NICKI NICOLE, RAPHAEL y más ejecutivos y artistas participaron en el I ENCUENTRO DE LA MÚSICA EN ESPAÑOL

La música hecha en español, a un lado y otro del Atlántico, vive su momento de mayor auge global, con artistas que se encuentran entre los más populares en todo el mundo y cifras de escuchas que rivalizan con los del ámbito anglosajón. Para celebrar la pujanza del sector y ahondar en la fortaleza y los mecanismos que han hecho de la música en español un fenómeno internacional, Billboard eligió Madrid para llevar a cabo el 1er Encuentro de Música en Español, powered by Billboard y Billboard Español, que tuvo lugar ayer en el WiZink Center de la capital.

 

En esta primera edición del encuentro, los asistentes, pertenecientes de la industria musical y la prensa, pudieron comprobar las experiencias personales y profesionales de algunos de los principales actores del sector, desde los propios artistas a managers o ejecutivos de grandes discográficas. Tal y como expresó en el acto de presentación de la jornada Leila Cobo, Chief Content Officer Latin/Español, Billboard, “Madrid es parte de nuestra cultura para crecer en español”, razón por la cual la capital española ha sido elegida para albergar este encuentro en su primera edición. Por su parte, Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, resaltó el papel de la música para “fomentar el talento y la industria a través de la música”. Al acto asistieron artistas y personalidades de la cultura y la industria como Violeta Hódar, Sen Senra, Samuraï, Juicy Bae, Samantha Hudson…

 

LA INDUSTRIA MUSICAL EN ESPAÑOL A UN LADO Y OTRO DEL ATLÁNTICO

El primer panel de la jornada, que recibió el nombre de Entre dos aguas como homenaje a Paco de Lucía, reunió a varios de los mánagers y ejecutivos más reconocidos de la industria musical actual de ambos lados del Atlético: Jorge Ferradas, de FPM Entertainment; Álex Gallardo de Sony Music US LatinWalter Kolm, de WK Entertainment/WK Records; Rosa Lagarrigue, de RLM y Fede Lauria, de Dale Play Records. Juntos, pusieron en común sus experiencias profesionales y personales, con el objetivo de mostrar una completa panorámica del sector en la actualidad. Así, Rosa Lagarrigue quiso recordar la retroalimentación entre artistas latinos y españoles que “sucede desde hace mucho. La música latina entraba por Galicia y Canarias, pero eso cambió con el streaming”. Por su parte, Walter Kolm también resaltó el papel de las plataformas:”El streaming ha potenciado la música latina en todo el mundo. Ahora no hay barreras, y la pandemia ayudó al streaming cambiando el juego para bien”.

 

Pionero de la expansión internacional de la música en español, la jornada continuó con una entrevista a uno de los artistas con más historia de nuestra escena, Raphael. En una conversación con Leila Cobo, el artista jienense repasó una experiencia profesional y artística que supera ya las seis décadas en activo, en las que se ha mantenido como una presencia constante en la cultura en español de todo el mundo. En la charla, Raphael rechazó de plano la idea de retirarse: «Me canso pero durmiendo se me van todas las penas. No me veo en el papel de no estar haciendo nada. No me voy a retirar. Mientras mi voz responda, seguiré cantando».

 

Durante la entrevista, Raphael también dio su receta para el éxito de un artista español en todo el mundo: “Para triunfar fuera hay que trabajar mucho y tener un sello muy personal, sin copiar o beber de otras fuentes. La gente tiene que poder identificar al cantante y eso viene de nacimiento”.

 

 

EXPERIENCIA DE LOS ARTISTAS DE PRIMERA MANO

Tras las perspectivas de las discográficas y de una leyenda, llegó el turno de los artistas que están ensanchando los límites de la música actual. El segundo panel del encuentro, titulado La nueva cara de la música en español, reunió a varios de los grandes nombres de la escena pop y urbana actual: La Mala Rodríguez, Maikel Delacalle y Paula Cendejas. En su conversación, se destacó la pujanza actual de la escena, como expresó La Mala Rodríguez, que apuesta por superar las propias limitaciones de los artistas: “Las dificultades te las pones tú”. En el caso de Yotuel, lamentó que las prioridades de algunos artistas hayan cambiado: antes la gente quería hacer música pero ahora muchos solo quieren hacer dinero”.

