Neolith continúa liderando el camino de la sostenibilidad en KBIS

Neolith, líder mundial en piedra sinterizada, reafirma su presencia en KBIS 2024, la feria de innovación en cocinas y baños más importante del mundo, que se celebrará este año en el Centro de Convenciones de Las Vegas del 27 al 29 de febrero.

La firma presentará dos novedades: una línea de productos sin sílice, que reafirma su reputación como agente de cambio de la industria y refuerza su compromiso con la sostenibilidad; y Neolith WhiteSands, un nuevo modelo que debuta con una nueva textura. Neolith también exhibirá una amplia muestra de sus lanzamientos de productos y soluciones de diseño más recientes, que permitirán a los visitantes experimentar las superficies arquitectónicas únicas de la marca y su filosofía «touch.feel.live» en un stand de 225 metros cuadrados.

 

Neolith presentará en exclusiva durante la feria Neolith para una Nueva Era. Esta nueva línea de productos no contiene sílice, ni siquiera residual. Por tanto, Neolith cierra el círculo cuidando de toda la cadena de valor, incluso de los implicados en el proceso de manipulación y fabricación de los materiales y salvaguardando así el elemento más importante: las personas. Con esta nueva línea de producto, Neolith da un paso adelante en innovación y prevención y ofrece un producto para una nueva era.

Desde su creación, Neolith ha invertido en recursos para reducir el impacto medioambiental de la compañía, pero también para promover el cuidando de la sociedad, contribuyendo a la creación de espacios únicos para ser vividos y abogando por una belleza sostenible en todas sus colecciones. Neolith también ha logrado la neutralidad de carbono en sus principales alcances y tiene en marcha proyectos de I+D+i de captura de CO2 para alcanzar el Net Zero. Debido a su composición natural, las encimeras de Neolith no desprenden gases tóxicos durante su ciclo de vida, al no contener resinas en su formulación. Además, Neolith no contiene plásticos añadidos. Está creado con hasta 20 materias primas naturales y puede reciclarse al final de su vida útil.

Neolith también presentará Neolith WhiteSands, un modelo fabricado con una nueva tecnología digital, que ofrece una textura exclusiva que permite un acabado inigualable y mucho más realista.

 

 

Durante la feria, Neolith organizará una mesa redonda exclusiva de diseñadores que contará con dos conocidas influencers estadounidenses: Breegan Jane y Vanessa DeLeon, donde se hablará de las Tendencias de Diseño de Interiores para 2025, una muestra más de que Neolith está siempre a la vanguardia de la innovación.

CMV diseña un exclusivo hotel frente al Egeo en Bodrum

El estudio internacional de arquitectura CMV Architects (CMV) firma el nuevo hotel boutique Yalikavak Marina Hotel, situado en el corazón del prestigioso puerto deportivo de Yalıkavak, un destino de compras de lujo y relax, rodeado de impresionantes vistas al mar Egeo, en Bodrum (Turquía).

 

“Trasladamos el mar al interior del hotel” explica Tolo Cursach, socio de CMV, ya que el reto del proyecto arquitectónico ha consistido en diseñar un hotel 5* íntimo, para dar privacidad y desconexión a sus huéspedes, y con una arquitectura que se integre en el puerto.

 

 

Se ha creado un microcosmos para tan sólo 36 suites, de entre 50 y 150 metros cuadrados, todas con vistas al mar, en dos plantas, con diferentes geometrías.

Un edificio con dos fachadas contrapuestas

El edificio se ha propuesto con dos fachadas completamente contrastantes. Una que da a la calle interior del puerto, una composición geométrica con motivos locales y la otra, abierta y diáfana, conectada con el mar.

 

La proximidad del Egeo, que literalmente casi se puede tocar desde el hotel, y la potente cultura local, han sido la inspiración para crear una arquitectura con una clara inspiración vernácula. La marquetería, celosías, portales y umbráculos, están muy presentes en el diseño tanto exterior como interior del hotel.

 

 

Un juego de luces y sombras domina todo el diseño, generado por los volúmenes construidos, además de por singulares pérgolas y filtros con patrones otomanos, que recrean la estrella de 8 puntas propia de la cultura local.

