¿Ola de frío? Almohadones y mantas calefactables listas para mantener tu temperatura a raya

Los termómetros de toda España han caído totalmente en picado: nieve, temperaturas bajo cero y frío, mucho frío. Y, sin duda, los gadgets calefactables son una de las alternativa más sencillas y efectivas para reducir el consumo en calefacción y, por ende, ahorrar en la factura de electricidad y gas.

Se trata de Stoov®, una opción pionera que ha aterrizado recientemente en nuestro país y que ofrece diferentes tipos de gadgets que además de decorar, nos mantienen a una temperatura adecuada dentro de casa. Son cojines, mantas y camas para mascotas que integran tecnología de calentamiento por infrarrojos que crea un calor agradable de hasta 42ºC al instante que ayudarán a soportar y hacer frente a esta ola de frío polar. Además, se apagan automáticamente cuando no se están usando.

 

Cada producto permite tres ajustes de calor diferentes y llevan una batería integrada por lo que son totalmente inalámbricos y permiten libertad de movimiento total ya sea por casa o en la oficina. Gracias a su sistema de calentamiento sostenible, permite un ahorro energético que se ve reflejado en un 7% menos por cada grado que se reducir la calefacción de casa. Presentamos la selección ideal para esta ola de frío polar en nuestras fronteras:

Calor al instante con un cojín tan clásico como innovador – toda la tecnología Stoov® lista para estos días tan invernales. Toda la gama de Ploov está disponible en diferentes fundas de cojín, tejidos, así como colores, perfecto para acoplarse a cualquier hogar.

Precio: desde 109,95€.

Las mantas Big Hug llevan el calor a sillas, al trabajo, al sofá, e incluso, a la cama– en diferentes tamaños, materiales y colores, esta manta térmica es la aliada perfecta ya que se adapta a la perfección a cualquier superficie y además, mantiene el calor hasta cuatro horas.

Precio: desde 139,95€.

Las camas para mascotas que les aportan calor – la colección Woov integra toda la tecnología Stoov® de calentamiento por infrarrojos para nuestros mejores amigos. En diferentes tamaños, materiales y colores.

Precio: desde 149,95€.

A diferencia de almohadillas o mantas eléctricas tradicionales, estos productos de Stoov®, funcionan con tecnología de calefacción infrarrojos por lo que permite que el calor se sienta de forma inminente en nuestro cuerpo. Su tecnología por infrarrojos funciona de la siguiente manera: su energía hace que las moléculas se muevan y generen un estado y una temperatura cálida en nuestro cuerpo calentando lentamente desde dentro hacia fuera.

Además de ahorrar en la factura eléctrica, también nos aportan beneficios para la salud como puede ser en la circulación sanguínea ya que la estimula, en la reducción de dolor o la rigidez en articulaciones, así como de la inflamación proporcionando relajación muscular, es capaz también de revitalizar la piel y fortalecer el sistema cardiovascular creando una sensación de calma.

Castellano, construir en gerundio: la historia de Archarray, la empresa de construcción de Jacobo y Pablo Castellano

