PARÍS 2048: El ‘Art Deco futurista’ de Jacob Delafon

Durante esta edición de Casa Decor 2023, que tuvo lugar del 13 de abril al 28 de mayoJacob Delafon ha apostado por su espacio llamado ‘París 2048’, en colaboración con el talentoso interiorista Guillermo García-Hoz. En este entorno inspirador, se han explorado los contrastes entre elementos clásicos parisinos y futuristas con espíritu innovador de las máquinas de inteligencia artificial. Resaltando los elementos naturales, las texturas envolventes, la artesanía y los colores suaves que se entrelazan para crear un ambiente que invita a la relajación y al sueño.

En la primera área, destaca la Bañera Volute en una posición central, con un elegante tono blanco y formas redondeadas que se repiten en todo el espacio. Esta bañera se fusiona armoniosamente con la exuberante naturaleza circundante y se complementa con la sofisticada grifería Cléo, que exhibe un acabado dorado y presenta la icónica imagen de la Torre Eiffel como telón de fondo.

La bañera no es el único elemento que llama la atención en este baño de diseño futurista. A continuación, destaca la cabina de inodoro, que se integra en el ambiente, pero al mismo tiempo ofrece privacidad y confort. Con un diseño que evoca una nave espacial, el inodoro suspendido inteligente `Seine´, junto con el espejo biselado Apparence de 50 cm con iluminación LED perimetral, añade un toque de vanguardia a esta estancia. Este conjunto crea una atmósfera moderna y sofisticada que refleja el carácter innovador de este proyecto.

El área del lavabo es una de las más destacadas y disruptivas. La colección ORG de Jacob Delafon, con un mueble en acabado blanco satinado y detalles en forma de líneas, se combina con los lavabos redondeados sobre encimera Delta Pure y la grifería Cléo en acabado dorado, que aporta ese toque clásico parisino a los grifos y toalleros. La iluminación juega un papel fundamental en esta zona, fusionando elementos artesanales con un espíritu innovador.

La última parte del recorrido nos sumerge en la ducha, donde la naturaleza cobra protagonismo. Las paredes reflejan elementos naturales y se integran en el entorno circundante. La mampara Contra Flute, una de las novedades de Jacob Delafon este año, con su vidrio acanalado, el plato de ducha Singulier en un acabado arena y la columna de ducha Cléo en acabado dorado crean una atmósfera de paz y tranquilidad.

Además de su espacio principal, Jacob Delafon también está presente en otras estancias de Casa Decor. Colabora con la decoradora Verónica Montijano en el restaurante `Muttard´, donde su colección Cléo luce por si sola. Cada detalle del espacio, ubicado en el destacado restaurante Muttard, refleja el inconfundible estilo parisino que caracteriza a Jacob Delafon. Esta esencia cosmopolita y refinada se extiende incluso al baño y su acceso, donde los muebles clásicos crean un ambiente elegante.

Asimismo, Jacob Delafon participa junto a Studio Mo en uno de los baños públicos con los inodoros suspendidos Modern Life, una de las novedades de este año. Y junto al espejo alargado y rematado en semicírculo de Jacob Delafon.

ARTE y su homenaje a la histórica Ruta de la Seda: La colección Alaya

ARTE, la reconocida firma en el mundo del diseño interior de lujo, nos demuestra una vez más como consigue recrear mundos increíbles en sus modelos y colecciones, como es el ejemplo de su exquisita Colección Alaya. Inspirada en la legendaria Ruta de la Seda, esta colección rinde homenaje al atractivo atemporal de la antigua ruta comercial que conectaba el Lejano Oriente con el mundo occidental hace más de 2000 años.

 

La Ruta de la Seda, con su red de caminos que atravesaba densos paisajes, fue testigo del intercambio de seda y otros bienes preciosos. Capturó la imaginación de muchos con sus historias de aventura y fusión cultural. Tomando inspiración de esta rica herencia, la Colección Alaya de ARTE invita a emprender un viaje de belleza y elegancia sin igual.