 

Exclusivo y abierto al mar Egeo

El edificio da la espalda al bullicio comercial y ofrece su bienvenida al huésped a través de un particular lobby, ubicado frente a una de las conexiones principales con el puerto.  Este espacio se ha concebido a modo de capilla de transición entre lo mundano y la utopía de la desconexión que plantea el hotel, una puerta al relax que te proporciona el mar mediterráneo.

 

La paleta cromática, los grandes ventanales, la arquitectura que abraza la playa privada, los solariums sobre la escollera, la piscina panorámica dirigida al sol de poniente, … el mar es el gran protagonista de principio a fin.

 

 

 

La mezcla de este con el blanco y el azul y con los materiales naturales y tradicionales como la madera o la arcilla crean una atmósfera sofisticada que envuelve todo el hotel. Tomando la esencia de Yalikavak Marina, el equipo de CMV Architects ha diseñado un hotel icónico y distinto, que representa los valores clave de la marca, exclusividad, elegancia, sofisticación y creatividad.

 

Actualmente, CMV Architects está trabajando en una segunda fase del proyecto que contempla la construcción de un espectacular lobby bar y un Beach Club.

GANDIA BLASCO anuncia los ganadores de la primera edición de los International 3D Awards

La entrega de premios ha tenido lugar en el showroom de la compañía en la capital, que durante el Madrid Design Festival alberga una exposición con las obras seleccionadas Gandia Blasco Group revela los ganadores de la edición inaugural de los International 3D Awards, el primer concurso global de creación 3D dirigido a artistas y creativos que une a una empresa de mobiliario con una plataforma de modelos 3D, BoModels.

 

 

Con vocación anual, esta convocatoria a artistas 3D, directores de arte y creativos de todo el mundo invita a explorar el universo visual de Gandia Blasco Group conectándolo con la naturaleza con el fin de crear propuestas que remarquen la importancia de preservar nuestro entorno natural. Así pues, con la biofilia como leitmotiv, más de 90 candidatos de 20 países y la calidad de sus proyectos han corroborado en su primera edición que la iniciativa de los International 3D Awards tiene un futuro prometedor.

 

 

En la primera categoría, «Dirección de Arte y Fotografía», el Jurado de los International 3D Awards ha reconocido la visión de Ángel Pérez, ganador, y Francesco D’amario y Kseniia Tkacheva, finalistas. La segunda categoría, «Mejor Calidad Técnica/Artística», celebra la excelencia técnica y artística de Jorge Rodríguez Fram, primer premio, y los finalistas Kseniia Tkacheva y Andoni Tsolingkas. Dentro de la categoría “Estudiantes”, el 3D Award ha recaído en Pablo Fernández Montes, mientras que Burak Demirci y Galliah Taclobao han sido reconocidos como finalistas.

 

 

«Los ganadores han demostrado una habilidad excepcional para fusionar creatividad y sostenibilidad en propuestas que ofrecen una perspectiva integral sobre la disposición de espacios utilizando las colecciones de nuestras marcas GANDIABLASCO, DIABLA y GAN. Disfrutar del aire libre es nuestra forma de entender la naturaleza y la importancia de preservarla. Y los trabajos premiados ejemplifican la visión de un futuro donde la estética y la conciencia ambiental convergen de manera innovadora”, expresa Alejandra Gandía-Blasco, subdirectora creativa y de comunicación en Gandia Blasco Group.

 

 

“Felicitamos a todos los participantes por su dedicación y a los merecidos ganadores por su destacado logro. Este premio no solo celebra el talento individual, sino que también impulsa la industria del diseño de muebles hacia nuevos horizontes de innovación y respeto por nuestro entorno.”

 

 

Los participantes podían aplicar de forma individual o colectiva a través de la página web del concursobomodels.es, teniendo en cuenta que sus propuestas debían ser únicas y originales, y evitando usar material generado exclusivamente con IA.

 

 

Las candidaturas ganadoras fueron evaluadas por un Jurado formado por José A. Gandía-Blasco Canales, CEO y Director Creativo de Gandia Blasco Group, Jesús Boyero, Fundador y Director Creativo de BoModels & Boyero Visualizers, Alba de la Fuente, Arquitecta y Artista 3D, Marisa Santamaría, Fundadora y Directora de Global Innovation Trends Unit, Artur Tamiola, Cofundador de CommonPoint, Artista 3D y Director de Arte, y Ronen Bekerman, Artista de visualización de arquitectura y diseño de interiores. Fundador del centro ArchViz en Ronen Bekerman y Cofundador de The Craft.

