La nueva colección de Otoño-Invierno 2023 de Ferragamo nos adentra al mundo de un accesorio básico de impacto, el cinturón: un verdadero ícono de estilo.

Los icónicos cinturones de Ferragamo se presentan en nuevos materiales, nuevos acabados y nuevas formas, equilibrando la elegancia clásica y el diseño contemporáneo, pasando del lujo discreto a la inspiración occidental, las proporciones audaces y emblemas atemporales.

Los modelos masculinos elevan el detalle Gancini tanto en la versión original como en interpretaciones frescas e inesperadas: son tratados con un sofisticado galvánico de rutenio, con un trazo geométrico  gráfico, representado en una capa roja visible a través de una hebilla oval transparente.

 

La gama de modelos femeninos combina herencia y modernidad ofreciendo una nuevo recodificación del motivo Gancini, elaborado con un perfil elíptico en oro antiguo en un diseño reversible, y en una versión macro en un cinturón con un canesú. Entre lo más destacado de la temporada, una nueva silueta confeccionada con una fina tira de cuero se adorna con una hebilla oversize de contornos orgánicos irregulares.

La firma vasca SKFK debuta dentro del calendario de MBFWMadrid en su programa «Desfile en la ciudad» para presentar su próxima colección SS24. La colección Kimua, que en euskera significa brote, nacimiento y comienzo, se ha inspirado en el equilibrio entre la vida y la naturaleza; en cómo aprendemos de nuestro entorno para ser resilientes y pacientes.

El diseño, la creatividad y la sostenibilidad son los ejes principales de la marca, que se trasladan a la colección y también a la pasarela. La colección primavera-verano 2024 «Kimua» recoge todas estas características, y lleva a sus prendas la inspiración oriental, la geometría y la reinterpretación de la naturaleza.

En este desfile, la marca de moda sostenible SKFK ha querido pausar el ritmo frenético de la ciudad y hacernos reflexionar sobre la importancia de apreciar el tiempo que lleva las cosas a comenzar y florecer. En un mundo obsesionado con la inmediatez, esta colección nos recuerda que la moda debería ser un proceso reflexivo y paciente.

Un tributo a su historia e identidad

SKFK nació en el País Vasco a finales de los años 90 y se ha aferrado a sus raíces, cultura e identidad desde entonces. La historia de la marca y su filosofía se plasman en cada prenda y reafirman la conexión con su origen. La colección “Kimua” rinde homenaje a algunos de los elementos inspiracionales que nacieron con la marca. La naturaleza y la inspiración oriental son el eje central de la colección. Todos estos elementos se entremezclan entre sí para crear una colección única que pone en valor el slow fashion dentro de una industria en la que predomina la inmediatez.

“Kimua” está compuesta por diversas líneas de denim, prints florales y piezas black and white. En ellas encontramos trajes de dos piezas holgados, shorts y faldas, kimonos con inspiración urbana y vestidos oversize.

La esencia de la colección es un recordatorio de que la inspiración reside en nuestro entorno. Desde los colores vivos de las flores hasta las texturas orgánicas de las hojas, cada prenda es una oda a la belleza de la naturaleza. La colección captura la esencia del brote y el crecimiento, evocando la sensación de un renacimiento en la moda.

Trasladando la sostenibilidad a las prendas

Para el broche final, la marca desfiló con modelos Zero Waste con mensajes activistas que ponen de manifiesto la filosofía y forma de entender la moda de SKFK. Con los vestidos Zero Waste, crean un punto en común para la sostenibilidad y el diseño, un claro encuentro de dos de los pilares más importantes de la marca.

 

Las palabras “slow fashion”, “buy less, buy better” o “take time” llenaron los vestidos que cerraron el desfile y ponen de manifiesto el activismo de la marca por una industria de la moda responsable.

 

“Todo en la vida tiene que tener un propósito. SKFK tiene un propósito: demostrarle a la industria de la moda que el cambio es posible, que nuestros impactos negativos se pueden revertir y que el arte, el diseño y la innovación pueden estar al frente de la moda regenerativa” – Maia Eder Curutchet, directora creativa de SKFK.