Madrid es en sí mismo un boom que no cesa. Al auge de restaurantes de todo tipo se unen las grúas y las máquinas de obra. Un reto verdadero para los espacios donde luego transcurre la vida. Si se vive en gerundio, también se construye en ese mismo tiempo. O al menos eso ocurre en el caso que tratamos. Puede parecer una obviedad, pero construir en pasado o en futuro puede ser construir en arenas movedizas, sobre todo para el alma. A lo que vamos, aquí están los Archarray, o lo que es lo mismo, los hermanos Castellano. La historia de Jacobo y Pablo Castellano no está exenta de afán de superación, lágrimas y esfuerzo. Al morir su padre en 2010 heredaron su negocio teniendo que empezar casi de cero. “Cuando mi padre muere empezamos de cero una empresa totalmente nueva. Constituimos la sociedad con el dinero que pedimos adelantado del paro que nos correspondía al despedirnos de la empresa”, y es así como nace Archarray, la empresa de construcciones y reformas que ambos lideran y que es la responsable de las obras de alguno de los locales de moda de Madrid (Totó, Fishers, La Única, Udaipur) o de algunas viviendas que harían las delicias de muchos, y que no se pueden nombrar por el bien propio y ajeno. La discreción manda en plena época de las redes sociales. También están terminando las nuevas oficinas de Suárez y Aristocrazy.. ¡Puro lujo! Si en mayo del 68 los franceses enfadados decían “bajo los adoquines, la playa” ahora nos podríamos referir a los castellanos como “bajo las obras, Archarray”. Ya me entienden. Y no estamos enfadados como en el 68, ni siquiera indignados como en el 15M. Somos la generación de la alegría conociendo penas del alma como ninguna otra. Salud mental lo llaman. Pero no cesan las ganas de seguir adelante, a pesar de los pesares. Es la generación del baile aún sin música, del DJ sigue pinchando en-cualquier-otra- parte, las mariposas revoloteando en el estómago y la carcajada sonando a golpe de click. O de like. Elijan ustedes. Y fue precisamente por los likes en una publicación de María Pombo (esposa de Pablo) cuando la empresa empezó a crecer. “Un empuje” en palabras del marido de la influencer más influencer de España. Jacobo asiente y además matiza que ese efecto hace llegar a muchas personas fuera de Madrid. Que luego se tradujo en obras, claro.

Ellos son una suerte de faraones en segunda línea. No firman como los arquitectos o los interioristas, pero su trabajo es fundamental para el brillo de estos. Son morenos como los egipcios y castellanos como ancha es Castilla. También les brilla la piel. Incluso el pelo. Voces graves y venas pronunciadas cuando cogen uno de los objetos que llevan entre los dos para la sesión fotográfica que acompaña este reportaje. Una sesión de altura. No diremos más. Tampoco es necesario, para darse cuenta que son dos enamorados de su trabajo, y que con perseverancia han logrado crear una estructura que empieza a alejarse de lo que se conoce como Pyme. Ese es el rumbo de esta historia que empezó en 2011 con el reto de reformar un cuarto de baño de tres metros y pintar unas oficinas. Ahora ya va por pisos de miles de metros, incluidos locales de ocio o el sueño de promover al 100% una promoción inmobiliaria. Pronto será, según dicen. Ya saben, en España gusta el jamón y el ladrillo. Todo lo demás ¡plin! Es la inversión más segura. Al menos a la larga.

Queríamos que fuese en una obra y estamos en una obra. Sin casco y a lo loco, durante el rato que todo estaba en pausa y podíamos hablar sin ruido. La grabación periodística lo agradece. He aquí estas palabras sobre dos hombres que son además encantadores. En una era en la que el metaverso lo peta, hay quien sigue apostando por vivir en la realidad de lo tangible. Y eso es posible gracias a esa conjunción de materiales, formas y estilos que configuran una unidad irreplicable. La fe en los cimientos en un mundo que ha perdido todo rumbo seguro. Pero ahí están ellos, a veces con 15 obras simultáneas, con casi 60 empleados y superando sus miedos, aunque aparezcan otros, eso sí, para superarse de nuevo.

Las mesas de Navidad propuestas por Toni Espuch para AzulTierra

La mezcla de objetos procedentes de distintas épocas y culturas es el sello de las propuestas de Toni Espuch, alma mater de AzulTierra. En esta ocasión, el creador propone dos estilos de mesas para celebrar la Navidad bien distintos, según se trate de un ambiente rural o urbano. Sin embargo, ambas cuentan con un denominador común: el uso de objetos con un pasado y las piezas artesanas, siempre presentes en las propuestas de Espuch.


Una mesa de aires rústicos para celebrar las navidades en el campo o en la montaña, que combina una vajilla hecha de forma artesanal a base de arcilla recogida en las montañas. En su realización, se han conservado los minerales propios de la tierra para preservar su carácter original. Como mantel Espuch ha apostado por una alfombra Karabach, anudada a mano en el Cáucaso meridional con motivos florales de influencia francesa. Las servilletas de lino y los candelabros de madera en distintas alturas contribuyen a reforzar el carácter rústico de ésta propuesta. Sin olvidar los arreglos florales en tonos rojos con abundante verde y las granadas que se esparcen a lo largo de la mesa.