 

 

«Esta iniciativa marca un hito en la legitimación y dignificación de la valiosa labor realizada por cientos de diseñadores y marcas», explica Jesús Boyero, Fundador y Director Creativo de BoModels & Boyero Visualizers, estudio de diseño de interiores CGI con base en Barcelona que brinda soporte visual a diseñadores, marcas y arquitectos.

 

 

Estos reconocimientos contemplan diferentes dotaciones económicas, paquetes de modelos 3D BoModels y la exposición de las obras ganadoras a lo largo de este año en destacadas ferias internacionales como la Feria del Mueble Contemporáneo de Nueva York o el Salone del Mobile de Milán.

 

 

La entrega de premios tuvo lugar en el marco del Madrid Design Festival el pasado 15 de febrero en el showroom madrileño del grupo de diseño y edición de mobiliario ante ganadores, participantes, miembros del Jurado y medios de comunicación del sector. También como parte del programa de la principal cita anual del diseño en la capital, la Exposición 3D Awards protagonizada por las obras ganadoras del concurso estará abierta hasta el 16 de marzo, de 10:30 a 14:00h y de 17:00 a 20:00h también en Gandia Blasco Group Madrid. 

Evento de lanzamiento de la colección cápsula de Penélope y Mónica Cruz para GEOX en Madrid

Anoche se desvelaba ante el mundo la colección cápsula que las hermanas Cruz han diseñado para la casa italiana Geox, famosa por su zapato comfortable y de estilo italiano. El evento,  amadrinado por Mónica Cruz, tuvo lugar en la flagship store de la marca en la madrileña calle de Serrano y contó con numerosas personalidades del mundo de la moda y del espéctaculo.

 

 

Mar Flores, Mario Vaquerizo, Beatriz Luengo, Samantha Gilabert, Pepe Navarro, Juanjo Almeida, Susi Caramelo, Samantha Vallejo-Nájera, Alma Bollo o Rodrigo Laguna entre los invitados que no quisieron perderse la presentación y apoyar a las hermanas Cruz en este proyecto.

 

La colección se ha diseñado a partir del retrato robot de una mujer contemporánea que apuesta por un estilo práctico e imaginativo, a la vez que elegante y cómodo.

 

De esta sintonía han surgido los conceptos sobre los que se basa un armario básico y esencial, que pone de relieve el diseño y el bienestar Geox. Las hermanas Cruz, sacando el máximo partido a las características exclusivas de la marca, han desarrollado propuestas que no ven la hora de salir a la luz.

GEOX by Penélope & Mónica Cruz es una cápsula que consiste en cuatro modelos de chaqueta y cinco de calzado de diferentes variantes de color.

 

 

De parte de Penélope, Mónica y Geox, esta cápsula invita a todas las mujeres a confiar en sí mismas.

GEOX by Penélope & Mónica Cruz estará disponible en las principales tiendas GEOX de todo el mundo, así como en GEOX.COM a partir de febrero de 2024.

PILAR DALBAT presenta «GRACIA 12» en la semana de la moda de Madrid, antesala de su desfile en París

“GRACIA 12″, marca el retorno de la granadina al escenario internacional de la moda.  La presentación previa a su llegada a París ha tenido lugar esta tarde en el Casino Militar  de Gran Vía y en el marco de Madrid es Moda durante la Semana de la Moda de Madrid,  escenario en la que la creadora ya es una habitual. Posteriormente, Pilar Dalbat y su  equipo viajarán a Paris durante la Fashion Week, donde desvelarán los looks más  emblemáticos de la colección, reservados hasta ese momento.  

 

La colección materializa la vuelta de la diseñadora al escenario internacional, fusionando  sus años de formación en París con un emotivo homenaje a la figura de Eugenia de  Montijo, emperatriz originaria de granada que es apodada como una de las primeras ‘it  girls’ de la historia de la moda. Con esta elección, la creadora pone de manifiesto la  conexión entre las dos ciudades que han dejado una marca indeleble en su vida y su  carrera: París y Granada.  

