Saucony, la icónica marca americana de calzado, rinde homenaje a sus raíces con su último lanzamiento, Shadow 6000 Good Manner Raccoon. Este modelo, inspirado en la mascota local de Kutztown, el mapache, combina malla de alta calidad y acabados premium, ofreciendo estilo y durabilidad.

Esta nueva zapatilla garantiza además un excelente soporte y amortiguación gracias a la entresuela de foam EVA y la suela de goma con tacos triangulares XT-600, ideales para recorridos largos. Esta colaboración es una serie de edición limitada, incluyendo una caja y plantillas personalizadas, a la altura de cualquier coleccionista.

El icónico animal en su lengüeta agrega un toque divertido y original que rinde homenaje al patrimonio y raíces de la marca. Una fusión perfecta de diseño y funcionalidad.

“Bienvenidos a la nueva flagship de Roberto Verino en Serrano 33. Un concepto de tienda con el que la marca comienza una nueva etapa, un nuevo viaje dentro del segmento premium de moda.”, así comenzaba el alegato del diseñador gallego en este nuevo ejercicio de cara al cliente.

 

Serrano 33 es una declaración de intenciones. Confirma el relato de futuro de Roberto Verino. De la mano de un alegato firme y sólido acerca de la importancia de poner en valor la experiencia del cliente. Una experiencia real, sin artificios y llena de significado.

 

Acudir a Serrano es volver a emocionarse con el trato exquisito, personalizado y una apuesta de Roberto Verino por visibilizar los valores del slow fashion. Colecciones hechas con mimo, en pequeñas cantidades y adaptadas al momento, para que construyas tu armario emocional con las mejores piezas.

El verdadero valor de los servicios de proximidad, del auténtico KMO en el que las personas son el centro de todo, tal como han sido protagonistas en estos últimos 40 años de #estiloverino. La sencillez, la luz, el cuidado por los detalles y un exquisito servicio de atención personalizada en el que la experiencia da paso a la emoción y pone en valor lo importante: las personas.

 

Una empresa creativa, transparente, transversal y con alma, que pone a las tiendas como conexión principal de cercanía y contacto con las personas, en donde se establecen relaciones únicas y que perduran en el tiempo, a la vez que conviven con las últimas tecnologías para favorecer la omnicanalidad.

Inauguración de la tienda de Roberto Verino en la calle Serrano

LOS CLIENTES SON EL ALMA

En Roberto Verino entendemos la relación con nuestros clientes como algo único, independientemente del canal que cada uno elija en cada momento.

 

Hemos desarrollado una estrategia de integración de todos los canales de contacto con el cliente, donde puede transitar entre las tiendas físicas y online, de manera que pueda seguir disponiendo de todas las ventajas, independientemente del canal en el que se sienta cómodo.

 

Por ejemplo, ponemos a su disposición todo el stock de la firma en cualquiera de nuestras tiendas o puede realizar una compra online y tener su prenda preparada en minutos en su tienda más cercana, reservar prendas en su tienda de preferencia a cualquier hora del día para comprarla en la tienda en el momento que mas le convenga, o entrega en domicilio.

Inauguración de la tienda de Roberto Verino en la calle Serrano

Nuestro Click and collect con nuevas ventajas personalizadas, asesorías de imagen y servicios de personal shopper, conforman un elenco de servicios personalizados que miman a cada cliente desde la ética, la calidez y la transparencia de una de las marcas más sólidas de este país que cerró el 2023 con unos resultados que recuperan ventas de antes de pandemia y un Ebitda a doble dígito.

 

Serrano es nuestra nueva flagship, que servirá de modelo para exportar al resto de puntos de venta de la Marca en los que se implementarán reformas y nuevas aperturas, con soluciones constructivas, innovadoras, materiales nobles y una apuesta por el diseño atemporal, que es uno de los hilos conductores de la marca gallega.

Conscientes de que el consumidor no adquiere ni productos ni servicios, sino verdaderas experiencias con las que se define, Roberto Verino humaniza el punto de venta, abriendo los espacios, haciendo zonas de probadores más amplios, con una tienda más luminosa, pero más sostenible en sus consumos, apostando por la proximidad y la potencia del valor de las personas con servicios innovadores y premium.

 

Con programaciones periódicas culturales dentro de cada tienda de la mano de la literatura, el arte y la fotografía, el 2024 se presenta como un año repleto de #ESTILO VERINO y de su ESENCIA para concebir la vida y la belleza serena.

