Se cumplen 25 años de «PELO PANTENE»

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¿Cuál es el primer recuerdo que se te viene a la mente si escuchas Pelo Pantene? Seguramente, el mejor de los cumplidos que puedan darte si hablan de tu pelo. Es una expresión que no ha cambiado con los años, y se ha ganado su lugar en los corazones de hombres y mujeres de todas las edades. 

 

Pantene lleva 25 años transmitiendo el poder de un “Pelo Pantene”, el poder de transformar el cabello y cómo este puede incluso transformar tu vida, y por ello, han querido celebrar por todo lo alto su aniversario: ¡25 VERANOS DE PELO PANTENE! y qué mejor manera que con un photocall de verano, el cual tuvo lugar ayer, martes 21 de mayo, en el espectacular Club Alma de Madrid.  

 

 

Contaron con la presencia de sus dos actuales embajadoras: la icónica Paula Echevarría, embajadora desde 2006, y Violeta Mangriñán, embajadora desde hace 1 año. Acompañándolas, también algunas de sus influencers más importantes: como María Riballo, Mónica Morán o Ainara Quesada.  

 

 

¿Lo mejor? Que no tienen intención de parar y seguirán transmitiendo este mensaje, para que todos sigamos luciendo pelazo y compartamos la fuerza y significado de tener un Pelo Pantene.  

 

Todo empezó hace 25 años, con el lanzamiento del primer casting nacional de Pelo Pantene. Con ello, nacieron todos los recuerdos que seguro que todo el mundo tiene: desde haber participado en estos castings, en sus concursos, el conocer a algún familiar o amigo que se presentó, recrear el clásico movimiento de Pelo Pantene, etc. 

 

 

Pero no solo son icónicos por esto, sino por toda su trayectoria desde el nacimiento de la marca, hace casi 80 años: lanzando nuevas líneas de productos adaptados a todas las necesidades de pelo (rizado, liso, dañado, tenido, etc.); creando campañas de publicidad inmemorables; innovando constantemente con la introducción de nuevas tecnologías y fórmulas avanzadas en sus productos (como la tecnología detrás de su último lanzamiento Pantene Molecular Bond Repair); colaborando con importantes celebrities e influencers, etc.  

 

En definitiva, toda una MARCA ICÓNICA. Que además de conseguir un hueco en el corazón y mente de todos los españoles, ha logrado ganarse la confianza por la calidad de sus productos.

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Ainhoa Moreno, la artista que ha triunfado con la celulosa en CASA DECOR 2024

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El pasado domingo el Palacio de Trinidad de Madrid ha dado por clausurada Casa Decor 2024, cita indispensable para los interioristas y los amantes de la decoración. Entre todos los espacios ha destacado en especial la revolucionaria artista Ainhoa Moreno (Bilbao, 1986) cautivando a los visitantes con una oda a la celulosa.

 

Hasta cinco piezas de la artista vasca, afincada en Madrid, han tenido presencia en los espacios de Atmospheras (Encarna Alcaide), Delamora (Vonna Studio) y Nais (Devesa y Agenjo Interiorismo). Las obras realizadas, a partir de celulosa convertida en auténticas piezas de arte que trascienden lo convencional, desafían las fronteras de la creatividad y la innovación. Estas piezas en cuestión están repletas de belleza y significado, invitando a los visitantes de Casa Decor a reflexionar sobre la naturaleza efímera de la materia y la profundidad de la expresión artística.

 

La presencia de Ainhoa Moreno en Casa Decor 2024 se ha convertido en una experiencia inspiradora y memorable, destacando su habilidad para fusionar materiales tradicionales con una visión contemporánea única. Sin duda, una promesa cumplida en Casa Decor 2024.

 

 

Del hiperrealismo al arte abstracto: quién es Ainhoa Moreno

Aunque la pintura y la escultura son dos disciplinas que ha trabajado desde que tiene uso de razón, no es hasta hace algunos años que se ha atrevido a convertir su pasión en su oficio. Dejando atrás la ingeniería y la construcción, Ainhoa decide volcarse íntegramente en el arte para innovar con estilos y materiales.

 

Inicialmente su obra se ha caracterizado por un marcado hiperrealismo, pero es en plena pandemia cuando ha evolucionado al estilo abstracto. La celulosa en 2020 se ha convertido en su fuente de inspiración y su principal materia prima. Y es que durante el confinamiento Ainhoa, quien acumulaba múltiples bolígrafos en su casa, no tenía láminas para pintar. Y es por esto por lo que ha empezado a experimentar con el papel en todas sus vertientes: desde el papel higiénico, pasando por papel maché, cartones o incluso papel japonés.

