Romper las reglas, promover una nueva idea de lujo y estilo de vida y hacer realidad los deseos más profundos: la nueva colección de gafas de Philipp Plein tiene como objetivo inspirar a las personalidades más exuberantes y dispuestas a atreverse. 12 gafas de sol y 12 gafas de vista divertidas, provocativas y con espíritu roquero, concebidas para quienes no temen mostrar su personalidad.

Los modelos, que encarnan el espíritu indomable de la marca, se caracterizan por el uso de materiales de la más alta calidad y la presencia de originales detalles personalizados,como las bisagras y las múltiples versiones de los logotipos.

 

Desde el uso de cristales y titanio hasta las estructuras macizas, desde calaveras y cadenas hasta el efecto de tachuelas: esta colección de gafas es la expresión más auténtica del código maximalista de la marca.

A día de hoy sabemos que son muchas las prendas que componen cualquier fondo de armario y es que hay una gran lista de imprescindibles que no pueden faltar. Sin embargo, son esas con las que podrías vestir durante todo el año sin necesidad de recurrir a ninguna otra. Y entre esa variedad encontramos las aclamadas botas de agua que llevan más de 160 años ocupando un importante hueco en el armario.

Pocas firmas pueden presumir hoy en día de seguir en lo alto del diseño habiendo nacido en 1855, y esto es algo que la firma Hunter tiene muy claro a la hora de incluirlo en su currículum. La historia de estas conocidas y deseadas botas de agua, desde la realeza hasta las celebrities, se remonta nada menos que a hace ya 166 años, que se dice pronto. Nacidas en Escocia pero creadas por dos americanos que cruzaron el Atlántico a la búsqueda de un futuro mejor, y vaya si lo encontraron gracias a un producto rompedor en aquella época debido a que eran botas fabricadas con goma.

Cada vez más deseadas, estas icónicas botas de agua tuvieron altibajos como en las dos guerras mundiales a las que sobrevivieron con creces porque su producción se multiplicó ya que eran utilizadas precisamente para las húmedas trincheras en las que los soldados pasaron días y días. Más de un millón de botas fabricadas solo en la Primera Guerra Mundial, consolidaron la firma.

Las Hunter no solo son unas botas de agua sin más sino que tienen ese toque british tan deseado por las insiders, algo que ha sido popularizado gracias a rostros tan icónicos como Lady Di o Kate Moss. La imagen de una joven y prometida Princesa Diana con un look muy propio de la realeza británica en uno de sus lugares favoritos, Balmoral, así como las de Kate Moss sobre el barro de Glastonbury han contribuido a que la firma sea una de las más deseadas.

Conquistadas por los modelos clásicos de la firma, creadas como si fuese un puzzle con 28 piezas de caucho vulcanizado, estas botas de agua que protegen del frío, la lluvia o la nieve, siguen disponibles en sus colores más tradicionales como negro o diferentes tonalidades del verde. Pero además, Hunter va un paso más allá y apuesta también por colores más llamativos para las más atrevidas como rojo, fresa o naranja.

Botas negras, de HUNTER, PVP: 160€

Botas verdes, de HUNTER, PVP:

Botas de tela, de HUNTER, CVP

Botas verdes, de HUNTER, PVP: 160€ Botas rosas, de HUNTER, PVP: 150€

Botas amarillas, de HUNTER, PVP: 150€

Una bota de agua que no solo es la favorita de las celebrities sino que además tiene a sus espaldas una gran historia que confirma su calidad con el paso de los años.

Londres es el escenario de la campaña masculina Otoño 2023 de Jimmy Choo. El lugar de origen de la marca ofrece el telón de fondo perfecto para reflejar la personalidad confiada y el irreverente sentido del humor del hombre Jimmy Choo, elegante, sin esfuerzo, con un fuerte amor propio y buen ojo para los detalles.

El modelo y artista británico Charlie Florence desprende gran confianza natural en una serie de imágenes contemporáneas y joviales, complementadas con un cortometraje rodado por Ali Foroughi y cuyo estilismo es obra de Ben Schofield.

La colección de hombre de otoño 2023 de Jimmy Choo aporta un toque actual a los modelos icónicos. Los estilos clave incluyen ELIAS BOOT, FORENT, MARLOWE MOCASSIN, DIAMOND LIGHT y FOXLEY. Los modelos emblemáticos de la marca, animados con detalles de tachuelas, combinan el canon masculino con un espíritu de rebeldía, mientras que la línea de botas tiene un aire práctico. El modelo ELIAS BOOT, con un tacón exagerado y punta cuadrada, pretende convertirse en un elemento rompedor; la verdadera seña de identidad del hombre Jimmy Choo.