 

“Es hora de poner más en valor los vínculos y las emociones. Las personas son el centro de todo. Queremos seguir emocionándolas a través de nuestras colecciones, pero también de nuestros espacios de venta. Que nuestras tiendas sean un lugar de encuentro y confort. Ya hemos aprendido de la pandemia y es tiempo de volver a la ESENCIA de las relaciones auténticas que nos identifican y que conforman nuestro universo emocional”, indica Roberto Verino.

“El verdadero efecto «wow» se consigue con las emociones. Con un abrazo, con un consejo de la persona que te asesora tu mejor look, con propuestas seleccionadas sólo para ti y pensando en ti”, aseguran.

 

En un mundo en el que, a menudo, se apela a la necesidad de diferenciación como pilar esencial de la creación de valor, es conveniente recordar que ser diferente nace, en primer lugar, de una identidad única y Roberto Verino la atesora desde hace más de cuatro décadas de impronta inconfundible.

Dentro del mundo de la moda, las tendencias van cambiando con el paso del tiempo. Desde los diseños más clásicos hasta otros mucho más temporales y modernos que solo son aptos para los más atrevidos. Este otoño-invierno conviven las tendencias de los 90 y los 2000 con estilos como el smart casual, por ejemplo, donde predominan pantalones de estilo chino, camisas informales o jerséis.

Sin embargo, el street style siempre nos sorprende con nuevas incorporaciones al armario que irrumpen con fuerza para cambiarnos los esquemas por completo. Y prueba de ello son los looks de los que más saben de moda, porque dominan a la perfección el arte de combinar prendas de diferentes estilos para un resultado de lo más favorecedor y en tendencia. Entre todas esas microtendencias destaca especialmente una que mezcla dos estilos como su nombre indica: preppy cargo, y que ya llevan los que más saben de moda.

El estilo preppy es una de las tendencias más fuertes de este año tanto para ellas como para ellos. Proviene de las prep school, es decir, las escuelas preparatorias o universidades en las que las clases altas de la sociedad estadounidense estudiaba en los años 50 y cuyo estilo destaca por prendas como cárdigans de punto, pantalones de estilo chino, polos y mocasines, entre otros. En cuanto a los colores, tonos elegantes que respiran el conocido lujo silencioso como blanco, azul marino o beige.

 

En cuanto al cargo, hace referencia a la estética utilitaria, es decir, la compuesta por ropa de trabajo como la militar, por ejemplo. Esto se traduce en elementos como bolsillos grandes, costuras dobles y esa sensación de practicidad que se ve a simple vista. Además, también la estética cargo tiene sus propios colores como tonos tierra o verdes.

 

Ahora, la microtendencia preppy cargo es la fusión de ambos estilos, la elegancia de lo preppy y la funcionalidad de lo cargo. Un estilo que ya llevan los que más saben de moda y que ahora tú también podrás llevarlo de la mano de la firma española Scotta 1985. Pantalones cargo con patrones más ajustados, combinados con camisas o mocasines. Destacan también las blazers de estilo informal, con bolsillos o costuras visibles.

 

Aunque sin duda, una de las claves está en jugar con las texturas, los colores, o los patrones. Los accesorios también juegan una parte muy importante que puedes tener en cuenta para conseguir un estilismo más top.

@gonaquerreta

Camisa de cuadros, de Scotta 1985. PVP: 75

Pantalones cargo, de Scotta 1985. CPV.

El Made in Italy contiene decenas de historias extraordinarias, a menudo poco conocidas, que casi siempre tienen rasgos comunes. Son historias de familias, intuiciones, trabajo y visiones mezcladas con manos que cosen, que inventan poner la tela equivocada en el lugar correcto, que utilizan planchas como si fueran varitas mágicas, túneles de viento como si fueran aceleradores de partículas. La historia de Colmar procede de esta matriz y ha definido a lo largo de los años un carácter, una identidad y una imagen de excelencia italiana, hecha de innovación técnica y tecnológica, de estética estilística y funcional, que conecta el panorama de la montaña con el estilo de la ciudad.