Compromiso sostenible: más que palabras

SKFK es un ejemplo de cómo la moda puede convertirse en un vehículo para el cambio positivo. Para este desfile, han contado con socios como FSC o Lenzing, que acompañan a SKFK desde hace años en su compromiso con la sostenibilidad y la trazabilidad dentro de toda la cadena de suministro. Un trabajo en conjunto que pone en valor la importancia de las sinergías de empresas con valores en común para ser agentes del cambio.

 

Fibras de bajo impacto que marcan la diferencia

La marca trabaja con 100% fibras sostenibles en sus colecciones, como las celulósicas de producción responsable TENCEL™ y LENZING™ ECOVERO™. El lyocell, el modal y la viscosa de origen forestal provienen de proveedores certificados FSC, son trazables y nunca proceden de bosques antiguos o en peligro de extinción. Esto forma parte de nuestro compromiso contra la desforestación.

SKFK con objeto de avanzar en su compromiso con la protección de los bosques y garantizar la procedencia sostenible de las fibras celulósicas certificadas FSC utilizadas, ha llegado a un acuerdo con Forest Stewardship Council para obtener la Certificación FSC de Cadena de Custodia en un futuro próximo, mediante la adhesión al pacto por una moda sostenible «Fashion Forever Green Pact».

Además, SKFK es la primera y única marca de moda en España en obtener el certificado Fairtrade® y también obtuvo la certificación GOTS. Las certificaciones GOTS y Fairtrade® son una declaración de intenciones. Estas prendas restauran la fertilidad del suelo y proporcionan condiciones de vida justas para los agricultores de algodón. Un movimiento hacia ecosistemas y comunidades resilientes.

Entre los agradecimientos en este desfile, queríamos destacar la colaboración de la firma Ángel Alarcón en el calzado y de L’Oreal Profesionel en maquillaje y peluquería.

En el programa «Desfile en la Ciudad» del calendario de MBFWMadrid, SKFK nos presentó más que una colección. Presentó una filosofía, un llamado a la acción en la industria de la moda. «Kimua» es una prueba tangible de que la moda sostenible y ética puede ser sinónimo de estilo y creatividad. SKFK ha abierto la puerta a un nuevo comienzo en la moda, recordándonos que cada proceso necesita tiempo para crecer, y la moda no es la excepción. Con «Kimua», la marca no solo viste a las personas, sino también a un futuro más brillante y consciente.

El año 2024 marcará el 60º aniversario del Calendario Pirelli y también su 50ª edición. La compañía ha encargado al joven artista gráfico ghanés Prince Gyasi la autoría de la obra que marcará estas importantes efemérides. Bajo el título Timeless (eterno) se mostrará una obra única con un reparto único, que abarca desde supermodelos como Naomi Campbell a ex futbolistas como Marcel Desailly, pasando por escritoras e incluso reyes. Todos sus retratos se tomaron entre Londres y Ghana el pasado mes de julio.

 

El casting del Calendario Pirelli 2024 es, cuanto menos, destacable, y abarca desde su Majestad Otumfuo Osei Tutu II, Rey del histórico Imperio Asante de África Occidental, a la leyenda de Hollywood Angela Bassett. Todos ellos atestiguan la visión del artista visual Prince Gyasi que, a sus 28 años, se convierte en uno de los más jóvenes fotógrafos en firmar el icónico almanaque, aunque goza de una gran aclamación internacional por su trabajo vívido y audaz.

 

Su elección como autor del Calendario fue, en sus propias palabras, “una lección de humildad. Soy uno de los más jóvenes en hacerlo y es increíble, increíble”.

 

Gyasi escogió a su reparto tomando como referencia el impacto que esas personas tuvieron en su vida y su pensamiento: “Algunos de ellos son amigos, y me he sentido como si trabajara en familia por la conexión que hemos tenido en el set”.