 

El equipo Dalbat ha dedicado un esfuerzo meticuloso al estudio y desarrollo de la  colección, asegurando que cada pieza refleje la esencia única de su inspiración. «Gracia  12” refuerza una vez más el compromiso de la diseñadora con su ciudad natal, la sostenibilidad, la atemporalidad y la moda de autor española. Su propuesta para el  próximo invierno 2025 es una experiencia única que fusiona historia, cultura y estilo  internacional. 

 

 

Guía técnica de la colección: Faldas largas con prominentes aberturas, chaquetas  ribeteadas con logos de la firma y elegantes abrigos largos con lazadas maxi en el cuello  contrastan con faldas evasé, transparencias y vestidos largos, en una propuesta que  coronan plumas blancas sobre algunas de las prendas, salpicadas con elementos como  violetas, flor emblemática para Eugenia de Montijo, inspiración de la colección. Malvas, verdes, dorados y colores hueso evolucionan hasta el negro como guía cromática. SOBRE PILAR DALBAT Y SU NEXO CON PARÍS: 

 

La creadora Pilar Dalbat vincula sus orígenes a la moda con su formación de esta disciplina  en París. Allí conoce a muchos de los grandes de actores del sector del momento; creadores,  artistas, empresarios y modelos. Dalbat regresa a España en el año 2000 para fundar su  propia marca de autor. Sus raíces locales y su marcado carácter internacional la llevan a  hacerse en 2005 con la Medalla de Andalucía a la Empresa Exportadora. Por aquel  entonces, ya contaba con su taller en Granada, un punto de venta propio en su ciudad y  más de 150 puntos de venta multimarca dentro y fuera de nuestro país.  

 

Tras estos años de destacada internacionalización, la diseñadora redirigió su enfoque hacia  la puesta en valor de la moda lenta «made in Spain», la conocida moda de autor, reafirmando  la importancia de la tradición artesanal frente a la globalización.  

Maestra de Maestros: Bibiana Fernández celebra su 70 cumpleaños rodeada de amigos y brindando con MAESTRO DOBEL Tequila

Rodeada de amigos y celebrities, la icónica Bibiana Fernández, celebró este martes sus 70 cumpleaños en el Teatro Magno de Madrid, en una velada exclusiva que contó con la presencia de celebridades como Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Marisa Paredes, Cecilia Roth, Hiba Abouk, Loles León, Alaska y Mario Vaquerizo, entre otros nombres del panorama cultural actual.

 

Entre los invitados también se encontraban además numerosas figuras de la televisión como Ana Rosa Quintana, Boris Izaguirre, Valeria Vegas, Raquel Sánchez Silva, así como figuras prominentes del mundo de la moda como, Laura Sánchez, Eduardo Navarrete, o Vicky Martín Berrocal.

 

Los asistentes disfrutaron de una noche mágica donde no faltaron momentos emblemáticos como las actuaciones de Las Nancys Rubias, Loles León o La Terremoto de Alcorcón.

 

 

Bibiana Fernández agradeció a todos los presentes por acompañarla en un día tan especial, y lo hizo brindando con MAESTRO DOBEL 50 Extra-Añejo 1970, tequila ultra premium añejado en barrica de Roble Francés y terminado en barrica de Amaron de Italia, considerada una joya tequilera de lujo para ocasiones especiales como esta.

 

MAESTRO DOBEL, representa la más alta innovación en el mundo del tequila: la maestría en el equilibrio y la perfección en la producción de tequilas finos añejos, reposados y blancos. Siempre supervisados y sometidos a un proceso de filtración único para darles una pureza extraordinaria. Proviene de una sola finca y está elaborado 100% con agave azul seleccionado de ranchos familiares de tierras bajas donde el terruño produce aromas más ligeros, herbáceos y cítricos. Cada paso del proceso se realiza meticulosamente, desde la cosecha del agave hasta el etiquetado de cada botella, con la firma de aprobación de uno de los dos Maestros del Tequila encargados de mezclar cada lote de MAESTRO DOBEL. Un verdadero equilibrio entre tradición e innovación, que une generaciones, y que celebra la vida, como lo ha hecho en esta ocasión con esta gran maestra de maestros que es Bibiana Fernández.