Comenzó hace 100 años, precisamente el 31 de octubre de 1923 en Monza, a las afueras de Milán, en aquella época uno de los distritos manufactureros más importantes de Europa para la producción de sombreros de lana. Tras casarse, Mario e Irma Colombo decidieron abrir una pequeña empresa de sombreros y, con una brillante intuición, empezaron a utilizar conos de fieltro de lana defectuosos para producir polainas, en aquella época un accesorio fundamental para la ropa masculina. El nombre, Colmar, nació casi por casualidad de las siglas de Mario Colombo y pronto se convirtió en un signo reconocible y distintivo de su trayectoria.

 

Con la década de 1930, Colmar se convirtió a todos los efectos en una empresa de confección, comenzando a producir principalmente monos de algodón para obreros de fábricas y empleados de gasolineras. Fue también en esos años cuando se produjo el encuentro con el primer atleta que cruzó la historia de Colmar, sentando las bases de lo que se convertiría en una profunda y continua colaboración con el mundo del esquí. Leo Gasperl, austriaco nacionalizado italiano, plusmarquista del esquí de velocidad en 1932, precursor de la técnica del esquí paralelo y celebridad absoluta en su campo, hasta el punto de convertirse más tarde en el profesor de esquí de personalidades como Anita Ekberg o Vittorio Gassman. Para él, Colmar estudió el futurista Thirring, una especie de abrigo de lona que se hinchaba para darle aspecto de murciélago. Es el comienzo de lo que será y sigue siendo un rasgo distintivo de la empresa: la conexión continua con los atletas y campeones de esquí alpino del momento, cuyas sugerencias e ideas aprovecha Colmar para crear productos dedicados con prestaciones cada vez más elevadas.

Es lo que ocurre con la Olimpionica, el primer anorak que utiliza popelín y diseñado específicamente para el deporte, pero es la Guaina Colò la que marca definitivamente un momento de transición. Tras un periodo en el que la empresa se encontró también produciendo chaquetas safari para la Legión Extranjera (después de haber ganado, casi en broma, una licitación para su producción a su paso por Marsella), sucedió que gracias a un amigo de la familia la empresa se vinculó en una relación que duraría casi 50 años (hasta 1992) con la FISI (Federación Italiana de Deportes de Invierno). Corrían los años 50, Irma se quedaba sola con sus hijos tras la prematura muerte de Mario y, gracias al trabajo de la empresa para el equipo de esquí italiano, conoció al segundo campeón que cambiaría la historia de la empresa. Zeno Colò es el primer italiano que gana el descenso en los Campeonatos del Mundo y también el primer campeón mundial de la historia en eslalon gigante, disciplina que se introdujo en ese mismo evento, en 1950 en Aspen. Zeno manifestó la necesidad de llevar una prenda de mayor rendimiento que la chaqueta utilizada hasta entonces, y entonces Irma tuvo la brillante intuición de utilizar uno de los primeros tejidos elásticos, hasta entonces empleado para vientres y corsés femeninos, cosiéndolo a los lados de la chaqueta e inventando de hecho la Guaina Colò, perfectamente ajustada y aerodinámica.

 

A finales de los años cincuenta, Colmar se convierte también en distribuidor de importantes marcas, apoyándose en su consolidada red de ventas, empezando por la japonesa Mizuno y terminando por Adidas y Lacoste.

 

En los años 70 ocurrió algo inesperado y maravilloso. El esquí italiano se convirtió en uno de los mejores del mundo y nació la leyenda de la Valanga Azzurra. Los nombres pasaron a la leyenda: Gros, Thoeni, Stricker, Schmazl y Pietrogiovanna. Colmar sigue a la selección italiana a través de una serie de increíbles innovaciones técnicas: los trajes se prueban en los túneles de viento de Fiat y Moto Guzzi, las fibras proceden de la investigación del Politécnico de Milán. Nace la legendaria «Ceffa», la chaqueta del  Eslalon Gigante, cuyas características estéticas y técnicas entrarán en la historia de la empresa y se convertirán en el símbolo de la Valanga AzzurraMientras tanto, además de expandirse como empresa, Colmar también se expandió como familia: Angelo y Giancarlo se casaron y tuvieron hijos, por lo que en 1972 se incorporó a la empresa el actual presidente.

Mario Colombo, hijo de Giancarlo y hermano de Laura, también en el consejo de administración, y en la década de 1980 llegaron Giulio y Carlo Colombo, ahora director general de la empresa, hijos de Angelo.