Con la llegada de septiembre, llega la vuelta a la rutina y la vuelta a la normalidad. Para hacerlo más llevadero, Las Rozas Village se convierte en el place to be de Madrid donde despedir el verano a la luz de la puesta de sol más espectacular de la ciudad. Este 7 de septiembre se celebrará el Sunset Shopping, una experiencia única dónde podrás disfrutar de sus más de 100 boutiques que abrirán hasta las 22h. De esta forma, podrás disfrutar de las marcas más exclusivas de moda y estilo de vida nacionales e internacionales, entre las que destacan novedades como Etro, Ba&sh o Zadig&Voltaire, y encontrar todas las propuestas para vestir los mejores planes del verano, ya sea en la playa, en el campo o en la ciudad. Y, además, a unos precios increíbles y con sorpresas y regalos exclusivos para ese día.

 

Para esta cita tan especial, Las Rozas Village ofrece una gastronomía de altura, cócteles, música en vivo, una exuberante vegetación y la mejor puesta de sol de Madrid para alargar la jornada de compras hasta las 23h. Disfruta de los últimos días del verano con la música en directo de la DJ Lola Bozzana en La Terraza de Verano, un mirador privilegiado desde donde contemplar los últimos rayos de sol que se ha convertido en el Chandon Secret Garden, donde refrescarse con un Chandon Garden Spritz al ritmo del beat y en Mentidero, podrás acompañar su nueva carta de cócteles con música en directo, además de degustar algunos de sus exquisitos platos.

Jimmy Choo viaja a París con motivo de la campaña de Otoño 2023, protagonizada por la sensación coreana del K-Pop y embajadora mundial de la marca, Mi-Yeon, y la modelo Rebecca Longendyke. La eterna elegancia de la ciudad se convierte en el escenario perfecto para la narrativa del glamour rompedor presente en las colecciones de otoño. La serie de impactantes imágenes hace referencia a la dualidad del vestir para el día y de noche mientras Mi-Yeon y Rebecca se apoderan del objetivo. Cada momento cobra vida con una serie de cortometrajes que transmiten la energía y la confianza de la firma Jimmy Choo.

 

Mi-Yeon, miembro de (G)I-DLE, fue presentada a principios de este mes como embajadora mundial de Jimmy Choo y se convierte en la musa de la firma para esta temporada, dando vida al espíritu glamuroso y divertido de la marca. Rebecca encarna valores como la confianza y empoderamiento de la mujer Jimmy Choo.

La inherente practicidad de esta nueva colección hace que la familia DIAMOND ocupe un lugar principal, con la introducción de los bolsos DIAMOND TOP HANDLE y DIAMOND CROSSBODY, ambos con los herrajes facetados característicos de la casa. Las novedades también llegan en forma del modelo AVENUE QUAD XS, que se reinventa en tartán bordado a mano con cuentas; los nuevos modelos de calzado DIDI y CELESTIA y el apreciado bolso BON BON BUCKET, todos ellos en tartán de color azul eléctrico y decorados con perlas. Estos estilos clave se unen a otros iconos de Jimmy Choo como el SAEDA, el BON BON y el DIAMOND MAXI LIGHT.

Stas Komarovski fotografió las imágenes de Mi Yeon, mientras que Rebecca Longendyke fue fotografiada por Mikael Jansson, ambas en París.

No es casualidad que Polo Club, la firma célebre por redefinir los clásicos apostando por diseños atemporales, se haya fijado en el piloto de motociclismo Álex Márquez. Una relación estratégica que nace basada en valores compartidos, tales como el esfuerzo, el trabajo diario y la pasión, que sirven de guía en sus caminos. 

 

La nueva campaña, rodada entre el domicilio del piloto en Madrid y el Autódromo de Terramar en Tarragona, se desarrolla bajo el lema Beyond Talent. En ella, queda patente que la dedicación, la pasión y empeño que Álex aplica cada día para lograr sus objetivos está muy por encima del talento. Madrugar, entrenar duro en el gimnasio, piscina y algo de rodaje, forman parte de esa rutina diaria que le acerca a cumplir sus objetivos y lograr sus metas.

Ya en el autódromo, el piloto nunca pisa el freno. Rueda sin miedo por paredes con más de 60º de inclinación, acelera para elevarse sobre el suelo… y no lo hace por exigencias del guion. Las miles de horas encima de su moto se reflejan en esa seguridad abrumadora sobre las dos ruedas.

