Conoce a los protagonistas de la tercera temporada de ARCHIVO DE CREADORES

El 20 de marzo se presentó en Madrid la tercera temporada de Archivo de Creadores, un proyecto que nació en noviembre de 2021 con el objetivo de preservar el legado de las principales voces de la cultura española contemporánea en las más diversas disciplinas.

 

Esta idea nació del que sin duda fue uno de los grandes impulsores de la cultura española en los últimos años, Alberto Anaut, fundador de La Fábrica y de un gran número de proyectos culturales que se han convertido en referentes en nuestro país.

 

Alberto Anaut falleció el pasado mes de julio con muchos proyectos en el tintero y con una tercera temporada de Archivo de Creadores que se estaba terminando de gestar.

 

El Ateneo de Madrid acogió un acto en el que se dieron a conocer los protagonistas esta tercera entrega y en el que participaron Kiko Veneno, Alejandro Amenábar y Carmen Calvo.

 

Archivo de Creadores nació y mantiene su voluntad de tener una vertiente documental y de archivo y otra divulgativa. Para conseguir estos objetivos es fundamental la colaboración de los principales socios del proyecto.

 

La Fundación “la Caixa” es la principal institución que cumple esta función de archivo y custodia de los encuentros íntegros – con más de 10 horas de conversación – de todas las temporadas del proyecto en su plataforma gratuita de streaming CaixaForum+. Ayer se estrenaron los contenidos de la tercera temporada.

 

Además, las conversaciones íntegras están también disponibles, en formato libro en una colección editada por La Fábrica.

 

Prime Video, que también ha acompañado a este proyecto desde su nacimiento tiene ya disponibles los documentales de 50 minutos de la tercera temporada y cuenta en su catálogo con las dos temporadas anteriores.

 

Además, Creadores dio un importante paso en 2023 con la incorporación al proyecto de Radio Televisión Española que emitió los documentales y podcasts de 50 minutos de las dos primeras temporadas y que ofrecerá los nuevos capítulos en el segundo semestre de 2024. RTVE refuerza así su compromiso con los contenidos culturales de calidad con estos testimonios que ayudan a demás a construir un importante archivo de la creación española contemporánea.

 

 

Ferran Adrià, Alejandro Amenábar, Carmen Calvo, Fernando Arrabal, Blanca Li y Kiko Veneno protagonistas de la tercera temporada de Archivo de Creadores

El chef español con más proyección mundial de nuestra historia, Ferran AdriàAlejandro Amenábar, uno de los cineastas más reconocidos del panorama nacional y con mayor proyección internacional; la pintora Carmen Calvo, una de las voces más inclasificables y respetadas del arte contemporáneo; el gran Fernando Arrabal, dramaturgo, poeta, pintor, director de cine y una institución en nuestra cultura; la bailarina y coreógrafa Blanca Lí, Medalla al Mérito de las Bellas Artes y revolucionaria del mundo de la danza; y el músico Kiko Veneno, uno de los más brillantes intérpretes de la música popular española, son los protagonistas de la tercera temporada de Archivo de Creadores.  

 

En primera persona y con una factura llena de cercanía y sinceridad, estos creadores recorren su biografía y los hitos más destacados de sus carreras, descubriendo a los espectadores los acontecimientos más relevantes que los han llevado al lugar que ocupan actualmente en el patrimonio de la cultura en nuestro país.

 

Estos seis personajes se unen al fotógrafo Alberto García-Alix; el escritor Antonio Muñoz Molina; la diseñadora Patricia Urquiola; los arquitectos RCR Arquitectes; el director de cine Fernando Trueba; el pintor y escultor Antonio López; la directora de cine Isabel Coixet; el cocinero Juan Mari Arzak; el artista Miquel Barceló; la cantaora Carmen Linares; el diseñador Javier Mariscal; la escritora Rosa Montero; el director de orquesta Josep Pons y el actor José Sacristán, protagonistas de las dos primeras temporadas.

SCALPERS presenta “The Bulles Dream”, su nueva colección para SS24

Scalpers invita a vivir un verano de película con su nueva creación para la temporada primavera-verano 2024: “The Bulles Dream”. Esta colección invita a sumergirse en la esencia del verano y transportarse a la elegancia relajada de la costa francesa, específicamente inspirada en la exuberante Costa Azul, con un guiño especial a la icónica ciudad de Cannes. La campaña, por su parte, ha sido realizada en Le Palais Bulles, una majestuosa mansión en la costa de Cannes con una rica historia arquitectónica que sirvió como el telón de fondo perfecto para reflejar la esencia de esta propuesta con la que  Scalpers promete un verano lleno de emociones y nuevas historias por vivir.