La tercera generación vio cómo un nuevo fenómeno estallaba ante ellos: a partir de 1986, la estrella emergente del esquí italiano, Alberto Tomba, se convirtió en una superestrella internacional. Al mismo tiempo, Debora Compagnoni se convierte en una de las esquiadoras italianas con más victorias, dieciséis de ellas en la Copa del Mundo. Gracias a ellos, Colmar adquirió una visibilidad internacional que le abrió nuevos mercados y posibilidades.

 

En aquellos años se crearon varias prendas icónicas: la chaqueta Bormio, confeccionada para celebrar los Campeonatos del Mundo organizados en la localidad de montaña del mismo nombre, confeccionada con múltiples capas, inserciones de piel y mangas desmontables; en los 90 llegó la Tecnologic, una chaqueta con personalidad disruptiva, color block, parte de una colección que rompía el molde de lo clásico y llevaba el pop a la nieve. También de aquellos años dorados son el cambio de logotipo, del sello a las letras acompañadas de un estilizado copo de nieve, el inolvidable e inolvidado eslogan «En caso de nieve», y las futuristas campañas con esquiadores sobre pirámides y rascacielos emitidas por televisión junto con el patrocinio de carreras de esquí.

Los años siguientes consolidaron la presencia de Colmar no solo en el mercado, sino también junto a importantes equipos de esquí: en 2011 comenzó la colaboración con la Federación Croata de Esquí y la precisión de Ivica Kostelic, que ese año ganó todo, incluido la Copa del Mundo. Tras la croata, se juntan a Colmar la Fédération Française de Ski, con la que se ganó la segunda Copa del Mundo en 2021 gracias a Alexis Pinturault, y la Federación Eslovena.

 

En la década de 2000, la ropa técnica ya forma parte de la rutina diaria de todos, y en 2009 Colmar inaugura la línea Originals, que interpreta la experiencia y la cultura de la empresa en clave urbana y de estilo de vida. Es el regreso de la ya icónica etiqueta roja y azul descatalogada en 1985, pero también la reedición de prendas emblemáticas que tienen tanto éxito que llevan a la apertura (hasta la fecha) de 17 tiendas insignia directas en Italia y Europa.

 

La marca Colmar Originals también ha visto surgir importantes colaboraciones en los últimos años: con la escuela Vogue Talent y los artistas pop Van Orton, por ejemplo, mientras que 2018 vio la creación de una colección en colaboración con Shayne Oliver, el director creativo de Hood by Air, una de las marcas underground más interesantes de Nueva York, inspirada en la cultura del salón de baile y el primer proyecto que combina música, streetwear y lujo. En 2019, Colmar recurre a Yusuke Aizawa, director creativo de la marca White Mountaneering, con sede en Tokio, que se ha convertido en una leyenda por trabajar en una increíble mezcla de outdoor y lujo. En 2020, se presenta la tercera colaboración. Esta vez se trata de Morteza Vaseghi, que junto con Elise By Olsen es cofundador de las revistas Recens y Wallet. Enfoque literario y deporte se combinan en una colección con espíritu de investigación y vanguardia.

Mientras tanto, la cuarta generación empieza a entrar en la empresa con Stefano Colombo, hijo de Mario, Roberta Colombo, hija de Giulio, y Riccardo Vago, hijo de Laura.

Entra en la empresa el control total de la cadena de suministro y los procesos de producción. La cuestión de la sostenibilidad se aborda mediante un gobierno muy cuidadoso de los proveedores y subcontratistas extranjeros con los que se establecen relaciones directas. El resultado es un conocimiento milimétrico de toda la dinámica de producción, desde los tejidos hasta las prendas, que permite un control constante no sólo de los estándares de calidad, sino también del cumplimiento de las normas éticas que siempre han sido el alma de la empresa. Entre las opciones en las que se ha centrado la sensibilidad de la empresa hacia la sostenibilidad se encuentran el teflón Eco-Elite, la guata Thermosoft y el grafeno, por citar sólo algunas.

 

De este modo, el diseño, que se realiza íntegramente en la sede de Monza, permanece en el centro de cada actividad y el producto, sus características tecnológicas y estéticas, siguen transmitiendo la historia y la cultura de la empresa. Exactamente como en los tiempos de Mario e Irma.