 

Durante estos años se ha centrado en investigar este material, dándole una segunda vida al papel, abogando por la sostenibilidad y el arte circular. La artesanía como metodología de creación y la flexibilidad para el cliente son los dos pilares principales de su filosofía. Y es que si algo tiene el arte abstracto, como explica Ainhoa, es que “cada uno puede proyectar sus emociones libremente sin que a uno se le imponga un sentimiento o idea”. Aunque para evitar “l’art pour l’art”, se adapta a las necesidades de cada cliente e interiorista, no sin abandonar la impronta de Ainhoa Moreno, un sello inigualable que prevalece en todas sus creaciones.

 

El blanco en todos sus matices es un punto de partida en gran parte de las piezas de la artista vasca afincada en Madrid. Ainhoa recuerda la mítica obra Blanco sobre Blanco de Kazimir Malevich (1916) en donde en dos tipos de blanco puede aparecer a la vista un sinfín de gamas de blancos. En este sentido las obras de celulosa de Ainhoa también aglutinan diferentes tonos y texturas que ofrece un infinito campo de placer para la vista de aquel que deleita una obra de la artista.

 

La asimetría, el juego con los volúmenes, la oda a la naturaleza, la profundidad o la geometría no definida son algunos rasgos que presentan sus obras, aspirando así a provocar una sensación de fluidez, movimiento y sensación de infinito libre de ideas para que cada observador aporte sus emociones a la obra. “El arte no está en la obra, sino en los sentimientos del que observa la obra”, explica, dándole sentido a la tesis de que sus creaciones son un mar infinito de posibilidades para el espectador.

 

Créditos fotografía: Juan Carlos Vega ©

 

 

 

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El hotel ideal para los amantes del interiorismo minimalista está en Formentera

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Teranka Formentera es sin duda un refugio de serenidad y elegancia en la impresionante isla de Formentera que invita a sus huéspedes a descubrir sus luminosas y lujosas habitaciones, suites, y estancias, cada una diseñada para celebrar la conexión íntima entre la persona y la naturaleza de sus alrededores.

 

El hotel boutique ofrece a sus huéspedes la posibilidad de sumergirse en un mundo de tranquilidad a través de sus tres exclusivos edificios: Mar, Tierra y Cielo. El hotel cuenta con rincones cuidadosamente diseñados y decorados para celebrar la conexión con la naturaleza, permitiendo a los visitantes elegir entre estas tres opciones según sus preferencias.

 

MAR: el alma de Teranka

Las 22 habitaciones y suites de “Mar” son el corazón vibrante de Teranka, fusionando la comodidad con la elegancia en un entorno donde cada detalle está meticulosamente diseñado para resaltar la belleza natural que rodea al hotel. Con acceso directo a los restaurantes, bares y biblioteca especializada, estas habitaciones ocupan las plantas superiores del edificio principal, ofreciendo vistas panorámicas de la emblemática Playa Migjorn, la fragante marquesina de pinos y el legendario faro de La Mola, fusionando la serenidad del mar con la elegancia del diseño interior.

 

 

TIERRA: santuarios en jardines que conectan con el origen

Sumergirse en la tranquilidad de los jardines íntimos del Teranka, es posible en “Tierra”. Estas suites invitan a conectar con la esencia terrenal de la isla donde el diseño está inspirado totalmente en la riqueza natural de la isla más meridional de las Baleares.

 

 

Talladas en piedra y cuidadosamente integradas en los terrenos del hotel, estas habitaciones ofrecen un refugio sereno y espacioso, con interiores reconfortantes llenos de arte y espacios exteriores privados impregnados con los aromas distintivos de las plantas de enebro y romero de la isla.

 

CIELO: armonía entre las nubes de Formentera

Experimentar la máxima serenidad en las suites de “Cielo” es simplemente un sueño. En estas habitaciones se combinan cielo y mar de forma armoniosa.

 

 

Elevadas y apartadas, estas suites panorámicas ofrecen vistas extraordinarias de horizonte. Con terrazas privadas y salas de estar independientes, las suites Cielo son refugios innovadores y rústicos diseñados para profundizar la conexión y la armonía con la naturaleza.

 

Cada habitación y suite es una celebración de la belleza de Formentera, donde el minimalismo se fusiona con la naturaleza para crear un santuario de serenidad y sofisticación en el corazón de la isla.

 

Arte minimalista

La propiedad encarna la esencia de sus raíces creativas pero relajadas, rindiendo homenaje a la belleza natural y la identidad de espíritu libre de Formentera.

 

 

El hotel cuenta con una extensa biblioteca de literatura, con lecturas imprescindibles como El Viejo y el Mar o Sirena 101. Además, el hotel cuenta con distintas obras de arte, comisionadas por la nativa de Londres y residente en Ibiza, Katrina Phillips. La colección celebra el trabajo de artistas y creadoras femeninas como un homenaje a la esencia divinamente femenina y la línea materna de Formentera, y emplea técnicas indígenas y material orgánico.

