Italia, promovido por la ITA (Italian Trade Agency), ha elegido el 30 aniversario de Casa Decor para presentar la propuesta al más puro estilo italiano con un espacio propio dirigido por Raúl Martins. Leer más
En 2021, la Embajada de Dinamarca en España y el Trade Council pusieron en marcha Danish Design+, una plataforma desarrollada con el objeto de compartir todo sobre el diseño danés; y decidieron formar, por primera vez, parte de Casa Decor con un espacio que acercó a todos los visitantes a la esencia del Danish Design, una parte fundamental de la cultura y el ADN danés que se traduce en un modo de pensar, de hacer las cosas de manera sostenible, respetuosa y enfocada en mejorar la vida de las personas.
Tras el éxito del Espacio Danish Design+, Danish Living & Nueva Bauhaus; Dinamarca ha decidido repetir en 2022, nuevamente de la mano del diseñador Erico Navazo. En esta ocasión, y bajo el título: Danish Eclectic, Navazo ha creado un espacio ecléctico, fresco y actual, que refleja los valores esenciales de su diseño.
“Mi intención ha sido generar un ambiente contemporáneo y atemporal, actual y acogedor que rindiera homenaje a los clásicos del diseño danés, conjugando artesanía, tecnología, culturas lejanas y arquitectura”, comenta el célebre interiorista.
Un espacio eternamente moderno, construido con materiales nobles, donde el mestizaje de texturas y formas crea un universo sofisticado, combinando diseño nórdico con toques mediterráneos.
El próximo 28 de abril, vísperas al Día Internacional de la Danza, se inaugura en el Instituto Cervantes de Brasilia (Brasil) Niemeyer-dança por Vega, una colección de fotografías del artista asturiano que se podrá ver en el marco de los actos de la ciudad que es «Capital Iberoamericana de la Cultura 2022». Y posteriormente, el 29, se interpretará en Casa de Chá, en la Plaza de los Poderes, el ballet que se ha creado ad hoc inspirado en las fotografías de Vega.
Además, en el mes de agosto se presenta en la Casa Thomas Jefferson de Brasilia “ Brasilia ciudad del diseño”, una nueva propuesta coreútica en base a los grandes artistas de la ciudad, como Athos Bucao, Burle Max.
Una de las diseñadoras de interiores más reconocidas a nivel nacional e internacional fusiona la esencia de Technogym con su visión llena de luz y color. La innovación, el arte y la tecnología se subliman en un espacio elegante y refulgente, encumbrando Casa Decor 2022 con «Nuevo Eclipse»
Technogym se une a Casa Decor en la celebración de sus 30 años como faro de formación y divulgación del diseño y el interiorismo en España. La tecnología y la belleza forman un tándem perfecto en esta edición tan especial compuesta por 57 espacios intervenidos por diferentes diseñadores.
En la primera planta de Casa Decor 2022, Mariam Alía, experta en espacios luminosos y delicados, lleva a cabo «Nuevo Eclipse», el Espacio Technogym de Casa Decor. «Nuevo Eclipse» nace con una intención muy clara. Proyectar una sensibilidad diferente, donde las formas puras y las estructuras conceptuales clásicas, han sido drásIcamente alteradas quedando marcado el espacio por un deconstrucIvismo, que se refleja tanto en la libertad radical en el proceso de diseño, como en la manipulación de las ideas, estructuras y materiales. Esa intención ha permiIdo a la interiorista liberarse de toda regla para explorar la asimetría de la geometría, transportarnos al modernismo vernáculo y volver a las necesidades más esenciales e intrínsecas: la energía de la luz solar y nuestro propio bienestar. El espacio se compone de 3 áreas destacables:
Miriam Alía por Alejandro Cabrera para Casa Decor 2022
En este espacio dentro del proyecto global, el uso de la luz anaranjada y cálida recuerda la importancia de volver a recuperar necesidades esenciales: bienestar y calma. Para conseguir esa experiencia, además de la luz, los materiales uIlizados juegan un papel fundamental, ya que no son muy tradicionales siguiendo esa marcada tendencia deconstrucIvista del proyecto, pero sí aportan un toque muy especial, ya que son materiales naturales 100% reciclados y de producción local. Este salón simboliza una nueva manera de entender la vida y el cuidado de uno mismo. La pieza clave para dar esplendor al lugar es la lujosa Cross Personal de Technogym, sus superficies cromadas y la ergonomía de su diseño, aunado a la elegante estéIca, ofrece al espacio un diseño compuesto por líneas perfectas y atemporales. Una experiencia mulIsensorial.