BANYAN

Encarnando el encanto de la Ruta de la Seda, Banyan captura la esencia del legendario viaje. Nombrado en honor al árbol baniano, que florecía a lo largo de la Ruta de la Seda, este diseño te transporta a paisajes de fantasía onírica, entre valles ocultos y cumbres majestuosas del Himalaya. Con su apariencia que recuerda a la seda pura, Banyan da vida a cualquier espacio que adorne.

Espacio con el modelo Bayan de la colección Alaya

MANALI

Evocando el espíritu de los tradicionales pueblos de montaña en el Himalaya, el diseño Manali captura el encanto atemporal de esta región. Se inspira en las coloridas banderas de oración budistas que simbolizan la felicidad y la prosperidad. Nombrado en honor al pintoresco pueblo de Manali, donde estas vibrantes banderas adornan el paisaje, este diseño te sumerge en el rico tapiz cultural de la Ruta de la Seda.

Espacio con el modelo Manali de la colección Alaya

SARANDA

Transpórtate a un mundo sereno con el diseño Saranda. Esta exquisita creación muestra colinas ondulantes frondosos árboles bajo un suave cielo nublado, pintado en un estilo típicamente asiático. El nombre Saranda, derivado del bosque indio famoso por sus setecientas colinas, encapsula perfectamente la esencia de este diseño. Permite que Saranda traiga tranquilidad y belleza natural a tus espacios vitales.

ARTE y su homenaje a la histórica Ruta de la Seda: La colección Alaya

Espacio con el modelo Saranda de la colección Alaya

KATAN SILK

Déjate llevar por el lujoso atractivo de la seda Katan con este diseño detallado de manera intrincada. Reflejando las características de esta tela liviana y opulenta, Katan Silk captura la esencia de su fina artesanía. Sus irregularidades únicas rinden homenaje a las cualidades distintivas que definen este material codiciado, añadiendo un toque de sofisticación a cualquier interior.

Espacio con el modelo Katan Silk de la colección Alaya

ARTE lanza su nueva colección BABYLON, inspirada en la antigua Mesopotamia

Babilonia realmente despierta la imaginación…

Fue la primera gran ciudad del mundo y formaba parte de Mesopotamia, la cuna de la civilización. Es donde nacieron la agricultura y la ganadería, la astronomía, las matemáticas y la escritura, por citar algunos ejemplos.

La escritura cuneiforme fue creada por personas que tallaban y dibujaban en tablillas de arcilla y superficies rocosas. Esta técnica de tallado en arcilla fue la inspiración para la colección Babylon. Los diseños se podrían definir como auténticas obras de arte: grandes tablillas de arcilla moldeadas a mano con extrema precisión y luego convertidas en detalladas creaciones que presentan el aspecto del yeso.

 

Terracotta

La combinación de varios paneles ligeros en forma de azulejos crea un diseño geométrico y terroso. El pronunciado relieve de los grabados recuerda a la cerámica decorativa o a las ondas en la arena.

 

Medjoul

La técnica utilizada y el material voluminoso dan mucho relieve a este diseño. El patrón está inspirado en las palmeras datileras, una planta común en Oriente Medio.

 

Adobe

Adobe juega con varios tipos de relieves, tanto en altura como en profundidad. Los cuadrados y triángulos irregulares crean un efecto lúdico, geométrico e intrigante. El diseño recuerda a las tablillas de arcilla cruda (adobe) secadas al sol.

 

Between Rivers

Esta escena mítica está ambientada en la exuberante naturaleza de Babilonia, entre los ríos Tigris y Éufrates, cuna de la agricultura y la ganadería. Esta escena fantástica muestra elefantes, gacelas, palmeras datileras y ruinas de antiguos templos.

GRONDA inaugura IKOS PORTO PETRO

Diego Gronda, Fundador y Director Creativo de GRONDA, diseña el nuevo resort de lujo en la costa sureste de Mallorca. 

 

Ikos Porto Petro se ubica en una parcela paradisiaca del silvestre balear, con una superficie total de más de 12 hectáreas. Cuenta con 7.840 m2 de superficie útil en edificaciones de usos Públicos, siendo 22.400 m2 destinados a habitaciones, 580 m2 a villas y 16.500 m2 a cuidados espacios ajardinados y dos calas de acceso por tierra privado. 