 

Así, la versatilidad se presenta como el sello distintivo de esta colección, reflejada en prendas diseñadas para adaptarse a una amplia gama de situaciones y escenarios veraniegos. Desde looks relajados para un día en la playa hasta outfits sofisticados para fiestas nocturnas en lugares más exclusivos o galas, cada pieza de la colección ofrece una opción perfecta para cada ocasión.

 

La paleta de colores de «The Bulles Dream» es igualmente diversa, abarcando desde tonos neutros y suaves ligados al mediterráneo, como el beige o el blanco, hasta colores vibrantes y llamativos como son el rojo, el violeta, el verde y el terracota. Esta variedad cromática, en línea con las tendencias presentadas en avances anteriores, permite a los amantes de Scalpers encontrar la combinación perfecta para expresar su estilo único y personalidad.

 

 

La colección también fusiona hábilmente estilos clásicos y suaves con elementos más atrevidos, ofreciendo una amplia gama de opciones para aquellos que buscan destacar con elegancia y originalidad durante la temporada estival.

 

«Con ‘The Bulles Dream’, queríamos capturar la esencia del verano y ofrecer a nuestros clientes la posibilidad de vivir una experiencia única e inolvidable», comenta el equipo creativo de Scalpers. «Desde los relajados días en la playa hasta las noches de fiesta en los lugares más exclusivos, esta colección está diseñada para acompañar a nuestros clientes en cada momento memorable del verano».

 

 

Lexus Art Month Presenta: Intangibles by LEXUS

Dentro de las iniciativas enmarcadas en Lexus Art Month, la marca reafirma su compromiso por acercar el arte y diseño a las personas, y lo hace a través de una nueva iniciativa: Intangibles by Lexus. Esta acción de mediación cultural impulsa el compromiso de la marca por acercar el arte a las experiencias cotidianas de las personas, explorando dimensiones más allá de lo tangible.

 

Intangibles by Lexus busca demostrar que el arte no se limita únicamente a la obra física en sí misma, sino que trasciende hacia aspectos más sutiles y difíciles de cuantificar, pero igualmente esenciales para comprender, interpretar y apreciar una pieza. Estos «intangibles» dependen de la imaginación y la perspectiva del espectador.

 

En esta primera fase del proyecto, 50 personas han tenido la oportunidad de experimentar una vivencia  artística única basada en dos intangibles claves: la curiosidad y la intuición. La actividad se ha llevado a cabo  en Madrid, y próximamente se realizará en otras dos ciudades españolas: Barcelona y Bilbao.  

 

Los participantes, tras una interesante visita al Museo Thyssen, han tenido que seleccionar la obra que les ha  despertado mayor curiosidad. A continuación, guiados por el artista visual Misterpiro, se han sumergido en  un proceso creativo basado en la deconstrucción y la reconstrucción en el increíble espacio Impact Hub.  

 

Esta acción ha culminado con una creación colaborativa de gran formato que se ha colocado durante unas  horas en los jardines del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, dando así vida a las interpretaciones  individuales de los participantes y demostrando el poder transformador del arte. «Lexus Art Month” es una  celebración del arte; es una plataforma para explorar nuevas formas de conexión entre las personas y las  expresiones artísticas. 

 

Con Intangibles by Lexus, la marca desafía las convenciones y amplia los límites, invitando a los participantes  a reflexionar sobre cómo la curiosidad y la intuición pueden enriquecer una experiencia estética.  

Asier Exteandia presenta ‘La Verdad’ y lo celebra rodeado de actores y brindando con 1800 Tequila

La Verdad es el nuevo single de MASTODONTE, el proyecto de Asier Exteandia y Enrico Barbaro, que viene acompañado de un cortometraje musical, que se presentó este jueves en el ya mítico Salvaora Brown y con la presencia sus protagonistas.

 

Actores y celebridades como Aitana Sánchez Gijón, Emma Suárez, Hugo Silva, Eduardo Navarrete y muchísimos más, han formado parte de una noche inolvidable, con actuación de MASTODONTE incluía y donde no faltó 1800 tequila.

 

 

Como ya es costumbre en el universo de Mastodonte, ‘La Verdad’ viene acompañada por un magnífico acompañamiento visual a la altura de las circunstancias.

 

Un cortometraje musical que viene dirigido por Asier Etxeandia y Alfonso Cortes Cavanillas, y que cuenta con invitados especiales de la talla de Emma Suárez, Aitana Sánchez Gijón, Pepón Nieto, Hugo Silva, Nur Olabarria, Eduardo Navarrete, Juan Codina, Hornella Góngora, Feldene Medicada, Maria Candelas o Son Aoujil.

 

1800 Tequila es la línea de tequilas más premiada del mundo, y es una marca que apoya el arte y la expresión artística en todas sus manifestaciones.

 

¡Descubre más sobre el universo 1800 Tequila!