Para celebrar la Navidad en la ciudad, Espuch ha recreado una mesa de aires urbanos, atrevida y extremada por el uso de un kilim Tulú de origen turco como mantel. Se trata de una pieza tejida a mano con fines funcionales para proteger del frío en las zonas montañosas donde se producen. Una vajilla china del SXVIII aporta una combinación cromática única a esta mesa. Las copas de cristal de Séveres talladas a mano y los cubiertos antiguos recrean un ambiente sofisticado. En este caso, Espuch ha optado por un arreglo floral de grandes dimensiones con pino y centros de rosas rojas que realzan el rojo de base y contrastan con los elementos de alpaca del conjunto.

La Interiorista Virginia Albuja impregna de Navidad el nuevo espacio de inspiración de Cosentino City Madrid

El showroom de Cosentino en Madrid acaba de abrir al público una nueva planta de 300 m2 con un atelier de piedra natural, baños de ensueño y una cocina funcional con un comedor privado donde poder disfrutar de showcookings. Sin duda, Cosentino ha logrado crear un espacio donde hacer realidad diseños increíbles con materiales de última tendencia como Kraftizen, la nueva colección de la piedra ultracompacta Dekton.

Para celebrarlo, Cosentino ha pedido a la interiorista Virginia Albuja que diseñara para la zona de la cocina una decoración navideña con la elegancia y sofisticación que la caracteriza porque: ¿quién dijo que no se puede llevar la Navidad a una cocina de ensueño? Hoy en día, las cocinas son una prolongación de los salones donde compartimos momentos muy especiales.

“Sobre una mesa de comedor de Siestone Faro White, que he dejado al desnudo por la belleza que aporta el material, he puesto unos manteles individuales de espejo que he diseñado especialmente para conseguir un look muy glam. El bajoplato también es de Dekton, en su color Awake de la nueva colección Onirika, y la vajilla, el increíble modelo Treasures de Vista Alegre, al igual que la cristalería Palazzo Gold, con detalles en oro labrados a mano. Todo ello, mezclado con candelabros de cristal de estilo antiguo a diferentes alturas”, explica Albuja.

“Toda la decoración navideña es de El Corte Inglés: el árbol es de estilo clásico con un toque sofisticado”. En él, el tartán y el color dorado son protagonistas, junto a diferentes cascanueces, coronas de adviento y ramas brillantes, que transforman esta cocina en una estancia donde la Navidad se hace presente en cada detalle.

 

La moda sostenible y la artesanía en su lucha por la preservación los oficios ancestrales

Tomás Alía y Moisés Nieto suman esfuerzos en el Primer Encuentro de Moda y Artesanía para concienciar sobre la necesidad de preservar el conocimiento ancestral de los oficios y de vincular la artesanía con el mundo del diseño, la decoración y la moda.

Mª Carmen Lopez en su taller de Acebo (Caceres)

La moda sostenible (o ética) causa furor en las capitales de todo el planeta, pero también en la provincia de Cáceres. Y es que está implicada en la reducción de las emisiones de CO2, pero también en la sobreproducción de prendas, la acumulación de residuos textiles, el apoyo a la biodiversidad y el fomento de condiciones laborales justas, y sino que también contempla la artesanía como medio para ofrecer un trabajo más respetuoso con el medio ambiente y las comunidades rurales.

Para apoyar este último punto e impulsar la colaboración entre artesanos del medio rural y diseñadores e interioristas de la talla de Alía y Nieto, la Red Española de Desarrollo Rural (REDR) y Redeia (antes Grupo Red Eléctrica) han montado el Primer Encuentro de Moda y Artesanía en San Martín de Trevejo (Cáceres).

Y es que es tiempo de concienciar a los consumidores de los beneficios de adquirir prendas, muebles y objetos hechos a mano, realizados en Españade mejor calidad y durabilidad. Porque además de beneficiar al planeta, es un lujo en estado puro ya que una de las prerrogativas de los objetos de lujo es el savoir-faire artesanal que los hace posible.