 

Las áreas de intervención de GRONDA han sido Arquitectura, Interiorismo, Paisajismo, Iluminación y la Imagen Corporativa de todo el Resort, incluyendo: restauración, ocio, habitaciones, zonas deportivas y piscinas. 

 

Anteriormente tuvo la oportunidad de diseñar Ikos Andalusia, inaugurado en mayo de 2021, proyecto que ha sido premiado “Best of the Best of Travellers’ Choice” en Tripadvisor a través de las opiniones de los viajeros, posicionándose como número 1 de España y número 4 en la lista de los mejores hoteles de lujo del mundo. 

 

El interiorismo vive su gran noche en la I edición de los PREMIOS ESCALA

Entre el entusiasmo, la emoción y la reivindicación de “la profesión más bonita del mundo”.  Así transcurrió la gala de entrega de los Premios Escala de interiorismo, creados por Escuela Madrileña de Decoración (www.esmadeco.com) y celebrada en la Real Fábrica de Tapices, en Madrid, que reunió a una amplia representación de interioristas, figuras de la televisión, influencers, y celebrities, junto a conocidos estudios de interiorismo y empresas del sector. 

 

Desde figuras consagradas, como Lorenzo Castillo, Tomás Alía o Lázaro Rosa Violán, a promesas como Alejandro Guzmán, la totalidad de los galardonados coincidieron en destacar la importancia de unos premios nacidos para inspirar y resaltar la labor indispensable de los interioristas como creadores de belleza en un mundo tan necesitado de ella.

Durante su intervención, Raquel Simón, fundadora de Escuela Madrileña de Decoración y presidenta del jurado de los Premios Escala, definió a los premiados como “auténticos soñadores y visionarios revolucionarios, destinados por su propio talento a embellecer y transformar nuestras vidas a través de su intervención en los espacios que nos rodean y habitamos, ya sean públicos, privados o artísticos”. 

 

Simón quiso también agradecer su generosidad y extraordinaria habilidad, de quienes dijo que “son figuras inspiradoras tanto para la sociedad como para las nuevas generaciones, que se mantienen actualizados en su profesión y vibran con la necesidad de aportar belleza a un mundo que tanto la necesita”.

 

Lorenzo Castillo (Premio Excelencia Nacional) mostró su entusiasmo por una profesión a la que lleva dedicado tantos años y en la que espera “seguir muchos más”.  Arrancó las sonrisas del público al señalar que le hubiera gustado ser premiado como joven promesa del interiorismo.  

 

Tomás Alía (Premio Excelencia Internacional), emocionado por el reconocimiento, recordó que todos los presentes “tenemos la responsabilidad para hacer un futuro mejor”. Reivindicó la excelencia artesana española, de la que es su mayor embajador, y recordó que con sus proyectos “llevo mis identidades particulares por todo el mundo”. 

 

Lázaro Rosa-Violán (Premio Proyecto Global) por el restaurante RavioXO, avanzó que este proyecto “es el embrión de una generación de locales que van a dar mucho que hablar”. Sobre su trabajo con Dabiz Muñoz, dijo que “es muy especial porque él es muy especial”. 

 

Laura Yerpes, (Premio Proyectos Entornos) por Villa Mediterránea de Moraira manifestó su pasión por la profesión que ha vivido “intensamente desde el corazón” y en la que trata de “empatizar con las personas”.

 

Elina Vilá y Agnès Blanc (Premio Proyecto Residencial) por la vivienda modernista en el Eixample de Barcelona. Socias fundadoras del estudio Vilablanch, resaltaron la importancia de la recuperación del patrimonio y mostraron su preferencia por los proyectos residenciales donde se une el buen hacer de la rehabilitación, del trabajo del día a día, de la calidad de la obra y las buenas ideas, además del entender al cliente”. 