 

La lista incluye viejos amigos, como Naomi Campbell, a la que Gyasi retrató en Lagos, Nigeria, en 2021, para la portada de la revista Madame Figaro, y a la que el artista visual ghanés definió en redes sociales como “Icono de la Moda”. Por cierto, esta será la quinta aparición de Campbell en el Calendario Pirelli.

 

También aparecen nuevas amistades de Gyasi, como Margot Lee Shetterly, autora del libro Figuras Ocultas: la desconocida historia de las mujeres afroamericanas que ayudaron a ganar la carrera espacial, y la también escritora Amanda Gorman, que recitó su poema The Hill We Climb durante la proclamación del presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, en 2021.

 

Al fin de la sesión de fotos, Gyasi sintió que había completado su viaje personal, un recorrido vibrante junto a viejos y nuevos colegas para crear un arte dinámico, desafiante.

Esta es la primera colección de ropa diseñada por Rocío Crusset que junto a Duarte, han puesto su mirada en vestir a las mujeres para sus ocasiones y eventos más importantes.

 

Durante la primera jornada de la nueva edición de Madrid es Moda, el diseñador Carlos Duarte y la modelo Rocio Crusset se han unido para presentar su colección conjunta en el Hotel Único.

En esta colaboración, han puesto su mirada en vestir a las mujeres para sus ocasiones y eventos más importantes, ofreciendo una selección de 10 piezas producidas en España.

El principal objetivo de esta colección es reflejar el carácter y los valores de ambas firmas, que han hecho hincapié en la comodidad y el estilo al diseñar cada prenda. Las piezas de esta colección destacan por su sencillez y elegancia, combinando elementos de diseños orientales y occidentales.

Muchas de las prendas han sido creadas pensando en su versatilidad, permitiendo a las mujeres combinarlas fácilmente entre sí y multiplicando así las posibilidades de lucirlas en diferentes ocasiones. Esta colección es perfecta para eventos sociales importantes, pero también se adapta muy bien al día a día de una mujer que busca lucir prendas de calidad en su vida cotidiana.

La paleta de colores de los modelos es sencilla, lo que brinda mayor flexibilidad para intercambiar las prendas. Asimismo, se han utilizado diferentes calidades y texturas de tejidos, como rasos, satenes, puntos y creps de la más alta calidad, lo que aporta un toque distintivo al conjunto.

Entre las prendas destacadas de la colección se encuentran tres modelos de vestidos en diferentes colores, dos modelos de tops en diferentes colores y un modelo de pantalón en diferentes colores.

Crusset y Duarte han trabajado en conjunto para ofrecer una colección que destaca por la sofisticación y elegancia, dirigida a la mujer actual. Cada prenda es el resultado de una fusión única de estilos y valores que representa lo mejor de ambas marcas.

Montblanc presenta su línea distintiva Extreme 3.0 en un tejido plateado para una colección cápsula limitada. Los bolsos grandes de la cápsula, que destacan por la nueva textura metalizada brillante, incorporan por primera vez una versión más grande del motivo Extreme 3.0 para así crear una selección de piezas versátiles y llamativas. El motivo Extreme 3.0, un elemento distintivo de la colección evoca las imágenes gráficas creadas por Grete Gross, la directora de Publicidad de Montblanc que marcó las bases del lenguaje visual de la firma en los años 20 del siglo pasado. Esas ilustraciones de estilo racional y geométrico recordaban el estilo Bauhaus de la época. Para las primeras colecciones Extreme 3.0, el motivo se había adaptado en dos escalas diferentes: presentaba un formato más grande para los bolsos y uno más pequeño para los accesorios de menor tamaño y la correa del smartwatch Montblanc Summit 3. Ahora, el nuevo tamaño más grande se une a este repertorio con una impactante forma de llevarlo.

Como toque de estilo, la original hebilla M Lock 4810 se ha rediseñado para esta cápsula en un tono plateado con detalles negros. La hebilla M Lock 4810, inspirada en la equipación de montaña, dispone de un mecanismo especial que garantiza un cierre seguro, pero también fácil de abrir.