Además, los oficios artesanos son el revulsivo para frenar la despoblación y diversificar la actividad económica del medio rural. Gracias a ellos los turistas se sentirán atraídos por tierras tan generosas gastronómica, arquitectónica y artesanalmente hablando como Extremadura, pero también los diseñadores de nuestro país tendrán un referente para encontrar proveedores únicos entre los artesanos de oficios ancestrales, que es justamente lo que pretende el proyecto Oficios en REDR.

De hecho, algunos de los diseñadores españoles más emblemáticos llevan años practicando la moda ética, como Moisés Nieto, quien, además de utilizar complementos artesanales en sus colecciones, ha impulsado una plataforma de mujeres artesanas, La Hacería, para poner en contacto a diseñadores y artesanos.

Y como no hay nada mejor que personalizar una iniciativa, y para emprender el recorrido por El sendero de los oficios, que comienza en San Martín de Trevejo, los organizadores han elegido a dos figuras del diseño y de la moda de gran relevancia, comprometidos de pies a cabeza, como son Tomás Alía y Moisés Nieto.

La moda sostenible recurre al trabajo artesanal tanto como el interiorismo, la decoración y la arquitectura. De ello sabe mucho el interiorista y fundador del Estudio Caramba Tomás Alía. Considerado el arquitecto de la luz, este lagarterano universal es embajador de Michelangelo Foundation en España, fundación con sede en Ginebra y creada por el dúo de Richemont -Johann Rupert y Franco Cologni- en 2016, que se dedica a proteger la excelencia artesana europea.

Moisés Nieto y Tomás Alía, que han moderado este este Encuentro, han coincidido en la necesidad de formar a los aprendices para que el conocimiento ancestral de los oficios no se pierda, pero también en lo importante que es vincular la artesanía con el mundo del diseño, la decoración y la moda. Un tándem perfecto del que nacerán creaciones cien por cien Made in Spain y únicas.

Isabel Alvarez en su taller de Mazcuerras (Cantabria)

Con ellos como maestros de ceremonia, acompañados de Isabel Álvarez, la única artesana en el mundo que realiza bolsos, complementos, muebles y objetos de decoración utilizando piel, con pelo, de la vaca tudanca, nos adentramos en el a veces olvidado universo de los oficios artesanos que se practican en nuestro país, concretamente en la provincia de Cáceres.

Antonio Moreno. Alfarero Tinajero. Torrejoncillo (Cáceres)

Durante la experiencia conocemos a Antonio Moreno, tinajero de Torrejoncillo, con más de diez generaciones de tradición alfarera a sus espaldas, y a María José González, la única artesana en el mundo que realiza la Gorra de Montehermoseña con la que salían al campo y se tocaban para las fiestas las vecinas de esta localidad que además fue elegida para ilustrar una exposición con motivo de su 30 aniversario de la revista Vogue en 2018.

Loyos Piel (Villamiel-Cáceres) Mariangeles Hoyos y su hijo Marcos Lopez.

Visitamos el taller de Alejandro Roso, zapatero de Torrejoncillo que trabaja para grandes y conocidas firmas del calzado; a Mª Ángeles Hoyos y Marcos López (madre e hijo), vecinos de Villamiel y artesanos de primera y segunda generación, respectivamente, que comercializan sus productos en ferias y a través de su página web; a Mª del Carmen López Casillas, natural de Acebo y única gran maestra del encaje de bolillos que queda en España y a Rocío Bueso, vecina de Moraleja y especializada en el picado de faldas extremeñas como lo hacían sus antepasadas, con brasas de carbón. Si bien es cierto que la labor de Alía y Nieto -así como de todas las instituciones que avalan este proyecto de desarrollo rural- son la clave del éxito de esta misión, no menos importante es nuestro papel en el consumo responsable de productos de moda y diseño.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tomás Alía, Rafa Sitges y Raúl Martins, protagonistas del Fin de Año en Cosentino City Madrid

Más de 150 arquitectos e interioristas han acudido al encuentro organizado por la revista FEARLESS ® junto a COSENTINO CITY MADRID para clausurar la temporada que finaliza con el evento nº101 del showroom de la capital.