Llegado al final del recorrido, encontramos el «Nuevo Eclipse» que se produce cuando la alineación del sol, la luna y la Ierra están en el mismo plano, es decir, cuando todo empieza de nuevo. En este auditorio donde la luz es la protagonista indiscuIble, el uso de espejos por todo el espacio da una sensación de amplitud y expansión. Las Chrome Dumbbells, las pesas cromadas de Technogym, se integran como puros objetos de decoración en la estantería. El sol está completo, la luz se proyecta en cada rincón con un maIz diferente, y nos recuerda de esta manera que todo es disInto según como se mire. Que una grieta puede converIrse en un sol completo, que la vida puede ser diferente.
© Casa Decor 2022. Foto de Nacho Uribe Salazar. |
En el marco de Madrid Desing Festival, Cosentino City Madrid y FEARLESS han celebrado una vez más el encuentro Architecture & Foodies, en su sede del Paseo de la Castellana de Madrid. El encuentro, concebido para analizar las relaciones entre la gastronomía y los espacios que la albergan, contó con la participación de los arquitectos Juan Bengoa (DBENGOA) y Adolfo Montserrat (AM Arquitectos), autores de los restaurantes Sal Mestiza y Papúa, respectivamente. Por parte del restaurante mexicano Sal Mestiza estuvieron presentes Juan Diego Lago y Esteban Carrillo, que desgranaron la idea inicial y el concepto que quisieron que plasmase el arquitecto Juan Bengoa.
Los encuentros Architecture & Foodies cuenta con la colaboración de ACERTA.
Leer más
Dos de los centros comerciales de CASTELLANA PROPERTIES, en donde ha participado ACERTA en calidad de consultoría y coordinación en materia de sostenibilidad, han sido nominados en los BREEAM AWARDS. Más de 80 proyectos internacionales aspiran cada año a estos prestigiosos premios internacionales, celebrados por el BRE (British Research Establishment), que reconocen el esfuerzo realizado por edificios que destacan en sostenibilidad e innovación. Leer más
El pasado martes 14 de diciembre, Cosentino City Madrid (Pº de la Castellana, 116) y la revista FEARLESS® inauguraron la primera jornada del ciclo ‘Gastronomía & Arquitectura’, protagonizada por los jóvenes arquitectos Álvaro G. Onieva y Álvaro Mesonero-Romanos de MRGO Estudios, junto a Fernando García Melchor, socio fundador y director financiero del Grupo Lalalá.
‘Alboroto’, del Grupo Lalalá, diseñado por MRGO Arquitectos
Los tres ponentes mantuvieron un debate sobre la necesaria fusión entre la gastronomía y el diseño. El espacio contenedor de la experiencia gastronómica es uno de los factores para el éxito de esta, de ahí que durante los últimos años se haya puesto tanto énfasis en el ambiente que engloba un buen plato. Al margen de la calidad de la carta también está la de los materiales, el diseño y la iluminación para conseguir una experiencia 360º. Los arquitectos que lideran MRGO son los autores del diseño de una veintena de restaurantes y bares del Grupo Lalalá, auténticos templos del placer de disfrutar de una comida o una copa, acompañados de poesía pura en formato de iluminación, texturas, colores y ambientes:
Alboroto, Barlovento, Bientirada Picasso, Figarilla Concha Espina, Figarilla Juan Bravo, La Barra de la Bientirada de Juan Bravo, La Bientirada de Corazón de María, La Bientirada de Quevedo, La Bientirada de Santa Engracia, La Bientirada de Vergara, La Bientirada Quevedo II, Barra de la Bientirada de Hermosilla, La Malcriada de Fleming, La Mamona de Canalejas, La Mamona de Castellana, La Mamona de Chamberi, La Que Faltaba, La que se Lía, Muy Bendito y Taberna Almonte.
‘La Bientirada’ de Quevedo, del Grupo Lalalá diseñada por MRGO Arquitectos
Arquitectos por la Universidad Europea de Madrid, y amigos de toda la vida, Álvaro G. Onieva y Álvaro Mesonero-Romanos coinciden un año de intercambio en São Paulo (Brasil) donde, además de colaborar en proyectos de carácter social con la fundación Un Techo Para Mi País, dedican parte del tiempo a viajar y conocer Sudamérica. Tras su regreso, Álvaro Mesonero estudia otro año más en Inglaterra y viaja frecuentemente a Kenia como cofundador de la ONG Kubuka.
Por su parte Álvaro Onieva se muda a Santiago de Chile durante un año para sumar experiencias en el estudio Plannea Arquitectura y, posteriormente, se traslada a Berlín donde trabajará en el estudio de Nieto Sobejano.