 

 

Tras este panel, fue el turno de que tomara la palabra el presidente de la Academia de la Música de España, Luis Cobos. Bajo el título Una nueva etapa para la música de España, Cobos resaltó el papel de esta nueva institución y los Premios de la Música que celebrarán próximamente. “Esta Academia es propiedad de toda y cada una de las personas que quieran afiliarse”, afirmó. “Pretendemos constituir una entidad propia de todos los elementos que componen el sector de la música: ingenieros, músicos, productores, mánagers, técnicos…”, al mismo tiempo que apostaba por los galardones para convertirse en “la puerta de Europa para America y la puerta de América para Europa. Que sea una gran muestra internacional de la música español, y ser el puente de unión entre estos dos territorios”.

 

Nicki Nicole, una de las mayores estrellas de la escena urbana actual, fue la encargada de cerrar este primer encuentro, para el que se agotaron  todas las invitaciones y atrajo la atención tanto del sector profesional de la música como de la prensa. Primero lo hizo con un Q&A, en la que la artista argentina, que actúa en Madrid en el propio WiZink Center con todo vendido, respondió a las preguntas de los asistentes, desde cuestiones sobre su experiencia profesional como la reciente de conseguir nueve sold outs en el Movistar Arena de  Buenos Aires. “La última noche estaba en un mood de nostalgia, porque en esos nueve conciertos crecí mucho en lo personal y lo artístico, y también en la conexión con mi público”. Nicole, que defendió que “lo personal y lo profesional van muy de la mano”, también habló de la forma de afrontar una ruptura sentimental de forma muy pública. “Recibí mucho apoyo de muchas mujeres. Sentía que tenía que decir algo, porque yo canto lo que digo y digo lo que siento. Siento que voy a ser siempre fiel a mis emociones. A veces va bien en el amor, otras no también, pero voy a aprender de eso”. Como colofón, la artista ofreció un showcase exclusivo en el que interpretó algunas de sus composiciones más celebradas.

 

Con su actuación, esta primera edición de Encuentro de Música en Español, powered by Billboard y Billboard Español cerró una jornada en la que se puso en valor el estado actual de la industria a través de sus principales protagonistas, y se ahondó en su gran diversidad y riqueza.

 

TRENCHS STUDIO diseña un oasis privado en un hotel de Madrid

Con la emoción de crear un espacio sumamente especial, Trenchs Studio ha acometido el diseño interior de esta singular residencia privada, ubicada en la planta más alta de un establecimiento hotelero en la capital. Un refugio único que, seguramente, pasará desapercibido para los huéspedes habituales del hotel, y que constituye un oasis privilegiado.

“Buscábamos crear un espacio luminoso y elegante, pero al mismo tiempo muy confortable y acogedor” explican desde Trenchs Studio. En este sentido, y con la intencionalidad de aportar acabados de carácter femenino y sofisticado, la paleta cromática se compone de tonos neutros, en contraste con elementos puntuales en terciopelo verde, latón y madera de nogal.

 

Un juego de texturas y suaves contrastes, con la madera como protagonista

Por su calidez, la madera constituye una de las constantes de la reforma. El suelo en espiga de madera de roble natural forma un tándem ideal en contraste con las paredes y los techos pintados en tonos claros.

En la entrada, la librería y el armario están revestidos en madera de roble teñido, mientras que el tabique divisorio del dormitorio está formado por una boiserie tapizada con lino crudo y listones de madera. Por otra parte, el techo de la zona de la galería es un artesonado que combina madera y escayola.

 

Definitivamente, un juego de texturas y suaves contrastes que hace la vivienda muy acogedora, con la madera como protagonista.

Un salón abierto a la terraza con vistas

Con el objetivo de potenciar la luminosidad y la sensación de amplitud, se ha creado un gran salón muy abierto a la galería y a la terraza, con unas grandes correderas de vidrio y marco oculto.

Para potenciar la sensación de continuidad entre interior y exterior, la galería ligeramente elevada del salón se ha provisto con el mismo pavimento de piedra que la terraza. Esta zona social también dispone de un pequeño office y un aseo de cortesía.

 

Un dormitorio muy acogedor con vestidor abierto

El dormitorio principal, abierto al salón, se cierra a través de unas grandes puertas correderas, lo que permite segregar el área más privada de la residencia, que también incluye un gran baño en suite con vestidor y tocador.