 

Además, los propios artistas locales con sus obras expuestas en el hotel serán los encargados de impartir workshops y talleres para huéspedes y gente local de la isla.

 

https://www.teranka.com/

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El lujo y la innovación se unen en una edición limitada que marcará historia: F-PACE 90º Anniversary Edition

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En la cúspide de sus 90 años de legado, Jaguar presenta una edición especial de su aclamado SUV: el F-PACE 90º Anniversary Edition. Este lanzamiento exclusivo no solo honra décadas de diseño y rendimiento, sino que también abre las puertas hacia un futuro completamente eléctrico, manteniendo intacta la esencia de lujo y sofisticación que caracteriza a la marca.

 

Una joya sobre ruedas

El F-PACE 90º Anniversary Edition es más que un vehículo; es una declaración de estilo y tecnología avanzada. Con su diseño basado en la versión R-Dynamic, esta edición especial brilla con insignias conmemorativas y detalles trabajados. Desde su acabado metalizado hasta las llantas de aleación pulidas a espejo, cada aspecto de su exterior refleja un compromiso con la excelencia y la elegancia.

Por dentro, la experiencia es igualmente impresionante. Los asientos reforzados con pespuntes en contraste, tapicería en color Ebony y revestimientos de aluminio crean un ambiente de lujo refinado. Los clientes pueden elegir entre las especificaciones S y SE, con opciones de motores Mild-hybrid y vehículos híbridos eléctricos enchufables. Estos últimos ofrecen una autonomía de hasta 64 km (WLTP) y una carga rápida del 0 al 80 % en solo 30 minutos, demostrando que la sostenibilidad y el rendimiento pueden coexistir perfectamente.

El epítome del rendimiento: F-PACE SVR 575 Edition

Para aquellos que buscan una experiencia de conducción inigualable, el F-PACE SVR 575 Edition es la elección definitiva. Con su imponente motor V8 sobrealimentado de 575 CV, este modelo ofrece una experiencia de conducción sin igual, combinando potencia y precisión con un estilo inconfundible. Diseñado para los entusiastas de la conducción que buscan emociones fuertes, el SVR 575 Edition se destaca por un rendimiento excepcional, capaz de alcanzar los 100 km/h en tan solo 4,0 segundos, gracias a un par impresionante de 700 Nm.

Además, el SVR 575 Edition también cautiva con su diseño exclusivo y elegante. Con una carrocería optimizada y detalles en negro que realzan el vehículo, este modelo atrae todas las miradas. Las llantas de aleación forjadas de 22 pulgadas con acabado de pulido a espejo y contraste en color Satin Technical Grey completan su aspecto distintivo. En el interior, los asientos Performance de antelina y piel Windsor, climatizados y con ajuste eléctrico de 14 posiciones, ofrecen un confort excepcional incluso en los viajes más largos. Cada detalle refleja la artesanía y la atención al detalle de Jaguar.

 

 

Rawdon Glover, Managing Director de Jaguar, afirmó: «El F-PACE ha ofrecido a los clientes nuevos de la marca una variedad de modelos: desde el eficiente vehículo híbrido eléctrico enchufable hasta el F-PACE SVR de alto rendimiento. Ha hecho las delicias de nuestros clientes en todo el mundo con su liderazgo inherente en calidad y diseño.

Mientras nos vamos preparando para un futuro totalmente eléctrico, la edición del 90º Anniversary es el homenaje ideal para celebrar nueve décadas de diseño, rendimiento e innovación pioneros.»

 

Tanto la edición del 90º Anniversary del F-PACE como el SVR 575 Edition se podrán encargar a partir del 16 de mayo de 2024 en www.jaguar.es.

 

 

Un legado de innovación

Desde su lanzamiento en 1935, Jaguar ha liderado el camino en diseño y tecnología automotriz. El espíritu pionero de la marca se refleja en cada detalle del F-PACE 90º Anniversary Edition.

La historia de Jaguar es un testimonio de innovación y excelencia automotriz que se extiende a lo largo de 90 años. Desde sus comienzos hasta su posición actual como líder en el ámbito de los automóviles de lujo, cada modelo de Jaguar ha sido una manifestación de ingeniería de vanguardia y elegancia incomparable. Desde el legendario XK120, que dejó al mundo boquiabierto con su velocidad y estilo, hasta el icónico E-Type, que estableció nuevos estándares de diseño y rendimiento, cada vehículo de Jaguar ha sido una obra maestra de la ingeniería y la innovación. Y ahora, mientras nos preparamos para un futuro completamente eléctrico, la edición del 90º Anniversary del F-PACE rinde homenaje a esta herencia de innovación y rendimiento.

El compromiso de Jaguar con la excelencia se extiende hacia el futuro, con la marca preparándose para transformarse en un fabricante de vehículos de lujo totalmente eléctricos a partir de 2025. Este cambio subraya la dedicación de Jaguar a la innovación y el diseño visionario, manteniendo su posición como líder en la industria.