 

Ana Romero (Premio Innovación Sostenible) por la colección de vajillas desechables, que hoy conocidos chefs han incorporado en su línea de “take away”. Roquero reconoció la dificultad de lanzar un proyecto que diseñó hace una década para el cual el público no estaba sensibilizado. Buscamos materiales para sustituir el plástico y aportamos un grado de sostenibilidad”, resaltó.

 

Harriet Ibarretxe, director general de B. Lux (Premio Pieza de Diseño) puso en valor la apuesta que esta compañía vasca de iluminación realiza por el diseño y los creativos nacionales. “España está en la punta de lanza a nivel mundial y hay que exportarlo”, destacó. 

Un emocionado Pepe Domínguez del Olmo (premio Dirección Artística) y con dos premios Goya por La isla mínima y Modelo 77, resaltó el compromiso con la belleza que comparte la escenografía con el interiorismo y su aportación para que “nuestros entornos sean mejores”. El director de cine Alberto Rodríguez (La isla mínima, Modelo 77) entregó el premio a Pepe Domínguez del Olmo. 

 

Miriam Alía (Premio Deco Influencer), definió el premio como “toda una inyección que me anima a seguir haciendo lo que más disfruto”. Tuvo palabras de especial agradecimiento a sus cuatro hijos: “consigo transmitir la felicidad gracias a la alegría que me dan en casa”.

 

Juan Jaume Fernández y Pablo Ferreiro, dos de los integrantes de Boa Mistura (Premio Street Deco), se mostraron muy agradecidos por el premio al arte urbano con el que se embellecen los barrios de muchas ciudades. “Decoramos el espacio público y como artistas intentamos conectar con las personas mediante el color”. Además, “involucramos a los vecinos para que pinten con nosotros, que el barrio sea un espacio más agradable”. 

 

El último en subirse al escenario, Alejandro Guzmán (Premio Promesas del Interiorismo), recibió el premio de manos de Lorenzo Castillo. Antiguo alumno de Escuela Madrileña de Decoración, tuvo palabras de agradecimiento hacia la escuela. “Cambiasteis mi vida y cambiáis muchas vidas. Dais la oportunidad de dar un giro que mucha gente no se atreve y nos cuidáis durante y después”, contó emocionado. 

 

Presentado por Susanna Griso, la cantante venezolana Georgina cerró un acto en el que los galardonados estuvieron arropados por reconocidos rostros del interiorismo, la televisión, la cocina e influencers, entre ellos, Erico Navazo, Pepe Leal, Manuel Espejo Jean Porsche, Fabián Ñíguez, Alberto Rodríguez, Roberto Brasero, Manel Fuentes, Cristina Villanueva, Ramón Freixa, Ester Doña, Nacho Yanes, Laura Dosouto, Crys Dyaz o Ana Cristina Portillo. 

El acto contó con el patrocinio de Beko, Hager, ORAC DECOR, Saltoki-Home, Strohm-Teka y Zennio, con Marie Claire y Yo Dona como medios asociados, que mostraron así su apoyo a los Premios Escala, nacidos para distinguir a interioristas y proyectos sobresalientes. 

 

El jurado de la primera edición de los Premios Escala estuvo formado por figuras de empresas y medios de comunicación comprometidas con el diseño, la innovación, la tecnología y la sostenibilidad: el director de Marketing y Comunicación de Beko, Manuel Royo; la directora de Marketing de Hager España y Portugal, Montse Bayés; Oscar Zandueta, director de Saltoki Home; Andrés Castejón, CEO de Strohm-Teka; Jesús Mora, director comercial de Zennio; las directoras de Yo Dona, Ana Núñez-Milara, y Marie Claire, Magda Frag; y el jefe de Estudios de Escuela Madrileña de Decoración e interiorista, Aitor Viteri, bajo la presidencia de Raquel Simón. 

Gran opening en la milla de oro: SALONI en Serrano 55

La inauguración de la flagship store de Saloni tuvo lugar el miércoles 31 de mayo, con un evento cocktail que contó con la presencia de más de 250 invitados. Alejandra de Rojassocialité y especialista valorada en el mundo del diseño y la decoración, actúo como madrina del evento. La noche fue ambientada con las mezclas del modelo, Influencer y DJ, Javier de Miguel, quien fue el responsable de amenizar la velada.