ENLACE AL VÍDEO

Versalles: El festín portátil de TRUDON

Versalles Trudon comparten una historia común desde hace más de tres siglos a través de un vínculo artesanal creativo. Como antiguo fabricante de ceras para las familias reales hasta la Revolución Francesa, con sus velas Trudon contribuyó a crear momentos gloriosos y encantadores en el castillo de Versalles. Como homenaje a un pasado tan fascinante, hoy recobra un poderoso sentido bautizar así a una colección Trudon: Versailles.

Compuesta por cuatro tamaños de velas y un difusor, la fragancia contiene notas verdes y florales inspiradas en los legendarios jardines de Versalles.

Cuatrocientos años después de que se plantaran por primera vez los jardines de Versalles, Trudon ha recurrido a su saber hacer como empresa del Patrimonio Vivo para capturar una atmósfera tan refinada como fantasiosa, la de un gigantesco jardín creado enteramente para entretener a un rey, su corte y sus amigos. En 1664, Luis XIV inauguró en Versalles el primero de una larga serie de «placeres».

 

Las celebraciones reales en Versalles tuvieron lugar hasta los últimos años del reinado de Luis XVI. Artistas y creadores de todo el mundo siguen inspirándose en este prestigioso lugar, escaparate de un saber hacer único que ha visto nacer las grandes industrias de Francia…

 

COLECCIÓN VERSAILLES, UN VÍNCULO OLFATIVO Y CROMÁTICO ENTRE EL PALACIO Y SUS FABULOSOS JARDINES

Podría decirse que el elemento favorito de Luis XIV en Versalles eran sus jardines, que inspiraron el único libro que escribió, «Manière de montrer les jardins de Versailles». Esta guía de un paseo que consta de una veintena de etapas anima a los visitantes de ayer y de hoy a aprovechar al máximo la experiencia multisensorial, visual, auditiva y olfativa que evoca Trudon en su vela Versalles. El color de esta vela es el azur, un azul auténtico como el azul cielo de un fresco, un vínculo cromático entre el palacio y sus fabulosos jardines.

Una fragancia pura, refinada y acendrada que representa los jardines franceses en primavera. Versailles es floral, aromática y refrescante. Creada por Emilie Bouge.

 

Cabeza

Peonía – Flor de tomillo – Esencia de menta natural

Corazón

Tilo – Esencia natural de romero – Tuberosa absoluta

Base

Madera de roble natural y reciclada – Madreselva – Iris azul

 

 

PRECIOS:

Versailles 70g: 42€

Versailles 270g: 98€

Versailles Intermezzo 800g: 250€

Versailles Grande Bougie: 520€

Versailles Difusor: 180€

Versailles Recarga: 85€

El 75% de los españoles asegura que le gustaría probar juguetes sexuales integrados con IA, según un estudio realizado por LELO

LELO, la marca de juguetería erótica y bienestar sexual de lujo, continúa derribando las barreras contra los tabúes y ahora lo hace poniendo foco en los juguetes sexuales para hombres. Los estereotipos de género a menudo condicionan qué es aceptable en la intimidad, es hora de que los hombres recuperen su derecho a explorar su sexualidad. 

 

En algún momento, todos experimentamos sentimientos de incomprensión en la vida, y esto también es cierto para los hombres. Existe una percepción generalizada de lo que significa ser hombre y ciertas expectativas que deben cumplir, desde profesiones determinadas, imágenes y comportamientos específicos, hasta ser de una determinada manera en sus relaciones, incluso en el dormitorio. Mientras que los debates en torno al bienestar sexual de las mujeres se han hecho más comunes, es interesante ver cómo los hombres y su deseo están ausentes de esta conversación. En su más reciente encuesta realizada a una audiencia masculina, hemos observado que el 46% nunca ha utilizado juguetes sexuales durante la masturbación. 

 

LELO, desde años atrás, busca acabar con los tabúes relacionados con la masturbación masculina, creando espacios seguros para que los hombres se sientan cómodos hablando del tópico, iniciando diálogos sobre sus necesidades y presentando productos como el nuevo LELO F1S™ V3, para contribuir a esta causa. 

 

En los resultados de la encuesta, hemos podido detectar que aunque el 39% de los hombres se masturba varias veces a la semana, un 69% no tiene juguetes eróticos. De este resultado, un 46% opina que no le hace falta y un 14% señala que no sabe por dónde empezar a mirar. Estos datos nos permiten intuir que aunque casi la mitad de los encuestados se masturbe frecuentemente, no cuentan con conocimientos suficientes sobre juguetes eróticos. 