 

 

¿Con qué brindan los Maestros…? Esta es la botella con que Bibiana Fernández brindó en su setenta cumpleaños

Maestro Dobel 50 Extra-Añejo 1-9-7-0

Añejado en barrica de Roble Francés y terminado en barrica de Amaron de Italia, esta joya tequilera de lujo destaca por su color intenso, en tonos anaranjados y dorado brillante que demuestran la maduración de dos barricas diferentes.

 

Maestro Dobel 50 Extra-Añejo 1-9-7-0 forma parte de la Serie Aniversario, una colección de tequilas suaves y complejos creados para celebrar el 50° cumpleaños del fundador de la marca, Juan Domingo Beckmann Legorreta, quién nació en 1967; también es un homenaje al conocimiento que ha heredado como undécima generación de productores de tequila.

 

Cada año, se lanza una nueva edición limitada y coleccionable de Maestro Dobel 50 Extra Añejo, cada una con un acabado en barrica diferente y celebrando hitos del 50 aniversario.

 

Nuevas expresiones que utilizan procesos tradicionales de tequila hacen la combinación perfecta de tradición e innovación y cada lanzamiento rinde homenaje a un evento particular ocurrido en México o en todo el mundo.

 

Todas las ediciones son tequilas extra añejos oscuros, con perfiles de sabor variados y se presentan en envases auténticos de lujo que evocan un momento en el tiempo.

Wild Silk: La nueva colección de ARTE que representa lujo y naturaleza entrelazados en cada hilo

Más que un revestimiento…

 

La colección Wild Silk de Arte es una oda a la versatilidad y elegancia de la seda pura. Con tres variantes únicas, cada una resalta la esencia de la seda en su forma más pura: desde una finura sutilmente lustrosa hasta patrones de tejido más robusto. Cada pieza cuenta con su propia historia, añadiendo un toque de encanto y exclusividad a cualquier espacio interior.

 

KATIA SILK

Una mezcla de 80% seda de Katia hilada a mano y un 20% de algodón que captura la esencia de la naturaleza. La suavidad de los filamentos cortos y la armoniosa mezcla con el algodón crean un efecto de contraste entre mate y brillante resaltando la belleza única de la imperfección.

 

Su vibrante paleta de 10 colores desde tonos neutros hasta acentos vibrantes convierte la pared en un lienzo.

 

PURE SILK

Una oda a la pureza de la seda 100% auténtica que celebra su carácter natural a través de variaciones de grosor en los hilos de la urdimbre y la trama logrando un aspecto artesanal único. Cada fibra hilada a mano resplandece con un lustre incomparable, realzando la belleza única de la naturaleza.

 

Disponible en una paleta de 18 colores, que van desde la sofisticación de tonos neutros hasta la vivacidad de los colores intensos.

 

 

GHICHA SILK

Ghicha Silk, un diseño tejido a mano con seda salvaje autóctona obtenida principalmente de gusanos de seda silvestres autóctonos de la India con un irresistible encanto natural. Las imperfecciones y la textura rugosa de este material noble, celebrando la belleza sin artificios creando una conexión profunda con la naturaleza.

 

Disponible en 18 colores que evocan la tierra y el fuego, transforman tus paredes en un lienzo único que refleja tu personalidad.

 

 

Compromiso con el medioambiente

En Arte, comprometidos con la excelencia en cada paso del proceso de fabricación, han creado la colección Wild Silk que refleja este compromiso, desde la selección de materias primas de la más alta calidad hasta la implementación de prácticas sostenibles en su cadena de suministro. La seda, un material biodegradable y renovable, es el protagonista de esta colección donde valoran la belleza de la naturaleza y se esfuerzan por perseverarla en cada diseño.

 

Las cocinas de MORETTI que sorprenderán a tu pareja este San Valentín

Moretti líder en diseño de cocinas desde hace más de 47 años, lanza una alternativa única y memorable: una cocina de diseño excepcional. Más que un simple espacio culinario, una cocina bien diseñada es el corazón del hogar, donde los momentos más preciados de la vida cotidiana cobran vida. En este día de los enamorados, Moretti propone romper con la tradición y optar por un regalo que trasciende lo ordinario, ofreciendo una experiencia sensorial, una conexión emocional y un refugio de tranquilidad, todo en un espacio.