 

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BVLGARI desvela Aeterna, la colección de alta gama más extraordinaria jamás creada por la Alta Joyería romana con un magnífico evento en Roma

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Bvlgari elige la Ciudad Eterna de Roma, su ciudad natal y eterna fuente de inspiración, para desvelar Aeterna, su nueva Colección High-End, presentando para la ocasión un precioso surtido de más de 500 creaciones, entre Alta Joyería y Alta Relojería, Bolsos High-End y Fragancias Very High-End. Una ocasión para celebrar, con un evento impresionante, su 140 aniversario, un hito importante para la Maison romana.

 

Para resaltar la singularidad del evento, Bvlgari organizó su sofisticado espectáculo en un lugar al que la Maison tuvo acceso exclusivo para esta trascendental ocasión, las Termas de Diocleziano de Roma, uno de los complejos arquitectónicos antiguos más extraordinarios del mundo y uno de los museos al aire libre más hermosos de la Ciudad Eterna, que forma parte del Museo Nazionale Romano.

 

Consideradas las termas más grandes de la antigua Roma, con una superficie de 13 hectáreas que podía albergar hasta 3.000 personas a la vez, el impresionante complejo, construido entre los años 298 y 306 d.C., está adornado con espléndidas esculturas y ruinas fascinantes.

 

 

Los invitados internacionales, entre los que se encontraban los Embajadores de Marca de Bvlgari Anne Hathaway, Priyanka Chopra Jonas, Liu Yifei, Shu Qi, Hikari Mori y Alessandro Gassman, disfrutaron de un viaje a la eternidad en el que la belleza estratificada de las Termas de Diocleziano, la atemporalidad de las creaciones de Alta Joyería de Bvlgari y el espíritu vanguardista de las actuaciones del evento superaron las fronteras del tiempo.

 

Para celebrar este aniversario tan especial, Priyanka Chopra Jonas, embajadora de la marca Bvlgari, lució el collar Serpenti Aeterna, la pieza de alta joyería más preciosa jamás creada por la Maison romana. Con siete gotas de diamantes D flawless que totalizan 140,00 quilates, una por cada año de la historia de la marca, y 698 diamantes baguette con un peso de 61,81 quilates, este increíble collar necesitó más de 2.800 para completarse, revelando una extraordinaria combinación de creatividad, maestría y audacia, valores que siempre han definido la visión de la marca.

 

Durante la velada, las Terme di Diocleziano, recientemente reabiertas al público tras largas obras de restauración, acogieron un espectacular desfile de joyas que tuvo lugar en el Chiostro Ludovisi, un espacio íntimo construido sobre la gran piscina exterior de las Terme. Estilizado por Carine Roitfeld, el desfile contó con un reparto de lujo: Mariacarla Boscono, Blesnya Minher, Elisabetta Dessy, Isabella Rossellini, Carla Bruni y Giacomo Cavalli.

 

 

Antes de que comenzara el espectáculo, los invitados tuvieron la oportunidad de asistir a un dúo especial y poético a cargo del coreógrafo y bailarín Sadeck Berrabah y la bailarina de ballet Eleonora Abbagnato, directora del Teatro dell’Opera di Roma. Mezclando danza clásica y contemporánea, celebraron la capacidad de Bvlgari para fusionar pasado, presente y futuro dando vida a obras de arte eternas.

 

Su actuación fue seguida de una fascinante coreografía de Sadeck Berrabah y 80 bailarines, que se movían de forma sincronizada, encarnando a la perfección su característica dirección artística.

 

En el Chiostro di Michelangelo de las Termas, que lleva el nombre del famoso pintor y escultor al que tradicionalmente se atribuye, Bvlgari deleitó a sus invitados con una cena de gala concebida por el chef italiano Massimiliano Alajmo, galardonado con una estrella Michelin, que elaboró un menú especialmente diseñado para el evento.

Tras la cena, actuó en directo la artista y compositora de fama internacional Elisa.

 

Para la ocasión, la Fondazione Bvlgari ha donado a la ciudad de Roma «Vista Aeterna», una instalación inmersiva creada por la diseñadora holandesa Sabine Marcelis. La obra estará en la emblemática Piazza di Spagna del 19 de mayo al 15 de junio y ofrece una interpretación contemporánea del paisaje urbano de Roma. Consta de doce pilares travertinos adornados con espejos de colores reflectantes que giran continuamente a lo largo del día, siguiendo la trayectoria del sol desde el amanecer hasta el atardecer. A medida que se mueven, captan y refractan la luz solar, proyectando un espectro de tonos cálidos inspirados en el sol sobre el entorno. Es una celebración perpetua de la luminosidad de la ciudad eterna y de su patrimonio arquitectónico.

