Una década con A LEIGHTHOUSE cumpliendo sueños

El domingo 21 de mayo de 2023, la agencia de representación de talentos creada por Alexandra J Leight celebraba su aniversario en el local de moda, Margarita, situado en pleno centro de Madrid.

 

Durante las seis horas de duración del evento las sorpresas estuvieron garantizadas. En primer lugar, su extensa lista de invitados donde, a parte de contar con todos sus reconocidos talentos, también, se veían caras de la industria audiovisual y musical, grandes empresarios, celebrities o deportistas de élite. El photocall de la entrada, recogía las diferentes marcas que iban a coronar una tarde emblemática en Madrid. El DJ Caco Monteverde daba banda sonora al inicio de la celebración, donde se veían caras llenas de asombro ante las diferentes sorpresas que habían en Margarita, la exitosa marca de Mary Oaknin y Sandra Bezanquen,  D-Uñas, decidió añadir la tendencia a la fiesta con un stand  donde se realizaban diferentes estilos de nail art. Para los más rebeldes, Singularu estableció un significativo Piercing Bar. Y para subir más la adrenalina, Captain Candy endulzaba la fiesta con un Candy Bar.  Las sorpresas siguieron.  Las maquilladoras profesionales Luisamar Lopez e Isdianysn Arujo, dieron el toque de brillo a todos los invitados, los cuales, pudieron capturar al instante sus looks gracias al Photobooth de Esfering. No se quisieron perder el evento Latin Gin, Mahou y Don Julio, los cuales armonizaron el evento realizando diferentes cócteles de cine.

Como en cualquier buena película, durante todo el evento pudimos disfrutar de muchos giros de guion y actuaciones espectaculares. El primer giro fue realizado por el actor Ángel Martínez, dando paso a la primera actuación sorpresa de la noche con su sesión de DJ. Tras esto, se abrieron unas puertas secretas que escondían en sus interior al dúo musical formado por la actriz de la reconocida saga de Netflix «A Través De Mi Ventana», Emilia Lazo y su compañero a la guitarra, Pablo, dando la bienvenida a todos los invitados.

Tras todas las sorpresas y actuaciones, Alexandra Leight mantuvo el ritmo con su gran discurso de agradecimiento a todos los invitados: «Mi lema de vida es vivir sin límites. NO LIMITS y never give up, nunca te rindas. Con esperanza, fe y trabajando eficazmente para conseguir todo lo que nos proponemos. Buscar el camino, la visión del futuro, trabajar sin limites, soñar y conseguir los sueños. Hoy estamos aquí, celebrando los 10 años de A LeightHouse y quiero brindar con vosotros por estar aquí hoy y por todo lo que viene.” El ritmo subió, sobre todo para Alexandra, cuando sus talentos le proyectaron un emotivo video de felicitaciones, y para seguir con emociones altas, sus representadas Andrea Duro y Aura Garrido, le entregaban una exquisita tarta de Balbisiana, con el número 10. Mientras el resto de invitados brindaban por un futuro de la mano de Codorniú, todo ello acompañado por la cantante internacional Zefina, quien hacia su primer debut en España.

El emotivo momento terminó marcado por el Grupo Mosh, patrocinador oficial del evento, y quien se encargó de dar paso a la fiesta con la sesión del DJ Chris Wallen. La celebración continuó con todos los invitados disfrutando, y por si fuera poco, Grosso Napoletano entró al son de «Sará Perché Ti Amo» con nada menos que sesenta deliciosas pizzas y Loco Polo endulzó el final con sus increíbles minis polos. La fiesta terminó con la entrega de grandes regalos para los invitados. Grupo Mosh les hizo entrega de unas exclusivas bolsas llenas de regalos por su parte y de Don Julio, D – Uñas, BIC, Atlantia y ANAMELOVEME, dejando a todos un bonito y emotivo domingo 21 de mayo que recordar.

‘Naked dress’ el vestido que conquista las alfombras rojas de todos los tiempos

Uno de los vestidos más conocidos dentro de la historia de la moda es el naked dress o, lo que es lo mismo, el vestido desnudo por su traducción. Se trata precisamente de un vestido transparente o semitransparente que poco o nada deja a la imaginación. Un vestido que abrazan las celebrities para lucir en las alfombras rojas y, por qué no decirlo, convertirse en el centro de atención de las mismas. Sin embargo, estos vestidos son una opción solo apta para las más arriesgadas ya que hay que defenderlo muy bien.

Un look que, aunque puede parecer algo novedoso, nada más lejos de la realidad y es que este vestido lleva triunfando desde los años 60 aproximadamente. Años en los que hemos podido ver su evolución, desde en un primer momento adornado con strass hasta los más recientes confeccionados en malla o en tejidos completamente lisos y sin ninguna floritura. Lo que tenemos claro es que el naked dress es el vestido que hará subir la temperatura de forma automática en cualquier lugar y la prueba de ello son estos 5 vestidos que ellas ya han llevado y que reconocerás al instante.