Para el cabecero se ha escogido un tapizado en lino en un tono crudo, un toque natural que ayuda a generar una atmósfera de descanso. Las mesillas de noche son taburetes artesanales de dos volúmenes en madera maciza, sobre los cuales penden lámparas doradas.

 

El vestidor es un gran espacio abierto.  El mármol veteado y los detalles dorados en espejo y grifería, junto con una butaca de terciopelo verde conforman la sofisticada área de tocador y lavabo, junto al vestidor.

El armario separador del baño, ornamentado con un relieve esculpido de madera de roble, aporta textura al conjunto y ayuda a redimensionar la estancia.  La estructura flotante de este armario es un diseño de Trenchs Studio, igual que muchos otros elementos de la residencia, como el sofá, de suaves formas redondeadas en terciopelo, y la mesa redonda de centro.

 

El resultado es un apartamento de ambiente relajado y muy elegante, en el que Trenchs Studio ha buscado “crear un oasis dentro del bullicio de la gran ciudad”.

Fotografía: Mirta Rojo

Documental ‘Mis Ganas Ganan’ la historia de ELENA HUELVA

Elena Huelva, la joven de eterna sonrisa sigue a día de hoy transmitiendo su mensaje y su actitud ante la vida, no solo gracias a la gente que la quería o al libro que escribió. Ahora su historia se estrenará en cines; “Mis ganas ganan. La historia de Elena Huelva”, una película documental que retrata su vida y su legado con el testimonio de sus seres mas cercanos y queridos, liderado por su hermana Emi Huelva, testimonio principal y eje narrativo de esta película dirigida por José Luis Hernández Arango.

 

 

No solo su hermana Emi, y su familia y sus amigas participan en el documental, también ofrecen sus testimonios personajes públicos que rápidamente se sumaron a su causa y se enamoraron de Elena como Aitana, Eva GonzálezToñi MorenoValeria Castro, Tomás PáramoAlmudena Navalón o Manuel Carrasco. Este último, además es el artífice de la canción original (letra y música) “Libélula”, tema principal del documental, que cuenta también con declaraciones importantes del del equipo médico que estuvo a su lado en todo este proceso: el Dr. Ignacio Gutiérrez, oncólogo pediátrico, Dr. Eduardo Quiroga, oncólogo, Dra. Claudia Valverde, oncóloga y presidenta del Grupo Español de Investigación del Sarcoma (GEIS) y Juan Merodio, analista de redes sociales.

 

 

La aportación de Elena fue mucho más allá de dar visibilidad al sarcoma de Ewing. Con la ayuda de Fundación Juegaterapia, que lucha contra el cáncer infantil, pudo tener su “baby pelón”, un muñeco cuyos beneficios son destinados a la «Beca Elena Hueva» como ella misma decidió, para el grupo GEIS, fundación que investiga este tipo de cáncer, entre otros.

 

 

Según las palabras de Emi, hermana de Elena e impulsora de este documental, «Este documental significa una prolongación del legado tan bonito que dejó. Poder seguir con lo que ella empezó, dando importancia a la investigación y valorando la vida como el gran regalo que es, exprimiéndola al máximo por muchas adversidades que haya. Este proyecto tan bonito y duro a la vez nos trae a Elena un poquito más cerca, nos hace reír, llorar y emocionarnos … y al final de eso va la vida.»

 

El documental se estrenará en cines el 5 de abril.

 

Os adelantamos el TRAILER

PREMIOS MIAD | Más de 12 premios a espacios, marcas e interioristas

Premio al mejor diseño de producto
  1. Barra de bar diseñada por Beatriz Silveira en su espacio con Eichholtz «Doré lifestyle»
  2. Colonias de setas de ÖMAN CRAFT STUDIO en el espacio «Casa Manolete» de Mar Vidal

 

 

Premio a la innovación tecnológica

  1. «Tekno world-tekno work» de Global tv por Alfons & Damián
  2. «It´s a sin» de La Ebanisteria por Simona Garufi

 

 

 

Premio al mejor tratamiento de la luz y el color

  1. «Mi oasis privado» de Global tv por Guille García-Hoz
  2. «Terra Lighting» de Vibia por Welcome Design

 

 

Premio al material más ecológico y sostenible

  1. «La esencia» de Tattoo Creators por In Out-Hotel Design
  2. «Beatbar» de Ecocero Acoustic Design por Alejandra Pombo

 

 