 

Los chicos y sus juguetes… ahora también para los más dotados 

Utilizar juguetes sexuales puede mejorar notoriamente la vida sexual de cualquier persona, ya sea en solitario como en pareja. Es una forma segura de dar un nuevo impulso y placer a las experiencias íntimas. Gracias a la encuesta realizada, conocemos que un 57% de los encuestados probaría juguetes eróticos si se presentara la oportunidad. 

 

Sin embargo, se puede necesitar un poco de valentía para adentrarse a estos nuevos horizontes, pero si estás preparado para conocer nuevas sensaciones, LELO F1S™ V3 es la opción perfecta para ti. 

 

LELO F1S™ V3 es una innovación en la tecnología sexual masculina, siendo la tercera generación y más avanzada de LELO. Este producto redefine la experiencia del placer, con una funda para el pene creada para aquellos que buscan la máxima satisfacción. Cuenta con el doble de potencia que su predecesor y siete variaciones de programas de diseño exclusivo, que permite alcanzar el orgasmo perfecto. Hay cuatro configuraciones disponibles en el dispositivo, y a través de la aplicación, la posibilidad de ampliarlas a siete, incluyendo el modo interactivo de Inteligencia Artificial.

 

Con la llegada de IA y la realidad aumentada, observamos que al 78% de los hombres participantes le gustaría ver más avances tecnológicos en el ámbito del bienestar sexual y a un 75% de los mismos, le gustaría probar juguetes sexuales integrados con IA para una experiencia más personalizada. 

 

Y es que el nuevo producto de LELO busca cumplir con las expectativas de sus suscriptores. F1S™ V3 cuenta con un sensor de respuesta de rendimiento, el cual emite información cifrada en tiempo real a través de Bluetooth, en función del movimiento del dispositivo. A continuación, el modo interactivo de la aplicación procesa esos datos en tiempo real, sincronizando perfectamente la intensidad del motor y la respuesta de movimiento en función del movimiento del dispositivo. Esto es posible gracias a las meticulosas pruebas internas realizadas durante la fase de desarrollo, en las que entrenamos la interfaz de IA utilizando datos cifrados de los probadores para perfeccionar sus capacidades de respuesta motora.

 

Esta nueva versión está compuesta por silicona líquida especial y estrías flexibles en su interior. La silicona líquida imita de forma realista la sensación vaginal, que se ajusta perfectamente a la forma de cada persona. Además, al cubrir el interior con estrías flexibles, se eliminan las bolsas de aire, la molestia más común en dispositivos similares, que resulta en ruidos no deseados que pueden empeorar la experiencia en general. 

 

Totalmente resistente al agua y recargable por USB, con motores y una nueva funda flexible y suave, F1STM V3 está diseñado para una estimulación profunda y minuciosa que conduce a una experiencia inolvidable para aquellos que se atreven a probarlo. Por último, pero no por ello menos importante, el nuevo LELO F1S™ V3 viene en tamaño XL. 

 

LELO F1S™ V3 en pocas palabras: 

  • Las estrías de silicona recién introducidas permiten el flujo de aire, eliminando la creación de bolsas de aire y proporcionando un punto de estimulación añadido. La silicona líquida representa suavidad, elasticidad y durabilidad. No sólo se ajusta a tus necesidades, sino que eleva la experiencia. 
  • 7 poderosas configuraciones de placer. El producto por sí solo tiene 4 ajustes y con LELO APP puedes desbloquear 3 adicionales, incluido el nuevo y potente modo interactivo IA. Talla XL. Gracias a los comentarios de los clientes, lanzamos dos tamaños: uno normal y otro XL, para todas las anatomías. 
  • 100% resistente al agua y recargable por USB para uso portátil. 
  • Garantía de un año y de 10 años de calidad. 

 

Tardeo y torrija de panetone con vainilla de Madagascar, lemon grass y lima keffirt en ZIELOU

En Semana Santa hay una gran variedad de opciones de ocio y gastronomía en Madrid, pero ninguna tan especial como la que propone el emblemático restaurante ubicado en Estación de Chamartín Clara Campoamor de Madrid, Zielou. Continúa innovando un año más con su nueva torrija, una reinterpretación de este aclamado dulce. Una receta que cuenta con la esencia de Juan Sánchez, chef ejecutivo de Zielou, quien ha desarrollado una Torrija de panetone italiano infusionada en vainilla de Madagascar, helado casero de lemon grass y lima keffirt, acompañada de palomitas nitro de la propia infusión. Una exquisita y dulce receta que está a la venta únicamente en el restaurante Zielou por 11€, desde el sábado 23 de marzo hasta el domingo 31 de marzo.

 

Además, Zielou propone para el miércoles 27 de marzo su recién estrenada sesión, Flow: savor, relax and groove. Las mejores vibras, una carta muy top y mucho flow, reinventan el tardeo y las noches de los miércoles para disfrutar desde las 20:00h de la extravagancia de los ritmos afro, la suavidad del R&B y los clásicos del funky.