A mediados de los años 70, una joven Cher deslumbraba en la Gala MET con un vestido transparente, solo decorado con plumas blancas y algo de pedrería para tapar ciertas partes del cuerpo. Un vestido que después la llevó a protagonizar la portada de la revista Time. Ese fue el primero de varios naked dress que la acompañarán en su carrera.

No podía faltar el vestido que Jennifer López llevó a los premios Grammy 2000. Un vestido con estampado tropical firmado por Versace y bautizado como el jungle dress que se convirtió en toda una revolución y un vestido para la historia de la moda.

El naked dress de Rihanna embarazada fue un antes y un después en el mundo de la moda y es que, aunque la de Barbados ya había llevado este tipo de vestidos en otras ocasiones como el que lució en los premios CFDA de 2014, nunca antes lo había hecho de una forma tan rompedora. El ya icónico vestido lo llevó para acudir al desfile de Dior en la Semana de la Moda de París del 2022. Un vestido formado por un top de encaje negro que seguía hasta mitad de rodilla de forma transparente y que Riri combió con unas bochas de charol.

Zoe Kravitz fue otra de las que se sumaron a la tendencia de este tipo de vestidos en la gala MET de 2021 con un diseño firmado por Yves Saint Laurent. Un look que dejaba poco a la imaginación pero que supo defender en la alfombra roja como nadie, pasando así a la historia de los looks de la gala.

No podía faltar el look más reciente y desafiante, el de la modelo Irina Shayk en el Festival de Cannes con un vestido transparente que dejaba ver la lencería minimalista en color negro. Un vestido a la altura de la rodilla que combinó con unos guantes y unas medias transparentes así como un maxi collar de pedrería. Un look que sin duda volvió a romper Internet.

Si tú también quieres sentir lo que es llevar el vestido más deseado y rompedor de la historia de la moda, Juan Vidal tiene los diseños transparentes que hará que te sientas toda una diva de Hollywood. En el clásico o color negro o en tonos vibrantes como rosa y naranja para lucir bronceado y darle un toque más informal y divertido.

Así es la versión actualizada del vestido que conquista las alfombras rojas y hace subir las temperaturas.

FENDI celebra la apertura de la exposición ‘Karl Lagerfeld: A line of beauty’ en la Met Gala

FENDI se complace en anunciar su apoyo a ‘Karl Lagerfeld: A Line of Beauty’, la exposición de primavera 2023 del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte y su participación en la Gala del Met.

A lo largo de sus 54 años en FENDI, Karl Lagerfeld desempeñó un papel vital en la configuración de la historia de la casa romana, además de convertirse en un miembro querido de la familia Fendi. Dedicado a iluminar su proceso y visión creativa, ‘Karl Lagerfeld: A Line of Beauty’ invitará al público al mundo de Karl y revelará las dualidades dentro de su trabajo.  La exposición estará abierta al público del 5 de mayo al 16 de julio de 2023. Como patrocinador de la exposición, la Maison se enorgullece de compartir que FENDI proporciona un importante apoyo.

«El vínculo entre Karl Lagerfeld y FENDI es la historia de amor más larga de la moda», dijo Silvia Venturini Fendi, su Directora Artística de Accesorios y Ropa Masculina.

Contratado en 1965 por las cinco hermanas Fendi, durante cinco décadas Karl transformó la casa de la familia en un patio de recreo de creatividad, impulsado por su extraordinaria e ilimitada imaginación. Es esa misma visión la que se celebra a lo largo de la exposición, que traza su vocabulario estilístico y explora la metodología de trabajo única que inspiró tal libertad. FENDI se enorgullece de desempeñar un papel en la revelación de esa historia.

Con motivo de la Gala del Met 2023, FENDI se enorgullece de organizar una mesa con los directores artísticos Kim Jones, Silvia Venturini Fendi, Delfina Delettrez Fendi y el presidente y CEO Serge Brunschwig. Entre los invitados de FENDI se encuentran Kate Moss, Lila Grace Moss, Precious Lee, Gwendoline Christie, Christina Ricci, Suki Waterhouse, Robert Pattinson y el embajador coreano de FENDI Hye Kyo Song.

Los invitados adicionales que usan FENDI para la noche incluyen a Eva Chen, Elizabeth Shaffer, Willow Bay, Huma Abedin, así como Pete Davidson en FENDI Men’s.

A continuación, encontrará detalles sobre los looks de alfombra roja de FENDI:

Silvia Venturini, Directora Artística de Accesorios y Moda Masculina de FENDI, lleva un look personalizado de FENDI inspirado en el vintage Karl Lagerfeld.