Premio al espacio más votado por el público

  1. «Hammam» por Antonio Calzado
  2. «Tekno world-tekno work» de Global tv por Alfons & Damián

 

 

Premio al mejor proyecto

  1. «Room 29» de Natuzzi Italia por Pepe Leal
  2. «Beatbar» de Ecocero Acoustic Design por Alejandra Pombo

 

Descubre las imágenes de la nueva Beach Collection 2024 de JIMMY CHOO

La nueva colección Beach 2024 de Jimmy Choo evoca el glamour y el perdurable estilo del verano en la Riviera Francesa, capturando la nostalgia y el eterno romance de las vacaciones.
La colección celebra la evolución de uno de los últimos estilos icónicos de la marca, Diamond. La versatilidad natural de esta gema proporciona inspiración para los dinámicos estampados que juegan con los bolsos, trajes de baño y accesorios, capturando el espíritu de la colección. Las texturas naturales encarnan la elegancia atemporal, y para esta temporada, los clásicos bolsos de playa alcanzan nuevos niveles; experimentando con colores, tamaños y siluetas.

Desde una versión de mimbre tejida a mano del icónico bolso DIAMOND TOP HANDLE, hasta la rafia cosida a mano con flecos del bolso BON BON, el potencial de estilo de estas elevadas piezas va mucho más allá de la playa.

La nueva colección Beach 2024 estará disponible en las boutiques globales de Jimmy Choo, puntos de venta seleccionados y de manera online desde el 14 de Marzo 2024.

 

JULIO IGLESIAS JR. presenta SUAJI, la nueva marca de sneakers que viene a romper con lo establecido

Madrid fue el lugar elegido por Julio Iglesias Jr. para presentar, de la mano de sus  tres socios, su nuevo proyecto, SUAJI, una marca de sneakers que viene a romper  con lo preconcebido. 

 

Julio José se mostró entusiasmado con este proyecto “made in Spain” con el que  se embarca en el mundo de la moda, un sector que siempre le ha llamado la  atención. Incluso se ha atrevido a diseñar una de las zapatillas que componen la  colección de hombre, concretamente el modelo Hight ST, una sneaker con un  diseño elegante de color negro. 

 

Para el evento de presentación de SUAJI se quiso rodear de algunos de sus  amigos, entre los que se encontraban el fotógrafo Jesús Cordero, su socio en esta  nueva aventura y la dj Katy Sainz, que fue la encargada de pinchar la música del  evento. 

 

 

SUAJI es la nueva marca de zapatillas comfy and casual que viene a romper con  todo lo establecido y que será el complemento perfecto para acompañarte en tu  día a día. En esta primera temporada presenta dos colecciones, una para mujer y  otra para hombre, en la que su diseño contemporáneo y versátil y una estudiada  paleta de colores urbanos y texturas son la clave. 

 

El corazón de SUAJI late a ritmo de una céntrica calle de Japón en la que empieza  toda su historia. Desde allí viajamos a todas las calles del mundo con un único  objetivo: resignificar la realidad, dándole un sentido más profundo a la moda a  través de nuestras sneakers premium que demuestran la personalidad de quién  las lleva puestas. Y es que SUAJI y las ciudades más cosmopolitas van de la  mano. 

 

El objetivo de la marca es que conquistes las calles con un par de sneakers únicas  y desprendiendo un estilo singular y vibrante. SUAJI is a unique experience for  unique people. 

 

LEICA presenta su cámara full-frame sin espejo, la nueva SL3

Presentamos la última innovación de Leica Camera AG: la Leica SL3, preparada para revolucionar la forma de capturar los momentos inolvidables de la vida. Durante más de un siglo, las cámaras Leica han dejado su huella en el mundo de la fotografía. Con la nueva Leica SL3 en la mano, la conciencia de cada momento se agudiza, la conciencia de su significado se profundiza, y la comprensión de su valor crece, recordándonos que la vida no se mide por el tiempo, sino por los momentos capturados. La nueva Leica SL3 nos permite no sólo ver, sino también sumergirnos en
el momento.