 

Afina el oído y déjate llevar por las mezclas perfectas de los djs Nuno NBI y Dmartino, mientras tomas un cóctel o una shisha. Para completar esta propuesta, se puede reservar y disfrutar de una experiencia especialThe 2Pac’s, con una burger con mucho estilo, The Biggie Burger, solo disponible los miércoles, para elevar la experiencia. Una exquisita Hamburguesa de carne madurada con bbq de miso rojo y salsa de lotus con beicon crujiente por encima (20€).

 

El Museo Cristóbal Balenciaga pone a dialogar las obras de EDUARDO CHILLIDA y CRISTÓBAL BALENCIAGA

Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924- San Sebastián, 2002) y Cristóbal Balenciaga (Getaria, 1895-Valencia, 2002) comparten, además de los orígenes guipuzcoanos y de sus lazos de amistad, un sustrato filosófico común.

Ambos son hijos de la pregunta y de la experimentación. Unidos por la búsqueda de la belleza y de la armonía, trabajan la materia desde el respeto, escuchando el latir propio de los materiales, colaboradores fieles y exigentes tanto del escultor como del modisto.

Crean por eliminación, planteando un juego de vacío-lleno y buscando siempre nuevos límites. Plegar la forma les permite penetrar en el espacio interior que generan en sus creaciones, en las que la proporción y la poesía son imprescindibles.

Son estos conceptos compartidos los que pudieron impulsar a Eduardo Chillida a realizar en 1987 el primer estudio de su Homenaje a Balenciaga. En el contexto del 100.º aniversario de su nacimiento, esta exposición invita a explorar y a percibir, mediante la “luz oscura del Atlántico”, los lugares comunes del escultor del aire y del modisto del espacio.

La exposición, comisariada por Igor Uria, director de Colecciones del Museo Cristóbal Balenciaga, en colaboración con el equipo curatorial de Chillida Leku, se ubica en la nueva sala destinada a los diálogos con otros creadores, otras colecciones o disciplinas que ayuden a enriquecer la experiencia del visitante y el conocimiento sobre la obra de Balenciaga.

“Inaugurar la nueva sala “Encuentros” dentro de nuestro recorrido expositivo con Chillida/Balenciaga. Plegar la forma nos parecía especialmente apropiado y una ocasión única para que esta obra, Homenaje a Balenciaga, pudiera viajar a Getaria.

Desde ese Homenaje a Balenciaga de Chillida «nos sumamos a la celebración del centenario de su nacimiento con un homenaje propio, modesto pero necesario y cargado de emoción”, apunta Miren Vives, directora del museo.

En la presentación, además de la directora Miren Vives, y el comisario Igor Uria, han participado: Mireia Massagué, directora de Chillida Leku; Mikel Chillida, director de la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce; y Bingen Zupiria, consejero de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco.

Zupiria ha destacado que “este proyecto conecta el Museo Balenciaga y Chillida Leku. Es un buen ejemplo de “Lugar de Encuentro”. Cumple de lleno con el lema del Centenario Chillida. Y el Museo Balenciaga se convierte en lugar de encuentro entre las obras y nosotros. Nosotras. Todas las personas que quieran aprovechar la oportunidad del Centenario Chillida, para disfrutar del diálogo entre dos artistas vascos universales”.

 

EFE/Javier Etxezarreta

 

Programa de actividades
Con ocasión de la exposición, el Museo Cristóbal Balenciaga y Chillida Leku proponen un programa de actividades conjuntas y complementarias que se desplegará a partir de primavera y se extenderá hasta el próximo año.

Las personas visitantes se beneficiarán de un descuento del 10% en el acceso a ambos museos —Museo Cristóbal Balenciaga y Chillida Leku— presentando la entrada de uno de los dos centros museísticos.

Los amigos y amigas de ambos centros museísticos se beneficiarán de un descuento del 50% en el precio ordinario de las entradas de los respectivos Museos. Además, de visitas guiadas.

El 19 de octubre está prevista una jornada que invite a explorar los nexos comunes de ambos creadores en la que participarán la investigadora Carmiña Dovale e Igor Uria. La jornada se desarrollará en el Museo Cristóbal Balenciaga y la asistencia será gratuita.

De la mano de DAB Dantza Arte Bitartekaritza, y en colaboración con la Quincena Musical de San Sebastián, está previsto el espectáculo de danza NOEUD —anudado en francés— el 10 de agosto. La creación de espacios y figuras curvilíneas son los conceptos que la actuación explora mediante el movimiento.