Silvia Venturini Fendi lleva un remake especial de FENDI de un vestido inspirado en una creación de Karl Lagerfeld Otoño/Invierno 1986, que presentaba muchos nodos, capas entrecruzadas y elementos asimétricos. El vestido está hecho en tela de crepé de lana con cuello y puños de satén en contraste.

La directora artística de joyería de FENDI, Delfina Delettrez Fendi, lleva un look personalizado de FENDI inspirado en el vintage Karl Lagerfeld.

Delfina Delettrez Fendi luce un look FENDI personalizado, con un estampado inspirado en la colección Primavera/Verano 1988 de Karl Lagerfeld. La forma de columna del vestido se realiza a partir de la silueta Couture Primavera/Verano 2023 de Kim Jones. La colección Primavera/Verano 1988 de Karl Lagerfeld retrata a Anna Piaggi, la «estrella del cine mudo» que Karl Lagerfeld esbozó más de 250 veces en la década de 1970, y luego utilizó como fuente de inspiración para la colección. El vestido está hecho de chanakya bordada, con todos los micro cortes bordados en georgette de seda impresa.

La modelo Kate Moss lleva un look FENDI Couture Bespoke de Kim Jones.

Kate Moss luce un look a medida FENDI Couture/Primavera Verano 2023 de Kim Jones, creado exclusivamente para Kate Moss.  Este impresionante vestido columna de lencería rosa se realiza en nervios de satén de seda con manipulaciones de encaje, junto con micro ajours. El encaje colocado en el busto y el lateral representan un motivo floral con una silueta elevada que juega con las transparencias para un encanto femenino extremo.  Las mangas largas georgette de seda desmontables evocan una sensación flotante y etérea en movimiento.

La modelo Lila Grace Moss luce un look vintage de FENDI Couture de Karl Lagerfeld.

Lila Grace Moss luce un vestido FENDI Couture Otoño/Invierno 2018-19 de Karl Lagerfeld. Este vestido está hecho de plumas de marabú tratadas para aparecer como piel. Las formas voluminosas de las secciones superior e inferior están unidas por un bustier transparente, de red, bordado en seda.

La modelo Precious Lee lleva un look de mujer de FENDI de Kim Jones.

Precious Lee lleva un vestido FENDI Otoño/Invierno 2023 para mujer de Kim Jones. El vestido de seda y algodón está inspirado en el minimalismo mezclado con la sensualidad; Una silueta femenina y fluida con detalles drapeados, inspirada en el desfile de alta costura.

La actriz Gwendoline Christie lleva un look FENDI Couture de Kim Jones.

Gwendoline Christie lleva un vestido FENDI Couture/Primavera Verano 2023 de Kim Jones. El look representa una oda a la feminidad con elementos clásicos de alta costura reinterpretados a la manera FENDI. Suaves drapeados en georgette de seda envuelven suavemente la silueta llamando la atención sobre la cintura. Femenino y delicado al mismo tiempo, el vestido encarna un movimiento fluido y presenta una sorprendente espalda reveladora. El look se completa con mangas largas desmontables.

La actriz Christina Ricci lleva un look de FENDI Couture de Kim Jones.

Christina Ricci luce un FENDI Couture Primavera/Verano 2023 de Kim Jones. Este conjunto de top y falda es el resultado de técnicas especiales de alta costura aplicadas en el desarrollo del tejido lurex trampantojo y en los bordados jacquard. Se utiliza un hilo de lúrex muy fino y suave en tela estampada luminosa para crear la parte superior y la falda drapeadas. Una vez que se diseña el conjunto, la tela se escanea y se vuelve a elaborar para colocar sombras que aumenten la luminosidad. La falda se borda a través de manipulaciones jacquard en semicírculo en diferentes pasos. La falda está drapeada y enganchada en el lateral con un mosquetón diseñado por Delfina Delettrez Fendi.

La actriz y cantante Suki Waterhouse lleva un look vintage de FENDI para mujer de Karl Lagerfeld.

Suki Waterhouse lleva un vestido FENDI Primavera/Verano 2019 para mujer de Karl Lagerfeld. El vestido de tul de seda de la colección Primavera/Verano 2019 para mujer juega con las simetrías del mundo natural y las transparencias aireadas, acristaladas, que confieren ligereza y etérea.

La actriz y embajadora de la marca FENDI Corea, Song Hye Kyo, lleva un look de FENDI Couture de Kim Jones.

Hye Kyo Song luce un FENDI Couture Primavera/Verano 2023 de Kim Jones. El romántico vestido de la línea A está inspirado en el minimalismo de los años 90, enriquecido con técnicas tradicionales de alta costura mezcladas con una sofisticada elegancia moderna. La colección Couture Primavera/Verano 2023 de Kim Jones presenta un tema de lencería, mostrando una visión de la feminidad romántica, delicada pero fresca. El satén de seda se reelabora con pintucks y manipulaciones de laca creando una silueta etérea jugando con el volumen y las transparencias.