 

La SL3 alcanza un nuevo nivel de calidad, estableciéndose como una herramienta excepcional para creadores de contenidos profesionales, aficionados exigentes y entusiastas del estilo de vida. La cámara sin espejo de fotograma completo combina un diseño excepcional, tecnología de vanguardia y artesanía tradicional, personificando la calidad y precisión «Made in Germany». La Leica SL3 impulsa el desarrollo creativo con su excelente funcionamiento y sus capacidades fotográficas y videográficas prácticamente ilimitadas. Los usuarios de la SL esperan con razón la inconfundible calidad de imagen, la maestría artesanal y los materiales de alta calidad que son sinónimos de todas las cámaras Leica. Junto a estas cualidades, la SL3 se adapta a las necesidades del usuario. Sin embargo, sigue sorprendiendo la experiencia que supone tener esta cámara en las manos: una sensación de inspiración, alegría y satisfacción. ‘

 

Esta experiencia revolucionaria está arraigada en cada producto Leica hasta el día de hoy. La filosofía de la empresa está arraigada en sus valores fundamentales de fiabilidad, confianza y, sobre todo, la impecable calidad «Made in Germany» hasta el más mínimo detalle de estos productos perfectamente diseñados. Las cámaras y objetivos Leica están diseñados para mantener los más altos estándares mundiales, una tradición que mantiene el sistema de cámara más joven de Leica. Desde su introducción en 2015, el Sistema SL ha tendido un puente sin fisuras entre los mundos
de la fotografía y la videografía.

 

La Leica SL3 ya está disponible en todo el mundo en todas las Leica Stores, Leica Online Store y los distribuidores autorizados. El precio de venta al público es de 6.8060 € IVA incluido.

 

Encontrará toda la información sobre la Leica SL3 en: www.leica-camera.com/sl3

 

HAWKERS y PIERRE GASLY lanzan ‘Vértigo’, su cuarta colaboración

La firma internacional de eyewear Hawkers y el piloto de Fórmula 1 Pierre Gasly lanzan ‘Vértigo’, su cuarta colección, formada por 3 modelos de gafas, que unen la competición más importante del mundo del motor con las últimas tendencias en moda.

 

Con esta colección, el piloto francés, que acaba de arrancar su segunda temporada con la escudería BWT Alpine F1 Team, ha querido rendir un homenaje a los que, como él, desafían las alturas y no tienen miedo a caer, reflejando que «no hay meta demasiado alta».

 

 ‘Vértigo’ es la cuarta colaboración conjunta de Hawkers y Pierre Gasly, una alianza que se remonta al 2020 y de la que el piloto está muy orgulloso: “la moda es para mí una forma de desconectar de la presión que tengo en la Fórmula 1, una forma de no pensar siempre en lo mismo. Por eso disfruto tanto del proceso creativo con Hawkers; me gusta inspirarme, obtener ideas y tratar de ser creativo también en mi propia vida”.

La nueva colección está compuesta por tres modelos de gafas: las Downtown Max, de diseño urbano y elegante con una montura marrón transparente y lentes degradadas del mismo color; también encontramos las gafas Point, el modelo más vendido de la pasada colección, que vuelve con lentes azules degradadas y montura en carey azul. Cerrando la colección, encontramos el modelo Mate, un diseño ECO que sorprende por su silueta all-green y su montura rectangular.

Todos los modelos han sido fabricados con materiales premium y de alta calidad.  Como novedad, cabe destacar el nuevo componente empleado para la fabricación del modelo ECO de la colección, el Matte, cuyas lentes y montura son de Tritan Renew, un material de alto rendimiento obtenido mediante tecnología de reciclaje molecular, sostenible, respetuoso con el medio y con protección 100 % UV.  Además, como es habitual, todas las gafas son unisex y llevan el logo del piloto impreso en la patilla.

 

A lo largo de los últimos años todas las colecciones de Gasly para Hawkers han arrasado en ventas: “Cada vez que lanzamos una nueva colección es un momento muy emocionante para mí, tengo muchas ganas de lucir las gafas durante la temporada y espero que todo el mundo las disfrute tanto como yo”.

 

Los amantes de la adrenalina y del motor podrán hacerse con las gafas de la nueva colección de Pierre Gasly a partir de las 18:00 del viernes 15 de marzo en la web y en las tiendas de Hawkers.