El pasado 5 de octubre se celebraba el primer aniversario de la exposición de fotografía itinerante creada por FEARLESS ® y en colaboración con Grupo Cosentino, Manos de la Arquitectura.

Es por eso que este pasado 12 de diciembre se ha celebrado el segundo encuentro #ManosTalks en esta ocasión capitaneado por Tomás Alía, Raúl Martins y Rafa Sitges, para ponerle “voz a la imagen” y “palabras a las manos”.

La muestra del fotógrafo Juan Carlos Vega ha sido inaugurada en Cosentino City Madrid como buque insignia, y después ha viajado a Cosentino City Barcelona, Cosentino City Miami y Cosentino City Milan, ampliando, en cada parada, arquitectos e interioristas. Su próximo encuentro será en Cosentino City Málaga la segunda quincena de enero de 2023.

El interiorista Tomás Alía

Al encuentro acudieron cerca de 200 invitados, de los cuales más de un centenar son arquitectos, interioristas o constructores. Destaca la presencia de los arquitectos e interioristas como César Vidal, Nacho Marqués (G34), Borja Esteras (Estudio Arquitalia), Nacho García (Grupo Nagar), Álvaro Infantes e Ismael Pérez de Studio Caramba, Marcos Trueba, Nacho Vicens, Erico Navazo, Cosmos Architecture, Alfonso Garcia del Callejo y Victor Martinez (Wink Group), Claudia Schultheis, Ana M. Fernández, Jacobo Castellano (Grupo Aracharay), Lola Rúa o Virginia Guash.

Con un espectacular photocall decorado con globos sostenibles de color dorado a cargo de MAGIA GLOBOS, la velada fue un encuentro lleno de diseño y arte.

Javier de Miguel

Javier Reyes Quiles, de Cosentino y Sol Cruz Guzmán

Javier Píoz y Pilar Martínez Santamaría

Nacho García, de Nagar

Jacobo Castellano, del Grupo Archarray

Cristina Cifuentes

Marta Jaumeandreu

Raúl Martins

Pils Ferrer

Ignacio Vicent

Javier Reyes Quiles y Katy Mikhailova

Rafa Sitges y Tomás Alía

Juan Luis León, de Tarimas del Mundo

Marcos Trueba

Premios FEARLESS FLAMENCO & DISEÑO en El Corral de la Moreria junto a TARIMAS DEL MUNDO

El lunes 14 de noviembre, a dos días del Día Mundial del Flamenco, tuvieron lugar los PREMIOS FEARLESS FLAMENCO & DISEÑO 2022 en el tablao con Estrella Michelín El Corral de la Morería junto a TARIMAS DEL MUNDO y empresas colaboradoras como Fundación CajaSol, Bodegas Osborne y Bodegas Pariente, Cruz Campo y Diageo. A la cita asistieron Isabel Gemio, Paloma Segrelles, Joaquín Torres, Carmen Lomana, Rocío Monasterio, Arantxa del Sol, Luna Lionne, Blanca Entrecanales, Jacobo Castellano o los interioristas María Villalón, Guillermo García-Hoz, Alejandra de La-Hoz, Ajeandra y Patty Pombo, además de los premiados.

Se trata de la primera edición de estos galardones, organizados por FEARLESS ®.  Y es que la razón por la que el flamenco y el diseño se fusionan en esta cita se debe a un homenaje a la madera (elemento necesario en ambos campos), capitaneado por la firma Tarimas del Mundo, que acogerá a partir de esta semana en su tienda de Velázquez 95 una exposición de retratos firmada por Bertie Espinosa que une a los profesionales de ambos sectores en torno a la madera. 

Figuras del flamenco como el bailaor ‘Carrete de Málaga’ o la joven promesa del baile flamenco El Yiyo, el célebre guitarrista Tito Losada, Kiki Morente o la diseñadora Rocío Peralta, son algunos de los premiados; por otra parte, Carlos Lamela, Tomás Alía, Lázaro Rosa-Violán o Lucía Gómez Acebo son algunos de los premiados en la categoría al diseño. La célebre bailaora Blanca del Rey también recibió un homenaje por parte de la revista a su trayectoria dentro del baile y como principal promotora del Corral de la Moreria, principal tablao de Madrid. 