La jefa de moda de Instagram, Eva Chen, lleva un look de alta costura de FENDI de Kim Jones.

Eva Chen luce un vestido FENDI Couture Otoño/Invierno 2022 de Kim Jones. Inspirado en la creación Primavera/Verano 2000 de Karl Lagerfeld, el vestido es revisitado, jugando con un efecto diferente de paillettes y recreando un patchwork. Las cuestas siguen las líneas del cuerpo de una manera sinuosa-orgánica. Estas espirales envuelven suavemente la silueta llamando la atención sobre la cintura, femenina y delicada al mismo tiempo. Este impresionante vestido en creponne de gasa de seda está realizado en sesgo, incrustado y bordado. Utilizando paillettes plateadas, se recrean y colocan geometrías para mejorar los movimientos de los volantes. El vestido Primavera/Verano 2000 de Karl Lagerfeld se exhibe actualmente en la boutique de la calle 57 de FENDI como parte de un homenaje de archivo a la exposición ‘Karl Lagerfeld: A Line of Beauty‘.

Elizabeth Shaffer lleva un look FENDI Couture de Kim Jones.

Elizabeth Shaffer luce un FENDI Couture Otoño/Invierno 2022 de Kim Jones. El rico vestido sport-chic está hecho a mano en hilo de seda trabajado con la laboriosa técnica de agujas completas, con detalles de intarsia contrastados con seda. Inspirándose en geometrías japonesas y detalles de Obi, Kim Jones traduce elementos muy tradicionales en una elegancia lujosamente moderna. El estudio atento de columnas y hendiduras en los lados realza una feminidad fluida pero mínima. La parte trasera del vestido sorprende con un atrevido escote asimétrico.

Willow Bay luce un look FENDI Couture de Kim Jones.

Willow Bay luce un FENDI Couture Otoño/Invierno 2022 de Kim Jones. El vestido columna está hecho en satén de seda doble y bordado con cuentas de corneta de vidrio creando una textura compacta brillante. La silueta larga y delgada con un cuello de polo «de atrás hacia adelante» y hombros caídos crea un encanto sin esfuerzo, encarnando el concepto de facilidad y frescura.

Huma Abedin lleva un look vintage FENDI Haute Fourrure de Karl Lagerfeld.

Huma Abedin luce un FENDI Haute Fourrure Otoño/Invierno 2017-18 de Karl Lagerfeld. El vestido de libélula de cascada presenta una red de encaje negro con visón y bordados de hilos.

El actor y comediante Pete Davidson viste FENDI Mens personalizado de Silvia Venturini Fendi.

Pete Davidson lleva abrigo negro para hombre FENDI con mangas de santo tonal y detalles de terciopelo, y pantalones de cuero lila con cinturón negro.

Paris Hilton viste Swarovski en la Met Gala 2023

Paris Hilton lució un vestido de Marc Jacobs adornado con cristales de Swarovski.

El rapero y cantante estadounidense, Lil Nas X, fue enjoyado con 218.784 cristales  de Swarovski sobre pintura corporal plateada por Pat Mcgrath en la Met Gala.

La modelo estadounidense, Paloma Elsesser, y el diseñado de Luar, Raúl López, lucieron looks personalizados de Luar adornados con cristales de Swarovski en la MET Gala. Los looks deslumbrantes cuentan con más de 50 000 perlas de cristal, colgantes y cuentas en varios tonos de negro y azul para crear la ilusión de la medianoche. Paloma Elsesser acentuó su look con joyas de Swarovski.

Raul buscó inspiración en el desfile de Chanel Couture de los 90, cuando Karl Lagerfeld exploró siluetas más vanguardistas. El equipo investigó momentos que se sentían alineados con las proporciones extremas y las siluetas geométricas de Luar, mientras mantenían el más alto nivel de artesanía a través de la construcción y el bordado. Este vestido le presenta al mundo Luar Couture, hecho por las manos más hábiles de la ciudad de Nueva York.

Paloma Elsesser lució pendientes Swarovski Hyperbola y anillo de cóctel Millenia.

Las actrices estadounidenses Rachel Brosnahan y Keke Palmer lucieron vestidos personalizados de Sergio Hudson adornados con cristales de Swarovski. El vestido columna de manga larga de Brosnahan presenta un corpiño transparente y un adorno en el busto bordado a mano con 4000 cristales de Swarovski. El vestido de Palmer fue confeccionado con un tweed pastel multicolor hecho a medida y adornado con más de 12.000 cristales y perlas de Swarovski. La casaca de ópera está confeccionada en faille de seda y tafetán de seda.