Para crear su nuevo Type XX, Breguet ha recurrido, naturalmente, a su inagotable patrimonio. Cabe recordar, por poner las cosas en contexto, que la maison supo responder, a principios de los años 50, a las exigencias de las fuerzas aéreas francesas, que deseaban dotarse de un cronógrafo de correa robusto y con características especiales.

Como manufactura de reconocido prestigio, siempre predispuesta a acompañar las grandes aventuras humanas, Breguet se puso al servicio de la navegación aérea durante el siglo XX como lo había hecho en el XIX con la navegación marítima. Muchos pilotos adquirieron sus relojes: Alberto Santos-Dumont en 1910, los pilotos americanos destacados en Francia en 1918, la compañía de aviación Louis Breguet, los pilotos japoneses de visita en Francia en los años 20 y muchos otros.

TYPE 20 CHRONOGRAPHE 2057 
EL LEGADO MILITAR

Este garde-temps se inspira en los 1100 ejemplares entregados al Ejército del Aire francés entre 1955 y 1959, cuyo nombre era Type 20, en cifras arábigas, a diferencia del resto, incluidos los de la Aéronautique Navale, que usaban para su denominación números romanos. Su esfera negra se ha modernizado sin dejar de permanecer fiel a la identidad del Type 20. Las cifras arábigas y el triángulo del bisel son luminiscentes y lucen un tono verde menta, al igual que todas las agujas.

El contador de 30 minutos, situado a la altura de las 3 horas, es ahora más imponente que el contador de 60 segundos situado a las 9 horas, y se ha incorporado una ventanilla de la fecha a las 4 horas y media. La caja de acero de 42 mm está provista de un bisel bidireccional acanalado no grabado, como eran las piezas entregadas en el pasado a las fuerzas aéreas militares. La corona, que retoma la forma de pera original, es ajustable en tres posiciones: la primera neutra, la segunda para la corrección de la fecha y la tercera para la puesta en hora. El pulsador situado a las 2 horas permite activar la función del cronógrafo y el de las 4 horas la función de “flyback”. Con el primero se acciona la puesta en marcha y la parada, con el segundo la vuelta a cero del cronógrafo y del contador de minutos.

 

 

TYPE XX CHRONOGRAPHE 2067
EL LINAJE DE LAS VERSIONES CIVILES

Esta segunda pieza, de aspecto aventurero, se inscribe en el linaje de los más hermosos Type XX civiles de los años 50 y 60, y se inspira particularmente en un modelo producido en 1957 que llevaba el número individual 2988. Su esfera negra se distingue en varios aspectos. Para empezar, su visualización. El contador de 15 minutos está situado a las 3 horas, el de las 12 horas a las 6 horas y el de los segundos a las 9 horas.

Al igual que en la versión de inspiración militar, el tamaño de los contadores difiere con el fin de aportar más dinamismo y legibilidad a la esfera. Las cifras arábigas, las agujas y el triángulo del bisel están revestidos con un tratamiento luminiscente color marfil. La ventanilla de la fecha está dispuesta a la altura de las 4 horas y media. La caja de acero de 42 mm de diámetro está equipada con un bisel graduado bidireccional acanalado.

Su corona clásica de forma recta permite el ajuste en tres posiciones: la primera neutra, la segunda para la corrección de la fecha y la tercera para la puesta en hora. Con el pulsador situado a la altura de las 2 horas se activan y se detienen las funciones del cronógrafo, mientras que con el situado a la altura de las 4 horas se acciona la vuelta a cero del cronógrafo y el arranque inmediato, es decir, la famosa vuelta al vuelo o “flyback”.

 

 

El pasado 27 de septiembre, El Ganso, la firma española de moda y tendencia conocida por su estilo único y su compromiso con la calidad, celebró en su tienda insignia el lanzamiento de su colaboración con Flex, líder en el mercado de colchones en España, donde presentaron las zapatillas El Ganso & Flex, toda una revolución en el mundo de las sneakers, que fusiona diseño, tecnología y comodidad.

Su icónica tienda, ubicada en la calle Fuencarral se convirtió por unas horas en el epicentro de la moda española y, en especial, de las sneakers. Bajo el lema ‘Un colchón para tus pies’, las zapatillas El Ganso & Flex conforman una colaboración excepcional entre dos marcas líderes en sus respectivos campos.

