Conocido por su estilo de esquí freeride a través de pronunciadas pendientes, Richard Permin es reconocido como uno de los esquiadores más capacitados de su generación. Su talento y experiencia en el arte del esquí libre  redefine la sensación de los deportes de aventura.

Después de formar parte de múltiples competiciones de esquí freeride alrededor del mundo, decidió seguir con su lado creativo y escogió participar y crear varios documentales en diferentes ambientes extremos, incluyendo Alaska. El último que ha rodado, Odysseus, es un símbolo del tipo de arte creativo que Richard quiere proponer.

Conocido por sus asombrosas hazañas y su intrépido enfoque del freeride, Richard Permin encarna a la perfección la filosofía de ZENITH Time To Reach Your Star: superar los propios límites para alcanzar nuevas alturas y lograr lo imposible. Su pasión por los deportes extremos encaja a la perfección con el compromiso de ZENITH con la artesanía, la precisión y la innovación.

Richard Permin afirma: «La precisión en mis movimientos y en mi preparación cuando quiero afrontar nuevos retos de esquí es un requisito previo para hacer un buen trabajo y divertirme al mismo tiempo. El meticuloso enfoque de ZENITH en el diseño de sus productos se ajusta perfectamente al rigor con el que preparo mis proyectos de rendimiento sobre los esquís. El lado creativo y estético me atrae enormemente, así que me sentí perfectamente a gusto con la idea de convertirme en Amigo de la Marca en ZENITH.»

Richard, que nunca ha sido tímido para enfrentarse a retos extremos, quiere alcanzar su próxima estrella y establecer un nuevo récord personal. «Actualmente estoy trabajando en la próxima estrella que me gustaría alcanzar. Una bajada nunca antes hecha con un salto impresionante».

Benoit de Clerck, CEO de ZENITH, añadió: «ZENITH siempre ha querido superar los límites de lo posible. Richard Permin encarna el espíritu de audacia y determinación que también nos impulsa, así como la búsqueda del rendimiento y la precisión simbolizados por su Chronomaster Sport Titanium. Estamos encantados de darle la bienvenida como uno de nuestros queridos Amigos de la Marca y esperamos con impaciencia sus próximas aventuras!».

Para sus más recientes hazañas llenas de adrenalina, Richard Permin ha elegido el Chronomaster Sport Titanium con correa de caucho negro como su fiel compañero. La última iteración del galardonado cronógrafo automático de alta frecuencia de 1/10 de segundo, el Chronomaster Sport de titanio mantiene el diseño icónico, ahora con una caja y un bisel ligeros pero resistentes, fabricados en titanio de grado 5. A juego con sus tonos apagados está la esfera tricolor con una correa de caucho negro. A juego con sus tonos apagados está la esfera tricolor, reinventada en tonos grises.

Para el próximo Otoño de 2024, la nueva colección de Jimmy Choo hace referencia a la época de la fundación de la Maison: El estilo paradójico de los años 90, desde una perspectiva contemporánea. El refinamiento femenino se fusionó con el ambiente de las calles de finales de los 90. Hoy, la distinción característica de la década se atempera con un aire de despreocupación. El resultado es una colección de clásicos renovados que recurre a la rica herencia de la marca para reafirmar los códigos y la identidad.

«Esta colección explora la quintaesencia británica de la estética ladylike. Estaba recordando ese momento de los años 90 en el que chocaron diferentes mundos: las modelos, las “Young British Artists” (o YBA) y la alta sociedad, también fue cuando nació Jimmy Choo. Había un marcado minimalismo, un clasicismo, pero siempre con un elemento de excentricidad. Era fundamentalmente británico y un distintivo de Jimmy Choo».
Sandra Choi, Directora Creativa

La colección Autumn 2024 propone yuxtaposiciones: looks atrevidos con influencias moteras que hablan de la vida urbana, junto a refinadas siluetas femeninas con una elegancia equilibrada. Las siluetas se presentan en piel negra tan flexible como la seda, mientras que los tacones delicados y el cristal reluciente adquieren un toque de atrevimiento. Las formas son afiladas, las pieles suaves: hay una dicotomía en cada pieza. En ello también se encuentra una fusión entre el espíritu de Londres y el alma de Nueva York, dos ciudades cuya estética diferente ayudó a definir la década: el viejo mundo y el nuevo, pulido y refinado.

La inspiración procede del archivo de Jimmy Choo: siluetas, sensaciones y estilos icónicos. Para el día, las clásicas botas moteras de Jimmy Choo; estilos impactantes con un toque rebelde y andrógino en pieles suaves y lisas. La biker BROOKLYN, un homenaje al estatus prometedor del barrio en la década de 1990, se ofrece en versión tobillera o hasta la rodilla, con una angulosa hebilla Jimmy Choo DIAMOND.