Con esta apertura, el sector de la decoración obtiene el primer punto de venta que fusiona lo digital y lo físico en un solo espacio. Según Jaime Garmendia, CEO y portavoz de la marca: “Se buscan espacios que combinen lo físico con lo digital, en una experiencia inmersiva sin artificios, primando sobre todo la funcionalidad y la sostenibilidad. En este sentido la energía de nuestras tiendas procede el 100% de energías renovables.”

Saloni busca mejorar el circuito tradicional de comercialización de cerámica, enfocándose en la posibilidad de digitalizar el diseño de espacios y creando momentos de encuentro, inspiración y colaboración tanto para profesionales del mundo de la arquitectura y el diseño como para particulares.

La tienda, abarca un impresionante espacio de 900m2, diseñada cuidadosamente para ofrecer una experiencia envolvente y acogedora a sus clientes. Con mobiliario versátil y zonas dinámicas capaces de adaptarse fácilmente, el objetivo es que los visitantes se sientan como en casa y vivan momentos inolvidables.

«En Saloni, nuestra misión es brindar a nuestros clientes siempre la mejor experiencia de compra de recubrimientos. Estas nuevas aperturas reflejan nuestro compromiso de ofrecer tiendas más inmersivas que creen comunidad y ofrezcan un servicio premium», afirma el equipo directivo de Saloni. «Nos enfocamos en valores fundamentales como la empatía, la confianza y la conveniencia, y esta tienda en la calle Serrano encarna plenamente esos principios” concluyen.

Jaime Garmendia, CEO de la marca, declaró: “Saloni pertenece al Grupo Victoria PLC, grupo que cotiza actualmente en la bolsa de Londres. Hoy tenemos el placer de que nos acompañen apoyándonos en esta iniciativa, Jose Luis Lanuza, director de la división de cerámica del Grupo Victoria PLC y Philippe Hamers, CEO del Grupo Victoria PLC.

Su presencia aquí es una muestra más del apoyo del grupo al plan de expansión que estamos llevando a cabo en Saloni y que se inició con la primera tienda de nueva generación de la marca, en Alicante y ha continuado en Barcelona, Madrid, con esta flagship, Girona, Albacete y en los próximos meses con la apertura de una nueva tienda en Las Rozas, Valencia, Londres, Niza y Paris y, en definitiva, toda una apuesta por la renovación y ampliación de nuestros puntos de venta.”

Durante la inauguración, Saloni presentó una exposición efímera de arte «Pure Plants», galardonada con el premio Rossana Orlandi en el Salone Del Mobile 2023 del reconocido arquitecto Carmelo Zappulla, creador, entre otras obras, del espacio WOW en Gran Vía.

Las piezas de la exposición “Pure Plants”, elaboradas a partir de cerámica que se encargan de eliminan el Co2 del ambiente, ilustra muy bien la fusión única entre la arquitectura, el diseño y la importancia de la ecología para la firma.

La tienda de Saloni en la calle Serrano no solo cumple con las expectativas en cuanto a ubicación privilegiada y características del edificio, sino que también se alinea con la estrategia de sostenibilidad de la firma. Con aspectos de eficiencia energética y un enfoque sostenible, Saloni reafirma su compromiso con el cuidado del medio ambiente.

La apertura de la flagship store de Saloni marca un hito importante en la industria de revestimientos cerámicos, y la empresa se enorgullece de ofrecer a sus clientes un espacio donde la belleza y la innovación se unen para crear un entorno excepcional.

 

Sumérgete en el mundo de DIOR en Puente Romano Beach Resort

Puente Romano Beach Resort, el destino más vibrante del Mediterráneo, anuncia la apertura del exclusivo pop-up de belleza de Dior. Por segundo año consecutivo, la reconocida marca de lujo trae su encanto y elegancia a las instalaciones del resort cinco estrellas para presentar La Collection Privée Dioriviera en un entorno excepcional.