“Mi inspiración provino del trabajo de Karl Lagerfeld en Patou y Balmain mezclado con su trabajo de Chanel a principios de los 90, por lo que es una mezcla de su trabajo de finales de los 50 y principios de los 90. Tenía muchas ganas de usar tweed y terminé creando uno propio para el vestido. Luego quise incrustar el vestido con cristales y perlas para agregar una textura extra, así que, por supuesto, Swarovski me vino a la mente. Cuando vi su colección Ignite, supe que agregaría el toque perfecto para completar el look”, señaló Sergio Hudson sobre el look de Keke Palmer.
Keke Palmer lució pendientes de aro Lucent de Swarovski y pulsera de tenis Matrix.

El tono de labios de la gala del MET con el que soñarás todo el verano

En la gala del MET hemos visto unos rostros más bronceados que otros, diferentes looks y una maravillosa oda, en conjunto, al icónico Karl Lagerfeld. Como sucede siempre con esta gala, que alcanza ya el mismo rango fashion que eventos como los Premios Oscar o los Golden Globe, es que sorprende porque es la que más permite un mayor atrevimiento. Los guiños al Kaiser se han visto de múltiples formas, desde mostrando sus características camelias hasta abogando por la época en la que diseñó para otras firmas más allá de Chanel.

Ahora bien, también nos hemos fijado en otro aspecto: ¿habéis visto los labios de casi todas de un color característico? Por aquí sí nos hemos dado cuenta. Se trata de un tono rosado, pero que resulta casi imperceptible, aunque lo justo para no llevarlos al desnudo y dotarlos de una chispa de elegancia. ¡El no makeup se revela y se postula como protagonista de este verano! Y tu no te vas a escapar de él, porque vas a soñar con él cada noche de aquí hasta que el invierno se cierna sobre nosotros.

Un protagonismo sutil: el no-rosa

Consiste en un tono rosado que permite ver los labios maquillados, pero de manera tan natural que casi resulta imperceptible, aunque con la cantidad justa como para elevar cualquier look y dejarnos un acabado de buena cara. Rostros como el de Gisele Bündchen (que parece que ha hecho un pacto con el diablo para no envejecer), Kate Moss o, incluso, Naomi Campbell se veían con este acabado que podríamos denominar no-rosa. Hablando con David Debis, maquillador oficial de Perricone MD, nos comenta que: “Es un tono muy concreto que, por un lado, denota más juventud. Cuando somos más jóvenes, nuestros labios tienden a estar más rosados y jugosos. Aporta un efecto no makeup que nos lleva a este tono nos viste con sutileza y nos resta años”, añade.

¿Sería lo mismo si no llevásemos nada? “No consiste en no llevar nada o en llevar algo incoloro. Se trata de dar con el tono de rosa adecuado que se pueda adaptar a nuestra piel y que dé tono, pero que el acabado parezca casi como si fuéramos sin maquillar”, explica Deibis.

El tono en concreto

Si tienes dudas sobre cuál es ese color en concreto, hemos dado con él. Perricone MD lo tiene en su tono Original Pink. “Este tono, específicamente, lleva pigmento mineral. Los pigmentos de este tipo nos permiten mayor naturalidad porque consiguen adaptarse más a nuestro fototipo específico, por eso le queda igual de bien a Naomi Campbell o a Penélope Cruz”, apostilla Dabid Deibis, que concluye comentando que: “Se fundirá con cualquier tipo de labio y conseguirá cubrirlo de manera súper natural. Habrá quien dude, incluso, si vamos maquilladas, pero el resultado será perfecto, porque rejuvenecerá la boca y el rostro en general”.

 

Los detalles del look de Natalia Osona en la Feria de abril

La creadora de contenido y empresaria Natalia Osona ha vuelto a la Feria de abril con un impecable look rojo. Es la segunda vez que la influencer acude a esta cita imprescindible de la ciudad de Sevilla y para la ocasión ha confiado en la firma de moda flamenca Maricruz Montecarlo, fundada en 1958. El color rojo del vestido ha funcionado como el hilo conductor del estilismo, presente en los accesorios (pendientes, broche e incluso el rojo de labios) y en las flores del mantón.