Por último, dirigido al público familiar e infantil, se programarán dos actividades. La primera, en colaboración con el Orfeón Donostiarra, y en el marco del Día Europeo de la Música, aunará música y creatividad. Y, la segunda, por su parte, en otoño, a cargo del colectivo Maushaus, planteará profundizará en torno al contenido expositivo en diálogo.

“La ocasión del centenario nos permite configurar un homenaje colectivo gracias a la colaboración de distintos museos y equipamientos culturales a nivel local, nacional e internacional. En el caso del Museo Cristóbal Balenciaga, compartimos algunas características, como ser un museo de autor, y objetivos comunes, como ser un espacio abierto a la sociedad y potenciar la imagen de Gipuzkoa y Euskadi como referencia y destino cultural de primer orden, en colaboración y complemento a otros recursos del territorio”, apunta Mireia Massagué, directora de Chillida Leku.

 

EFE/Javier Etxezarreta

 

Chillida/Balenciaga. Nexos y valores comunes
Además de los nexos existentes entre ambos creadores, sus trayectorias dejan entrever un mundo de valores en común, que les impulsaba y guiaba en su tarea creadora.

“Esta programación viva, difunde no solo el trabajo del artista, sino también sus valores, filosofía y pensamiento. Aspectos inseparables de la obra del creador y que generan gran cohesión social gracias a su compromiso con la cultura, el arte, la democracia y la libertad”, señala Mikel Chillida, director de la Fundación Eduardo Chillida – Pilar Belzunce.

Homenaje a Balenciaga
En 1990, Eduardo Chillida crea la escultura Homenaje a Balenciaga dentro de una serie que dedica a artistas y pensadores a los que admira. Partiendo de esta obra, que pone de manifiesto su interpretación del trabajo de Balenciaga, la exposición Chillida y Balenciaga. Plegar la forma se vertebra para mostrar paralelismos entre la obra de estos dos creadores.

La obra más antigua, en relación con este homenaje, corresponde a las obras gravitación y serigrafía de 1987, realizadas con motivo de la exposición retrospectiva dedicada al modista en el Palacio de Miramar de San Sebastián ese mismo año.

Los planos verticales, penetrando en el espacio, siluetean un perfil femenino deslizándose y abriendo un horizonte al juego de vacío y lleno. “Balenciaga creaba siluetas en las que la prestancia, la elegancia y la armonía en las proporciones, aportaban mayor fuerza al volumen. Eran espacios habitables para la mujer, que la empoderaban y la encumbraban como elegante para los espectadores que las rodeaban”, apunta Igor Uria comisario de la muestra. Eduardo Chillida apreció esas experiencias y las plasmó en este homenaje en el que se creó un espacio para el espíritu.

La escultura de hierro que desarrolla ese Homenaje a Balenciaga se realiza en 1990, se trata de una obra que mide dos metros y medio de altura y está realizada en acero Corten en los hornos de la forja industrial de Patricio Echeverría en Legazpi. Su peso es de cuatro toneladas y media, lo que aporta gran estabilidad y algún contratiempo en cuestiones de transporte. A pesar de lo masivo del material, el espacio central de la obra conecta con nuestra visión y medida corporal.

 

EFE/Javier Etxezarreta

 

A ambos creadores les une una vocación arquitectónica, la sobriedad y armonía de su obra, que se concibe como una creación única. Comparten el orgullo de su origen vasco, la honestidad y rigor en el trabajo, y un carácter reservado y educado que generaba un gran respeto hacia su figura. El hecho de sentir el material, la tela, el hierro o el papel, y estar de acuerdo con sus cualidades expresivas es fundamental. “Pero desde nuestro punto de vista, lo más sorprendente de ambos, es el interés por el volumen por encima del interés por el cuerpo en el caso del modisto y, en el caso del escultor, el interés por el volumen para evidenciar el espacio. Casas-vestidos versus esculturas-lugares”, apuntan desde el área de exposiciones de Chillida Leku.

Chillida convierte estas planchas de acero de 15 cm de grosor en un manto que abriga una figura central, un espacio vacío que se corporeiza y que el escultor descubrió con satisfacción una vez concluida la escultura. “Los dos círculos podrían ser los puños del manto, bonita interpretación, un manto que acoge una figura y deja ver las manos y su silueta a través del vacío”, enfatiza Igor Uria, comisario de la muestra.

En 1999 se constituye la Fundación Cristóbal Balenciaga que contó con Eduardo Chillida como uno de los miembros fundadores en sus orígenes previos a la apertura del museo. En aquella ocasión, el escultor cedió otra versión de aquel primer dibujo de 1987 para su uso como anagrama de la fundación. Estas tres versiones distintas de su homenaje al modista, ejemplifican una realidad en la obra de Chillida: que su obra gráfica, aunque aparentemente dispar, está estrechamente relacionada con su obra escultórica.