CoolRooms Palacio de Atocha acoge la exposición ‘Rue de Seine’ del fotógrafo ANTONIO BELLIDO

«’Rue de Seine’ es un paseo por la ciudad de la luz. Un amanecer, en una persona con cierto reparo y timidez al mirar, que consigue despertar a medida que recorre las calles de París. Acostumbrado a la tradición, la vida lenta y mediterránea, esta ciudad se convierte en una centrifugadora de emociones. Belleza, risas, luces, instantes y secretos son algunas de las sensaciones que intento captar a través del visor de mis Leicas. París siempre fue París, y muchos la fotografiaron durante todo el siglo XIX y XX. Pero hoy, sigue teniendo ese halo de magia y sabor a vida que me ha emocionado tanto». Así describe el fotógrafo Antonio Bellido la obra que ha disparado en su totalidad con Leica M6 (en película) y Leica Q2 Monochrome en la capital francesa.

 

«Entre todos esos estímulos, descanso en mi hotel, La Louisiane. Mi casa y la que fue casa de muchos que vinieron a crear y cobijarse en esta ciudad (Miles Davis, Chet Baker, Tarantino, Juliette Gréco…). Todo empieza y acaba aquí al final del día, por eso no pude escoger mejor título para este paseo por mis emociones». Las imágenes que componen ‘Rue de Seine’ estarán expuestas del del 7 al 31 de marzo en las paredes del hotel CoolRooms Palacio de Atocha para todo el público que quiera conocerla de forma gratuita.

 

El hotel de CoolRooms, que ocupa un edificio palaciego madrileño del siglo XIX en pleno centro neurálgico y en uno de los barrios de tendencia -el de las Letras-, abre sus puertas al arte una vez más y se convierte en punto de encuentro de los aficionados de la fotografía y el diseño con esta obra compuesta de fotografías tomadas por el autor. Un trabajo instrospectivo que acerca la mirada del artista Antonio Bellido. Nacido en Jerez de la Frontera, el autor estudió Comunicación en Sevilla y es autodidacta de las artes visuales. Con más de 12 años de trayectoria, y gracias a la colaboración y apoyo de Leica España, expone en CoolRooms Palacio de Atocha este trabajo sobre la capital francesa en el que ha estado inmerso los últimos años. Una muestra que recorre gran parte de Italia (siendo reconocida su obra en Photo Vogue Italy), Francia, España y gran parte del Mediterráneo. Fotografía de calle, moda y retratos, son algunos de los registros del autor.

 

 

TEATRO FLAMENCO MADRID, el primer teatro con programación diaria de flamenco

El Teatro Flamenco Madrid es el primer teatro flamenco del mundo dedicado en exclusiva a
este arte universal. Desde su apertura en 2017, abre el telón todos los días del año al mejor
flamenco.

Teatro Flamenco Madrid nació como un concepto diferente y una manera muy particular de
vivir y sentir el flamenco. Cuenta con una sala de ambiente íntimo y acogedor a la luz de las
velas al más puro estilo de los cafés cantantes de antaño, y un pequeño bar que cierra cuando
comienza el espectáculo de manera que nada interrumpe la magia que conecta al artista con el
espectador.

Su escenario único reúne a jóvenes talentos y artistas consagrados en conciertos, espectáculos
y “Emociones”, el show diario de baile, cante y guitarra que cuenta con un elenco de artistas
de primera línea que cambia cada semana. Todo sucede bajo el halo mágico de la escenografía
propia del teatro que realza este arte sin restarle frescura y espontaneidad.

Bajo la dirección artística de José Galvañ, el buque insignia de la programación es Emociones,
espectáculo diario de baile, cante y toque con artistas de primera línea que cada lunes forman un elenco diferente para asegurar la frescura y espontaneidad que caracteriza al flamenco.

 

“Emociones”, con más de 850 funciones y 100 mil espectadores, es el espectáculo flamenco más visto de la capital en 2023.

“En sus cifras cuenta 40 espectáculos producidos, 85% de ocupación media, 200
artistas contratados, 65% público internacional, 100 nacionalidades diferentes”

A pocos pasos de la Gran Vía de Madrid y en pleno barrio de Malasaña, el Teatro Flamenco
Madrid se suma a la oferta cultural y de ocio para todos los públicos de la capital con el fin de
poner en valor y difundir un arte universal con siglos de historia que ha sido reconocido por la
UNESCO, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

 

 

PROGRAMACIÓN TEATRO FLAMENCO MADRID

EMOCIONES 

Espectáculo flamenco diario de cante, baile y guitarra

Horarios:
De lunes a domingo: 18h y 20h
Sábados: 18h, 20h y 21:45h

 