Todos los asistentes vivieron una experiencia de uso sin igual y comprobaron el elemento diferenciador que caracteriza a estos cinco modelos disruptivos: una plantilla de la espuma viscoelástica con Gel de Flex®, que se adapta perfectamente al pie, creando una sensación de almohadillado similar a la de un colchón, lo que garantiza una comodidad excepcional durante todo el día. A esto se suma que cuentan con la espuma de alta densidad ‘AirVex Hiper Flex’ en la suela, lo que proporciona una sensación de ligereza facilitando cada paso.

Los fundadores, Álvaro y Clemente Cebrián estuvieron presentes y aprovecharon la ocasión para hablar de este lanzamiento de forma más detallada. Una vez más, la firma española demostró que la sostenibilidad compone gran parte de su ADN, ya que, en esta ocasión, todos los diseños cuentan con una rejilla 100% reciclada y producida a partir de bolsas de plástico y tejido de residuos de poliéster.

 

Un día para el recuerdo ya grabado en la memoria de los más de 50 invitados, quienes quisieron aprender todo sobre el proceso de creación de estas nuevas zapatillas de vanguardia, disponibles tanto para hombre como para mujer y presentadas en cinco colores de tendencia con piezas de ante como elemento común, mientras disfrutaban de las exquisiteces gastronómicas firmadas por Grosso Napolitano, Manolitos y Ramón Bilbao. De esta forma, El Ganso reafirma, una vez más, su posición como un referente en la escena de la moda española y su compromiso continuo con la innovación y la tecnología.

El 26 de septiembre, Chaumet invitó a sus amigos a una velada al estilo de los años 70 para celebrar su nueva exposición «A Golden Age: 1965-1985».
Flashback a los años 70. Durante la Semana de la Moda de París, los amigos de la Maison fueron recibidos para descubrir la exposición A Golden Age, que celebra la locura creativa de los años 70. Durante una velada única, las piezas de joyería estuvieron representadas en los salones privados de la Maison Chaumet ubicados en el 12 de Place Vendôme, fueron redecorados para la ocasión en un ambiente festivo digno de la fiebre de un sábado noche.

Entre los invitados que lucieron piezas de la marca destacaron la princesa de Hannover, Alessandra de Osma, las modelos Toni Garn y Coco Rocha, la productora Clara McGregor, la socialité francesa Zita d’Hauteville, la empresaria Alex Rivière, la diseñadora Blanca Miró y los influencers Gabrielle Caunesil y Pelayo Diaz.

SCALPERS celebra la apertura de su nueva tienda en Madrid: Ubicada en el número 27 de Gran Vía, la  flagship se convierte en uno de los buques insignia de la marca en España. Con esta apertura la marca suma  ya 58 puntos de venta en la Comunidad de Madrid. 

 

La celebración de la apertura, que tuvo lugar este miércoles 27 de septiembre, contó con la asistencia de  más de 200 personas que acompañaron a la marca en este hito. Entre los asistentes, figuraron influencers  como Tomás Páramo, Maria G. de Jaime, Lucía Bárcena, Álex Sáez de Mora, Isa Hernáez, Sara Baceiredo,  Gemma Pinto, Carla Ferrer, Itziar Aguilera o Miren y Nerea Alós, entre muchos otros. 

Este nuevo espacio, cuenta con dos niveles y una superficie construida total de 800m2. La inauguración, que  contó con música en directo de Santa Mónica y The Third floor; y con Álvaro Naive como DJ, jugó con dos  universos paralelos: mientras en la planta de calle donde se expone la colección Woman y Home tuvo un  ambiente más distendido, la planta baja, donde podemos encontrar las coleccione de Man e Invited Brands,  se convirtió en un club clandestino.

 

Con motivo de la inauguración de la tienda, Scalpers ofrece un nuevo servicio de entrega en dos horas a los  clientes que hagan sus pedidos en Madrid centro a través de riders que se trasladan en motos ecológicas.  Además, con el diseño de esta nueva flagship store en Madrid, la empresa ha querido poner en valor el  producto sin restarle protagonismo e invitar, así, al cliente a disfrutar de sus diferentes espacios en el interior;  un anticipo a lo que será la siguiente apertura de la firma, esta vez en la capital andaluza, Sevilla.

Una colección dedicada a la música industrial de los años 80 y 90 que experimenta y se inspira en el grupo de rock que, aún hoy, después de más de 40 años, sigue siendo único en la escena mundial y convierte su música en arte: Depeche Mode.