Puente Romano Beach Resort es reconocido a nivel internacional por su apariencia de pueblo andaluz y su excepcional oferta gastronómica. Con una selección de 20 restaurantes y bares, cada uno con su propia identidad culinaria, el resort ofrece una experiencia gastronómica de alto nivel, complementada por instalaciones y servicios enfocados en el bienestar, relajación y deporte, como el prestigioso Club de Tenis.

Ahora, en asociación con Dior, Puente Romano Beach Resort elevará aún más su estatus como un destino de lujo al albergar el pop-up de belleza con La Collection Privée Dioriviera.

Del 1 de junio al 31 de agosto, los huéspedes y visitantes podrán disfrutar de la magnífica terraza del Sea Grill, el restaurante insignia de Puente Romano Beach Resort, mientras exploran la boutique de Dior. Situada en el corazón del hotel, este espacio al aire libre ofrece una experiencia única donde se fusionan el estilo mediterráneo de las colecciones de verano de Dior y la belleza inigualable del resort y el mar.

La Collection Privée Dioriviera es una colección de inspiración mediterránea, con sus estampados en azul y blanco de toile de Jouy, que reflejan el inconfundible sello de las colecciones de verano de Dior costura creadas por Maria Grazia Chiuri. Este año, estos diseños se combinan con detalles de mimbre y guirnaldas de buganvillas, que se funden en el calado blanco de Puente Romano Beach Resort y los distintos tonos azules de la piscina de Sea Grill y del mar que lo acompaña a unos pocos metros de distancia.

La boutique efímera de Dioriviera presenta la exclusiva colección de fragancias de La Collection Privée, así como los productos solares de la gama Dior Solar. Los huéspedes que elijan disfrutar de la piscina, así como los clientes que visiten las diversas opciones gastronómicas, incluyendo el famoso Sea Grill, tendrán la oportunidad de descubrirlo.

Al adentrarse en el resort, los visitantes serán recibidos por las estilosas esculturas de jirafas y tigres de Dior Costura, cubiertas de Toile Jouy azul, perfectamente integradas en los jardines tropicales. Además, podrás hacerte una foto recuerdo de tu visita en el photocall, ambientado al más estilo Dior.

Puente Romano Beach Resort se enorgullece de ser el anfitrión de esta destacada colaboración con Dior, brindando a sus huéspedes y visitantes una experiencia excepcional en un entorno exclusivo. Los amantes de la belleza y el lujo podrán descubrir y disfrutar de la elegancia atemporal de Dior en el marco incomparable del resort mediterráneo.

PIKES IBIZA estrena este verano una emocionante gama de habitaciones con THE GARDEN SUITES COLLECTION

Pikes Ibiza, el hotel de rock ‘n’ roll de renombre mundial de Ibiza, se complace en anunciar  importantes reformas interiores y exteriores, listas para la nueva temporada. El nuevo y emocionante aspecto es  ultra high end, contemporáneo y elegante, e incorpora ingeniosos guiños a las mágicas excentricidades de Pikes Ibiza y su brillante historia. 

El concepto de interiorismo de la nueva The Garden Suites Collection es una alquimia embriagadora de brit eccentrics y rock ’n’ roll atemporal. Ocho de las habitaciones originales, los baños y los espacios exteriores del  hotel han recibido un lujoso y moderno cambio de imagen con accesorios y muebles de mediados de siglo de una combinación de marcas que celebran los diseñadores británicos emergentes y establecidos, junto con  fabricantes a medida y artesanos ibicencos. 

La diseñadora de interiores Lucinda Swayne, que ha liderado el proyecto, explica: “Pikes Ibiza es un lugar  único. Durante la renovación fue vital asegurarse de que los elementos extravagantes de los interiores se  mantuvieran para preservar la identidad del hotel. A través del rediseño hemos creado cómodas habitaciones  eclécticas con una sensación única, unido a una atención precisa a la funcionalidad, para que los huéspedes,  literalmente, nunca quieran irse”. 

