan una situación similar a la que ella vivió, marcada por los atracones de comida, la culpa y la posterior restricción, la ya escritora ofrece un consejo: “Que lean mi libro” —bromea—, y añade con determinación: “Dejar de copiar todo lo que ven en las redes, incluyendo lo que yo comparto. Deben pensar, cuestionarse las cosas y descubrir qué es lo que realmente les hace bien”. Y es que en su propio proceso, llegó a una reflexión decisiva: “No quiero estar a dieta el resto de mi vida”. Entendió que las dietas pueden ser comunes, pero no por ello normales.

Desde hace algunos años, y tras haber recorrido distintas ciudades alrededor del mundo, Isabelle ha encontrado en Madrid su hogar, “el mejor sitio para vivir”. Aquí disfruta de todo lo que ha construido en este último año, guiada por una de sus máximas vitales: “Cuanto más fallas, más aprendes. No hay que tener miedo a fallar”.

Hoy, al mirar atrás, probablemente le cueste imaginar todo lo que ha conseguido. Su recorrido, lleno de retos, aprendizajes y reinvención, le ha llevado a convertirse en el reflejo de su propio mensaje. Y, fiel a su estilo, solo podría resumirlo con una de sus expresiones favoritas: “Alucino pepinillos”.

Vestido mini palabra de honor y bicolor, elaborado en satén a rayas, de THE 2ND SKIN CO.; medias de CALZEDONIA, zapatos de tacón de MAGRIT; y joyas de BVLGARI.

Asistente MUAH SANDRA RUBIO
Asistente de estilismo SAMUEL SANZ
Asistente de fotografía DAVID SANTA CRUZ
Agradecimientos BAR MANERO – MARQUÉS DE CUBAS