 

Romper las reglas, promover una nueva idea de lujo y estilo de vida y hacer realidad los deseos más profundos: la nueva colección de gafas de Philipp Plein tiene como objetivo inspirar a las personalidades más exuberantes y dispuestas a atreverse. 12 gafas de sol y 12 gafas de vista divertidas, provocativas y con espíritu roquero, concebidas para quienes no temen mostrar su personalidad.

Los modelos, que encarnan el espíritu indomable de la marca, se caracterizan por el uso de materiales de la más alta calidad y la presencia de originales detalles personalizados,como las bisagras y las múltiples versiones de los logotipos.

 

Desde el uso de cristales y titanio hasta las estructuras macizas, desde calaveras y cadenas hasta el efecto de tachuelas: esta colección de gafas es la expresión más auténtica del código maximalista de la marca.

A día de hoy sabemos que son muchas las prendas que componen cualquier fondo de armario y es que hay una gran lista de imprescindibles que no pueden faltar. Sin embargo, son esas con las que podrías vestir durante todo el año sin necesidad de recurrir a ninguna otra. Y entre esa variedad encontramos las aclamadas botas de agua que llevan más de 160 años ocupando un importante hueco en el armario.

Pocas firmas pueden presumir hoy en día de seguir en lo alto del diseño habiendo nacido en 1855, y esto es algo que la firma Hunter tiene muy claro a la hora de incluirlo en su currículum. La historia de estas conocidas y deseadas botas de agua, desde la realeza hasta las celebrities, se remonta nada menos que a hace ya 166 años, que se dice pronto. Nacidas en Escocia pero creadas por dos americanos que cruzaron el Atlántico a la búsqueda de un futuro mejor, y vaya si lo encontraron gracias a un producto rompedor en aquella época debido a que eran botas fabricadas con goma.

Cada vez más deseadas, estas icónicas botas de agua tuvieron altibajos como en las dos guerras mundiales a las que sobrevivieron con creces porque su producción se multiplicó ya que eran utilizadas precisamente para las húmedas trincheras en las que los soldados pasaron días y días. Más de un millón de botas fabricadas solo en la Primera Guerra Mundial, consolidaron la firma.

Las Hunter no solo son unas botas de agua sin más sino que tienen ese toque british tan deseado por las insiders, algo que ha sido popularizado gracias a rostros tan icónicos como Lady Di o Kate Moss. La imagen de una joven y prometida Princesa Diana con un look muy propio de la realeza británica en uno de sus lugares favoritos, Balmoral, así como las de Kate Moss sobre el barro de Glastonbury han contribuido a que la firma sea una de las más deseadas.

Conquistadas por los modelos clásicos de la firma, creadas como si fuese un puzzle con 28 piezas de caucho vulcanizado, estas botas de agua que protegen del frío, la lluvia o la nieve, siguen disponibles en sus colores más tradicionales como negro o diferentes tonalidades del verde. Pero además, Hunter va un paso más allá y apuesta también por colores más llamativos para las más atrevidas como rojo, fresa o naranja.

Botas negras, de HUNTER, PVP: 160€

Botas verdes, de HUNTER, PVP:

Botas de tela, de HUNTER, CVP

Botas verdes, de HUNTER, PVP: 160€ Botas rosas, de HUNTER, PVP: 150€

Botas amarillas, de HUNTER, PVP: 150€

Una bota de agua que no solo es la favorita de las celebrities sino que además tiene a sus espaldas una gran historia que confirma su calidad con el paso de los años.

Londres es el escenario de la campaña masculina Otoño 2023 de Jimmy Choo. El lugar de origen de la marca ofrece el telón de fondo perfecto para reflejar la personalidad confiada y el irreverente sentido del humor del hombre Jimmy Choo, elegante, sin esfuerzo, con un fuerte amor propio y buen ojo para los detalles.

El modelo y artista británico Charlie Florence desprende gran confianza natural en una serie de imágenes contemporáneas y joviales, complementadas con un cortometraje rodado por Ali Foroughi y cuyo estilismo es obra de Ben Schofield.