Juan Luis León, CEO de TARIMAS DEL MUNDO junto a TOMÁS ALÍA

La gala fue presentada por los presentadores de 7NN Mayte Hidalgo y Roberto Macedonio, que condujeron con impecable estilo unos premios marcados por el amor al arte y al flamenco como seña de identidad de la cultura española.

La decoración floral fue a cargo de MAGIA GLOBOS, y los invitados pudieron degustar el jamón 100% de bellota de Gijuelo de IBÉRICOS BERMAN.

La fiesta fue clausurada con la actuación del cantante Manuel Lombo, la violinista Elena Mikhailova, el bailaor Carrete de Málaga, todos ellos acompañados por Iván Losada (guitarra) e Iván Losada Junior (cajón). Y el broche final ha sido el espectáculo de Alfonso Losa y Patricia Guerrero. 

PREMIOS FEARLESS FLAMENCO & DISEÑO 2022

Categoría ‘canto al flamenco’

JOSÉ LOSADA

PREMIO HONORÍFICO ‘TODA UNA VIDA EN EL FLAMENCO’ 

TITO LOSADA

PREMIO HONORÍFICO ‘MEJOR GUITARRA FLAMENCA’

EL YIYO

BAILE REVELACIÓN

KIKI MORENTE

VOZ REVELACIÓN

ROCÍO PERALTA

MODA FLAMENCA

LUIS YBARRA

PERIODISMO FLAMENCO

CRISTINA HEEREN

MECENAZGO DEL FLAMENCO

FINITO DE CÓRDOBA

FLAMENCO FUSIÓN 

SO-LA-NA

PRODUCTORA FLAMENCA

ALMUÑÉCAR-LA HERRADURA

MUNICIPIO DE ANDALUCÍA  ‘PREMIO FOMENTO DEL FLAMENCO’

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Categoría ‘canto al diseño’

CARLOS LAMELA

PREMIO HONORÍFICO A ‘UNA VIDA EN LA ARQUITECTURA’

LÁZARO ROSA-VIOLÁN

PREMIO HONORÍFICO A ‘UNA VIDA EN EL INTERIORISMO’

TOMÁS ALÍA

PREMIO ‘FOMENTO DE LA ARTESANÍA’

RAÚL ALMENARA

PREMIO ‘ARQUITECTO REVELACIÓN DE ANDALUCÍA’ 

JUAN BENGOA

PREMIO ‘ARQUITECTO REVELACIÓN DE MADRID’

ESTUDIO COUSI

PREMIO ‘RESTAURANTES CON ALMA’

AINARA ARNAIZ

PREMIO ‘ESTUDIO TRANSGRESOR Y VANGUARDISTA’

COGITARI HOMES

PREMIO ESPECIAL ‘DISEÑO DE VILLAS DE LUJO’

LUCÍA GÓMEZ-ACEBO

PREMIO ‘RESIDENCIAS CON ALMA’

Arranca la primera edición de PREMIOS FEARLESS FLAMENCO & DISEÑO 2022 con TARIMAS DEL MUNDO: flamencos e interioristas unidos por la madera

Los premios se entregan en El Corral de la Morería el lunes 14 de noviembre en una cena-gala junto a TARIMAS DEL MUNDO.

La exposición de fotos ‘RAÍCES’ es un homenaje al flamenco y el diseño a través de la madera que se podrá visitar en TARIMAS DEL MUNDO de la Calle Velázquez  Leer más

El espacio de baño consume el 70% de agua del hogar; claves para un uso más sostenible

Roca trabaja desde hace años en productos que contribuyan activamente al objetivo de reducir el consumo de agua y energía en los hogares y, con ello, conseguir un espacio de baño más sostenible. A lo largo de sus más de cien años de trayectoria, Roca ha sido pionera en el desarrollo de soluciones más sostenibles en el espacio de baño. Esta vocación histórica de la marca se ha reforzado en los últimos años, en un contexto de cambio climático y concienciación global sobre un consumo responsable de los recursos limitados de nuestro planeta. Para alcanzar este objetivo común es clave empezar por el hogar y, particularmente, por el espacio de baño: consume el 70% del agua y entre un 25 y un 40% de la energía de todo el hogar, según la época del año. 