 

Continuando con su espíritu pionero y su compromiso inquebrantable con la innovación en el lujo, la Maison también ha presentado el Pasaporte Digital Bvlgari. Este registro digital inmutable almacena las características y certificados únicos de cada creación de Alta Joyería en la blockchain privada Aura, que salvaguarda los datos de los productos indefinidamente con los más altos estándares de transparencia y seguridad.

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GRESMANC GROUP reúne en Casa Decor a Fuensanta Nieto, Paloma Sobrini, Tristán López-Chicheri y otros grandes arquitectos para presentar la marca

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El pasado lunes 20 de mayo, Gresmanc Group, en colaboración con el estudio de arquitectura Aybar Mateos y la revista FEARLESS ® , se ha dado cita en el auditorio de Casa Decor con una selección de arquitectos en la presentación “La arquitectura y la tierra. El futuro desde el origen.” 

 

Una cuidada representación de los estudios de arquitectura más relevantes del momento ha acudido a la presentación para reafirmar la importancia del uso de la cerámica como material fundamental para el diseño de una arquitectura sostenible.

 

Al encuentro asistieron eminencias de la arquitectura tales como ex decanos del COAM como Paloma Sobrini y José Antonio Granero, así como Tristán López-Chicheri (L35), César Ruiz-Larrea, Fuensanta Nieto (Nieto Sobejano), Javier Pioz, Ignacio Marqués (G34), Héctor Ruiz, Borja Esteras (Arquitalia) entre otros. También representantes de constructoras y promotoras como AVINTIA, Jacobo Castellano (Grupo Aracharray), Julio Iranzo (Avellanar), Alfonso Toledo (Altosa). O empresas de project management como ACERTA con la presencia de su directora General Eva Cuesta.

 

 

Gresmanc Group, como fabricante de gres extrusionado, es un referente en el sector de la arquitectura por su capacidad para crear infinitas soluciones constructivas con máxima funcionalidad y diseño y con la garantía de calidad y resistencia de un material 100% natural como es el gres extrusionado. 

 

 

Grandes formatos, volúmenes, piezas especiales son posibles gracias al poder de creación cerámica por extrusión. De este aspecto ha dado cuenta Juan José Mateos, socio del estudio de Arquitectura Aybar Mateos, que ha presentado uno de sus proyectos más emblemáticos el cual tiene como protagonista una fachada cerámica diseñada y creada en exclusiva por Gresmanc Group para el proyecto. 

 

 

Denominado “Un paisaje cerámico”, el caso de estudio presentado por Aybar Mateos, se trata de la rehabilitación de un antiguo hospital en Ciudad Real, reconvertido en edificio administrativo y para el cual se ha diseñado una fachada ventilada cerámica que transforma la percepción del edificio y lo acerca a la sensibilidad local y regional. El estudio de arquitectura recurre a la cerámica como material sostenible y propone una lectura del lugar como una acumulación de estratos y capas históricas, que se mezclan, se superponen y se compatibilizan.

 

Tras el evento, el convencimiento de los presentes era generalizado: es labor de todos, velar por una arquitectura sostenible para un futuro mejor, de la mano de los materiales más naturales.

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LOS 33, número 15 entre los 101 WORLD’S BEST STEAKS RESTAURANTS

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 Upper Cut Media House ha publicado su última edición de «101 World’s Best Steak Restaurants»,ranking publicado de manera anual desde su creación en 2019, que celebra el pináculo de la comida de carne en todo el mundo, y que ha reconocidoproyecto de Sara Aznar y Nacho Ventosa, Los 33, como el n·15 mejor restaurante de carne del mundo para la edición de este año 2024. 
Un reconocimiento a su cocina, de inspiración hispano-uruguaya, con la carne y la brasa como eje central, y el chef Oswaldo González al frente de los fogones, que abrió sus puertas en la capital en mayo de 2022 buscando crear un espacio y una propuesta gastronómica al que ellos mismos, como clientes y vecinos del barrio, irían a comer y beber. Todo arrancó por la herencia hispano/uruguaya de los dueños. Se gestó durante una celebración en José Ignacio (Punta del Este, Uruguay) que giraba, como suele ser tradición ahí, en torno a una parrilla de leña.
En Los 33 apuestan por una propuesta de platos sencillos que guarden una relación entre España y Uruguay, combinando recetas de aquí y de allí. Sus señas de identidad son el producto de máxima calidad, cercanía y temporada, donde reinan la carne, la leña y el fuego. La brasa es el eje central. Son tremendamente exigentes en la búsqueda de materia prima, y muy concienzudos con los cortes y proveedores, siempre trabajando de la mano de Discarlux, proveedor oficial del restaurante desde sus inicios, y sin el que este camino no hubiese sido posible.
La evaluación de este año abarcó más de 850 restaurantes de carne de todo el mundo, «reflejando mejoras significativas en la calidad de la carne, los métodos de elaboración de la misma, y el servicio al cliente», por lo que desde Los 33 reciben esta distinción como n·15 mundial con especial ilusión y recompensa al trabajo implacable por ofrecer únicamente las mejores piezas.