Planes para desconectar en Semana Santa: Escapada al Valle de Louron, en los Altos Pirineos franceses

Si buscas un destino en el que tomarte unos días de vacaciones para cargar las pilas o escapar de la rutina, el Valle del Louron, en los Altos Pirineos franceses, es una alternativa ideal. Todo lo que necesitas para desconectar, deporte, naturaleza, gastronomía y bienestar, lo vas a encontrar en este mágico valle, situado en la región de Occitania en el sur de Francia, y al que se llega fácilmente desde España nada más atravesar el Túnel de Bielsa-Aragnouet. Tras dejar a la izquierda el desvío hacia la estación de Piau Engaly, la de mayor altitud de los Pirineos y a la que dedicaremos próximamente otro artículo, enfilamos la carretera rumbo a la localidad de Loudenvielle, Allí, junto al lago de Genos-Loudenvielle, se encuentra el centro Balnéa al pie de las estaciones de esquí de Peyragudes Val Louron. Balnéa no solo es un centro termal dedicado a la relajación y el bienestar; es el primer complejo de relajación de aguas termales en los Pirineos franceses. Un lugar perfecto para relajarse y recuperar el tono tras una intensa jornada de esquí en las formidables pistas de Peyragudes. En sus más de 4.000 m², incluye baños romanos, japoneses, amerindios, incas, tibetanos, algunos en el exterior permitiendo disfrutar de la majestuosidad de las cumbres que rodean el Valle de Louron.

 

El placer de las aguas termales

Balnéa es una invitación a la relajación y a dejarse llevar por el bienestar que proporcionan las aguas termales naturales en sus diferentes espacios con los que viajar por el mundo sin salir de sus piscinas. 

 

 

Los baños romanos están diseñados para abandonarse al bienestar más puro: Laguna de agua termal, chorros de hidromasaje, cuellos de cisne, baño musical, baño con burbujas, jacuzzis, baño turco, banquetas térmicas… La cúpula y sus fachadas acristaladas bañan este espacio con luz natural y ofrecen la belleza del paisaje exterior como decorado de fondo. En Balnèa todo el mundo encuentra su lugar. 

 

Para los que buscan relajación en familia, los baños amerindios ofrecen géiseres, nado contracorriente, cascada, jacuzzis, camas de burbujas, todo flanqueado por los enormes tótems de madera maciza que “vigilan” la estancia. 

 

 

En el espacio Inca, las familias disfrutan de los baños al aire libre en un agua a 37°, donde bambús, templo y estatuas transportan a América Latina, al son de música peruana. Nado a contracorriente, jacuzzi, chorros de agua, corredor de masaje, playa de piedras acondicionada para un baño de nieve en invierno… Combinar el agua caliente con el juego es el deleite de pequeños y mayores. 

 

 

También al aire libre, los baños japoneses ofrecen 3 piscinas exteriores de agua caliente, de 33° a 40° con una impresionante vista sobre las montañas pirenaicas, 1 jardín zen japonés, 1 pabellón japonés con una sala de crioterapia y 2 saunas con vista sobre las montañas.

 

 

Por último, en el espacio Tibetano se aplican los tratamientos de montaña, con aceite de árnica, masaje con aceite caliente de sésamo y cuenco tibetano, masaje Foot Thaï y Taïko Yoga o masajes ayurvédicos, entre otros.

 

Balnea abre todos los días, con precios según temporada que oscilan desde los 21-23 € para los adultos, de 4-16€ los niños y de 55 a 66€ los pases de familia. Como en todos los centros termales y balnearios de Francia, el uso de bañador o boxer es obligatorio para los hombres, estando prohibido el uso de bañador o shorts de playa y boxer (ropa interior).

 

Loudenvielle, punto de acceso a las estaciones

La estratégica situación de Loundenvielle ubica esta población de montaña a los pies de las estaciones de Peyragudes Val Louron, que coronan el Valle del Louron. A Val Louron se accede cómodamente desde el pueblo por una carretera que lleva hasta su pie de pista. Es una de las estaciones más familiares de los Pirineos, principalmente por su enorme zona destinada a principiantes, con remontes ideales para aquellos que descubren el deporte blanco por primera vez.

Por otro lado, el teleférico Skyvall, permite acceder directamente al pie de pista de Peyragudes desde Loudenvielle, en apenas 12 minutos, sin necesidad de coger el coche.

 

 

Peyragudes, el mañana nunca muere

La estación de Peyragudes es una de las más emblemáticas del Pirineo francés. Rodeada de picos de más de 3.000 metros, consta de dos sectores con montañas espectaculares: Les Agudes y Peyrasourde, que aseguran a todos sus visitantes una experiencia única en sus soleadas pistas. La orientación de sus dos vertientes, permite disfrutar del sol por la mañana en la ladera de Les Agudes y en Peyresourde por la tarde. En total suman 60 kilómetros de pistas con unos modernos remontes que aseguran una grata experiencia al esquiador sin hacer largas colas. 