La pasarela se transforma en un concierto estético de volúmenes contrastados, prendas de siluetas limpias y cortes mínimos, y proporciones que oscilan entre el oversize y el super-fit. Micro shorts y minivestidos se alternan con nuevas interpretaciones rockeras de atuendos de alfombra roja combinados con botas moteras.

La paleta cromática se caracteriza por el predominio de colores neutros como el gris, el negro y el blanco, salpicados de matices como el cedro y el plateado. Los colores metálicos evocan el escenario, las guitarras y los bastidores, e imparten una sensualidad extrema que irrumpe y llena el espacio.

El nombre Depeche Mode tiene su origen en una idea del icónico frontman David Gahan, que se topó con la revista francesa La Moda Veloce, La Moda passeggera. Es una prueba más de lo fuerte y duradera que es la relación entre música y moda a lo largo del tiempo.

La moda que evoluciona en su naturaleza dinámica es precisamente el ejercicio estilístico con el que se ha diseñado la colección Primavera Verano 2024 de Elisabetta Franchi.

 

Por su excepcional calidad y los valores tras su producción, los hilos elaborados en Mota del Cuervo por la empresa española WoolDreamers, brillan entre los elegidos por la artista textil y activista holandesa Claudy Jongstra en la colección de prendas 2024, que lleva por título LOADS. Jongstra, conocida en el mundo de la moda por sus colaboraciones con diseños en lana para Galliano, Hermés o Lacroix, presentó el pasado 7 de septiembre, en la Semana de la Moda de Nueva York ( NYFW),  40 looks tejidos con fibras naturales biodinámicas, principalmente de lanas de diversos proveedores certificados como Wool Dreamers – de Mota del Cuervo, Cuenca- , así como las que proceden del propio rebaño de ovejas autóctonas que la activista mantiene en Países Bajos.

Wooldreamers, una empresa de origen familiar con una tradición lanera que se extiende a lo largo de cuatro generaciones, comparte con Jongstra su larga experiencia en la manufactura y conocimiento de la lana, y su labor promulgando la belleza y valor de este material, del que defienden su uso frente al de las fibras sintéticas que en los últimos años han desbancado a las naturales, y que han contribuido a que más del 50% del suministro mundial de lana se deseche cada año.

 

Actualmente, Wooldreamers es la única manufacturera europea de lana en la que todos los procesos de producción transcurren en un mismo lugar, implicando a criadores y productores locales.

 

Ramón Cobo y su familia, son los soñadores tras el proyecto Woldreamers, fundado hace 3 años, que tiene el objetivo de destacar y promover el prestigio y la calidad de la lana española, que años atrás era considerada el “oro blanco” de nuestro sector primario.

 

Con los conocimientos sobre el oficio que les aportan más de 10 décadas de experiencia, junto al amor y pasión por la lana que respiran desde niños, esta familia inicia el proyecto Wooldreamers para implantar en el sector de la moda, artesanía en forma de lana,  con un compromiso férreo más la responsabilidad social y medioambiental. Cuentan con certificación en todos los procesos y han incorporado fuentes de energía renovables, garantizando la trazabilidad 100% y logrando que se salven toneladas de lana destinadas a convertirse en residuo.

 

Wooldreamers reivindica que la moda y la industria textil prioricen el uso de materiales naturales y biodegradables frente a las fibras microplásticas contaminantes. Con esta filosofía, hoy en día, ya ha conseguido que su lana llegue a más de 25 países del mundo y ahora también a la NYFW.

Pero según Ramón, aún les queda mucho por lo que luchar: “No es de recibo que miles de toneladas de lana en Europa se depositen en un vertedero, se abandonen en el campo o se acumulen en los almacenes sin salida, o que la lana no represente ni el 1% del material en el mundo de la moda. Debemos darle a esta fibra y a sus oficios la importancia que merecen, así como combatir los impactos destructivos de la contaminación y del cambio climático, manteniendo un equilibrio ecológico, social y económico entre biotipos y salvaguardando la biodervisidad en el proceso”.

La lana una fibra natural renovable que mediante su manejo extensivo y trashumante  genera un  impacto regenerativo en el medio ambiente, y además, es lo suficientemente resistente para confeccionar una prenda que dure generaciones. Gracias a proyectos como Wooldreamers, la lana recupera sus valores y presencia en la moda, desde Mota del Cuervo a todo el mundo.