 

Las reservas se puede realizar en este enlace, y se habilitan diariamente a las 00:00h para ese mismo día numérico de dos meses después

(por ejemplo, el día 14 de mayo se podrá reservar para el día 14 de julio).

Los33.net

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Movimiento slow: una tendencia al alza hacia una producción y consumo sostenible y de calidad

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La necesidad de cambio hacia un mundo más sostenible es una realidad cada vez más instaurada en todos los ámbitos de nuestra día a día. Entre las tendencias actuales, el movimiento “slow” lejos de la inmediatez y del rápido consumo y producción está marcando cada vez más el ritmo de nuestra vida.

 

Entre los sectores en auge, el gastronómico y más concretamente el vitivinícola conocido también como “slow wine” es ya una tendencia al alza encabezada por la bodega Dominio Basconcillos.

 

 

¿Por qué debemos dirigirnos hacia un producto “slow” lejos de la inmediatez?

 

El slow food aboga por un estilo de vida cualitativo el lugar de cuantitativo. El vino es un producto agrícola igual a los alimentos que comemos diariamente, y tiene un impacto en la sociedad que lo produce, además de en el medioambiente a través de pesticidas, herbicidas y el excesivo consumo de agua habituales de la viticultura convencional.

 

 

Así es como la bodega Dominio Basconcillos, ubicada en un paraje único en altura en la Ribera del Duero más desconocida, es referente dentro de esta tendencia. Lleva más de 20 años apostando por la excelencia en cada trago a través de los valores intrínsecos de la familia Basconcillos: tradición, honestidad, autenticidad y respeto por la naturaleza, enfocado hacia un producto “slow” frente a una elaboración rápida y un consumo inmediato.

 

Con una visión fresca, innovadora e internacional, este negocio familiar impulsado por José María Basconcillos a finales de los 90, y quien ahora regentan sus dos hijas, Carmen y María José, entiende la viticultura como un homenaje a la naturaleza, a la tierra y al entorno que les rodea. Un hecho que los llevó, en 2004, a obtener su certificado ecológico, algo para lo que continúan trabajando de forma exhaustiva y que les posiciona como auténticos pioneros en viticultura orgánica.

 

“Somos impulsores del cambio en sostenibilidad y viticultura ecológica y motivadores para que otros sigan nuestro camino” – Dominio Basconcillos.

 

Dominio Basconcillos y naturaleza han ido de la mano, y continúan haciéndolo, desde sus inicios. La conexión de su fundador con la tierra y el respeto por la biodiversidad y el medio ambiente, presente en cada uno de los pasos que se dan dentro del proceso de elaboración, ha hecho de esta, una forma de trabajar el vino donde el ecosistema y la actividad vitivinícola se funden en un mismo ser.

 

“Preparamos nuestro viñedo y le damos las herramientas para adaptarse al cambio

climático” – Dominio Basconcillos.

Una bodega con prestigio internacional que mantiene su carácter familiar

 

Dominio Basconcillos es un referente dentro del sector del vino en todo el mundo. Su gran prestigio internacional le ha posicionado como uno de los vinos más laureados del panorama. Aun así, esta bodega familiar lo tiene claro y mantiene su esencia apostando por la calidad y la excelencia a través de una producción controlada lejos de la rapidez y las grandes cantidades.

 

“Nuestro reto es enseñar y acercar a los jóvenes al mundo del vino su valor como producto de la tierra, el respeto por la tradición y el disfrute de un producto “slow” frente a otras bebidas de elaboración y consumo rápido” – Carmen Basconcillos, dueña de la bodega Dominio Basconcillos.

I+D, un reto de innovación hacia el futuro vitivinícola

 

 

Siempre con miras hacia un futuro y a la vanguardia de las últimas tendencias en innovación e investigación, desde Dominio Basconcillos buscan aprovechar los beneficios de la tecnología llevados al campo y a los procesos de elaboración del vino.

 

Dispositivos con inteligencia artificial, sensores de medición, Big Data aplicado a la viticultura, imágenes vía satélite, gestión de residuos procedentes del viñedo en beneficio y enriquecimiento del suelo, o fijación de CO2, son algunos de los avances que en los últimos años se han incluido, y que día a día se siguen trabajando con miras a proyectos aún más ambiciosos.  Esta filosofía, que camina hacia la agricultura del futuro, se suma a un nuevo reto I+D con la premisa de ser los mejores en su sector y conseguir la excelencia en cada botella.