La marca ofrece soluciones que, gracias a su diseño y a la aplicación de los últimos avances tecnológicos, ayudan a disponer de espacios de baño más eficientes en el consumo de agua y energía. Uno de sus productos de referencia es el inodoro más lavabo W+W. Este innovador concepto ejemplifica la aplicación de tecnología y diseño en beneficio del ahorro de agua y la optimización del espacio. Su potente sistema filtra el agua del lavabo para ser reutilizada en el inodoro, en un producto único y diferencial que ha sido reconocido por los más prestigiosos galardones internacionales de diseño.  

Dentro de la categoría de sanitarios, destaca la aplicación de diferentes innovaciones que permiten conseguir un gran ahorro de recursos. Para minimizar el consumo de agua, es imprescindible optar por cisternas con sistema de doble descarga, que permiten un consumo de únicamente 4 litros en modo completo y 2,5 litros en descarga parcial, como ofrece la nueva colección Ona. La reducción constante del consumo de agua de las cisternas de los inodoros y el desarrollo de nuevos sistemas de descarga es uno de los hitos tecnológicos de la marca a lo largo de su historia.  

Por otro lado, menguar al máximo la utilización de toallitas desechables es clave para contribuir a una mejora del planeta, ya que tardan más de 600 años en descomponerse. En este sentido, utilizar inodoros más bidé como In-Wash® e In-Wash® con In-Tank® Roca, que lavan con agua, contribuyen a impulsar este cambio de hábitos tan necesario. Esta gama supone una nueva muestra de integración de conceptos para conseguir la máxima higiene en el mínimo espacio. 

Otra categoría de producto fundamental para contar con un espacio de baño más sostenible es la grifería. Una de las acciones cotidianas que mayor agua y energía desechan es la activación accidental de la caldera al abrir los grifos del baño (lavabo, ducha o bañera). Para evitarlo, Roca integra en sus colecciones de grifería de lavabo el sistema Cold Start de apertura en frío, en sus colecciones de grifería de lavabo. Esta tecnología, exclusiva de la marca, deja que la apertura frontal quede reservada exclusivamente al agua fría y haya que girar la maneta para obtener agua caliente de manera gradual. De este modo, se impide la salida accidental de agua caliente y, con ello, el consiguiente gasto energético, el consumo innecesario de agua y la emisión de CO2 a la atmósfera. En ducha y bañera encontramos la grifería termostática, mediante la cual permite conseguir la temperatura del agua deseada más rápidamente y, además, mantiene una temperatura constante, minimizando así el desperdicio de agua

El consumo de agua al dejar el grifo abierto mientras se lavan las manos o se cepillan los dientes puede llegar a ser de 6 litros. Reducir este consumo es mucho más fácil con la grifería touchless: los grifos electrónicos incorporan un sensor de movimiento que, pasados unos segundos, interrumpen el suministro para evitar el consumo innecesario. Las soluciones touchless de Roca, como L20-E o L90-E, incorporan el sensor en la base del caño, mientras que modelos como Atlas-E o Loft-E para instalaciones de lavabo sobre encimera lo ubican en la boca. Esta variedad de configuraciones se complementa con su fácil instalación, ya que en todos los casos es posible alimentar los grifos mediante corriente eléctrica o pilas.

Otro gran aliado para reducir el consumo de agua son los aireadores, presentes en todas las colecciones de Roca. Estos sistemas se instalan en la salida de los grifos para reducir el volumen de agua vertida: consiguen disminuir el consumo entre un 40 y un 60% sin comprometer su rendimiento y funcionalidad. 

Todas estas soluciones, junto con el sentido común de los usuarios, no solo permiten ganar en eficiencia si no que aportan un beneficio directo en las facturas de consumo del hogar. Para descubrir más detalles de estos y otros muchos productos: roca.es o bien en punto de venta Roca roca.es/puntos-de-venta, con la atención personalizada de los profesionales de la marca.