Con el Gran Premio de Catalunya a la vuelta de la esquina, Alex Márquez ha presentado el segundo drop de su séptima colaboración con la marca de gafas de sol Northweek, y ha lanzado su modelo más exclusivo hasta la fecha: el Vesca Dark Blue, una gafa de estilo lifestyle, la primera que diseña de este tipo para la marca de origen español.

 

Márquez, que este fin de semana participará en  el Gran Premio de Catalunya en Barcelona, confiesa sentirse “muy orgulloso de presentar este modelo personalizado con mi nombre y mi diseño porque siempre me han gustado mucho las gafas de estilo lifestyle. Lo hablé con el equipo de Northweek, analizamos lo que gusta a la gente y lo que es trending y elegí estas gafas, que además son un best seller, así que espero que gusten mucho a la gente  ”

 

Para el segundo drop de la temporada, el piloto leridano, que este año está cosechando grandes éxitos con su Ducati junto a su nuevo equipo – el Gresini Racing Team-, ha cambiado el carbono que hemos podido ver habitualmente en  sus anteriores diseños: “No se porqué no me había atrevido antes a hacer un modelo así de diferente. Siempre hemos tendido a usar modelos de pasta tradicional con colores distintos, así que ahora vamos a tener tanto la gafa Wall Polarized, que presentamos en la pretemporada, y  la Vesca Dark Blue que es de estilo lifestyle con un azul muy oscuro que me encanta y que la hace muy elegante.”

El modelo Vesca Dark Blue destaca por su elegancia y versatilidad, gracias a su silueta timeless de estilo pantos y a su color azul oscuro en acabado brillante. Con una montura en policarbonato de alta calidad, que garantiza máxima resistencia y durabilidad, se trata de un modelo unisex que incorpora tecnología antiscratch para proteger al máximo sus lentes de triacetato polarizadas. Además, como es habitual en todas las colaboraciones de Northweek, la gafa incorpora el nombre del piloto en el interior de la patilla y su número:  el 73.

 

Se trata de la segunda gafa que Northweek y Márquez lanzan este año ya que, al inicio de la temporada, el piloto presentó el modelo Wall Polarized, una gafa de estilo racing urbano “all black”, Made in Spain, con lentes de material bio tac polarizado.

Carlos Soriano y Álvaro García de Tiedra (Bund)

Desde 2020 estos socios (que son tres) comandan Bund, que está en Madrid, Jerez, Sevilla, Málaga… ¡ciudades de elegancia! Pero antes de socios fueron amigos que compartieron estudios en China (de ahí el nombre, del paso fluvial de Shanghai), tienen revolucionado el sector del traje a medida. Para ellos, “tener un traje a medida siempre ha sido algo similar a tener un tesoro. Tantos detalles escondidos en una pieza única confeccionada en exclusiva para ti”, vamos, para sentirse orgulloso de ello. Buscaron un nicho de mercado en el que hubiese un agujero. Quieren (y hacen) del traje algo divertido, ameno, porque ellos son arquitectos y la arquitectura del textil es importante.

Foto: Juan Carlos Vega

*Artículo aparecido en la edición en papel de FEARLESS verano 2023.

Carlos Serra (Scotta)

Carlos Serra está al mando de Scotta 1985, una compañía de moda española que nació en 2014. Define a un hombre con estilo, que aprecia la calidad y los detalles, le gusta vivir aventuras y disfrutar de cada momento. El color y la versatilidad definen sus colecciones. Él entiende la durabilidad como pilar fundamental para la sostenibilidad. Scotta es “made in Spain”, y tiene un toque aventurero, deportista y optimista. Versátiles y con una gama de prendas que puede contentar a todos, además de ser una marca extendida por todo el territorio. Ah, y que no se nos olvide, cada vez tienen más peso los tejidos sostenibles.

Foto: Juan Carlos Vega

*Artículo aparecido en la edición en papel de FEARLESS verano 2023.

Los miembros de la nueva comunidad de Ferragamo se imaginan como protagonistas atemporales de obras maestras del Renacimiento italiano, mientras que una serie paralela de imágenes ofrece una visión del proceso: El Renacimiento es un símbolo de resurgimiento, un esfuerzo colectivo en curso.

Paolo Veronese, 1570-75- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galería de los Uffizi. 