La comodidad es uno de los enfoques clave en el rediseño. Las Garden Suites tienen una cama super-king con  colchones de primera calidad cubiertos con toppers profundos y ropa de cama de algodón blanco. Llamativos  cabeceros festoneados de terciopelo y cortinas opacas a juego aseguran las noches más profundas y confortables.  Las mantas estampadas abstractas y vibrantes de SlowDown Studio complementan las lujosas camas, mientras  que bajo los pies se encontrarán hermosas y suaves alfombras Nordic Knot que cubren los frescos suelos de  piedra. 

Los suelos se han mantenido naturales con el uso de piedra local en un tono terroso dorado. Para preservar la  autenticidad de las habitaciones, se ha conservado el estilo finca original con techos de vigas de madera  de sabina, con paredes exteriores e interiores pintadas en tonos mate neutros en una paleta de colores limpios  para garantizar la máxima luminosidad. 

Los baños han sido completamente remodelados y renovados con lavabos metálicos dorados, grifos y accesorios  de latón modernos de mediados de siglo, azulejos de pared de metro terminados con un papel tapiz juguetón de  colores a juego de Divine Savages. Cada Garden Suite cuenta con un estampado diferente, desde copas de  martini art deco hasta animales exóticos, frutas tropicales, flores y plantas. Los productos fragantes de la marca  de cosméticos de lujo AESOP se encuentran en los lavabos y las duchas para un baño placentero. Silken  Flavours ha diseñado estampados a medida para los sofisticados kimonos de seda de los huéspedes. 

El dúo de diseñadores Divine Savages también ha creado pantallas de lámparas con flecos a medida y delicados  cojines en cada suite, que complementan el papel tapiz de los baños. Los taburetes de terciopelo a medida  tapizados con el estampado ‘Tiger Mountain’ de Six The Residence son un toque vintage y un estampado de  patrón geométrico de Kirkby Design llamado ‘Piccadilly Line’ es un guiño a Londres con un toque de 1970. Los  muebles de estilo escandinavo están hechos de madera pálida y los armarios están revestidos con ratán para darle textura. 

Ocupando un lugar privilegiado, en cada una de las nuevas Garden Suites hay un mini bar bien equipado con una  encimera de piedra de color, un respaldo de espejo, un frente de ratán, iluminación LED y mini refrigeradores  SMEG con bebidas y snacks. 

Los exteriores de cada suite se han rediseñado para brindar privacidad y se han pavimentado con piedra ibicenca  para combinar con los interiores y la sutil iluminación nocturna. Una selección de Garden Suites también cuenta  con baños exteriores gigantes revestidos de madera para 2-4 personas y hay tumbonas impresas  Silken Favors para que los huéspedes se relajen y le den un toque de diversión y color a los jardines privados. 

En términos de tecnología, los nuevos televisores Samsung montados en la pared están programados con una  selección de canales y aplicaciones junto con la capacidad de transmitir desde los propios dispositivos de los  huéspedes. Cada habitación tiene una radio Roberts de estilo vintage compatible con bluetooth, puntos de carga  USB y planchas y secadores de pelo. 

Pamelas, el frecuentado restaurante de este hotel rural situado al oeste de la isla, sobre las suaves montañas de  las afueras del pueblo de Sant Antoni, también ha sido redecorado, imprimiéndole un toque de glamour  decadente en el área de los baños con la instalación de nuevos lavabos metálicos dorados, así como un  impresionante papel tapiz geométrico con estampado de loros en pan de oro de Divine Savages. 

“Pikes Ibiza es atemporal y siempre debe conservar su ethos auténtico y hermosa esencia. Al reformar con  sensibilidad, hemos mantenido su significado y legado aportando una dosis extra de confort y nuevos espacios  para el esparcimiento”, ha dicho Andy McKay, director ejecutivo de Ibiza Rocks Group, propietario de Pikes  Ibiza.