 

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MSC CRUCEROS transmitirá en vivo la UEFA EURO 2024

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Cuando queda justo un mes para el primer partido de España en la UEFA EURO 2024 contra Croacia (el próximo 15 de junio), MSC Cruceros ha anunciado hoy que los aficionados al fútbol que estén a bordo de los barcos de la compañía en Europa podrán disfrutar de toda la acción en vivo mientras sus equipos compiten en la UEFA EURO 2024.

 

Un total de veinticuatro selecciones nacionales de fútbol de Europa competirán en la Eurocopa, un torneo que se celebra cada cuatro años y que promete ser uno de los eventos deportivos más destacados del año. La última final, en 2020, tuvo más de 300 millones de espectadores.

 

Los partidos se transmitirán en vivo en todos los barcos de MSC Cruceros que operan en el Mediterráneo y el Norte de Europa entre el 14 de junio y el 14 de julio. Los pasajeros de MSC Cruceros podrán ver los partidos en bares y salones seleccionados a bordo, e incluso en algunos barcos tendrán la opción de disfrutarlos desde la cubierta de la piscina o desde el animado bar deportivo, Sports Bar.

 

También, en algunos barcos se llevará a cabo un programa especial de actividades relacionadas con el torneo, que incluirán juegos de futbolín, desafíos de penaltis, competiciones de trivial y eventos para diseñar tu propia camiseta de equipo, ¡con la oportunidad de competir por premios!

 

Descubre más sobre tu crucero para este verano 2024 y reserva en este enlace.

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Sandra Tarruella y Pascua Ortega, Excelencia Nacional e Internacional de los PREMIOS ESCALA DE INTERIORISMO

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La relación de galardonados de la segunda edición de los Premios Escala desvelada hoy es una demostración del excelente presente y el prometedor futuro del interiorismo. Creados por Escuela Madrileña de Decoración para reconocer la excelencia, inspirar a las nuevas generaciones y distinguir proyectos sobresalientes, los galardones reconocen a grandes interioristas, proyectos residenciales, de restauración y artísticos sobresalientes, además de visibilizar a figuras emergentes.

 

El fallo del jurado es el siguiente: Pascua Ortega, Premio a la Excelencia Internacional; Sandra Tarruella, Premio a la Excelencia Nacional, Antxón Gómez, Premio al Diseño Artístico por su trabajo como Director de Arte en la película “Todo sobre mi madre”; el paisajista e interiorista Jesús Gómez, Premio Entornos; Leonela Rivas, Premio Promesa del interiorismo, Elisa Iglesias, Premio Home Staging; Luis Cebaqueva, Premio a la Pieza de diseño; Murales Lian, Premio Street Deco; Natalia Zubizarreta, Premio Deco Influencer, y la exposición de arte instalativo en ADN Forum en Madrid, del promotor Gabriel Castillo, Premio Innovación Sostenible. Los premios al Proyecto Residencial y al Global han sido para la transformación y renovación de una residencia en Valencia del estudio de María Santos, y para el Hotel Fuerte Marbella del estudio de Jaime Beriestain.

 

Para el CEO de Escuela Madrileña de Decoración, Henry Berczely, el fallo del jurado “evidencia, un año más, la pujanza y el altísimo nivel del interiorismo en España. Con estos premios queremos inspirar a todos aquellos que sueñan con hacer del interiorismo su modo de vida, además de reivindicar la relevancia social, económica y cultural de una disciplina en auge y unos profesionales con un gran reconocimiento nacional e internacional”.

 

La gala de entrega de los premios se celebrará el próximo 20 de junio y será presentada por Susanna Griso en la Real Fábrica de Tapices (Madrid), una celebración en la que se darán cita representantes del mundo del interiorismo, la cultura y la industria.

 

Presidido por el CEO de Escuela Madrileña de Decoración, Henry Berczely, el jurado lo han integrado directivas y directivos de empresas y medios de comunicación: Aitor Viteri, interiorista y jefe de Estudios de Escuela Madrileña de Decoración; Andrés Castejón, consejero delegado de Strohm-Teka; María Ángeles Almendro, directora de Kenay Home; Oscar Zandueta, director de Saltoki Home; Manuel Royo, director de Marketing y Comunicación de Beko; Jesús Mora, director Comercial de Zennio; Davinia Tomas Ibáñez, CEO de Peralta Vidavi Iluminación; Ana Núñez-Milara, en representación de “Yo Dona”; Jorge Borrajo, director de “Semana”; Pilar Civis, directora de “Interiores”; y Paloma Martínez-Almeida directora de “Idealista News”. Ana Porto, subdirectora de Comunicación de Atresmedia, ha ejercido de secretaria del jurado.

 

Pascua Ortega, Premio a la Excelencia Internacional

Con una trayectoria que supera las cuatro décadas y más de 800 proyectos realizados, el jurado ha valorado su condición de gran referente internacional del interiorismo español, uno de sus grandes embajadores y figura legendaria que dejará una huella y un legado extraordinario. Maestro de maestros, por su estudio han pasado a lo largo de los años muchos de los grandes interioristas de la actualidad.