La Penúltima en bucle chez Eric Yerno: Leyendas a la española y paella champagne

Fotografía: Juan Carlos Vega

Texto: Bertie Espinosa

Dicen que las reglas están hechas para tener excepciones. De la misma manera que las normas están hechas para saltárselas. No así la ley. Líbreme Dios de saltarme la ley y que aparezca Teddy Bautista a las tres de la mañana dispuesto a ponerme de rodillas por haber escuchado una canción sin permiso de aquella institución que presidía. O sin pagar, que es lo mismo. Los más antiguos me entenderán, los de la generación Z tendrán que ponerse a googlear cualquiera de los nombres que he soltado como si fuesen canarios saliendo de la jaula a la libertad. La ley también está para discutirse, y los permisos se consiguen pagando. O no. Porque también se deniegan. Pero pongámonos en Marruecos. O lo que es lo mismo, en casa de Eric Yerno un mediodía de verano. Me voy por las ramas y no debiera: una página en blanco es un lugar cotizado para delirios propios y ajenos. Y eso hago, delirar recordando la velada del francés más español de Madrid. Me entenderán si les digo que Champagne si, pero paella también. Cosas del destino, pero allí estaba también Jean-Marie Périer, el fotógrafo de las estrellas llegado a Madrid para inaugurar su exposición ‘Leyendas’. Y de eso podría tratarse esta penúltima Penúltima. Leyendas en bucle, al peso, sin fin. Beatriz de Orleans, impecable siempre como su sentido del humor. Princesa pero divertida. No rima, pero en la vida real, y en ella, se juntan ambas cualidades que en su caso son calidades. ¡Qué enrevesado! Aquello fue la cumbre de la locura. Y lo necesitábamos. Locura al telefonillo mientras unos suben y otros bajan. Se ve en las fotos en las que a veces nos colamos el staff porque también somos penúltimos y esta revista es a veces nuestro propio reality, cosa que nadie ha hecho antes. O sí, pero no lo hemos visto.


Estar chez Eric es un estado del alma. También del cuerpo. Se lo pueden decir a Ágatha Ruíz de la Prada, siempre colorida y que con José Manuel Díaz-Patón alimentó el chisme y las risas. Teresa Sapey ¡per favore! una italiana muy española a la que también le gusta comer pasadas las tres de la tarde. Sobretodo si es del cátering de Samantha de España, que uno podría adivinar sin ver las servilletas de tela, ya que los sabores son únicos. Full time, como Samantha Vallejo- Nájera, que por su profesión de empresaria de catering y jurado de Masterchef tiene que estar comiendo a todas horas. Eso sí, ella ha cultivado la virtud de no engordar. Como Antonia Dell’Atte, que sigue manteniendo su talla de modelo y además ahora es devota de San Pío de Pietrelcina, más conocido como Padre Pío. Él estuvo presente en la conversación y en las reliquias que circulaban. Y eso es casi como haber estado allí. Sí que estaba, y recién llegada de estrenar su reality (First Class) en Netflix, Clara Courel. Periodista curtida en mil batallitas de la moda que es otra de las mujeres más divertidas que pululan por Madrid, a la que se le une la carcajada de Miguel Más (ya saben, San Eduardo Jewels). Alonso Navamuel, joven promesa del séptimo arte, que tiene tan buena talla como simpatía, además de un pelo digno de campaña. Electoral o de champú, lo primero que suceda. Miguel Más llama al champagne champú, y en efecto, es el champú del alma. El sur de España estaba representado por Manuel Lombo, cantaor flamenco, artista y sobre todo sevillano, con su estiloso juego de maletas rumbo al AVE. Y así es como acaba una buena fiesta, rumbo al sur.

Artículo original publicado en el Nº12 de FEARLESS otoño 2022

Ángel Bonnani, la sensación del cine en Israel

Ángel Bonanni es un actor de origen uruguayo que ha trabajado en todo el mundo, protagonizando series populares de Estados Unidos, como ‘Absentia’ para AXN o ‘Condor’ para MGM. En España ha participado en la serie ‘El Cid’, de Amazon Prime y la película ‘Llegaron de noche’, de Imanol Uribe. Actualmente acaba de estrenar la película ‘Paris boutique’, dirigida por Paco Carmel, y ha grabado la película ‘Escobank’, dirigida por Yaron Nativ. Un actor de la nueva era, que se ve desde las plataformas de entretenimiento, y que también pulula por las calles de Tel Aviv como si no hubiese mañana.

¿Cuándo supo que quería ser actor?

Cuando tenía 5 o 6 años mi padre me sentó al lado suyo y me mostraba las películas de Marlon Brando, siempre imaginaba cosas y tenía mucha pasión por los cuentos y contar historias, Brando es el faro que siempre me guía, llamé a mi hijo Marlon por él.

¿Cuál es el papel más difícil al que se ha enfrentado?

Siempre uno antes de comenzar tiene ese miedo esa emoción que te pica, uno dice este papel no lo voy a poder hacer es una buena indicación que si hay que hacer ese papel el miedo es un buen empuje para elegir proyectos, pero si depende de el personaje si es físico o interno si viaje…

¿Le gusta más la vida real o la vida ficticia?

Me gusta que la vida ficticia pase en la vida real… sueño mucho también cuando estoy despierto, daydreamer.

¿Qué sueños tiene?