 

Y tú, ¿En qué cocina te imaginas tomándote un buen vino y preparándole una cena especial a tu pareja?

 

Ambiente acogedor 

La cocina también puede ser un refugio de tranquilidad donde disfrutar de momentos de intimidad y relajación en un espacio diseñado para ello. Una cocina bien diseñada con una luz cálida en un espacio más pequeño crea un ambiente acogedor y romántico donde puedes disfrutar de momentos especiales cocinando juntos, sorprendiendo con una rica cena a tu pareja o simplemente compartiendo una copa de vino.

 

Espacio para la creatividad

Una cocina de diseño no solo es un lugar para preparar comidas, sino un espacio donde la creatividad culinaria florece, y con una cocina diferente y divertida con toques de acero inoxidable o paredes de piedra hará que la creatividad a la hora de preparar tus platos sea aún mayor. Sorprende a tu pareja con platos deliciosos en un entorno que inspira la innovación y la experimentación gastronómica.

 

Experiencia sensorial 

Cocinar juntos fortalece los lazos emocionales y fomenta la conexión con tu pareja. El diseño cuidadoso de una cocina puede estimular todos los sentidos, y proporciona el escenario perfecto para compartir estos momentos mientras preparáis una deliciosa comida. Regala a tu pareja una experiencia sensorial inolvidable en un entorno que cautiva los sentidos y despiertan emociones.

 

Elegancia y estilo 

Una cocina que combine madera con blanco agrega un toque de elegancia y estilo a tu hogar, mostrando tu aprecio por la belleza y la calidad del detalle. Agrega tonos oscuros, una alfombra con texturas divertidas o incluso una chimenea para que tu cena en el día de San Valentín quieras repetirla todos los días.

 

Este San Valentín, haz que tu regalo sea memorable con una cocina de diseño Moretti. Descubre su amplia gama de opciones para crear el espacio perfecto para celebrar el amor.

 

COBLONAL diseña un espectacular piso con patio para una joven en el Born (Barcelona)

Hay reformas que nos permiten redescubrir el encanto de las viviendas del pasado de una forma nueva, que renacen para ofrecernos una nueva forma de vivir y disfrutar los espacios. Es el caso de este piso, ubicado en el icónico barrio del Born (Barcelona), que Coblonal Interiorismo ha llenado de luz y calidez, transformándolo en una vivienda que refleja el espíritu joven de su propietaria.

 

La reforma integral de este piso – que cuenta con una superficie original de 146 metros cuadrados, 2 habitaciones dobles, 2 baños, una cocina con isla abierta al salón-comedor y una terraza de 76 m2 – se ha llevado a cabo a partir del respeto y la conservación de su esencia. Coblonal ha priorizado el uso de materiales originales y artesanales: vigas de madera originales en el techo, paredes de ladrillo, cerámicas vidriadas y carpintería tradicional restaurada, entre otros.

 

“Uno de los requisitos de la reforma era replantear distribución del espacio para que el piso apareciera abierto, diáfano y que permitiera un fácil desplazamiento entre las distintas zonas que lo estructuran” explican desde Coblonal Interiorismo.

 

Un patio con aire mediterráneo

El patio, pequeño oasis de calma en plena ciudad, está conectado con el salón y la cocina. Ofrece un comedor exterior con mobiliario de madera natural, una zona de barra con dos taburetes altos y una zona lounge, formada por un conjunto de dos sofás confortables en tonalidades blancas y crema, dos sillones y una mesita central.

 

Su aire mediterráneo se nutre de algunos detalles, como el juego de luces y sombras que consigue una celosía -modelo Montgrí, de Cerámicas Ferrés- que sirve para delimitar visualmente el espacio. También el pavimento de tonalidad terracota y las plantas abundantes distribuidas por todo el espacio, que lo dotan de color, calma y frescura.

 

 

Un comedor en una estancia independiente

El comedor es una estancia independiente, un espacio acogedor que invita a largas sobremesas. Un gran ventanal con carpinterías originales restauradas lo llena de luz natural y suma profundidad visual. Para revestir las paredes y el techo se ha utilizado un papel pintado de fibra natural, una textura única que suma gran calidez.