El MARLOW DIAMOND es un mocasín urbano con una suela de plataforma plana de proporciones pronunciadas, grabada con las emblemáticas facetas del diamante. El volumen se repite en la QUINN, una bota a media altura en piel suave granulada con cierre en el tobillo, sobre una suela gruesa con detalles de tachuelas.

El modelo CAROLYN propone un ingenioso juego de trampantojos: un mule Mary Jane de piel spazzolato color latte se fusiona con una bota calcetín azul marino, estilizando una silueta característica de los años 90 de tacón fino y empeine afilado y puntiagudo sobre un tacón más bajo.

SCARLETT es un modelo clave, propuesto en suave piel de napa de un intenso color rojo que se asemeja al color de los buzones londinenses. Se presenta en tacón kitten o en botín, con versiones de 50 mm y 95 mm, respectivamente, del emblemático tacón DROP de Jimmy Choo. Estos modelos se abrochan con cordones de estilo corsé a lo largo de su puntiaguda puntera, con una reveladora franja de piel entre la piel entrecruzada. El zapato IXIA, con su característico tacón DROP de efecto líquido, presenta una superficie de malla salpicada de cristales, como gotas de rocío, sobre satén. Ambos lucen el característico corte cuadrado de Jimmy Choo en la parte delantera, que confiere a su delicadeza un marcado diseño.

Los accesorios reflejan las fusiones de estilos y perspectivas de la colección. El bolso DIAMOND TOTE es una nueva expansión de esta familia Jimmy Choo, propuesta en suave piel forrada en sí misma y espiga con cristal all-over fijado en caliente. En ambos casos, las afiladas facetas de las emblemáticas joyas de Jimmy Choo se convierten en suaves pliegues que aportan volumen y flexibilidad.

El bolso DIAMOND SHOULDER, con un estilo pulcro y compacto para el antebrazo, hace un guiño a los modelos de accesorios por excelencia de los años 90 con un nuevo sesgo aportado por Jimmy Choo: bañado en un acabado de cristal brillante integral, acentuado por el cierre angular de sobre con cadena metálica DIAMOND. Evolución de un estilo propuesto para el verano, el BON BON EAST-WEST se presenta en piel de becerro latte suave y brillante, con herrajes DIAMOND que realzan su suavidad característica. Lo opuesto atrae.

Félix Ramiro presenta “Salvaje” en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, una colección en la que ternura, fuerza y elegancia se convierten en un viaje hacia un universo repleto de tendencias. Tejidos, colores y patrones confluyen bajo el sello de la firma, insignia en sastrería española: El de la maestría de un buen saber hacer y la calidad de moda lenta de autor durante más de 35 años.

“Salvaje” es una huida hacia un espacio donde no existe reloj, ni los días, ni las semanas, ni las miradas ajenas. Donde hay espacio para todo tipo de tendencias, colores y patrones: Una colección que bebe de la naturaleza, la arquitectura, la creatividad y la innovación como inspiraciones y destinada a un hombre que, a través de su imaginación y su intuición, es capaz de guiarse para configurar un estilo propio.

Patrones audaces, superposiciones impactantes, cortes limpios y pliegues estratégicos crean un equilibrio entre forma y función para dar como resultado una sastrería renovada y contemporánea. A través de más de 50 looks, “Salvaje” plantea una propuesta que evoluciona en colores, materiales y tejidos.

Guía técnica de la colección: Lana, alpaca, mohair, algodones, panas, terciopelos, ramie liso, doppio satén liso, polipiel, metales y oros conforman algunos de los tejidos de una colección en la que estampados convergen sin miedo al más es más. Lo hacen en una paleta cromática que emula la inspiración salvaje que da nombre a la colección: De tonalidades cálidas como el fucsia, el rojo o el granate a otras intensas como el amarillo Nápoles o el azul cerúleo, con espacio para colores que evocan la naturaleza como tostados y arenas, además de tonalidades neutras como el negro o el gris, fundamentales en el universo de la sastrería.

La firma española de moda Redondo Brand, reconocida por su enfoque ecléctico y original, presenta su nueva propuesta para la colección Spring/Summer 2024: la colección de vestidos de invitada Prêt-à-Porter. Esta colección, diseñada para una mujer actual que busca mantener su esencia distintiva en momentos especiales, ofreciendo una propuesta innovadora y diferenciadora en el mercado de moda.

La colección de vestidos de invitada de Redondo Brand refleja la sofisticación y la elegancia que caracterizan a la firma. Cada pieza ha sido cuidadosamente confeccionada con el máximo detalle, garantizando una experiencia de confort, seguridad y lujo.

Los colores vibrantes son los protagonistas de esta colección, desde el rosa tie dye, al azul celeste pasando por el verde pistacho, creando una paleta de tonalidades que resaltan la personalidad y la alegría de la mujer contemporánea. Desde vestidos mini románticos hasta vestidos largos impactantes, la colección ofrece una amplia variedad de opciones para adaptarse a diferentes momentos y actos importantes.