‘La Mamona’ de Castellana, diseñada por MRGO Arquitectos para el Grupo Lalalá
Una vez asentados en Madrid, comparten experiencia laboral en el estudio de Miguel Olazábal; tras casi dos años trabajando en proyectos residenciales, deciden dar el salto y montar MRGO. “Es este carácter emprendedor y el apetito por vivir nuevas experiencias lo que hace que formemos un equipo enérgico, íntegro y equilibrado”, explican.
Más arquitectos e interiores con la gastronomía: A lo largo del año 2022 se organizará mensualmente un encuentro similar en torno a la arquitectura y la gastronomía, con participantes de cadenas de restauración como el Grupo Pimiento Verde, Grupo Vespok, Papúa Colón o Goiko, entre otros; también interioristas y arquitectos, como Alejandra de La-Hoz o Paty Pombo, entre algunos de los nombres que irán desvelándose en las próximas semanas, configurarán este calendario 2022 de la mano de Cosentino City Madrid y FEARLESS® Magazine.
Ayer jueves 25 de noviembre quedó instalada en Cosentino City Barcelona la segunda parada de la exposición de fotografía “Manos de la Arquitectura» del artista asturiano Juan Carlos Vega y comisariada por la revista de fotografía FEARLESS®, tras su debut en Cosentino City Madrid el pasado 4 de octubre, con motivo del Día Mundial de la Arquitectura.
Además de los 40 protagonistas cuyos retratos y manos se han expuesto en Madrid, se suman 8 nuevas figuras de la arquitectura catalana: Alfons & Damián, Anna Bofill, Benedetta Tagliabue, Juli Capella, Josep Ferrando, Sara Folch y Victoria Garriga. Isabel Martínez-Cosentino Ramos, responsable de Cosentino City Barcelona, también plasma sus manos en esta inédita muestra fotográfica.
Cosentino City Barcelona acoge esta exposición itinerante, protagonizada por diferentes figuras de la arquitectura, el diseño y la construcción.
Exposición itinerante y de proyección internacional
Tras Madrid y Barcelona, en febrero se prevé su llegada a Cosentino City Miami, con la presencia de Lorenzo Castillo o Erico Navazo, entre otras incorporaciones. El objetivo de la muestra es homenajear a la figura de los principales arquitectos españoles de las generaciones comprendidas entre 1937 (fecha de nacimiento de Rafael Moneo) y 1970 (fecha de nacimiento de Joaquín Torres), así como a jóvenes de figuras de la construcción, el diseño de interiores y la arquitectura.
Destaca la participación de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alberto Martín Castillo, Ángela García de Paredes, Beatriz Matos Castaño, Carlos Lamela, Carlos Rubio Carvajal, Emilio Tuñón, Enrique Herrada, Eva Cuesta (Acerta), Fátima Sáez, Ignacio García Pedrosa, Ignacio Vicens, Joaquín Torres, Marta Maíz, Paloma Sobrini, Rafael de La-Hoz, Rafael Moneo, Teresa Sapey y Tristán López-Chicheri.
También se exponen los retratos y manos de eminencias del interiorismo como Tomás Alía y Rafael Sitges; jóvenes arquitectos como Andrés Jaque, Iker Ochotorena (OOAA), Fran Silvestre, Raúl Martins, Jean Porsche, Raúl Almenara, María Villalón, Joaquín Puget, Manuel Vega-Leal (Kloos), Borja Juncos (Pama), Elvira Conejero (Labit), Adriana Arranz-Sobrini y Cristina Chaves Galán (Galán Sobrini Arquitectos), Álvaro G. Onieva y Álvaro Mesonero Romanos (MRGO) o Julio García, entre otros; figuras destacadas del mundo de la construcción como el ingeniero Enrique López Granados (Caledonian); Pilar Martínez-Cosentino Alfonso, vicepresidenta ejecutiva de Grupo Cosentino; o los empresarios y diseñadores Javier Segovia (J2Stone), Jacobo Ventura (Colección Alexandra), José Gandía-Blasco y Álvaro Gandía-Blasco (GANDÍA BLASCO Group) y Raquel Oliva (OLIVA ILUMINACIÓN).
Algunas de las fotografías están impresas sobre la superficie ultracompacta de Dekton Slim, de tan solo 4mm, que FEARLESS® pondrá a la venta en 2022 con la finalidad de recaudar fondos a favor de KIND SURF, la ONG que preside la modelo Almudena Fernández.
Soñadora, emprendedora y convencida de que la decoración embellece e inspira nuestras vidas, la fundadora y directora de Escuela Madrileña de Decoración, Raquel Simón, es lo que comúnmente se conoce como una mujer hecha a sí misma, sin más palanca de apoyo en sus comienzos que su propia determinación y empuje. Es referente indiscutible de calidad y compromiso en el mundo de la formación en esta disciplina, con una reputación creciente gracias al testimonio de su alumnado.