 

Para la iluminación se ha apostado por una lámpara lineal (modelo Ambrosia de Marset), que queda suspendida sobre una gran mesa rectangular en negro, con las icónicas sillas modelo Cesca Chair (diseño de Mercel Brauer en 1928).

 

 

Cocina y salón: la estancia más amplia de la vivienda

La estancia más amplia de la vivienda se ha destinado a disfrutar del salón y la cocina. Un espacio abierto estratégicamente a la terraza, bañado por la luz natural proveniente del exterior.

 

En el salón, la chimenea es el elemento más imponente, revestida con la brillante cerámica de ladrillo tradicional de la casa Cerámicas Ferrés. Descansa sobre un mueble de madera de nogal, realizado a medida. Frente al fuego se ha dispuesto un sillón modelo Pacha y dos lámparas de pie suspendidas en tonalidades doradas (Gubi) con dos mesitas (modelo OLO, de la marca MOOG). Esta pequeña cápsula de comodidad se viste con un sofá en forma de “L” tapizado en color verde salvia (Bolia).

 

La cocina es el epicentro de la vivienda y refleja la pasión de su joven propietaria por la gastronomía. Este espacio trasciende su función práctica y se convierte en un santuario que celebra el arte de la gastronomía, con herramientas y materiales de primera línea. Las baldosas cerámicas en color tabaco contrastan con el mármol blanco país de la isla central. Los armarios en latón cepillado suman un toque de modernidad y calidez.

 

 

Un peculiar dormitorio para recibir visitas

“Una de las premisas que nuestra clienta concretó era la de sectorizar el dormitorio para recibir visitas” explican desde Coblonal. Para conseguirlo, la zona de descanso permite transformarse en dos dormitorios dobles, gracias a una puerta corredera hecha a medida en madera de nogal y papel pintado. “Jugar con este elemento nos ha permitido potenciar la adaptabilidad del espacio a las necesidades del momento de nuestra usuaria” comentan.

 

La cama principal cuenta con dos mesitas de noche vintage y apliques. Todos estos elementos aparecen acompañados de un sillón de formas redondeadas (Gubi), y una mesita de cristal (modelo Scarab de la marca Gofi). La zona de tocador abarca la pared de ladrillo original restaurada y cuenta con mueble realizado a medida en madera natural de pino.

 

 

Una cama abatible, que queda camuflada dentro de un volumen lacado en color blanco roto, permite multiplicar los usos del segundo dormitorio. Aquí se ha incorporado un sofá y un banco de madera a medida.

 

 

Por último, el baño se ha revestido en microcemento y con griferías doradas. Para la zona de ducha contrastan las baldosas vidriadas en un tono verde. El ladrillo visto y la madera crean una atmósfera íntima en la zona de lavamanos, con grandes espejos iluminados y hechos a medida.

 

 

En esencia…

Definitivamente, el último proyecto de Coblonal es una ecuación equilibrada de diseño, elegancia y funcionalidad. Un paradigma de que se pueden redescubrir los antiguos pisos de Barcelona y actualizarlos para disfrutarlos y vivirlos con una visión contemporánea.

Fotografías por Heidi Cavazos

El primer libro de MICHELANGELO | Artika Books en colaboración con el British Museum

Michelangelo: dibujos es una obra de edición limitada que reúne los dibujos realizados por el escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano durante la creación de sus icónicas obras maestras.

Gracias a la colaboración con el prestigioso museo londinense, por primera vez en la historia será posible acceder a la colección más completa y significativa de la obra gráfica de Michelangelo. Una selección única con 75 dibujos que reúne bocetos desde sus 20 años hasta su muerte.

Un apasionante viaje que nos revela el interior del artista y nos invita a tocar la esencia misma de sus creaciones a través de un estudio exhaustivo de sus dibujos. Cada página susurra los secretos del Renacimiento, permitiendo soñar junto al genio renacentista.

 

 

La figura del David nos descubre la obra

La colección se presenta en un exquisito estuche-escultura que rinde homenaje a la que sin duda es una de las esculturas fundamentales de la historia del arte occidental: el David, obra cumbre del artista y probablemente la escultura más venerada y conocida de todos los tiempos.