Un montón, en lo personal y en lo profesional hay muchas cosas que mi curiosidad me empuja adelante y aprender siempre cosas nuevas que alimenta esa curiosidad. Por suerte estoy haciendo lindos proyectos internacionales que me llevan a diferentes lugares del mundo y con muchas ganas de hacer mi próximo proyecto en España.

¿En qué es un hombre y en qué un niño?

Creo que nunca voy a dejar de ser un niño, y muchas veces eso es un arma de doble filo por en la vida de un adulto hay cosas serias por supuesto que uno las enfrenta con su niño interior creo que tiene que ver con miedo también, hay que hacer las paces con el niño y sus miedos.

¿Ha sentido el miedo?

Muchas veces mas que nada de cosas imaginarias del futuro que mi mente trabaja horas extras y en los últimos años a través de qué me importa mi vida espiritual y meditación y deporte que puedo vivir con esos más en paz

¿Duda a veces?

Más de lo que quisiera… hay que ir más por las intuiciones.

¿Qué duda?

Pensar menos, hacer más (más fácil decir que hacer).

¿Si no fuese actor que sería?

Jugador de fútbol, pintor o surfista.

¿Qué piensa mientras hace surf?

Es el único lugar en el que estoy libre de cosas y pensamientos, pura alegría, here and now.

¿Usted prefiere el día o la noche?

Depende, me gusta el silencio de la noche y la frescura de la mañana… pero la noche es más romántica y misteriosa.

Fotografía MEIR COHEN @meirco

Estilismos TOMER ALMOZNINO @tomeralmoznino

Hablamos con Saúl Craviotto, un campeón del mundo vestido de Hockerty

El K4 500 español masculino, formado por Saúl Craviotto, Marcus Cooper Walz, Carlos Arévalo y Rodrigo Germade, ha conquistado este pasado agosto la medalla de oro en la prueba de 500 metros en la tercera jornada del Campeonato del Mundo de Sprint Olímpico, que se está disputando en el Lago Banook de Halifax (Canadá).

Hockerty (www.hockerty.com), el fabricante líder en Europa de ropa a medida viste al medallista olímpico español Saúl Craviotto durante toda la temporada 2022. La firma fundada por 3 jóvenes catalanes y que recientemente comunicó una facturación esperada de más de 20 millones de euros para el cierre de este ejercicio 2021, ha escogido al deportista por ser un claro ejemplo de los valores que quiere transmitir a sus clientes. Alberto Gil, fundador de Hockerty explicó, «Saúl Craviotto es el mayor medallista olímpico español y un ejemplo para todos por su deportividad, su fuerza de superación y su forma de ser. Ha sabido llegar a todos precisamente por esa personalidad ambiciosa pero por encima de todo cercana y educada».
La elección de Saúl coincide por la apuesta de la marca en asentar su crecimiento y raíces en España desde donde fabrica parte de toda su colección que vende por todo el mundo. La sintonía con el mayor medallista olímpico español ha sido inmediata, tanto desde la marca como por parte del protagonista que ha encontrado en Hockerty un diseño y estilo de ropa a medida cómoda y que se adapta a la perfección a sus necesidades del día a día.

Usted, ¿fuera de la competición también compite vistiendo?

Creo que competir como tal, no, no creo que lo haga en ningún aspecto. Yo siempre me fijo mis propios objetivos, lucho por mis sueños e intentó conseguir todo lo que me propongo, pero no me lo tomo como una competición o como algo en el sentido estricto de la palabra. Vistiendo, tampoco creo que sea algo en lo que compita, sino que me gusta fijarme, me gusta estar en la tendencia, me gusta intentar estar a la última y para eso lo que hago es fijarme mucho en el resto de personas, en otros estilos, como visten. Las marcas, como Hockerty, por ejemplo, utilizan sus modelos y demás para poder aplicarlo.

¿Qué le identifica con el estilo de la marca?

Bueno, desde que llevo más de un año trabajando con Hockerty y me encanta su estilo personal, creo que es lo que más me identifica. Creo que tener una prenda ya no es una medida sino personalizada, como por ejemplo algunas camisas o algunos interiores de las americanas, en los que ya no solo son mis iniciales, sino ha habido, como algunas siluetas de piraguas. Son diseños y detalles, que es algo que me ha enamorado y que siempre creo que es lo que me identifica con la marca. Además, lo que desde el primer momento también me identifico mucho con ellos era el trato humano, desde que nos pusimos a trabajar juntos. Esa conexión, ese equipo humano que tienen en la compañía, es lo que más me identifico y con lo que tan comprometido me siento.

¿Cómo define su estilo?