Desde su apertura en 2017, el Teatro Flamenco Madrid mantiene la propuesta de subir el telón al mejor flamenco todos los días del año. Un escenario único, de ambiente íntimo y acogedor para disfrutar de este arte universal, Patrimonio de la Humanidad, en el que nada interrumpe la magia que surge y conecta al público con los artistas. En la programación de esta temporada continúa Emociones, espectáculo diario de baile, cante y toque con artistas de primera línea que cada lunes forman un elenco diferente para asegurar la frescura y espontaneidad que caracteriza a este género. Los elencos reúnen artistas reconocidos en el mundo del flamenco como el bailaor Rafael Ramírez que suma a su trayectoria el Premio Desplante Masculino en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión; y, Premio Artista Revelación del Festival de Jerez 2023.

 

DOMINGOS DE VERMUT Y POTAJE, CON MAUI + ARTISTA INVITADO

¡6ª Temporada!

Horario: Todos los conciertos a las 13h

Fechas e invitados de Maui:

21 enero – El Kanka
18 febrero – Riki RIvera
24 marzo – Invitado sorpresa
28 abril – Invitado sorpresa
19 mayo – Invitado sorpresa

 

Continúan los Domingos de vermut y potaje con Maui y su artista invitado. Solo los asistentes a este
encuentro tan único de los domingos a la hora del aperitivo, serán testigos de la magia que surge
alrededor de un espectáculo que combina teatro, música, pellizco y palabra para rendir homenaje al
potaje de Utrera.

Es la sexta temporada de los Domingos de vermut y potaje con Maui y su invitado sorpresa, un
espectáculo que responde a una combinación de teatro, música, repentismo, pellizco y palabra con el potaje como protagonista. Un plan tan castizo como la hora del vermut se une a la tradición flamenca del potaje gitano que Maui cocina al estilo de Utrera, cantándole y aderezándolo con arte. Y siempre en buena compañía, no solo de la guitarra de Paco Soto y sus palmeros Kiko Martín y Juan Carlos Gil, también de sus invitados sorpresa. La fiesta termina en el patio de butacas con vermut y potaje para todos.

 

 

CONCIERTOS CÍRCULO FLAMENCO DE MADRID

El Teatro Flamenco Madrid vuelve a ser escenario de los conciertos del Círculo Flamenco Madrid que reúnen a las principales figuras del cante, baile y guitarra de concierto.
Un cartel que cuenta tanto con las principales figuras del cante actual, como con los jóvenes cantaores más destacados, sin olvidar a aquellos artistas que por distintos motivos han desaparecido de las programaciones, siempre con la calidad como único objetivo.

Horarios: Todos los conciertos a las 22:30h

 

Fechas Conciertos:

18 enero: Paco del Pozo y Manolo Franco
15 febrero: Barullo, Manuel Parrilla

29 febrero: Rafael Rodríguez “El Cabeza”, Invitado: Cancanilla
14 marzo: Capullo de Jerez, Ramón Trujillo
4 abril: Felipe Scapachini y Nono Reyes
18 abril: Miguel Vargas. Invitada: La Kaíta

16 mayo: Pastora Galván, Miguel Lavi, David el Galli y Juan Requena

20 junio: Aurora Vargas, Miguel Salado

 

 

“CARÁCTER ESPAÑOL”

CONCIERTO DE LA SOPRANO MARTA CASAS Y
LA CONCERTISTA DE CASTAÑUELAS TERESA LÁIZ

Domingo, 17 Marzo 2024, a las 13 h

 

Es un concierto con carácter y español, y de carácter español. Lo más típico de nuestra música junto a lo más inesperado se hacen cabida en este encuentro musical de diferentes culturas, tiempos y estilos, cuya intersección inspira un rico sabor español.
Una amalgama que te conmoverá, te hará vibrar, sentir y sobre todo disfrutar.

 

Compañía española de CANTO Y PALILLOS…

La Soprano Marta Casas y la Concertista de Castañuelas Teresa Laiz son la piedra angular de este
proyecto, en el que se destila la esencia española tan rica por su gran diversidad.
La voz y las castañuelas, que unas veces actúan como elemento de acompañamiento y otras como
instrumento solista tan desconocido en esta faceta para la gran mayoría, recorren la geografía de
nuestro país, así como las diferentes etapas de nuestra Historia, a través de fragmentos de música
clásica, zarzuela, copla o canciones populares.
Este elenco de artistas no sólo son lo que parecen, sino también … mucho más.