El estuche-escultura guarda en su interior el Libro de Arte, que incluye la extensa recopilación de 75 dibujos que no están expuestos al público y que el British Museum guarda para su óptima conservación. Y el Libro de Estudios, que muestra las obras más destacadas de Michelangelo junto a textos, realizados por máximos expertos en la figura del artista, que nos explican su proceso y significado, además, se incluye un análisis exhaustivo de los dibujos que aparecen en la obra.

 

 

El Libro de Arte muestra el proceso creativo de Michelangelo Buonarroti

Michelangelo era un artista prolífico y multidisciplinar que destacaba en todas las disciplinas, por ello era apodado “il Divino”. Su uso pionero del dibujo como método independiente le permitió explorar la volumetría, la anatomía y la tridimensionalidad tanto del mundo como de sus creaciones.

Los 75 dibujos del Libro de Arte nos descubren bocetos preparatorios, estudios anatómicos y arquitectónicos, motivos cristianos, amores prohibidos, castigos divinos y obras finales, que nos desvelan sus pensamientos y nos permiten adentrarnos en la mente del artista, revelando los misterios de su metodología de trabajo y los diversos proyectos que emprendió.

El proceso creativo de Michelangelo, su perspectiva única y su sensibilidad emocional quedan ahora unidos al sello editorial ARTIKA.

 

 

Libro de Estudios: expertos en el artista dibujan el perfil del genio y del hombre

Michelangelo: dibujos también incluye un Libro de Estudios con textos que permiten la comprensión tanto de los dibujos como de su significado, realizados por reconocidos expertos del British Museum, como el director del departamento de dibujos y grabados, Hugo Chapman, quien reflexiona sobre el gran reconocimiento de la obra del artista y cómo se gestó la colección más importante del museo, y junto a Sarah Vowles, curadora smirnov family de la sección de dibujos y grabados italianos y franceses, analizan las 75 láminas de esta edición exclusiva.

Por su parte, el curador especializado en pintura italiana del siglo XVI de la National Gallery londinense, Matthias Wivel, nos descubre las claves de la apasionante vida y obra de Michelangelo.

 

 

Colaboración con el British Museum

Para esta obra, ARTIKA ha colaborado con el museo más importante del Reino Unido sobre historia y cultura: el British Museum, conocido mundialmente gracias a sus colecciones, así como su importancia per se en el mundo del arte.

La recopilación de dibujos de Michelangelo que posee el museo, es la más completa que existe, ya que engloba desde dibujos de sus 20 años hasta preparaciones realizadas el mismo año de su muerte, poniendo de relieve la evolución del artista a lo largo del tiempo.

En toda la obra y en especial en el Libro de Estudios se palpa la relación implícita y total por parte de los expertos del British Museum, así como la sinergia con ARTIKA. Su amplio conocimiento sobre el artista y su estrecha colaboración en la obra han sido primordiales en esta edición de ARTIKA.

 

 

Una obra exclusiva

La importancia de la obra Michelangelo: dibujos, destaca por su limitada disponibilidad, con solo 8.998 ejemplares, que se distribuirán en los 30 países en los que se encuentra presente ARTIKA y el resto del mundo. Se erige prácticamente como la única edición que reproduce una amplia colección de dibujos del genio del Renacimiento.

Esta creación permite a los aficionados al arte poseer una completa representación del artista más destacado del Renacimiento italiano gracias a ARTIKA.

 

 

ARTIKA 20 años de excelencia editorial

ARTIKA es un sello editorial especializado en libros de artista. Nuestras obras están realizadas de forma totalmente artesanal, en ediciones limitadas, con 20 años de expertise.

En ARTIKA apostamos por diseños exclusivos para presentar cada edición. Todos nuestros proyectos surgen de un exhaustivo proceso de investigación. El resultado son obras que reflejan, tanto en el contenido como en la elección de los materiales, la personalidad de un gran artista.

En ARTIKA cada detalle está cuidado con precisión, minuciosidad y voluntad de innovación. Solo así conseguimos que nuestros libros de artista se conviertan en obras irrepetibles. Para conocer todas las obras de ARTIKA, puede visitar la página web:

https://artikabooks.com/es/ o ponerse en contacto con info@artikabooks.com