 

 

Peyragudes fue, hace 25 años, una de las localizaciones del rodaje de la película de la saga James Bond “El mañana nunca muere”, con Pierce Brosnan como protagonista. El helipuerto de la estación, desde donde aterrizan avionetas privadas de familias que vienen a esquiar, se transformó en una base aérea afgana para la película. La estación cuenta con la pista 007 que va directa al helipuerto y un restaurante de altitud temático.

Las nevadas de primeros de marzo han permitido alargar la temporada de esquí, por lo que aún es posible esquiar esta Semana Santa con buena nieve.

 

 

Hotel Mercure 

Una escapada perfecta no es tal sin un alojamiento que esté a la altura. En el centro de Loundenvielle, cerca del lago Génos, pegado a Balnéa y a 5 minutos andando del telecabina Skywall, el Hotel Mercure Peryagudes Loundenvielle Pyrénees  de 4 estrellas, goza de una ubicación ideal para unas vacaciones de 10. Tanto por el nivel de sus instalaciones, como por el trato cercano y familiar a sus huéspedes. Construido con una mezcla de piedra, madera y pizarra natural de la zona, se inspira en la arquitectura de montaña y los chalés alpinos, conservando la autenticidad de la aldea de Loundenvielle. Entre sus modernas instalaciones, además de spa y piscina exterior climatizada con vistas a la montaña, cuenta con un acogedor lounge con chimenea donde degustar un cóctel antes de ir a su restaurante Copains, con una elaborada carta donde predominan los productos del valle. Sus 62 habitaciones dobles, triples, cuádruples, dúplex y suites, ofrecen el confort necesario para parejas y familias completas., con las que poner el broche de oro a una escapada de ensueño. 

Presentamos interihotel MAD24 «Supernova»

El 19 de marzo, el showroom docontract MAD acogió la presentación de las novedades de interihotel MAD24, el evento líder en diseño de hoteles y restaurantes que se celebrará en Madrid del 19 al 21 de noviembre de 2024.

 

Joaquim Solana, Cluster Manager en AMBIT; Cristina Rebolo, fundadora de wethinkwide y directora creativa de interihotel; y Toni Zaragoza, director de interihotel, desvelaron los detalles de esta esperada edición a los medios acreditados a este evento de presentación. Posteriormente, entidades colaboradoras, ponentes y profesionales del hospitality design de Madrid, pudieron disfrutar de una presentación exclusiva a la que le siguió un afterwork, en el mismo showroom. 

 

Interihotel es el único evento de carácter internacional, celebrado en España y dirigido a los profesionales del diseño para hoteles y restaurantes. De hecho, el evento organizado por AMBIT Living Spaces Cluster, se ha convertido en el más importante en Europa, en el área del hospitality design y cita ineludible para profesionales del interiorismo y la arquitectura que buscan las últimas tendencias y soluciones innovadoras para el sector.

 

Su propuesta de valor, con el foco en el diseño, es lo que le hace único y singular. Se materializa en un mix perfecto de “evento boutique”, “congreso”,  “innovación y tendencias”, “premios” y “negocio”.  

 

Interihotel es un evento fundamental del sector hospitality que incorpora en su ADN la importancia del diseño en el negocio, la necesidad de adoptar prácticas sostenibles y regenerativas y una perspectiva enfocada en la visión de un futuro amable.

 

 

Supernova: Un evento efímero y transformador, cuyos efectos son perdurables en el tiempo

“Supernova, catalyzing hospitality design” es el concepto creativo para interihotel MAD24. Un evento efímero y transformador, como la explosión de una estrella, pero con un impacto duradero para el diseño del sector hospitality.

 

Supernova es un catalizador de cambio, que impulsa el negocio hacia nuevos horizontes a través de tres inspiradoras jornadas: 

  • 19 de noviembre: BLOOM DESIGN – Stendhal experiences Exploración del poder del diseño como catalizador de proyectos y experiencias memorables.

  • 20 de noviembre: IMPACT DESIGN – Conscious evolution Cada decisión cuenta. El diseño influye en la consciencia colectiva y genera impacto positivo en el mundo.

  • 21 de noviembre: VISIONARY DESIGN – Shaping futures Innovación y tecnología para moldear el futuro que queremos.

 

Congreso de primer nivel

A ocho meses del evento, interihotel Madrid 2024 ha confirmado ya la participación de destacados estudios como BJARKE INGELS GROUP, K-STUDIO, MASQUESPACIO, LORENZO CASTILLO y PATRICIA BUSTOS, entre los más de 120 ponentes que van a participar en el congreso.