El objetivo de esta colección es abarcar un nicho de mercado con vestidos Prêt-à-Porter a precios más competitivos, ofreciendo una alternativa exclusiva y diferenciadora para aquellas mujeres que desean desmarcarse de las marcas comerciales y optar por algo más auténtico y exclusivo.

Jorge Redondo, Director Creativo de Redondo Brand, comenta: «Estamos emocionados de presentar esta nueva colección que refleja la esencia única de Redondo Brand. Queremos seguir ofreciendo a las mujeres una opción sofisticada y diferenciada para momentos especiales, manteniendo nuestra reputación de calidad y originalidad».

La colección de vestidos de invitada Prêt-à-Porter de Redondo Brand está ya disponible en su flagship de C/ Claudio Coello, 25 (Madrid), en el corner de la firma en el Espacio WOW en C/ Serrano, 51 y en redondobrand.com

Acerca de REDONDO BRAND:

Redondo Brand es una firma de moda reconocida por su enfoque ecléctico y original. La colección de vestidos de invitada refleja el compromiso de la marca con la exclusividad y la diferenciación, ofreciendo opciones innovadoras para mujeres que buscan destacarse en momentos especiales.

Descubre toda la colección SS24 en su Showroom Digital:

REDONDO BRAND

El diseñador alicantino Juan Vidal abrirá al público las puertas de su estudio el próximo febrero para presentar su primera cápsula bridal. Esta exposición efímera contará con 21 vestidos de novia, pero no se limitará a una simple exhibición, sino que también ofrecerá la posibilidad de descubrir el fascinante mundo del diseñador en lo que respecta al proceso de creación y diseño de estas piezas únicas.

Esta cita promete convertirse en una experiencia más allá de la moda nupcial, permitiendo a las novias sumergirse en el universo del diseñador y su firma a fondo, así como en un entorno lleno de curiosidades relacionadas con la creación de estas obras maestras.

Tradición y belleza en evolución

Esta exposición no solo es una muestra de vestidos de novia; es una expresión de belleza y la posibilidad de evolucionar dentro de los marcos de la tradición. En un mundo donde las formas de comunicarnos y celebrar se diversifican, Juan Vidal ha querido infundir alma a cada vestido nupcial presentado, capturando una pequeña parte de la diversidad femenina.

Para Juan, esta cápsula representa un cambio significativo. Aunque ha creado vestidos de novia de manera exclusiva hasta ahora, esta pequeña entrega de vestidos de novia busca compartir con el público una visión más amplia de lo que la marca puede lograr en el mundo nupcial. Esta vez, se exploran tanto el clasicismo en piezas artesanales como las propuestas contemporáneas que desafían las fronteras de la usabilidad del propio vestido.

Una colección diversa e innovadora

La cápsula abarca unos 21 vestidos que destacan por su variedad de estilos, volúmenes, materiales y trabajos artesanales. Un vestido de tafetán blanco con un cancán sobredimensionado, compuesto por tres faldas de capa, resalta la idea de volumen. Este vestido, cortado en cintura, presenta un cuerpo ajustado, manga larga y cuello Perkins.

Las técnicas artesanales utilizadas son diversas y exquisitas, desde encajes de Chantilly entolados en satén de seda hasta encajes técnicos acompañados de organza sobre crinolinas semi-transparentes. Múltiples flores realizadas con plumas naturales decoran un vestido recto translúcido, mientras que otro vestido de tul transparente brilla con cristales blancos y lazos de cristal bordados, ideal para novias que valoran los detalles.

Esta primera entrega también reintroduce éxitos anteriores de la marca en nuevos contextos, como el vestido Maxi Ruffle Rose confeccionado en raso elástico color crudo y el modelo Mini Bloom creado a partir de Seaqual reciclado.

Juan Vidal, después de dos años dedicados a la reconstrucción de su marca y con una fuerte presencia online, comparte su entusiasmo por sumergirse en piezas más artesanales y procesos más elaborados gracias a esta entrega. «La idea de crear una cápsula de novia la he disfrutado desde el primer momento», comenta Vidal.

El diseñador, que inició su carrera diseñando un vestido de novia a los 15 años, recuerda con cariño esa experiencia inicial: «Ella me eligió siendo un niño para la creación de su vestido, y tengo ese recuerdo guardado en mi memoria con muchísimo cariño». El propio Juan destaca la importancia del boca a boca en su trayectoria y expresa su agradecimiento a las mujeres que han hecho posible esta andadura.

Hoy en día, Juan Vidal reconoce el cambio de dinámica en la relación con las novias: «La mujer es quien toma la iniciativa. Hay autoridad, energía y decisión; saben lo que no quieren y buscan quien les ayude a dar forma a lo que realmente buscan». Con esta exposición efímera, Juan Vidal promete ofrece a las novias una experiencia única para descubrir y conectar con su visión única de la moda nupcial.