 

Sandra Tarruella, Premio a la Excelencia Nacional

El jurado resalta su capacidad para convertir espacios en experiencias memorables, demostrando que la arquitectura es una expresión artística que impacta nuestras vidas, más allá de una simple estructura física.

Antxón Gómez, Premio al Diseño Artístico

El jurado destaca su trabajo como director de Arte de “Todo sobre mi madre”, película icónica de Pedro Almodóvar de la que se han cumplido 25 años y que sigue siendo, pese al tiempo transcurrido, un referente de estilo y estética. Antxón Gómez supo transmitir la esencia de los personajes a través de cada espacio, fusionando la personalidad con el entorno.

 

Vivienda en Valencia del estudio de María Santos, Premio Proyecto Residencial

El jurado ha apreciado el cuidado y respetuoso proyecto de transformación de la vivienda en Valencia realizado en 2023 por el estudio de María Santos. Se trata de una reforma integral de la que emana un gran amor por los clásicos. Un proyecto lleno de detalles, donde destaca la utilización de materiales nobles y una paleta de colores neutra que transmite calma y serenidad.

 

Hotel Fuerte Marbella del estudio de Jaime Beriestain, Premio Proyecto Global

El jurado ha valorado la armonía y conexión con la naturaleza del Hotel Fuerte Marbella, un proyecto impecable, alegre y sereno que nos transporta a los veranos de los años 50, llenos de glamur y elegancia, concebido para transmitir la calidez y el carácter que imprime la capital de la Costa del Sol occidental.

 

Jesús Gómez, Premio Entornos

El jurado ha reconocido al paisajista Jesús Gómez con el Premio Entornos por un arte que aúna arquitectura, jardín, decoración y realización de objetos y mobiliario. Sus conocidos y magnéticos vergeles combinan la tradición paisajista árabe, romana y española, encontrando su inspiración en lo vernacular desde su espacio en Sevilla.

 

Luis Cebaqueva, Premio a la Pieza de Diseño

El jurado resalta la condición de artista multidisplicinar autodidacta de Luis Cebaqueva, enamorado del color, de la armonía y del contraste; con una inquietud constante por la búsqueda de nuevos materiales y técnicas diversas. Sus últimas obras escultóricas se caracterizan por una texturación de gran volumen.

 

Exposición de arte instalativo en Madrid ADN Fórum del promotor Gabriel Castillo, Premio a la innovación sostenible

El jurado ha reconocido el compromiso con la sostenibilidad que transmite la exposición de arte instalativo, una iniciativa cultural promovida por el emprendedor latinoamericano Gabriel Castillo en el marco del Madrid ADN Fórum.

 

Murales Lian, Premio Street Deco

El jurado de los premios ESCALA resalta la personalidad, el realismo, el localismo universal y el compromiso de la artista de origen estadounidense, Murales Lian, instalada en el País Vasco. Desde allí ha conquistado el mundo con sus murales y grafitis, varios de ellos reconocidos a nivel internacional. En 2023 su mural homenaje a las rederas en Ondarroa fue elegido el tercero más bonito del mundo.

 

Natalia Zubizarreta, Premio Deco Influencer

El jurado premia la capacidad de comunicar y transmitir pasión por el interiorismo de Natalia Zubizarreta, fuente de inspiración para los amantes del interiorismo. Combina su labor divulgativa con su trabajo de interiorista con su propio estudio. En sus redes sociales comparte contenido para guiar a sus cerca de 300.000 seguidores en la decoración de estancias de hogares convencionales.

 

Leonela Rivas, Premio Promesa del Interiorismo

El jurado distingue a Leonela Rivas, antigua alumna de Escuela Madrileña de Decoración, por su gran personalidad, capaz de transmitirla a través de sus espacios. Sus diseños son tendencia y nunca dejan indiferente a nadie, transformando cada ambiente en una experiencia.

Elisa Iglesias, Premio Home Staging

El jurado aprecia la evolución y solvencia de Elisa Iglesias en el ámbito del “home staging”, una disciplina aplicada a la preparación estética de viviendas para acelerar su venta o el alquiler. Antigua alumna de Escuela Madrileña de Decoración, la joven interiorista y “stager” combina una reconocible impronta andaluza con espacios serenos y una identidad propia, propiciando ambientes llenos de paz y relax que atrapan y conquistan.

 

La II edición de los Premios ESCALA cuenta con el patrocinio de Beko, Kenay Home, Legado Artesano, Peralta Vidavi, Saltoki Home, Strohm Teka y Zennio, compañías todas comprometidas con el interiorismo, la tecnología, la innovación y la sostenibilidad.

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