La historia de Ferragamo no es simplemente, como dijo el fundador, «la historia del niño pequeño, descalzo e iletrado que se convirtió en el zapatero de las estrellas». Es también la historia de un renacimiento y una evolución constantes. Ciertamente, Salvatore Ferragamo, nacido en el pueblo de Bonito, el undécimo hijo de 14, que fabricaba un hermoso calzado desde los 12 años, renació en Estados Unidos como un joven artesano italiano que entendía los deseos de Hollywood. Ése fue el primer Renacimiento de Ferragamo.

Alesso Baldovinetti, 1457- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galería de los Uffizi.

Esta transformación se logró abrazando la herencia italiana con un talento audaz. Los interiores de su tienda en el 6683 de Hollywood Boulevard eran puro Renacimiento italiano: paredes con batik que parecían tapices del siglo XIV, sofás tallados a mano y lujosas cortinas que complementaban columnas clásicas. Aunque era de la región de Avellino, cerca de Nápoles, como italiano, Salvatore estaba hechizado por Florencia, la «Joya del Renacimiento», e imbuido del espíritu de aquel lugar y aquella época; comprendía su poder y su resonancia. Por eso, cuando unos años más tarde decidió regresar a Italia, sólo había un lugar que le sirviera: Florencia. Había comenzado un nuevo Renacimiento de Ferragamo.

Giorgio Vasari, 1534- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galerías Uffizi.

Hoy Ferragamo elige asociarse con los Uffizi para acompañar la visión del Director Creativo Maximilian Davis para la marca, utilizando algunas de las obras de arte más famosas de los siglos XV y XVI como escenarios para su trabajo. Al situar a musas, amigos y miembros de su diversa comunidad creativa en una sastrería nítida y un traje exquisito, con telas ricamente texturadas, materiales y colores atrevidos, el bolso Hug y las sandalias de oro inspiradas en los archivos en el contexto de obras de Bellini, Veronese y Botticelli, Davis ha creado un diálogo entre el pasado y el presente, los valores de la tradición y del progreso, las épocas pasadas y las generaciones futuras, tanto el espíritu del Renacimiento como el mundo del lujo del siglo XXI se ponen de relieve de forma diferente mediante la yuxtaposición.

 

Maximilian Davis afirma: «El Renacimiento está arraigado en Florencia, y Florencia está arraigada en Ferragamo. En este momento de nuevo comienzo en la casa, tenía todo el sentido reclamar la cuna del Renacimiento como nuestro hogar espiritual, y aprovechar el profundo espíritu artístico de esta ciudad para mostrar la nueva colección».

Al igual que el fundador Salvatore colaboró con una comunidad artística, Davis invitó a un grupo de creativos a aparecer en las imágenes, incluido el fotógrafo de la campaña, Tyler Mitchell. La campaña New Renaissance narra la creatividad en ciernes, con un elenco de personajes que representan a modelos, músicos y creadores que habitan la puesta en escena basada en obras de arte, animándolas de una manera contemporánea.

Maximilian Davis construye el futuro de Ferragamo a través de las hábiles manos de sus artesanos, el estudio y la evolución de su patrimonio, el aprovechamiento de nuevos talentos creativos y el establecimiento de su propia comunidad.  Bienvenido al nuevo Renacimiento de Ferragamo.

Francesco Granacci, 1515- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galerías Uffizi.

Concepto de campaña y dirección creativa: Ferdinando Verderi
Fotografía: Tyler Mitchell

El reparto: Vittoria Ceretti – Modelo, Anok Yai – Modelo, Lina Zhang – Modelo, Jessica Stam – Modelo, Mona Tougaard – Modelo, Paul Hameline – Modelo, Iván de Pineda – Modelo, Malick Bodian – Modelo y Fotógrafo, Taemin Park – Modelo, Zainab Jama – Consultora Creativa y Estratega, Kelela – Cantante y Compositora, Yasmina Dexter – Artista de Sonido y Directora Artística, Tyler Mitchell – Fotógrafo y Director de Vídeo.

Obras destacadas: Alesso Baldovinetti, Anunciación (1457), Giovanni Bellini, Alegoría sagrada (1490-1500), Paolo Veronese, Anunciación (1570-75), Francesco Granacci, José va a la cárcel (1515), Giorgio Vasari, Retrato de Alessandro de Medici (1534), Botticelli, Retrato de hombre con medalla de Cosme el Viejo (1475), Botticelli, La Anunciación de San Martino alla Scala (1481), Piero della Francesca, Díptico de Federico da Montefeltro y Battista Sforza (1467-1472).