Bueno, creo que es complicado definir mi estilo porque siempre intento adaptarlo a la situación. Creo que lo mejor es intentar estar siempre en el tono de la situación. Y es verdad que mi día a día en mis entrenamientos es un estilo mucho más deportivo. Tengo que adaptarme a ir a entrenar al gimnasio, al embalse donde entrenamos en Asturias. Es un estilo súper deportivo. Sí, es verdad que luego tengo otros compromisos, compromisos con patrocinadores, conferencias, eventos a los que asisto y aquí mi estilo siempre es intento ser, como decía en la primera pregunta, ir más a la moda, un estilo más casual. Me encanta llevar unos chinos, unos zapatos, una camisa y una americana, pero siempre he adaptado el estilo. Es decir, que sí. Si para alguna ocasión tengo que ir de traje, creo que es una prenda que me encanta y estoy encantado de llevarla.

¿De qué prenda no prescindiría nunca?

Bueno, me gusta contar con diferentes prendas para cada una de las ocasiones, pero creo que una buena camisa a medida, e incluso una americana a medida que te la pones y en ese momento te das cuenta de que está hecha para ti. Creo que es algo de lo que no prescindiría nunca y de hecho que siempre que viajo llevo en mi maleta, en mis trajes una americana, porque sé que en cualquier momento puedo necesitarla y nunca falla.

¿Porqué la ropa a medida?

Bueno, cuando  empezamos a hablar con Hockerty y hablamos de esta colaboración desde el primer momento, me di cuenta de lo bien que se siente no sólo a la vista, sino al ponerte una prenda a medida. Lo bien que te sientes te da esa tranquilidad, esa confianza en ti mismo, esa sensación de que está hecho para ti, de que es algo tuyo y eso te da una confianza en ti mismo. Que no te aporta ninguna otra prenda.

¿Puede haber elegancia en un kayak?

Yo creo que sí. Al final ya no sólo por los integrantes de ese kayak, sino por todo lo que conlleva ese trabajo que hay detrás de un kayak, como por ejemplo de aerodinámica también de hacerlo a la medida. Al final, nuestra herramienta de trabajo se cuida milimétricamente cada detalle que esté todo en su sitio, que vaya acorde con, el entrenamiento, con los resultados y creo que tiene mucho que ver con una prenda a medida y con esa elegancia. Además, luego las personalizaciones que ofrece creo que también le aportan elegancia y sobre todo tiene mucho que ver con los valores  y con lo que aporta  Hockerty.

¿Cómo se desarrolló la campaña?

Bueno, aquí a lo mejor es más la gente Hockerty quién puede hablar de ello. Yo simplemente intenté estar predispuesto para todo lo necesario. Tuvimos un día entero de grabación, grabando vídeos, grabando entrevistas, haciendo una sesión de fotos espectaculares con diferentes looks con más trajes, esmoquin, ropa más casual, zapatos a medida, toda medida en personalizado, cualquier detalle. Creo que es algo que recuerdo muy bien también, como decía el equipo humano que había detrás. Fue una larga sesión de rodaje, pero la hicimos entre todos, muy llevadera por las buenas sinergias que había y lo recuerdo como una experiencia increíble. Y luego los resultados han sido asombrosos. Esas fotos, esos vídeos tan bien tratados, con tanto cariño, creo que reflejan mucho la marca.

¿Le gusta ser fotografiado?

La verdad es que es algo que no me gustaba, pero sí es verdad que he ido aprendiendo con el tiempo. Es verdad que yo soy piragüista olímpico, pero también en estos últimos años he tenido la oportunidad de ser fotografiada en muchas ocasiones para portadas de revistas y para entrevistas. Al principio era algo que no me gustaba, pero ahora es algo con lo que creo que me voy sintiendo cada vez más cómodo, e intento hacerlo lo mejor posible. Sé que no soy un profesional en ello pero intento fijarme mucho en otros profesionales y puedo decir que cada dia me siento más cómodo.

¿Dónde se sentiria incómodo?

Intento adaptarme a las situaciones , pero creo que no, me llego a sentir incómodo en ningún sitio, sobre todo si estoy bien acompañado de la gente adecuada y de caras conocidas. Quizás por decir una situación incómoda, cuando me piden una sonrisa que no me sale en ese momento, es a lo mejor lo más incómodo el intentar forzar algo que no me sale.

Un consejo para el invierno…

Bueno, creo que la vuelta a la rutina, como por ejemplo la vuelta al cole es bueno para fijar de nuevo objetivos. Pienso que es bueno tener un rumbo fijado e ir a por ello. Es decir, vamos a trabajar en ello, planificamos y seguro que con trabajo y sacrificio lo conseguimos. Entonces animaría a todo el mundo a que tenga un sueño, una meta que llegar, que sea alcanzable y que trabaje en ello, que planifique y que disfrute también del camino. Opino que tenemos que disfrutar siempre de todo aquello que intentamos conseguir.