La colección de hombre de otoño 2023 de Jimmy Choo aporta un toque actual a los modelos icónicos. Los estilos clave incluyen ELIAS BOOT, FORENT, MARLOWE MOCASSIN, DIAMOND LIGHT y FOXLEY. Los modelos emblemáticos de la marca, animados con detalles de tachuelas, combinan el canon masculino con un espíritu de rebeldía, mientras que la línea de botas tiene un aire práctico. El modelo ELIAS BOOT, con un tacón exagerado y punta cuadrada, pretende convertirse en un elemento rompedor; la verdadera seña de identidad del hombre Jimmy Choo.

Con la llegada de septiembre, llega la vuelta a la rutina y la vuelta a la normalidad. Para hacerlo más llevadero, Las Rozas Village se convierte en el place to be de Madrid donde despedir el verano a la luz de la puesta de sol más espectacular de la ciudad. Este 7 de septiembre se celebrará el Sunset Shopping, una experiencia única dónde podrás disfrutar de sus más de 100 boutiques que abrirán hasta las 22h. De esta forma, podrás disfrutar de las marcas más exclusivas de moda y estilo de vida nacionales e internacionales, entre las que destacan novedades como Etro, Ba&sh o Zadig&Voltaire, y encontrar todas las propuestas para vestir los mejores planes del verano, ya sea en la playa, en el campo o en la ciudad. Y, además, a unos precios increíbles y con sorpresas y regalos exclusivos para ese día.

 

Para esta cita tan especial, Las Rozas Village ofrece una gastronomía de altura, cócteles, música en vivo, una exuberante vegetación y la mejor puesta de sol de Madrid para alargar la jornada de compras hasta las 23h. Disfruta de los últimos días del verano con la música en directo de la DJ Lola Bozzana en La Terraza de Verano, un mirador privilegiado desde donde contemplar los últimos rayos de sol que se ha convertido en el Chandon Secret Garden, donde refrescarse con un Chandon Garden Spritz al ritmo del beat y en Mentidero, podrás acompañar su nueva carta de cócteles con música en directo, además de degustar algunos de sus exquisitos platos.

Jimmy Choo viaja a París con motivo de la campaña de Otoño 2023, protagonizada por la sensación coreana del K-Pop y embajadora mundial de la marca, Mi-Yeon, y la modelo Rebecca Longendyke. La eterna elegancia de la ciudad se convierte en el escenario perfecto para la narrativa del glamour rompedor presente en las colecciones de otoño. La serie de impactantes imágenes hace referencia a la dualidad del vestir para el día y de noche mientras Mi-Yeon y Rebecca se apoderan del objetivo. Cada momento cobra vida con una serie de cortometrajes que transmiten la energía y la confianza de la firma Jimmy Choo.

 

Mi-Yeon, miembro de (G)I-DLE, fue presentada a principios de este mes como embajadora mundial de Jimmy Choo y se convierte en la musa de la firma para esta temporada, dando vida al espíritu glamuroso y divertido de la marca. Rebecca encarna valores como la confianza y empoderamiento de la mujer Jimmy Choo.

La inherente practicidad de esta nueva colección hace que la familia DIAMOND ocupe un lugar principal, con la introducción de los bolsos DIAMOND TOP HANDLE y DIAMOND CROSSBODY, ambos con los herrajes facetados característicos de la casa. Las novedades también llegan en forma del modelo AVENUE QUAD XS, que se reinventa en tartán bordado a mano con cuentas; los nuevos modelos de calzado DIDI y CELESTIA y el apreciado bolso BON BON BUCKET, todos ellos en tartán de color azul eléctrico y decorados con perlas. Estos estilos clave se unen a otros iconos de Jimmy Choo como el SAEDA, el BON BON y el DIAMOND MAXI LIGHT.

Stas Komarovski fotografió las imágenes de Mi Yeon, mientras que Rebecca Longendyke fue fotografiada por Mikael Jansson, ambas en París.