‘AIRE’, el espacio de LAUFEN en Valencia diseñado por SINMÁS Studio

LAUFEN, firma suiza líder en diseño y fabricación de baños de alta gama, ha presentado ‘AIRE’ en el Mercado de Colón de Valencia. Un espacio efímero y único creado junto a los interioristas de SINMAS Studio – Mateo Climent y Sigfrido Serra – que acerca la singularidad, exclusividad y diseño a las calles de la ciudad a los ciudadanos que visiten esta joya del modernismo valenciano del 21 de septiembre al 7 de octubre.

Coincidiendo con el nombramiento de Valencia como Capital Mundial del Diseño 2022, por la World Design Organization, y con motivo de la celebración de la Feria Hábitat -único evento que forma parte de la feria ubicado fuera de ella-, este espacio es un soplo de aire fresco para la ciudad. Una iniciativa que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valencia, Feria de Valencia y el Colegio de Diseñadores de Interior de Valencia con la finalidad de democratizar el diseño. En concreto, LAUFEN ha optado por crear este espacio itinerante con piezas icónicas de la Colección SONAR -de Patricia Urquiola-; The New Classic y grifería de estilo contemporáneo inspirado en la armonía, entre otros.

Una ducha de dos metros o espejos cerámicos que interactúan con los ciudadanos

Así, aquellos que se acerquen al mercado podrán apreciar algunas de las piezas más icónicas de dos colecciones muy especiales de la firma suiza. Por un lado, SONAR, una extraordinaria serie de piezas de gran sensibilidad diseñadas por Patricia Urquiola. En colaboración con LAUFEN, ha creado una gama de innovadores productos con refinados elementos de contorno, que convergen en una forma estética y funcional. Así, los visitantes encontrarán dos lavabos bol texturizados, un inodoro y bidé suspendidos, una bañera exenta y dos muebles de la colección.

Por otro lado, la grifería y espejos cerámicos de THE NEW CLASSIC también estarán expuestos en ‘AIRE’. Esta línea, firmada por el holandés Marcel Wanders, irradia practicidad manteniendo la armonía de las formas con un estilo contemporáneo, reflejando el baño como lugar de limpieza y pureza. Un plato de ducha de dos metros y dos estaciones de ducha completarán este centro de diseño en el centro de Valencia.

Uno de los elementos unificadores de las piezas expuestas es la utilización de Saphirkeramik, una auténtica revolución en el lenguaje formal de la cerámica. Esta nueva cerámica es notablemente más robusta y tiene una mayor resistencia a la flexión, y se utiliza cuando un diseño incluye formas con paredes muy finas y delicadas y radios muy ajustados.


Un punto de encuentro del diseño y la arquitectura con TREND o Erico Navazzo

El espacio se completa con la colaboración de otras firmas de igual relevancia que lo convierten en una cuna de diseño. De la parte textil, se encarga KA Internacional, marca española de decoración y muebles en el sector, que aportará al espacio tejidos de su nueva colección del diseñador Erico Navazzo. Un llamativo mosaico de vidrio que protagoniza una de las zonas del espacio, viene firmada por Trend, compañía inspirada en la tradición del mosaico bizantino.

Además, ‘AIRE’ se viste con la marca Mamita Botanical Skincare de alta cosmética natural vegana. Por último, Hager, proveedor líder en soluciones y servicios para instalaciones eléctricas, ha sido el responsable de todos los mecanismos que forman parte del espacio.

Con ‘AIRE’, LAUFEN sigue demostrando su apuesta por el diseño y el esfuerzo en la democratización de un sector no tan conocido para la sociedad. ‘AIRE’ es el reflejo de la calidad, funcionalidad y precisión suiza. Una experiencia singular y premium ofrecida en un espacio inesperado en el que experimentar el verdadero diseño en primera persona.

‘AIRE’ x SINMAS  Studio
Mercado de Colón (Valencia)

Carrer de Jorge Juan, 19
Del 21 septiembre al 7 octubre
Horario: Lunes a domingo de 7.30h a 2.00h