El restaurante MUTTARD reúne a los interioristas mas top del panorama nacional para despedirse de la edición joya de CASA DECOR, en un reportaje exclusivo para FEARLESS

Inspirado en la belleza, clasicismo, elegancia y magia parisina, pero también en su espíritu bohemio de la ciudad de la luz, Muttard diseñado por la interiorista valenciana Veronica Montijano, se ha convertido en el restaurante de moda durante 6 semanas de la capital de España, y ha reunido a algunos de los mejores interioristas nacionales participantes en esta última edición joya para la edición 58º de Casa Decor 2023. Entre ellos Manuel Espejo, Erico Navazo, Fabian Ñiguez, Sigfrido Serra, Hector Ruiz y el ganador de este año al mejor proyecto: Miguel Muñoz.
Con un total look jeans y camisa blanca, los interioristas posan para Fearless en exclusiva, para celebrar una jornada entre colegas muy divertida, como final de fiesta. Casa Decor consigue acercar a los profesionales creando una convivencia extraordinaria y sólida, surgiendo la gran familia Casa Decor.
Casa Decor cierra sus puertas un año más con un esplendido edificio en la calle Serrano 92, semiesquina con Juan Bravo, una edición de lujo en una de las arterias comerciales más icónicas de la capital. Un total de 57 espacios y mas de 200 marcas han participado este año, donde se alza con la máxima distinción el interiorista Miguel Muñoz.
Construido alrededor de 1929, el edificio cuenta con 4.000 m2, distribuidos en bajo y tres plantas. La fachada exterior, que da a Serrano, es de líneas armónicas y simétricas, de ordenamiento neoclásico. La planta baja, con dos locales a cada lado del portal, está compuesta por cinco arcos de medio punto, con zócalo y paños en piedra. Cada planta cuenta con 7 ventanas abalconadas, siendo las laterales acristaladas. Los 21 huecos de fachada cambian la discreta ornamentación de la ventana según la planta.
El concepto de Muttard situado en la primera planta del edificio se inspira en la clase de las altas casa parisinas, a través, de una gama de colores en la que reinan los blancos con filos negros en metal dorado con texturas de seda, molduras y espejos fume, toques de frutos rojos: cerezas y ciruelas, y los amarillos-mostazas. En el espacio están representadas importantes firmas francesas. Todos los sentidos están presentes en este espacio en el que la decoración, arte y gastronomía, van de la mano.

ROCA revoluciona CONSTRUMAT’23 con la propuesta más sostenible

Roca, líder en soluciones para el espacio baño, fiel al posicionamiento de la feria, ha presentado la propuesta más innovadora y única vista en Construmat ‘23: un espacio que predica con el ejemplo la forma de entender la sostenibilidad.

El stand de Roca ha sido producido utilizando únicamente materiales de Km.0, maderas certificadas provenientes de bosques gestionados de forma responsable y sostenible e incluso reaprovechando residuos de sus propias fábricas. Igualmente, se ha garantizado que todos los materiales utilizados en el stand serán reutilizados en otros espacios o reciclados adecuadamente para garantizar la completa circularidad de la propuesta. El espacio se ha diseñado para minimizar las emisiones generadas en su producción y éstas han sido neutralizadas por los casi 100m2 de jardín vertical que rodeaban el stand o compensadas a través de proyectos de la Fundación We Are Water.

Comprometida con la sostenibilidad y la innovación, Roca ha roto los esquemas convencionales al presentar un stand dedicado a mostrar su compromiso con el desarrollo sostenible y su modelo de producción circular y de Km. 0. Con el objetivo de conseguir la neutralidad de carbono de sus operaciones en 2045, la empresa ya ha conseguido reducir sus emisiones un 39% y su intensidad energética un 47% en los últimos 5 años. Además, también ha reducido un 47% su consumo de agua y un 46,5% su generación de residuos, de los cuales el 74% ya se están reciclando o reintroduciendo en procesos productivos.

Convencidos de que el desarrollo sostenible de la industria de la construcción va más allá de las soluciones y tecnologías individuales, el stand de Roca ha procurado inspirar y fomentar la reflexión en el sector, compartiendo con los visitantes la filosofía, objetivos y compromisos de la marca en pro de un futuro más sostenible y responsable a través de una experiencia única.